第一次看伯格曼，還是瑞典版的《魔笛》，也算第一次接觸莫扎特的歌劇吧。伯格曼曾在劇院工作，《魔笛》也是他喜歡的歌劇；他在皇后島上，一個巴洛克小劇院為瑞典觀眾安排這么個新年賀禮，因為面對瑞典觀眾，也就用瑞典語對白、演唱，與原文的德語不同，不過也頗有趣味。
《魔笛》為席卡內(nèi)德（維多劇院的經(jīng)理）建議莫扎特所做，改編自德國詩人、作家維蘭德的童話故事；天才的莫扎特雖然正郁郁不得志，仍欣然接受，而且創(chuàng)作了他最后一部，也是最成功的歌?。和踝铀_米諾遭遇惡龍，夜后的三個侍女營救了他；夜后委托他去薩拉斯特羅的宮殿營救帕米娜，于是他帶上魔笛和快樂的捕鳥人帕帕杰諾出發(fā)；薩拉斯特羅則揭露夜后的陰謀；而帕米諾和帕米娜相戀，通過三個考驗后終成眷屬；夜后和嫉妒的摩爾人被擊退，大團圓收場。
法國作曲家、莫扎特的傳記作家保羅?杜卡批評說，“沒有比這更幼稚、更混亂的戲劇作品了?！倍鵁o礙這是個想象力豐富、歡快活潑的寓言故事（而且融入了一些共濟會思想）；塔米諾（男高音）和帕米娜（女高音）造型俊俏，聲音清麗、情感豐沛；薩拉斯特羅（男低音）的演唱則平緩莊重，是為和藹的智者；而夜后也許是最炫技的角色：花腔女高音?！段倚娜紵鴱?fù)仇的火焰》中的花腔串音如珍珠瀉地般清晰華麗，充分表現(xiàn)了她喜怒無常變幻莫測的形象，復(fù)仇的怒火用巴洛克式聲音傾瀉而出，真是光芒四射又平添恐怖；或許是全劇最華麗的演出?！秳虿鍒D音樂指南》評價道：“……它（《魔笛》）設(shè)計得很巧妙，可以供很多種音樂表現(xiàn)... ...”
而舞臺效果挺有趣。原劇中就要求有火、陷阱、飛行器械等舞臺效果，莫扎特也不喜歡；而伯格曼的電影中，可以說傳統(tǒng)中見新意：修道院裝束、變幻的布景、活板門是劇院常用道具；而造型夸張的大龍和熊、兔子、海象還有包廂上的獅子又非?；?，獅子可以說與觀眾互動；某些唱段則出現(xiàn)字幕板，也是演員和觀眾的互動吧，形式的確活潑。
表現(xiàn)形式則很新奇：將歌劇的舞臺藝術(shù)和電影技法結(jié)合。有的歌劇電影可能在舞臺外上演，比如在實地取景（我怎么想起著名的老謀子的紫禁城版圖蘭朵）；有的是舞臺表演的現(xiàn)場錄像加上后期剪輯，一般來講包括演員的表演和觀眾的反應(yīng)，以及可能的一些互動；而伯格曼版《魔笛》，則多了些趣味。序幕音樂起，攝像機卻取外景；掃過大幕后，又對準了觀眾，有些錄像可能是一掃而過，不會一直特寫（比如NTlive系列話?。赌У选分?，觀眾參與也很多（當然，一臺舞臺藝術(shù)需要觀眾參與才是完整的）；序幕一直對準觀眾席，掃過各種膚色的男男女女，都聚精會神地盯著舞臺（其中包括伯格曼本人），更多地給到一個小姑娘（據(jù)說是伯格曼的小姑娘）；而她的一顰一笑，也是對劇中人物情感的一種反應(yīng)，那種舞臺感更強。
幕間休息更有趣，不只是休息，而是將攝像機探進后臺，薩在看帕西法爾的劇本（瓦格納）而一個小弄臣在看唐老鴨；男女主角則在下象棋，打情罵俏；夜后則在“不許吸煙”的牌子下抽煙；龍晃悠晃悠過去了；薩和小丑一同窺探觀眾席；觀眾也好像和他們一起休息放松，沒什么距離感。
莫扎特將共濟會的思想融入其中，而更重要的是在歌劇中歌頌青年男女不受父母的束縛，追求真愛；也幽默地表現(xiàn)了可愛的帕帕杰諾和帕帕杰娜則過上一個又一個孩子的幸福生活?！斑@是一部哲理性的、關(guān)于人們對成就和理想婚姻崇高追求的歌劇?！赌У选氛f明莫扎特是真正的啟蒙時代的代表人物。”（《劍橋插圖音樂指南》）

《魔笛》是一出特別的作品，既是歌劇，又是電影，既是陽春白雪，又是大眾藝術(shù)，既是莫扎特的絕唱，又是伯格曼的新篇。而當中珍稀的童真與暖意，更讓《魔笛》成為伯格曼作品當中極其芬芳的一朵奇葩。

少時夢成

1975年1月1日，伯格曼給瑞典國家電視臺拍攝的舞臺歌劇《魔笛》正式播出，可謂與奧地利作曲家莫扎特這兩位大師的一次“隔空”合作。

早在1791年，莫扎特便創(chuàng)作了二幕歌劇《魔笛》。幾個月后，他與世長辭，這部作品成為他的最后一部，也被看作他最受稱善的三部歌劇之一。該出歌劇在同年9月30日，在維也納首映，而后，隨著上映次數(shù)的增加，人氣也在不斷上漲，除了在本地受到熱捧，還漸漸在國際上嶄露頭角，時至今日，依舊魅力不衰。

《魔笛》取材自《璐璐的魔笛》。這是詩人維蘭德在1796到1789年間推出的童話集《金尼斯坦》中的一則故事，講述的是埃及王子塔米諾在逃避怪獸的過程中，被夜女王的宮女救下。隨后夜女王向他展現(xiàn)女兒帕米娜的照片，使他一見鐘情，甘愿冒險前往薩拉斯特羅住處救回帕米娜，以獲得迎娶她的機會。夜女王欣然贈予塔米諾一支魔笛，助他擺脫困境。在征途中，帕帕蓋諾與他同行。但最終二人發(fā)現(xiàn)，其實薩拉斯特羅是光明之國的頭領(lǐng)，主宰智慧，他非但沒有拐走帕米娜，反而在促使女兒能站在光明的一邊。當夜女王試圖摧毀光明神殿、搶奪女兒的時候，塔米諾經(jīng)受住考驗，最終與帕米娜結(jié)為夫婦，而帕帕蓋諾也與帕帕蓋娜走到了一起。至于夜女王，則以失敗告終。莫扎特以這部通俗易懂的神話劇，著力體現(xiàn)了智慧、光明、善良終究會戰(zhàn)勝愚昧、黑暗、邪惡。

伯格曼非常喜歡這個故事。早在12歲，他就在瑞典皇家戲劇院看到了《魔笛》，盡管那場演出“冗長”、“笨拙”，但卻讓他念念不忘。此后，他不僅常常前往劇院觀看《魔笛》，還在少時和兄弟姐妹經(jīng)營的木偶劇團中，搬演了《魔笛》一劇，而這是當時相當復(fù)雜的一次嘗試。到了1940年，時任歌劇院助理導(dǎo)演的伯格曼被指派守候《魔笛》舞臺左前翼的燈光間。等到轉(zhuǎn)到馬莫市立劇場，伯格曼則極力促成《魔笛》的排演，并希望能擔(dān)當導(dǎo)演一職，只是后來一名老派的歌劇導(dǎo)演頂替了他，然而《魔笛》被處理得極其笨重，讓伯格曼更為失望。過了很久，等他后來真的當上了戲劇院院長，方才候到了電視臺的投資，讓他能有機會把這部念茲在茲的歌劇搬上小熒幕。

不過，面對麥克風(fēng)與攝像機，他需要作出相應(yīng)的變動。同時，1968年以來，有關(guān)于大眾文化與精英文化的爭辯擴展到歌劇范疇，電視臺預(yù)估50萬瑞典銀幣的投資也容易落人口實。但是，在電臺音樂部負責(zé)人馬格努·安霍寧的支持下，伯格曼有信心把《魔笛》做好。他爭取到唱詩班暨神話劇指揮艾瑞克·艾瑞森的加盟，又根據(jù)“溫暖、感性、自然的人聲”的要求，擇取了北歐一批“歡喜、憂傷情緒轉(zhuǎn)換自然的年輕人”。

伯格曼希望這部歌劇能在一座巴洛克風(fēng)格的劇場中以最好的配備進行展現(xiàn)，而且“希望能貼近童話故事的每個個體，所有景象上的魔幻都仿如只是順路經(jīng)過：突然間，是座換皇宮花園；突然間，飄起雪來；突然間，一座監(jiān)獄聳立眼前；突然間，春天降臨了”。對此，醞釀多時的伯格曼并沒有覺得艱難，而最終成功呈現(xiàn)在《魔笛》中的，正是這種充滿夢幻感覺的場景變更，浪漫、古典而又有神性光環(huán)、童話風(fēng)格，令人沉迷。

但即便一切顯得高雅，伯格曼還是希望能夠通過電視這種大眾傳媒，來普及歌劇以及古典音樂。他把《魔笛》處理得生動而直觀，無論是劇本的精簡化，還是臺詞的典范化，都使得這部作品在保持調(diào)性的同時，讓更多人有能夠理解并產(chǎn)生興趣的可能。

形式上，《魔笛》當然是一出歌劇，鏡頭主要聚焦的，也是這一出歌劇的完整唱奏。但伯格曼讓這部歌劇呈現(xiàn)出了電影的質(zhì)感。很明顯的一點，他并沒有通過固定機位與固定鏡頭去“記錄”這一出歌劇，而是通過全景與特寫的交織，讓電視畫面能捕捉到角色情緒的起伏，以及作者本人的愛憎。在這種情緒的精準探視中，不管是劇院中的現(xiàn)場觀眾，還是在電視機前的觀眾，都會與各大角色有一種對視的機緣，更能達到一種共鳴的效果。

伯格曼用電影手法處理《魔笛》還有一個重要特征，即加入了歌劇以外的許多鏡頭。在序曲這一部分，伴隨著音樂的節(jié)奏，出現(xiàn)了著名的多人面孔特寫。這些人有著不同的種族、性別、年齡，各在音符的流淌中呈現(xiàn)著不同的表情與心跡。細心的觀眾還能在這些面孔中，看到伯格曼以及他的御用演員麗芙·烏曼、厄蘭·約瑟夫森，攝影師斯文·尼科維斯特，而伯格曼的女兒擁有最多的鏡頭，從這系列隱隱變動的清澈笑容中，也許能看到這部電影本身輕快童真的基調(diào)。

更特別的，是他在第一幕與第二幕之間的休息時間，讓攝影機去追尋演員們的活動。夜女王趁機去抽了根煙，塔米諾跟帕米娜這對“情侶”下起了棋，而有個小孩看起了唐老鴨的漫畫……這都非常真實，伯格曼用一種看似離間的方式，再一次拉近了觀眾與演員的關(guān)系。于是，《魔笛》在這種很巧妙的處理中，既保留了歌劇的原貌，又展現(xiàn)了電影的質(zhì)地。

而雖然是電影，《魔笛》沒有著眼于伯格曼在電影中經(jīng)常表現(xiàn)的悲戚、肅殺、淡漠。畢竟，它是導(dǎo)演少時夢想的落地，是心中數(shù)十年念想的具象，帶有一種特別的溫柔與愛，在疲憊的宗教國度與成人世界中，永遠閃著難得的暖意。

（連載于《看電影》）

主要參考來源：
《魔燈：伯格曼自傳》
《伯格曼論電影》
《英格瑪·伯格曼》
Google、Wiki
IMDb、豆瓣、時光等電影網(wǎng)站

這一段唱的曲和詞都很好： 這張臉有著非凡的美麗，溫柔的優(yōu)雅中透著神圣，我體內(nèi)的感覺被喚醒，渴望幸福和沉醉。我無法明白這種渴望。這神秘的東西就是愛嗎？

 一個受到愛的激勵的人，會擁有一顆善良虔誠的心。愛會每天溫暖著我們，愛是快樂的源泉。

 自制，堅定，沉默，服從。

我的目標高尚，動機純潔。

蒙上他們的眼睛，這樣他們的心才會純凈。

“你愿意為智慧而戰(zhàn)嗎？”
“不，謝謝！”

你有足夠的意志管好你的嘴嗎？

聰明人只相信他自己，有自己的主見。

某魔撫摸著帕米娜唱到：溫柔的月亮，多么潔凈的光華，讓我占有你吧。

<圖片1>

2016.12.31,選擇用電影迎接新年
16年最后一次電影沙龍，《魔笛》配得上這次選擇，欣賞影片本身同時謹以紀念伯格曼逝世10周年；
一.影片公認創(chuàng)新點
    1.歌劇與電影鏡頭語言的結(jié)合；
    2.開頭和中間插入觀眾表情；
      魔笛是伯格曼晚期的作品，其電影手法也相對成熟化，所以大師以“觀眾表情”作為開頭也能拍出永恒。不同觀眾表情之間的切換節(jié)奏完美配合開場音樂旋律，違和感毫無；同時，電影中觀眾的表情其實也是我們自己表情的體現(xiàn)；片中以一位可愛小女孩表情貫穿全篇，表情純真無邪又有區(qū)分度。
   3.中場休息時鏡頭給到演員們
      抽煙的夜女王，下棋的公主王子，偷看觀眾的小鬼......
二.影片的音樂
   作為莫扎特最后也是最偉大的一部歌劇，其音樂和劇本創(chuàng)作是同時的，節(jié)奏與情感的完美銜接，音樂和劇本的雙經(jīng)典結(jié)合以注定這是一部偉大的歌劇；歌劇的演員們都是國寶級人物，能在高難度演唱同時帶來精湛的表演（這一點一般歌手是很難做到的，一般人唱歌是不會帶表演和表情）；最后，影片中帕帕尼亞和公主的二重唱，三個精靈的三重唱等都令人不禁微顫，太美。
三.影片內(nèi)容和主題
   曾經(jīng)覺得歌劇/京劇之類敘事太慢，情節(jié)簡單而不感興趣，但這次讓我有了更新的認識：或許我們是需要這種“慢”和“簡”的，于“慢”中去欣賞音樂帶來的曼妙和細節(jié)，于“簡”中去感受最純真美好的故事、去體悟最真的道理，大道至簡！
   “在愛中尋找智慧之光”；愛情無疑是影片最重要的主題之一，王子和公主的愛經(jīng)過了重重考驗，比如他們需要定心、需要抵制誘惑等，這是偉大感人的；但同時平凡人物帕帕尼亞的愛也令人向往，簡單、平實，追求一種樂天自在的生活。
   權(quán)力與正義；影片對夜王后的反面形象的塑造并不十分刻意，或許追求“權(quán)力”本身并沒有錯；正義和邪惡也是相對的，當處于強勢時，你當然可以去寬容去接受，而對于弱者，反抗與報復(fù)本身并沒有錯。這一定程度上也是國外宗教思想的體現(xiàn)，正義和邪惡往往是可以相互轉(zhuǎn)換的（精靈這一角色就是中性的體現(xiàn)）。
   伴著“魔笛”的歌聲寫完17年第一篇影評，happy new year——2017.1.2 凌晨于紫金港