Damien Sargue和Cécilia Cara的版本，高配版布拉德·皮特加法國版龍媽，顏值讓人驚艷，兩人同框的畫面太賞心悅目了，給出了一個(gè)羅密歐朱麗葉一見鐘情的最好理由——臉，略顯盲目的愛情也有了一個(gè)合理的開始。
       雖然是愛情劇，愛情線其實(shí)略顯單薄，反而是親情線，朱麗葉的奶媽、母親、父親，羅密歐的母親，以及羅密歐與兩位好友的友情更顯有力。
       編劇顯然很有野心，劇中除去情感糾葛，還由兩個(gè)家族的爭斗探討了和平，國王也出面談?wù)摿艘幌聶?quán)力的話題，雖然讓劇情因此略微凌亂，但也更顯飽滿豐富，更有深度。
       死神的表現(xiàn)很出彩，真正的“死亡凝視”，如影隨形的陰霾感。
       音樂不必多說，最大的亮點(diǎn)。幾位老演員的唱功簡直完美。
      ps：開頭紅藍(lán)家族的尬舞真的笑出聲來o(*≧▽≦)ツ┏━┓

（詳見：青島文學(xué)館 微信號(hào) qingdaowenxueguan ）

音樂劇是集合各門類藝術(shù)表現(xiàn)形式與題材為一體的一種獨(dú)立音樂戲劇形式。短短一百多年時(shí)間里，它在西方獲得迅速發(fā)展并廣泛傳播至世界各地，形成了以戲劇為基礎(chǔ)、音樂為主導(dǎo)、舞蹈為重要表現(xiàn)手段的基本形態(tài)。10月10日的“文學(xué)館放映室”精選一部法國流行音樂劇《羅密歐與朱麗葉》，重溫莎士比亞筆下濃烈而真摯的愛恨纏綿。

盛名
《巴黎圣母院》以來最成功的法語音樂劇

       2000年情人節(jié)的巴黎，由熱拉爾·普萊斯居爾維科（ Gérard Presgurvic）創(chuàng)作的流行音樂劇《羅密歐與朱麗葉》首演，獲得巨大成功，是史上最成功、最受歡迎的法語音樂劇之一，與《巴黎圣母院》、《十誡》等并稱法語音樂劇四大經(jīng)典。集編劇、作詞、作曲于一身的普萊斯居爾維科費(fèi)時(shí)兩年創(chuàng)制完成。全劇曲目共34段，由13位獨(dú)唱歌手、32位舞者演繹出溫婉動(dòng)人、激越澎湃的音樂和舞蹈。
       此次放映影片為2000年首演版《羅密歐與朱麗葉：從恨到愛》（Roméo et Juliette : de la Haine à l'Amour)，兩位年輕的新生代歌手擔(dān)任男女主角：18歲的達(dá)米安·薩格(Damien Sargue)扮演17歲的羅密歐；15歲的塞西莉亞·卡拉(Cécilia Cara)扮演14歲的朱麗葉。2010年又推出復(fù)排版《羅密歐與朱麗葉：維羅納的孩子們》（Roméo et Juliette：Les Enfants de Vérone)。復(fù)排版對(duì)女主角進(jìn)行了更換，并增補(bǔ)了新音樂，共42段歌曲。2012年12月，復(fù)排版前來上海文化廣場演出（此次的羅密歐由2010年卡司的班伏里奧飾演），帶來令人印象深刻的視聽盛宴。

視聽
既古典又現(xiàn)代，演繹迷離沉醉的不朽之愛

      劇中音樂不僅有優(yōu)雅的管弦樂，還有電子合成樂元素。動(dòng)感的舞曲節(jié)奏、輕柔舒緩的音樂讓人隨著劇情的發(fā)展內(nèi)心跌宕起伏。主題曲《愛》于2000年4月單曲發(fā)行后蟬聯(lián)法國流行榜16周冠軍，唱片銷售逼近百萬張；同年7月，另一首主題曲《世界之王》上陣氣勢更強(qiáng)，蟬聯(lián)流行榜17周冠軍后，唱片高達(dá)200萬張銷量。成為法國該年度最暢銷單曲。
       羅密歐與朱麗葉愛得熾熱，輕柔的《愛》訴說著愛情的美好，羅密歐深情地望著朱麗葉，向她訴說無盡愛意。而活力四射的三個(gè)年輕人帶來的《世界之王》，則流露出他們的驕傲和自豪，不拘和狂放?！拔覀兏惺軔矍?，我們享受生活”，追求愛的熾熱與生命的激情，是對(duì)快樂的大聲宣告，對(duì)享樂的盡情贊賞?！顿M(fèi)加羅報(bào)》曾經(jīng)如此評(píng)價(jià)《世界之王》：“前奏一響，整座巴黎國會(huì)大廳的氣氛即刻便趨于沸騰，整曲音樂結(jié)構(gòu)緊密、曲風(fēng)浪漫活潑。管弦與電子合成的遙相呼應(yīng)體現(xiàn)了古典與現(xiàn)代的融合。男聲的娓娓切入讓我們感覺到這很像首斑斕的舞曲。”
      為了配合兩大家族悲槍掙扎的矛盾沖突和愛恨情仇，舞蹈演員們用青春洋溢的身體語言為劇情發(fā)展編織出一個(gè)又一個(gè)充滿張力的人性背景。這支炫目的舞蹈團(tuán)隊(duì)演員不但個(gè)個(gè)有著深厚的芭蕾根基，并且還會(huì)特技，與音樂搭配得干凈利落，甚至還不時(shí)出現(xiàn)凌空翻越的高難度動(dòng)作，點(diǎn)燃全劇的激情和浪漫，陶醉全身視聽神經(jīng)。
      在該劇中，燈光和服飾對(duì)于舞臺(tái)色彩的表現(xiàn)力也是無與倫比的。除了代表權(quán)力的銀色統(tǒng)治者、無奈的灰色神父、冷酷的白色死神，紅藍(lán)兩色作為配合故事背景中兩大家族的主要形象色彩耀眼醒目。這兩種冷暖沖突的顏色自始自終貫穿在全劇的光線和服裝變化中，跟隨劇情的發(fā)展串起故事主線，直接傳遞出兩大家族的分裂與隔閡。而羅密歐和朱麗葉也隨著整體環(huán)境、悄然褪下自己的家族色彩，升華融合為純凈一體的白色進(jìn)入美好的婚姻，并最終以米色和棕色的形象結(jié)束自己的生命，整個(gè)舞臺(tái)視覺的每一片光色變化都緊緊地烘托著我們的主人公向著凄美的結(jié)局迸發(fā)。

死神
為愛而死，是最無奈的愛情宣言

       劇中用一個(gè)身著白色薄紗的女性形象來代表死神，她白衣輕飄，眼神詭異，健步如飛，在維羅納城中肆意穿行。此劇以死神的舞蹈開始，那神秘莫測的眼神、揮舞的白色長袖都給人留下深刻印象。這是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)面對(duì)這部全世界觀眾耳熟能詳?shù)木拗膭?chuàng)意和現(xiàn)場最大的驚喜之一。死神一言不發(fā)、表情凝重，洞徹世間的眼神帶著宿命的冰冷，幽靈般的身影貫穿著劇情始終和舞臺(tái)時(shí)空。她振臂帶走熱的呼吸，伸手奪走活的希望，抬眉吹走生的溫暖，為觀眾打開一個(gè)穿越時(shí)光亦真亦幻的意象空間。
      舞會(huì)開始前、教父證婚時(shí)、羅密歐與朱麗葉殉情之際，死神揮舞著她的衣裙，在他們身邊翩翩起舞。她輕蔑地嗤笑這對(duì)戀人，向羅密歐吹去死亡的氣息，為朱麗葉遞上鋒利的匕首……在吟唱《我害怕》時(shí)，死神從墻角窺視著羅密歐，然后走出與他一起完成這場現(xiàn)實(shí)與虛幻之舞。這舞蹈給人一種來自心底的震撼——他與死亡共舞，他即將走向死亡。死神卻從未憐憫過他，從未憐憫過這里的人民。她帶著無情又略帶嘲諷的表情在這座城市里漫步，恐怖彌漫著維羅納，這些為結(jié)尾奠定了悲涼氣氛。

      堅(jiān)定不移的殉情之舉，永遠(yuǎn)是最瘋狂不可思議的奧秘，也是最無奈的愛情宣言。死別生離，孰緣孰散？這種奇妙正如遇見一位知友、一部佳片、一個(gè)午后的分享與了解。

一、 概述
羅密歐與朱麗葉的故事，源于意大利民間，后由莎士比亞進(jìn)行改寫和再創(chuàng)作，成為四百年經(jīng)久不衰的經(jīng)典劇目；有多個(gè)戲劇、歌劇、音樂劇版本，甚至到上個(gè)世紀(jì)，還有多個(gè)電影版本。
從創(chuàng)作時(shí)段上分，《羅密歐與朱麗葉》屬于莎士比亞早期作品，整部劇顯得朝氣蓬勃，非常樂觀、狂放、自由和雄渾磅礴。這時(shí)期的莎翁，對(duì)世事持更多積極態(tài)度，對(duì)腐朽的社會(huì)風(fēng)氣猛烈抨擊——如劇中，蒙家與卡家的世仇：但在思考中，是寬容的，歌頌人性的高貴，愛的美妙，對(duì)未來充滿希望的，故在劇中，蒙卡兩家最終握手言和。
《羅密歐與朱麗葉》的故事，脫胎于古希臘的命運(yùn)悲劇，而進(jìn)一步，把關(guān)注點(diǎn)的放在了普通人身上，歌頌愛，批判恨；但尚未發(fā)展到莎翁后期，四大悲劇中，對(duì)人性深刻剖析的性格悲劇。故而獨(dú)樹一幟，劇中飽含濃烈而真摯的情感，純粹而且有力，以生死講愛恨，情感色彩鮮明而且厚重。
由此看來，《羅密歐與朱麗葉》（Roméo et Juliette)這部法語歌劇，為部分人所詬病的所謂風(fēng)格過于浮夸，舞臺(tái)過于絢麗花哨，事實(shí)上是非常合乎主題，甚至是這部音樂劇非常優(yōu)秀的閃光點(diǎn)。而劇中設(shè)置的身著白衣，從頭到尾始終存在的，神情冷酷又肆意的死神，更是將命運(yùn)之惡的象征意義推向了頂點(diǎn)，使該劇藝術(shù)感十足。
法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉之愛恨纏綿》（Roméo et Juliette:De la haine à l'amour)(以下簡稱《羅密歐與朱麗葉》（Roméo et Juliette)）是法國作曲家 Gérard Presgurvic的作品，改編于莎翁的原劇，并于2001年在 Palais des congrès de Paris首演，收獲巨大成功。后于2006年又推出了新版《羅密歐與朱麗葉之維羅那的孩子》（Roméo et Juliette：Les enfants de Vérone)——2012年到上海演出的，也正是這個(gè)版本。
本文以2001年老版為賞析對(duì)象，將主要從舞臺(tái)美術(shù)、舞蹈、以及音樂的角度，對(duì)該劇進(jìn)行賞析。

二、舞臺(tái)美術(shù)
布景：一反大部分西方戲劇所追求的實(shí)景布局，《羅密歐與朱麗葉》的布景是非常抽象，甚至有些后現(xiàn)代的。通過一些移動(dòng)的水泥柱，抽象地劃分空間，比如在《Aimer（愛》這一曲中，在水泥格中，通過白衣舞者和燈光，營造出教堂的神圣感；而《Aimer》的曲風(fēng)也很類似于教堂的頌歌；使結(jié)婚這一段圣潔美好。而總體黑暗冷硬的色調(diào)，又暗示著這個(gè)故事始終籠罩著死亡的陰影。而且這種立體布景，更多地利用了舞臺(tái)空間，脫離了平面的束縛，能夠同時(shí)表現(xiàn)多個(gè)場景而不起沖突，并在演員的位置變化中，標(biāo)志了劇情的發(fā)展，或者極大加強(qiáng)升華了情感。并帶給觀眾極強(qiáng)的視覺沖擊，增強(qiáng)了唱段的感染力。
而在一些二重唱的曲目中，演唱者站在高處，舞者在舞臺(tái)平面伴以張力十足、情感充沛的舞蹈，極大豐富了舞臺(tái)，而不顯得凌亂。
服裝：蒙太古家的所有演員著藍(lán)色，而卡普萊特家族的所有演員著紅色，神職人員和王子著黑色，而死神著白色。在色調(diào)單一冷硬布景的對(duì)比之下，身著鮮亮顏色的演員就十分顯眼了，舞臺(tái)上紅藍(lán)對(duì)峙、糾纏、以及最后和解擁抱等，都是一目了然，更助于表達(dá)劇情的。而這二色的選擇未嘗不應(yīng)和著副標(biāo)題中的“愛”、“恨”二字。
而為死神選擇白色，更顯得鬼魅飄逸，捉摸不定，也與暗色布景相對(duì)比，更為顯眼。

三、舞蹈
這部劇的舞蹈非常值得一講?！读_密歐與朱麗葉》雖名為音樂劇，但若是缺少了這些極具張力和感染力的舞蹈，尤其是群舞部分，其精彩程度將會(huì)大打折扣。
開場《Vérone(維羅納）》中的群舞，非常直觀地塑造了一個(gè)熱鬧美麗，但兩大家族對(duì)立的維羅納城；而《Les Rois du Monde（世界之王）》中，歡快享樂嬉戲的人群，非常契合歌曲中蒙家少年意氣風(fēng)發(fā)，享受生活、藐視一切的朝氣蓬勃的精神面貌。舞蹈具有很強(qiáng)的現(xiàn)代感，強(qiáng)調(diào)通過肢體動(dòng)作，表達(dá)情感；而亂中有美的舞臺(tái)整體，更像是有形形色色人們的自在人間。使得整個(gè)段落，視覺、和聽覺上都精彩非凡。
而歌曲《La Haine（恨）》中，兩家主母站在高處，而平面上的兩對(duì)舞者，相互廝打，動(dòng)作絕望，而合適的翻滾動(dòng)作，更是加強(qiáng)了仇恨的情緒，感染力非常強(qiáng)。
而還有一個(gè)不得不提的啞侍女的角色，明明作為啞角，在音樂劇中毫無發(fā)揮余地，但由于精心編排的動(dòng)作，使得其在該出劇中，成為令人印象深刻的重要角色。也實(shí)在是可以見得編舞的功力。

四、音樂
相較于傳統(tǒng)音樂劇，該劇加入了很多電子音，尤其是表達(dá)歡快情緒的部分，塑造迷離沉醉的愉快氣氛，而效果很棒，尤其是卡家舞會(huì)兩段《Le Bal》使得音樂劇融入了很多的現(xiàn)代元素。對(duì)于現(xiàn)代人來說，增強(qiáng)了可看性。
而其中的經(jīng)典曲目，如《Les Rois du Monde（世界之王）》、《Le Balcon（陽臺(tái)）》、《Aimer（愛）》等，詞曲皆佳，已經(jīng)在該劇之外，成為了恒久經(jīng)典的歌曲。

五、總結(jié)與比較
相較于其他法國歌劇，如《小王子》、《巴黎圣母院》等，注重唱詞和演員個(gè)體的表演、舞臺(tái)稍顯枯燥乏味的風(fēng)格，《羅密歐與朱麗葉之愛恨纏綿》精彩豐富的舞蹈，顯得感情厚重，色彩濃烈，視聽皆精彩；其舞臺(tái)設(shè)計(jì)、舞蹈等與唱詞的重要性不相上下，甚至其中的舞蹈單獨(dú)拿出來，也可以編成一處精彩的舞劇。而每次，劇中的死神，隨著舞者或者歌者一起起舞時(shí)，動(dòng)作冷酷而纏綿，象征著死亡的圍繞，也使舞臺(tái)豐滿；強(qiáng)調(diào)命運(yùn)，也是這出劇中非常優(yōu)秀的創(chuàng)意和表現(xiàn)手法。
可以說，這一出音樂劇，是一出，以情感造就的優(yōu)秀作品。它極大地，將命運(yùn)、愛、恨等抽象事物、通過舞蹈、角色設(shè)置、服裝等元素，清楚直觀地展現(xiàn)在舞臺(tái)上的；使觀眾在觀看表演的過程中，看到劇情情感色彩的變化，和他們自己隨著劇情發(fā)展的內(nèi)心世界的展現(xiàn)。舞臺(tái)華麗，而情感豐沛，感染力極強(qiáng)。而強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，也正應(yīng)和了副標(biāo)題中的愛、恨二字。
而每個(gè)角色都脫離了平板印象，是豐滿立體，愛恨鮮明，也各有個(gè)性的。其中演員的表演，也是相當(dāng)優(yōu)秀到位。飾演羅密歐與朱麗葉的演員，當(dāng)年分別只有18和15歲，而他們精彩到位的表演，真是讓人難以相信這一點(diǎn)。