Damien Sargue和Cécilia Cara的版本，高配版布拉德·皮特加法國版龍媽，顏值讓人驚艷，兩人同框的畫面太賞心悅目了，給出了一個羅密歐朱麗葉一見鐘情的最好理由——臉，略顯盲目的愛情也有了一個合理的開始。
       雖然是愛情劇，愛情線其實略顯單薄，反而是親情線，朱麗葉的奶媽、母親、父親，羅密歐的母親，以及羅密歐與兩位好友的友情更顯有力。
       編劇顯然很有野心，劇中除去情感糾葛，還由兩個家族的爭斗探討了和平，國王也出面談?wù)摿艘幌聶?quán)力的話題，雖然讓劇情因此略微凌亂，但也更顯飽滿豐富，更有深度。
       死神的表現(xiàn)很出彩，真正的“死亡凝視”，如影隨形的陰霾感。
       音樂不必多說，最大的亮點。幾位老演員的唱功簡直完美。
      ps：開頭紅藍家族的尬舞真的笑出聲來o(*≧▽≦)ツ┏━┓

（詳見：青島文學(xué)館 微信號 qingdaowenxueguan ）

音樂劇是集合各門類藝術(shù)表現(xiàn)形式與題材為一體的一種獨立音樂戲劇形式。短短一百多年時間里，它在西方獲得迅速發(fā)展并廣泛傳播至世界各地，形成了以戲劇為基礎(chǔ)、音樂為主導(dǎo)、舞蹈為重要表現(xiàn)手段的基本形態(tài)。10月10日的“文學(xué)館放映室”精選一部法國流行音樂劇《羅密歐與朱麗葉》，重溫莎士比亞筆下濃烈而真摯的愛恨纏綿。

盛名
《巴黎圣母院》以來最成功的法語音樂劇

       2000年情人節(jié)的巴黎，由熱拉爾·普萊斯居爾維科（ Gérard Presgurvic）創(chuàng)作的流行音樂劇《羅密歐與朱麗葉》首演，獲得巨大成功，是史上最成功、最受歡迎的法語音樂劇之一，與《巴黎圣母院》、《十誡》等并稱法語音樂劇四大經(jīng)典。集編劇、作詞、作曲于一身的普萊斯居爾維科費時兩年創(chuàng)制完成。全劇曲目共34段，由13位獨唱歌手、32位舞者演繹出溫婉動人、激越澎湃的音樂和舞蹈。
       此次放映影片為2000年首演版《羅密歐與朱麗葉：從恨到愛》（Roméo et Juliette : de la Haine à l'Amour)，兩位年輕的新生代歌手擔(dān)任男女主角：18歲的達米安·薩格(Damien Sargue)扮演17歲的羅密歐；15歲的塞西莉亞·卡拉(Cécilia Cara)扮演14歲的朱麗葉。2010年又推出復(fù)排版《羅密歐與朱麗葉：維羅納的孩子們》（Roméo et Juliette：Les Enfants de Vérone)。復(fù)排版對女主角進行了更換，并增補了新音樂，共42段歌曲。2012年12月，復(fù)排版前來上海文化廣場演出（此次的羅密歐由2010年卡司的班伏里奧飾演），帶來令人印象深刻的視聽盛宴。

視聽
既古典又現(xiàn)代，演繹迷離沉醉的不朽之愛

      劇中音樂不僅有優(yōu)雅的管弦樂，還有電子合成樂元素。動感的舞曲節(jié)奏、輕柔舒緩的音樂讓人隨著劇情的發(fā)展內(nèi)心跌宕起伏。主題曲《愛》于2000年4月單曲發(fā)行后蟬聯(lián)法國流行榜16周冠軍，唱片銷售逼近百萬張；同年7月，另一首主題曲《世界之王》上陣氣勢更強，蟬聯(lián)流行榜17周冠軍后，唱片高達200萬張銷量。成為法國該年度最暢銷單曲。
       羅密歐與朱麗葉愛得熾熱，輕柔的《愛》訴說著愛情的美好，羅密歐深情地望著朱麗葉，向她訴說無盡愛意。而活力四射的三個年輕人帶來的《世界之王》，則流露出他們的驕傲和自豪，不拘和狂放。“我們感受愛情，我們享受生活”，追求愛的熾熱與生命的激情，是對快樂的大聲宣告，對享樂的盡情贊賞?！顿M加羅報》曾經(jīng)如此評價《世界之王》：“前奏一響，整座巴黎國會大廳的氣氛即刻便趨于沸騰，整曲音樂結(jié)構(gòu)緊密、曲風(fēng)浪漫活潑。管弦與電子合成的遙相呼應(yīng)體現(xiàn)了古典與現(xiàn)代的融合。男聲的娓娓切入讓我們感覺到這很像首斑斕的舞曲。”
      為了配合兩大家族悲槍掙扎的矛盾沖突和愛恨情仇，舞蹈演員們用青春洋溢的身體語言為劇情發(fā)展編織出一個又一個充滿張力的人性背景。這支炫目的舞蹈團隊演員不但個個有著深厚的芭蕾根基，并且還會特技，與音樂搭配得干凈利落，甚至還不時出現(xiàn)凌空翻越的高難度動作，點燃全劇的激情和浪漫，陶醉全身視聽神經(jīng)。
      在該劇中，燈光和服飾對于舞臺色彩的表現(xiàn)力也是無與倫比的。除了代表權(quán)力的銀色統(tǒng)治者、無奈的灰色神父、冷酷的白色死神，紅藍兩色作為配合故事背景中兩大家族的主要形象色彩耀眼醒目。這兩種冷暖沖突的顏色自始自終貫穿在全劇的光線和服裝變化中，跟隨劇情的發(fā)展串起故事主線，直接傳遞出兩大家族的分裂與隔閡。而羅密歐和朱麗葉也隨著整體環(huán)境、悄然褪下自己的家族色彩，升華融合為純凈一體的白色進入美好的婚姻，并最終以米色和棕色的形象結(jié)束自己的生命，整個舞臺視覺的每一片光色變化都緊緊地烘托著我們的主人公向著凄美的結(jié)局迸發(fā)。

死神
為愛而死，是最無奈的愛情宣言

       劇中用一個身著白色薄紗的女性形象來代表死神，她白衣輕飄，眼神詭異，健步如飛，在維羅納城中肆意穿行。此劇以死神的舞蹈開始，那神秘莫測的眼神、揮舞的白色長袖都給人留下深刻印象。這是主創(chuàng)團隊面對這部全世界觀眾耳熟能詳?shù)木拗膭?chuàng)意和現(xiàn)場最大的驚喜之一。死神一言不發(fā)、表情凝重，洞徹世間的眼神帶著宿命的冰冷，幽靈般的身影貫穿著劇情始終和舞臺時空。她振臂帶走熱的呼吸，伸手奪走活的希望，抬眉吹走生的溫暖，為觀眾打開一個穿越時光亦真亦幻的意象空間。
      舞會開始前、教父證婚時、羅密歐與朱麗葉殉情之際，死神揮舞著她的衣裙，在他們身邊翩翩起舞。她輕蔑地嗤笑這對戀人，向羅密歐吹去死亡的氣息，為朱麗葉遞上鋒利的匕首……在吟唱《我害怕》時，死神從墻角窺視著羅密歐，然后走出與他一起完成這場現(xiàn)實與虛幻之舞。這舞蹈給人一種來自心底的震撼——他與死亡共舞，他即將走向死亡。死神卻從未憐憫過他，從未憐憫過這里的人民。她帶著無情又略帶嘲諷的表情在這座城市里漫步，恐怖彌漫著維羅納，這些為結(jié)尾奠定了悲涼氣氛。

      堅定不移的殉情之舉，永遠是最瘋狂不可思議的奧秘，也是最無奈的愛情宣言。死別生離，孰緣孰散？這種奇妙正如遇見一位知友、一部佳片、一個午后的分享與了解。

一、 概述
羅密歐與朱麗葉的故事，源于意大利民間，后由莎士比亞進行改寫和再創(chuàng)作，成為四百年經(jīng)久不衰的經(jīng)典劇目；有多個戲劇、歌劇、音樂劇版本，甚至到上個世紀(jì)，還有多個電影版本。
從創(chuàng)作時段上分，《羅密歐與朱麗葉》屬于莎士比亞早期作品，整部劇顯得朝氣蓬勃，非常樂觀、狂放、自由和雄渾磅礴。這時期的莎翁，對世事持更多積極態(tài)度，對腐朽的社會風(fēng)氣猛烈抨擊——如劇中，蒙家與卡家的世仇：但在思考中，是寬容的，歌頌人性的高貴，愛的美妙，對未來充滿希望的，故在劇中，蒙卡兩家最終握手言和。
《羅密歐與朱麗葉》的故事，脫胎于古希臘的命運悲劇，而進一步，把關(guān)注點的放在了普通人身上，歌頌愛，批判恨；但尚未發(fā)展到莎翁后期，四大悲劇中，對人性深刻剖析的性格悲劇。故而獨樹一幟，劇中飽含濃烈而真摯的情感，純粹而且有力，以生死講愛恨，情感色彩鮮明而且厚重。
由此看來，《羅密歐與朱麗葉》（Roméo et Juliette)這部法語歌劇，為部分人所詬病的所謂風(fēng)格過于浮夸，舞臺過于絢麗花哨，事實上是非常合乎主題，甚至是這部音樂劇非常優(yōu)秀的閃光點。而劇中設(shè)置的身著白衣，從頭到尾始終存在的，神情冷酷又肆意的死神，更是將命運之惡的象征意義推向了頂點，使該劇藝術(shù)感十足。
法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉之愛恨纏綿》（Roméo et Juliette:De la haine à l'amour)(以下簡稱《羅密歐與朱麗葉》（Roméo et Juliette)）是法國作曲家 Gérard Presgurvic的作品，改編于莎翁的原劇，并于2001年在 Palais des congrès de Paris首演，收獲巨大成功。后于2006年又推出了新版《羅密歐與朱麗葉之維羅那的孩子》（Roméo et Juliette：Les enfants de Vérone)——2012年到上海演出的，也正是這個版本。
本文以2001年老版為賞析對象，將主要從舞臺美術(shù)、舞蹈、以及音樂的角度，對該劇進行賞析。

二、舞臺美術(shù)
布景：一反大部分西方戲劇所追求的實景布局，《羅密歐與朱麗葉》的布景是非常抽象，甚至有些后現(xiàn)代的。通過一些移動的水泥柱，抽象地劃分空間，比如在《Aimer（愛》這一曲中，在水泥格中，通過白衣舞者和燈光，營造出教堂的神圣感；而《Aimer》的曲風(fēng)也很類似于教堂的頌歌；使結(jié)婚這一段圣潔美好。而總體黑暗冷硬的色調(diào)，又暗示著這個故事始終籠罩著死亡的陰影。而且這種立體布景，更多地利用了舞臺空間，脫離了平面的束縛，能夠同時表現(xiàn)多個場景而不起沖突，并在演員的位置變化中，標(biāo)志了劇情的發(fā)展，或者極大加強升華了情感。并帶給觀眾極強的視覺沖擊，增強了唱段的感染力。
而在一些二重唱的曲目中，演唱者站在高處，舞者在舞臺平面伴以張力十足、情感充沛的舞蹈，極大豐富了舞臺，而不顯得凌亂。
服裝：蒙太古家的所有演員著藍色，而卡普萊特家族的所有演員著紅色，神職人員和王子著黑色，而死神著白色。在色調(diào)單一冷硬布景的對比之下，身著鮮亮顏色的演員就十分顯眼了，舞臺上紅藍對峙、糾纏、以及最后和解擁抱等，都是一目了然，更助于表達劇情的。而這二色的選擇未嘗不應(yīng)和著副標(biāo)題中的“愛”、“恨”二字。
而為死神選擇白色，更顯得鬼魅飄逸，捉摸不定，也與暗色布景相對比，更為顯眼。

三、舞蹈
這部劇的舞蹈非常值得一講?！读_密歐與朱麗葉》雖名為音樂劇，但若是缺少了這些極具張力和感染力的舞蹈，尤其是群舞部分，其精彩程度將會大打折扣。
開場《Vérone(維羅納）》中的群舞，非常直觀地塑造了一個熱鬧美麗，但兩大家族對立的維羅納城；而《Les Rois du Monde（世界之王）》中，歡快享樂嬉戲的人群，非常契合歌曲中蒙家少年意氣風(fēng)發(fā)，享受生活、藐視一切的朝氣蓬勃的精神面貌。舞蹈具有很強的現(xiàn)代感，強調(diào)通過肢體動作，表達情感；而亂中有美的舞臺整體，更像是有形形色色人們的自在人間。使得整個段落，視覺、和聽覺上都精彩非凡。
而歌曲《La Haine（恨）》中，兩家主母站在高處，而平面上的兩對舞者，相互廝打，動作絕望，而合適的翻滾動作，更是加強了仇恨的情緒，感染力非常強。
而還有一個不得不提的啞侍女的角色，明明作為啞角，在音樂劇中毫無發(fā)揮余地，但由于精心編排的動作，使得其在該出劇中，成為令人印象深刻的重要角色。也實在是可以見得編舞的功力。

四、音樂
相較于傳統(tǒng)音樂劇，該劇加入了很多電子音，尤其是表達歡快情緒的部分，塑造迷離沉醉的愉快氣氛，而效果很棒，尤其是卡家舞會兩段《Le Bal》使得音樂劇融入了很多的現(xiàn)代元素。對于現(xiàn)代人來說，增強了可看性。
而其中的經(jīng)典曲目，如《Les Rois du Monde（世界之王）》、《Le Balcon（陽臺）》、《Aimer（愛）》等，詞曲皆佳，已經(jīng)在該劇之外，成為了恒久經(jīng)典的歌曲。

五、總結(jié)與比較
相較于其他法國歌劇，如《小王子》、《巴黎圣母院》等，注重唱詞和演員個體的表演、舞臺稍顯枯燥乏味的風(fēng)格，《羅密歐與朱麗葉之愛恨纏綿》精彩豐富的舞蹈，顯得感情厚重，色彩濃烈，視聽皆精彩；其舞臺設(shè)計、舞蹈等與唱詞的重要性不相上下，甚至其中的舞蹈單獨拿出來，也可以編成一處精彩的舞劇。而每次，劇中的死神，隨著舞者或者歌者一起起舞時，動作冷酷而纏綿，象征著死亡的圍繞，也使舞臺豐滿；強調(diào)命運，也是這出劇中非常優(yōu)秀的創(chuàng)意和表現(xiàn)手法。
可以說，這一出音樂劇，是一出，以情感造就的優(yōu)秀作品。它極大地，將命運、愛、恨等抽象事物、通過舞蹈、角色設(shè)置、服裝等元素，清楚直觀地展現(xiàn)在舞臺上的；使觀眾在觀看表演的過程中，看到劇情情感色彩的變化，和他們自己隨著劇情發(fā)展的內(nèi)心世界的展現(xiàn)。舞臺華麗，而情感豐沛，感染力極強。而強烈的色彩對比，也正應(yīng)和了副標(biāo)題中的愛、恨二字。
而每個角色都脫離了平板印象，是豐滿立體，愛恨鮮明，也各有個性的。其中演員的表演，也是相當(dāng)優(yōu)秀到位。飾演羅密歐與朱麗葉的演員，當(dāng)年分別只有18和15歲，而他們精彩到位的表演，真是讓人難以相信這一點。