猜你喜歡
劇照
詳細(xì)劇情
根據(jù)莫扎特歌劇改編的電影版。王子塔米諾被巨蛇追趕而被夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見(jiàn)傾心。夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，并允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他……
長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) 伯格曼的莫扎特
《魔笛》為席卡內(nèi)德（維多劇院的經(jīng)理）建議莫扎特所做，改編自德國(guó)詩(shī)人、作家維蘭德的童話(huà)故事；天才的莫扎特雖然正郁郁不得志，仍欣然接受，而且創(chuàng)作了他最后一部，也是最成功的歌劇：王子薩米諾遭遇惡龍，夜后的三個(gè)侍女營(yíng)救了他；夜后委托他去薩拉斯特羅的宮殿營(yíng)救帕米娜，于是他帶上魔笛和快樂(lè)的捕鳥(niǎo)人帕帕杰諾出發(fā)；薩拉斯特羅則揭露夜后的陰謀；而帕米諾和帕米娜相戀，通過(guò)三個(gè)考驗(yàn)后終成眷屬；夜后和嫉妒的摩爾人被擊退，大團(tuán)圓收?qǐng)觥?br>法國(guó)作曲家、莫扎特的傳記作家保羅?杜卡批評(píng)說(shuō)，“沒(méi)有比這更幼稚、更混亂的戲劇作品了?！倍鵁o(wú)礙這是個(gè)想象力豐富、歡快活潑的寓言故事（而且融入了一些共濟(jì)會(huì)思想）；塔米諾（男高音）和帕米娜（女高音）造型俊俏，聲音清麗、情感豐沛；薩拉斯特羅（男低音）的演唱?jiǎng)t平緩莊重，是為和藹的智者；而夜后也許是最炫技的角色：花腔女高音?！段倚娜紵鴱?fù)仇的火焰》中的花腔串音如珍珠瀉地般清晰華麗，充分表現(xiàn)了她喜怒無(wú)常變幻莫測(cè)的形象，復(fù)仇的怒火用巴洛克式聲音傾瀉而出，真是光芒四射又平添恐怖；或許是全劇最華麗的演出?！秳虿鍒D音樂(lè)指南》評(píng)價(jià)道：“……它（《魔笛》）設(shè)計(jì)得很巧妙，可以供很多種音樂(lè)表現(xiàn)... ...”
而舞臺(tái)效果挺有趣。原劇中就要求有火、陷阱、飛行器械等舞臺(tái)效果，莫扎特也不喜歡；而伯格曼的電影中，可以說(shuō)傳統(tǒng)中見(jiàn)新意：修道院裝束、變幻的布景、活板門(mén)是劇院常用道具；而造型夸張的大龍和熊、兔子、海象還有包廂上的獅子又非?；?，獅子可以說(shuō)與觀眾互動(dòng)；某些唱段則出現(xiàn)字幕板，也是演員和觀眾的互動(dòng)吧，形式的確活潑。
表現(xiàn)形式則很新奇：將歌劇的舞臺(tái)藝術(shù)和電影技法結(jié)合。有的歌劇電影可能在舞臺(tái)外上演，比如在實(shí)地取景（我怎么想起著名的老謀子的紫禁城版圖蘭朵）；有的是舞臺(tái)表演的現(xiàn)場(chǎng)錄像加上后期剪輯，一般來(lái)講包括演員的表演和觀眾的反應(yīng)，以及可能的一些互動(dòng)；而伯格曼版《魔笛》，則多了些趣味。序幕音樂(lè)起，攝像機(jī)卻取外景；掃過(guò)大幕后，又對(duì)準(zhǔn)了觀眾，有些錄像可能是一掃而過(guò)，不會(huì)一直特寫(xiě)（比如NTlive系列話(huà)?。赌У选分?，觀眾參與也很多（當(dāng)然，一臺(tái)舞臺(tái)藝術(shù)需要觀眾參與才是完整的）；序幕一直對(duì)準(zhǔn)觀眾席，掃過(guò)各種膚色的男男女女，都聚精會(huì)神地盯著舞臺(tái)（其中包括伯格曼本人），更多地給到一個(gè)小姑娘（據(jù)說(shuō)是伯格曼的小姑娘）；而她的一顰一笑，也是對(duì)劇中人物情感的一種反應(yīng)，那種舞臺(tái)感更強(qiáng)。
幕間休息更有趣，不只是休息，而是將攝像機(jī)探進(jìn)后臺(tái)，薩在看帕西法爾的劇本（瓦格納）而一個(gè)小弄臣在看唐老鴨；男女主角則在下象棋，打情罵俏；夜后則在“不許吸煙”的牌子下抽煙；龍晃悠晃悠過(guò)去了；薩和小丑一同窺探觀眾席；觀眾也好像和他們一起休息放松，沒(méi)什么距離感。
莫扎特將共濟(jì)會(huì)的思想融入其中，而更重要的是在歌劇中歌頌青年男女不受父母的束縛，追求真愛(ài)；也幽默地表現(xiàn)了可愛(ài)的帕帕杰諾和帕帕杰娜則過(guò)上一個(gè)又一個(gè)孩子的幸福生活?！斑@是一部哲理性的、關(guān)于人們對(duì)成就和理想婚姻崇高追求的歌劇。……《魔笛》說(shuō)明莫扎特是真正的啟蒙時(shí)代的代表人物。”（《劍橋插圖音樂(lè)指南》）
2 ) 魔笛 Review
We only see Bergman, we only hear Mozart 魔笛（The magic flute）是伯格曼1975年為瑞典電視臺(tái)拍攝的舞臺(tái)歌劇電影，改編自莫扎特的同名歌劇。伯格曼12歲時(shí)在瑞典斯德哥爾摩的皇家歌劇院第一次觀看魔笛時(shí)，就迷上了它。曾經(jīng)在木偶劇團(tuán)用木偶排演過(guò)這部劇，而在其擔(dān)任皇家歌劇院院長(zhǎng)期間就曾想導(dǎo)演這一歌劇，后來(lái)瑞典國(guó)家電視臺(tái)促成了此事。 相較莫扎特的其他作品，如費(fèi)加羅的婚禮，唐璜和女人心，魔笛融合了意大利、法國(guó)和德奧等國(guó)的音樂(lè)表現(xiàn)手法，同時(shí)包含了正歌劇（Opera Seria）、喜歌劇（Opera Buffa）和具有濃厚德國(guó)風(fēng)格的對(duì)白?。⊿ingspiel），是莫扎特歌劇的集大成者。魔笛取材于德國(guó)詩(shī)人維蘭德的童話(huà)《璐璐的魔笛》，但是相比于童話(huà)，魔笛的情節(jié)曲折而復(fù)雜，魔笛將夜后改編成邪惡和黑暗的反面人物，而將反面人物薩拉斯特羅設(shè)置為正義和光明的化身。不過(guò)正是這樣的改編使得魔笛更加引人入勝。其實(shí)這樣的改編具有共濟(jì)會(huì)思想的特點(diǎn)，薩拉斯特羅的形象脫胎于維也納共濟(jì)會(huì)領(lǐng)袖波恩，而歌劇中三個(gè)侍女，三個(gè)仙童，三個(gè)祭祀，智慧，理智和自然三座神殿，沉默，水，火三個(gè)考驗(yàn)正是源于共濟(jì)會(huì)對(duì)三的尊崇。而三個(gè)祭祀問(wèn)塔米諾你有德行嗎？你能緘默嗎？你能行善嗎正是共濟(jì)會(huì)的準(zhǔn)則。 伯格曼對(duì)歌劇研究頗深，不過(guò)由于幼時(shí)的錯(cuò)覺(jué)，將夜后認(rèn)為是薩拉斯特羅的妻子，而夜后的女兒為薩拉斯特羅的女兒，其實(shí)夜后的丈夫是日帝，其死后將法力無(wú)邊的太陽(yáng)寶鏡交給了薩拉斯特羅，同時(shí)又把女兒交給他來(lái)教導(dǎo)，所以夜后才十分不滿(mǎn)。伯格曼在電影中延續(xù)了這一錯(cuò)誤，因?yàn)樗J(rèn)為這更能解釋夜后的不滿(mǎn)。 伯格曼將觀眾的反應(yīng)以及字幕板一同拍攝進(jìn)去，觀眾與舞臺(tái)的交織，更能夠入戲，而劇中休息時(shí)塔米諾和帕米娜下象棋，而夜后在禁止抽煙的牌子下抽煙，可以看作一種轉(zhuǎn)折，揭示夜后黑暗的一面，這種過(guò)渡極其精妙，再結(jié)合上一幕夜后的詠嘆調(diào)和下一幕的花腔，從善良到邪惡的轉(zhuǎn)變，休息時(shí)的這一幕使得轉(zhuǎn)變平緩了許多。
3 ) 少時(shí)夢(mèng)成
少時(shí)夢(mèng)成
1975年1月1日，伯格曼給瑞典國(guó)家電視臺(tái)拍攝的舞臺(tái)歌劇《魔笛》正式播出，可謂與奧地利作曲家莫扎特這兩位大師的一次“隔空”合作。
早在1791年，莫扎特便創(chuàng)作了二幕歌劇《魔笛》。幾個(gè)月后，他與世長(zhǎng)辭，這部作品成為他的最后一部，也被看作他最受稱(chēng)善的三部歌劇之一。該出歌劇在同年9月30日，在維也納首映，而后，隨著上映次數(shù)的增加，人氣也在不斷上漲，除了在本地受到熱捧，還漸漸在國(guó)際上嶄露頭角，時(shí)至今日，依舊魅力不衰。
《魔笛》取材自《璐璐的魔笛》。這是詩(shī)人維蘭德在1796到1789年間推出的童話(huà)集《金尼斯坦》中的一則故事，講述的是埃及王子塔米諾在逃避怪獸的過(guò)程中，被夜女王的宮女救下。隨后夜女王向他展現(xiàn)女兒帕米娜的照片，使他一見(jiàn)鐘情，甘愿冒險(xiǎn)前往薩拉斯特羅住處救回帕米娜，以獲得迎娶她的機(jī)會(huì)。夜女王欣然贈(zèng)予塔米諾一支魔笛，助他擺脫困境。在征途中，帕帕蓋諾與他同行。但最終二人發(fā)現(xiàn)，其實(shí)薩拉斯特羅是光明之國(guó)的頭領(lǐng)，主宰智慧，他非但沒(méi)有拐走帕米娜，反而在促使女兒能站在光明的一邊。當(dāng)夜女王試圖摧毀光明神殿、搶奪女兒的時(shí)候，塔米諾經(jīng)受住考驗(yàn)，最終與帕米娜結(jié)為夫婦，而帕帕蓋諾也與帕帕蓋娜走到了一起。至于夜女王，則以失敗告終。莫扎特以這部通俗易懂的神話(huà)劇，著力體現(xiàn)了智慧、光明、善良終究會(huì)戰(zhàn)勝愚昧、黑暗、邪惡。
伯格曼非常喜歡這個(gè)故事。早在12歲，他就在瑞典皇家戲劇院看到了《魔笛》，盡管那場(chǎng)演出“冗長(zhǎng)”、“笨拙”，但卻讓他念念不忘。此后，他不僅常常前往劇院觀看《魔笛》，還在少時(shí)和兄弟姐妹經(jīng)營(yíng)的木偶劇團(tuán)中，搬演了《魔笛》一劇，而這是當(dāng)時(shí)相當(dāng)復(fù)雜的一次嘗試。到了1940年，時(shí)任歌劇院助理導(dǎo)演的伯格曼被指派守候《魔笛》舞臺(tái)左前翼的燈光間。等到轉(zhuǎn)到馬莫市立劇場(chǎng)，伯格曼則極力促成《魔笛》的排演，并希望能擔(dān)當(dāng)導(dǎo)演一職，只是后來(lái)一名老派的歌劇導(dǎo)演頂替了他，然而《魔笛》被處理得極其笨重，讓伯格曼更為失望。過(guò)了很久，等他后來(lái)真的當(dāng)上了戲劇院院長(zhǎng)，方才候到了電視臺(tái)的投資，讓他能有機(jī)會(huì)把這部念茲在茲的歌劇搬上小熒幕。
不過(guò)，面對(duì)麥克風(fēng)與攝像機(jī)，他需要作出相應(yīng)的變動(dòng)。同時(shí)，1968年以來(lái)，有關(guān)于大眾文化與精英文化的爭(zhēng)辯擴(kuò)展到歌劇范疇，電視臺(tái)預(yù)估50萬(wàn)瑞典銀幣的投資也容易落人口實(shí)。但是，在電臺(tái)音樂(lè)部負(fù)責(zé)人馬格努·安霍寧的支持下，伯格曼有信心把《魔笛》做好。他爭(zhēng)取到唱詩(shī)班暨神話(huà)劇指揮艾瑞克·艾瑞森的加盟，又根據(jù)“溫暖、感性、自然的人聲”的要求，擇取了北歐一批“歡喜、憂(yōu)傷情緒轉(zhuǎn)換自然的年輕人”。
伯格曼希望這部歌劇能在一座巴洛克風(fēng)格的劇場(chǎng)中以最好的配備進(jìn)行展現(xiàn)，而且“希望能貼近童話(huà)故事的每個(gè)個(gè)體，所有景象上的魔幻都仿如只是順路經(jīng)過(guò)：突然間，是座換皇宮花園；突然間，飄起雪來(lái)；突然間，一座監(jiān)獄聳立眼前；突然間，春天降臨了”。對(duì)此，醞釀多時(shí)的伯格曼并沒(méi)有覺(jué)得艱難，而最終成功呈現(xiàn)在《魔笛》中的，正是這種充滿(mǎn)夢(mèng)幻感覺(jué)的場(chǎng)景變更，浪漫、古典而又有神性光環(huán)、童話(huà)風(fēng)格，令人沉迷。
但即便一切顯得高雅，伯格曼還是希望能夠通過(guò)電視這種大眾傳媒，來(lái)普及歌劇以及古典音樂(lè)。他把《魔笛》處理得生動(dòng)而直觀，無(wú)論是劇本的精簡(jiǎn)化，還是臺(tái)詞的典范化，都使得這部作品在保持調(diào)性的同時(shí)，讓更多人有能夠理解并產(chǎn)生興趣的可能。
形式上，《魔笛》當(dāng)然是一出歌劇，鏡頭主要聚焦的，也是這一出歌劇的完整唱奏。但伯格曼讓這部歌劇呈現(xiàn)出了電影的質(zhì)感。很明顯的一點(diǎn)，他并沒(méi)有通過(guò)固定機(jī)位與固定鏡頭去“記錄”這一出歌劇，而是通過(guò)全景與特寫(xiě)的交織，讓電視畫(huà)面能捕捉到角色情緒的起伏，以及作者本人的愛(ài)憎。在這種情緒的精準(zhǔn)探視中，不管是劇院中的現(xiàn)場(chǎng)觀眾，還是在電視機(jī)前的觀眾，都會(huì)與各大角色有一種對(duì)視的機(jī)緣，更能達(dá)到一種共鳴的效果。
伯格曼用電影手法處理《魔笛》還有一個(gè)重要特征，即加入了歌劇以外的許多鏡頭。在序曲這一部分，伴隨著音樂(lè)的節(jié)奏，出現(xiàn)了著名的多人面孔特寫(xiě)。這些人有著不同的種族、性別、年齡，各在音符的流淌中呈現(xiàn)著不同的表情與心跡。細(xì)心的觀眾還能在這些面孔中，看到伯格曼以及他的御用演員麗芙·烏曼、厄蘭·約瑟夫森，攝影師斯文·尼科維斯特，而伯格曼的女兒擁有最多的鏡頭，從這系列隱隱變動(dòng)的清澈笑容中，也許能看到這部電影本身輕快童真的基調(diào)。
更特別的，是他在第一幕與第二幕之間的休息時(shí)間，讓攝影機(jī)去追尋演員們的活動(dòng)。夜女王趁機(jī)去抽了根煙，塔米諾跟帕米娜這對(duì)“情侶”下起了棋，而有個(gè)小孩看起了唐老鴨的漫畫(huà)……這都非常真實(shí)，伯格曼用一種看似離間的方式，再一次拉近了觀眾與演員的關(guān)系。于是，《魔笛》在這種很巧妙的處理中，既保留了歌劇的原貌，又展現(xiàn)了電影的質(zhì)地。
而雖然是電影，《魔笛》沒(méi)有著眼于伯格曼在電影中經(jīng)常表現(xiàn)的悲戚、肅殺、淡漠。畢竟，它是導(dǎo)演少時(shí)夢(mèng)想的落地，是心中數(shù)十年念想的具象，帶有一種特別的溫柔與愛(ài)，在疲憊的宗教國(guó)度與成人世界中，永遠(yuǎn)閃著難得的暖意。
（連載于《看電影》）
主要參考來(lái)源：
《魔燈：伯格曼自傳》
《伯格曼論電影》
《英格瑪·伯格曼》
Google、Wiki
IMDb、豆瓣、時(shí)光等電影網(wǎng)站
4 ) 摘錄幾句唱詞
一個(gè)受到愛(ài)的激勵(lì)的人，會(huì)擁有一顆善良虔誠(chéng)的心。愛(ài)會(huì)每天溫暖著我們，愛(ài)是快樂(lè)的源泉。
自制，堅(jiān)定，沉默，服從。
我的目標(biāo)高尚，動(dòng)機(jī)純潔。
蒙上他們的眼睛，這樣他們的心才會(huì)純凈。
“你愿意為智慧而戰(zhàn)嗎？”
“不，謝謝！”
你有足夠的意志管好你的嘴嗎？
聰明人只相信他自己，有自己的主見(jiàn)。
某魔撫摸著帕米娜唱到：溫柔的月亮，多么潔凈的光華，讓我占有你吧。
<圖片1>
5 ) 當(dāng)伯格曼遇見(jiàn)莫扎特。
電影結(jié)構(gòu)：色彩鮮明，喻指明確。學(xué)到了，黑幕是最低級(jí)的一種告辭。群切人像，并且中間夾雜著諸神的面容，在引起觀眾比較的過(guò)程中，加深了“凝視的目光”的存在。觀眾的嘴唇、側(cè)面的眼神，以及集中特寫(xiě)的小女孩也在預(yù)示著情節(jié)的變化，但更深層次上是喻指了歌劇之外的“我們”，歌劇之外我們“凝視的目光”。整部電影遠(yuǎn)景甚少，伯格曼用多次特寫(xiě)（close-up）來(lái)讓觀眾體會(huì)細(xì)微的表情，以及更重要的，極力消除舞臺(tái)的存在，讓舞臺(tái)從被觀看的被觀看地位，轉(zhuǎn)變?yōu)楸挥^看的地位。佩服。可他的野心是要穿透舞臺(tái)，人物移步，景是真的隨之而變。整個(gè)舞臺(tái)的空間被他神奇地拓寬了。
主題內(nèi)容：打光既是圣潔也可能是偽裝，區(qū)別只是誰(shuí)的頭頂一直都有聚光燈。自制、堅(jiān)定、沉默、服從，這四個(gè)品質(zhì)到底象征喻指了什么,我就不必多說(shuō)了?；鼊〉娘L(fēng)格能被引入到這么高雅的歌劇之中，這也得托瑞典電視臺(tái)的福了。（不然又是煎熬的兩小時(shí)）。再論，字幕以提示牌的形式出現(xiàn)，這似乎又是在承認(rèn)一種被觀看的身份，它們知道自己正在電視屏幕上，播出著，被人觀看著。最后，海倫是誰(shuí)呢？或者說(shuō)，存不存在海倫這個(gè)形象呢？（說(shuō)的就是主題很迷）
6 ) 謹(jǐn)以紀(jì)念伯格曼逝世10周年
16年最后一次電影沙龍，《魔笛》配得上這次選擇，欣賞影片本身同時(shí)謹(jǐn)以紀(jì)念伯格曼逝世10周年；
一.影片公認(rèn)創(chuàng)新點(diǎn)
1.歌劇與電影鏡頭語(yǔ)言的結(jié)合；
2.開(kāi)頭和中間插入觀眾表情；
魔笛是伯格曼晚期的作品，其電影手法也相對(duì)成熟化，所以大師以“觀眾表情”作為開(kāi)頭也能拍出永恒。不同觀眾表情之間的切換節(jié)奏完美配合開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)旋律，違和感毫無(wú)；同時(shí)，電影中觀眾的表情其實(shí)也是我們自己表情的體現(xiàn)；片中以一位可愛(ài)小女孩表情貫穿全篇，表情純真無(wú)邪又有區(qū)分度。
3.中場(chǎng)休息時(shí)鏡頭給到演員們
抽煙的夜女王，下棋的公主王子，偷看觀眾的小鬼......
二.影片的音樂(lè)
作為莫扎特最后也是最偉大的一部歌劇，其音樂(lè)和劇本創(chuàng)作是同時(shí)的，節(jié)奏與情感的完美銜接，音樂(lè)和劇本的雙經(jīng)典結(jié)合以注定這是一部偉大的歌??；歌劇的演員們都是國(guó)寶級(jí)人物，能在高難度演唱同時(shí)帶來(lái)精湛的表演（這一點(diǎn)一般歌手是很難做到的，一般人唱歌是不會(huì)帶表演和表情）；最后，影片中帕帕尼亞和公主的二重唱，三個(gè)精靈的三重唱等都令人不禁微顫，太美。
三.影片內(nèi)容和主題
曾經(jīng)覺(jué)得歌劇/京劇之類(lèi)敘事太慢，情節(jié)簡(jiǎn)單而不感興趣，但這次讓我有了更新的認(rèn)識(shí)：或許我們是需要這種“慢”和“簡(jiǎn)”的，于“慢”中去欣賞音樂(lè)帶來(lái)的曼妙和細(xì)節(jié)，于“簡(jiǎn)”中去感受最純真美好的故事、去體悟最真的道理，大道至簡(jiǎn)！
“在愛(ài)中尋找智慧之光”；愛(ài)情無(wú)疑是影片最重要的主題之一，王子和公主的愛(ài)經(jīng)過(guò)了重重考驗(yàn)，比如他們需要定心、需要抵制誘惑等，這是偉大感人的；但同時(shí)平凡人物帕帕尼亞的愛(ài)也令人向往，簡(jiǎn)單、平實(shí)，追求一種樂(lè)天自在的生活。
權(quán)力與正義；影片對(duì)夜王后的反面形象的塑造并不十分刻意，或許追求“權(quán)力”本身并沒(méi)有錯(cuò)；正義和邪惡也是相對(duì)的，當(dāng)處于強(qiáng)勢(shì)時(shí)，你當(dāng)然可以去寬容去接受，而對(duì)于弱者，反抗與報(bào)復(fù)本身并沒(méi)有錯(cuò)。這一定程度上也是國(guó)外宗教思想的體現(xiàn)，正義和邪惡往往是可以相互轉(zhuǎn)換的（精靈這一角色就是中性的體現(xiàn)）。
伴著“魔笛”的歌聲寫(xiě)完17年第一篇影評(píng)，happy new year——2017.1.2 凌晨于紫金港
最后，王子和公主幸福快樂(lè)地生活在一起
不僅打破了電影和歌劇的界限，也模糊了舞臺(tái)、后場(chǎng)以及觀眾席的界限。我們?cè)诳匆怀觥皯蛑袘颉钡耐瑫r(shí)，也在看一段“偽花絮”和“reaction視頻”。
not my cup of tea
表象看似只是一場(chǎng)歌劇的紀(jì)錄，但“莫扎特＋伯格曼”這樣的聲畫(huà)組合，絕屬千年不遇。如果莫扎特象征著音樂(lè)，伯格曼也有足夠的權(quán)威代表電影，雖然他不是我的至愛(ài)，但回想100多年來(lái)，非要苛刻地選擇唯一一位導(dǎo)演作為代言人，我會(huì)認(rèn)為他是最公認(rèn)也是最合適的人選，而不是費(fèi)里尼、奧遜·威爾斯或是塔可夫斯基，當(dāng)然這難免有失公允，可有一股難以名狀的力量把他推向了我心中最神圣的位置，況且伯格曼長(zhǎng)年研修戲劇，對(duì)于如何將舞臺(tái)電影化黯熟于心，為此《魔笛》最后呈現(xiàn)的氣息迷人魔幻之極，那是莫扎特與伯格曼兩位大師共同譜寫(xiě)的宏大詩(shī)篇。
又是歌劇....
穿透的立體的舞臺(tái)，觀眾，也成為戲劇的一部分。
莫扎特+伯格曼 / 形式：既是電影，也是歌劇，又用了偽紀(jì)錄片的方式進(jìn)行“現(xiàn)場(chǎng)”拆解。/ 很多年后，光明之國(guó)里的民眾裝束貌似被伍迪.艾倫活用在了《性愛(ài)寶典》里。
非高清,不做任何評(píng)價(jià),等補(bǔ)高清之後再來(lái)做觀感
純粹是為了看伯格曼的，木有那么高深的雅趣欣賞莫扎特
確認(rèn)了自己不是古典歌劇的受眾。好看的地方在于伯格曼的處理，把戲劇（觀眾、舞臺(tái)、幕后）、電影、觀影的時(shí)空融合在了一起，而且運(yùn)行無(wú)礙游刃有余。王后的花腔、春天里的papa歌、第三個(gè)穿越死亡的考驗(yàn)?zāi)且欢蔚漠?huà)面設(shè)計(jì)。有不少輕快、玩味十足的地方，尤其是演員邊唱邊翻歌詞，讓我想起老版三國(guó)電視劇。
伯格曼拍莫扎特~~>w<（其實(shí)我倒不是很喜歡魔笛的劇情……不過(guò)音樂(lè)實(shí)在是太好了……）
4.3拍個(gè)歌劇演出要不要這樣！伯格曼好喜歡臉啊...真心喜歡第一段全是拍臉的部份
「Driver呀，同 Carax 出來(lái)睇Bergman?！咕凑?qǐng)各熱烈吹捧《Annette》的豆友們認(rèn)真看看此片所能做的事（不要再為這樣的電影找各種借口，說(shuō)打破、冒犯和挑戰(zhàn)來(lái)掩飾他的庸俗、乏善可陳。）Bergman 的簡(jiǎn)陋和舞臺(tái)化和Eric Rohmer 在《Perceval le Gallois》利用的虛假背景如此相近，劇場(chǎng)幻覺(jué)創(chuàng)造美麗的複寫(xiě), 但無(wú)法真正在劇院現(xiàn)場(chǎng)演出上出現(xiàn)，它同時(shí)輕快又Cult ，惡趣一百分，後段竟然一絲絲中川信夫《地獄》味。我們都太著意Bergman 對(duì)存在焦慮，人與人之間衝突，而有意無(wú)意忽視他輕喜劇的一面，從鏡頭一開(kāi)始掃視和快速剪接觀眾們的面孔，乍一看似乎是在沉思等待演出開(kāi)始的觀眾，停在一系列處?kù)陡鞣N期待狀態(tài)的面孔，那Bergman 內(nèi)心（或作者性）卻是有經(jīng)典文本吸引著各個(gè)年齡段的觀眾的能耐，他的魔幻童趣神秘故事在後來(lái) Fanny and Alexande 也是如此。
序曲讓人無(wú)語(yǔ)，幼稚！服裝和布景，當(dāng)然還有幾位“演員”都是支撐我看下去的動(dòng)力?！靖鑴“婺У咽且寡鄣哪У选?/p>
拍得比以前音樂(lè)臺(tái)經(jīng)常放的一個(gè)版本美麗多了，梅里愛(ài)那種畫(huà)風(fēng)的一層層布景和蒸汽朋克熱氣球，日月色彩對(duì)比，父王的兄弟會(huì)再現(xiàn)威廉布萊克畫(huà)風(fēng)！適應(yīng)電視播出需求取了大量臉部特寫(xiě)演員也找了苗條靚麗的，美中不足是唱瑞典語(yǔ)（一種不太好聽(tīng)的語(yǔ)言…
原來(lái)是為瑞典電視臺(tái)拍攝的莫扎特歌劇，悠揚(yáng)，絢爛，甚是適意。當(dāng)然，這種古典味很濃的歌劇，節(jié)奏總是慢了些，而人物，也總會(huì)浪漫主義一些，比如動(dòng)輒會(huì)想不開(kāi)什么的，內(nèi)與外，都有一種容易左右的空間。不過(guò)開(kāi)頭人臉的薈萃，伴隨節(jié)奏切換，挺有意思。
乍看像是舞臺(tái)歌劇，實(shí)則是在攝影棚拍模擬出的舞臺(tái)效果，除了第一幕開(kāi)場(chǎng)時(shí)的一小段能看到舞臺(tái)邊緣，越到后期越難以分辨觀眾席方位，創(chuàng)造出一種來(lái)源于舞臺(tái)高于舞臺(tái)的沉浸式感覺(jué)。甚至有段雪景戲可能都是在外景拍攝的。序幕大約十分鐘一直拍觀眾席，懷疑可能是這點(diǎn)啟發(fā)了阿巴斯拍出《希林公主》。觀眾席中反復(fù)出現(xiàn)的小女孩并非許多評(píng)論里說(shuō)是伯格曼的女兒，而是名為 Helene Friberg，此后還參演過(guò)伯格曼的另兩部電影。
【B】個(gè)人觀影的第一部伯格曼，一部戲謔舞臺(tái)劇的電影，伯格曼讓電影的形態(tài)與意識(shí)“闖入”舞臺(tái)劇，將“幕后－臺(tái)前－觀眾”這種服務(wù)性質(zhì)的從屬關(guān)系用鏡頭來(lái)打破，臺(tái)下的觀眾與幕后的演員共同成為展示的部分而非服務(wù)或是享受的單一體。從屬關(guān)系被拆解，平等關(guān)系被構(gòu)建，演員的視角被放大，觀眾的反應(yīng)被調(diào)戲。而這一切組成部分的關(guān)系被影像所強(qiáng)調(diào)，戲內(nèi)戲外的觀眾都意識(shí)到了自我的強(qiáng)烈存在，電影對(duì)舞臺(tái)劇的解構(gòu)最終也映射到自身。借由《魔笛》，伯格曼告訴我們“影中影”的更多可能。
那觀眾席里的小女孩跟女主挺像的，我覺(jué)得小女孩就像是天線寶寶里面的太陽(yáng)寶寶那般的存在hahaha 當(dāng)年特效技術(shù)還沒(méi)出來(lái)吧，貌似就熱氣球那里編輯了下畫(huà)面... 哇塞那些動(dòng)物的服裝，獅子頭等等簡(jiǎn)直就像電腦畫(huà)出來(lái)那樣??！真是在劇院拍得啊，一層層畫(huà)布...不知為啥歌詞卡片讓我印象深刻~ 帕帕基諾初見(jiàn)帕帕吉娜那一段，帕帕基諾直接上手拉了拉乳溝前的布我天... 他們后來(lái)合唱一件件脫對(duì)方的衣物挺經(jīng)典的挺搞笑的 演員能不能別尋死啊.... 演員們不是真唱吧，哪能都長(zhǎng)得不錯(cuò)又能唱高音... 最后男女主經(jīng)過(guò)第三次考驗(yàn)經(jīng)過(guò)一群戴著頭套的男群舞，頓時(shí)覺(jué)得這劇的舞蹈部分雖一分鐘鏡頭不到也不是隨便弄弄是有水平的 小俏皮 中場(chǎng)休息女演員在禁止抽煙的標(biāo)識(shí)旁若無(wú)其事的抽煙~
4.5. 好喜歡序曲、女孩觀眾、Sarastro、還有幕間休息的時(shí)候演員看書(shū)抽煙… 可是連謝幕都剪了，這樣不太好吧。