青春的倔強和孤獨
——《康斯坦丁》觀后

這是一部很CULT風的影片。里面充滿了各種頹廢的味道，破敗與詭異充斥其間，宗教、惡魔的兇殺，以及不再溫暖和干凈的天使。
正如我們每個人的記憶軌跡一樣，幼年總認為一切事物都簡單美好的，長大了一點才開始慢慢讀懂世界的陰暗面。這里面的過程因人而異，結(jié)局是同樣的灰暗。比如你因單純善良而被擺了一道，哦不，擺了無數(shù)道。為了不再繼續(xù)被下去，你如同挨揍多了自然練就實用武學一樣，開始把接受陰暗面作為生存技能練會。正如混馬路牙子的會把板磚功夫練到那么爐火純青。
世界觀的成長是伴隨著痛苦和極端的，我也曾有被教育到認為一切都不是那么回事的時候，認為世界就是這么黑色與冷酷。那個時候感覺非常的孤獨，不過我始終認為應(yīng)該在心底保存一份最后的天真和簡單的，因為只有這份天真和簡單能最后證明我是我，少了它們，我已然是了別人，這就如同守衛(wèi)男人老二一樣莊嚴神圣，沒了就不再是我了，而是太監(jiān)某，天下的男爺們各有不同，天下的太監(jiān)都一個鳥樣。這中間的對抗需要一個倔強的過程。
一個倔強并孤獨的人，會有大把時間靜下來思考一些問題，這個思考因不存在別人意見的融入和打擾而顯得獨特，這種獨特讓行為方式逐漸特立獨行，并給氣質(zhì)造成一種神秘感和怪異感，還有可能帶一點頹廢感，這無形中會愈發(fā)加深你的孤獨。
我把這種特質(zhì)稱之為——“管他呢”特質(zhì)，學術(shù)上的英文名稱應(yīng)該叫“Who cares!”ers。我的英文連小學生都比不過，這次借助了百度翻譯。
“管他呢”特質(zhì)的人，會呈現(xiàn)出一種一切都無所謂的態(tài)度。只有懂得的人曉得并非如此簡單，也只有懂得的人會猛一拍桌子，你娘啊，天殺的正確?。≈赃@樣，因為只有“管他呢”者才會理解“管他呢”者，除此之外，你該永遠安心做一個異類：
在別人虔誠地膜拜上帝的時候，只有這種人會說，上帝只是一個玩螞蟻的小孩。這種見解在熟知宗教的人眼里，是絕對正確的。你知道所有的慈悲最終是置身局外的慈悲，你就真正懂得了宗教。而在無知者的眼里，是對神極大的不敬。他們認為神的慈愛就是給其所需，需要錢的時候因慈悲給了他們錢，餓了因神的慈悲而給了他們飯，需要啪啪的時候，因神的慈悲給了他們杜蕾斯。他們因此作為理由和目的，展現(xiàn)出投資一般的虔誠。
在別人娘炮一般注重養(yǎng)生、飲食和作息的時候，只有“管他呢”者會煙不離手，想抽就抽，肺癌晚期什么的，有什么所謂呢。林語堂曾說“我們對于人生可以抱著比較輕快隨便的態(tài)度：我們不是這個塵世的永久房客，而是過路的旅客?！奔热皇且粋€旅客，那么行色匆匆的旅途上，大部分遇到的都是行色匆匆的行人，沒有人會在意你手里的煙。
在別人因為惡魔惶恐不安的時候，只有這種人會平靜淡定地跟惡魔對抗，反正天生有這種能力，也完全不在乎抓多少惡魔都不會改變自己終究要下地獄的宿命，更糟糕的是，下了地獄后住一起的還都是自己親手抓過的。條子最恐怖悲慘的命運，就是跟自己親手抓進去的人成了獄友，事實上那種情況下菊花盛開為向日葵只是時間問題，且需要面對的不僅僅是防守好菊花那么簡單。即便如此，即使孤軍奮斗，即使狼狽不堪，即使明知結(jié)局很荒誕，但從未想過撤。因為管他呢。
在發(fā)現(xiàn)只有自己知道是真理的時候，即使全世界都說不可能，也始終堅持。在一個由蠟燭構(gòu)成的世界，唯一的燈泡是孤獨和危險的，因為蠟燭容不下你，盡管你更代表光明，依然會被反駁、誹謗、嫉妒和欺壓、污蔑和迫害。燈泡的堅持需要逆天的勇氣，但“管他呢”牌燈泡既懶得解釋，也從不放棄。
在你發(fā)現(xiàn)你所信任的人，與你所對抗的奸邪正在聯(lián)手，你會怎么做？實話告訴你，這種情況唯一一個不利于的，就是你自己。他們因為利益而背叛而聯(lián)合，而你就是他們利益果實的毀滅者。你又少了一個甚至可能是唯一一個伙伴或依靠，這僅僅加深了你內(nèi)心的那點孤獨而已，從未影響過你的意志和堅持。
我始終堅信的，這類人盡管外在堅硬冷酷如冰，內(nèi)心是柔軟溫暖的美好存在。一切的倔強和孤獨最終在守衛(wèi)的，一切的堅硬冷酷守衛(wèi)的，最終正是自己的這份柔軟和溫暖。
置身敗局從未想過求饒，為了一線勝機逆轉(zhuǎn)的機會，付出可能犧牲一切籌碼的代價，在勝機覆滅之時，想到的僅僅是做點什么，讓喜歡的人或喜歡自己的人不那么難過。從未解釋過自己一點不自私，盡管看起來自己應(yīng)該會很自私。
意外因救贖沖抵了罪孽，叩開天堂之門的時候，康斯坦丁所做的，是淡定地回身對撒旦致以微笑加豎個中指。
你總會遇到一些想要置你死地的人渣，那么在你因堅持和放手一搏而最終獲勝的時候，送他個微笑加上中指作為禮物，是最美妙的。
帥得無牽無拌。

看過《Constantine》這部影片的人或許會覺得本文的命題有些奇怪，因為無論怎樣看，這部影片都是一個神鬼故事，或者更徹底地來說，是一個在基督徒們看來都不一定很“現(xiàn)實”的故事。那么，為何我要就這部影片來談?wù)摤F(xiàn)實主義這個主題呢？


這個問題其實不難回答，因為正如克羅齊所說的那樣，“一切歷史都是當代史”——這個命題意味著：無論我們認為自己如何客觀（這里客觀其標準取決于何種程度上脫離當下的現(xiàn)實）地表達一段歷史，無論歷史學科如何自詡是最無須爭議的人文學科，事實上，任何一種特定的歷史表達都毫無例外地存在于當下的理論眼界（觀點）中。任何完全脫離當下的表達不僅是沒有意義的，更是無從想象的。因此，雖然鬼或者外星人是世界上最容易畫的東西，但每一個被畫出來的鬼或外星人身上我們毫無例外都能看到地球生命體的影子。從這個角度來看，神鬼故事這樣題材的電影毫無疑問不會是出自子虛烏有的純粹臆造，相反，它一樣來自于最真的現(xiàn)實。并且，一部從內(nèi)容到形式都非常現(xiàn)實主義的好作品反倒不容易讓人分辨出其現(xiàn)實性落實于何種具體的現(xiàn)實之上，因為現(xiàn)實生活總是相我們呈現(xiàn)出未伏先起的延續(xù)性和枝繁葉茂的關(guān)聯(lián)性，而以超現(xiàn)實主義形式來呈現(xiàn)的作品卻因為其往往過于濃郁的象征意味而被一眼看出它的言外之意。

我常說我不喜歡超現(xiàn)實主義作品，這正是因為我認為其形式恰恰是其局限所在。別以為我們希望看到一部主題鮮明的作品，恰恰相反，那些主題鮮明的作品我們往往一笑而過，似乎再無回首之必要，而被視為佳作的則常常是些令我們難以一言概之的作品。由此可以看到超現(xiàn)實主義形式的作品的共同困境：一方面借以表達故事的素材脫離現(xiàn)實世界，另一方面，由于人們不會關(guān)心同自己毫不相干的或者說對自己的現(xiàn)實生活毫無意義的東西，比如一個瘋子的臆想（具有諷刺意味的是，很多偉大的思想都曾被視為瘋子的臆想，后來才呈現(xiàn)其意義，但這種現(xiàn)象不是推翻了上述觀點，而恰好說明人們漠視瘋子的臆想——即便它很可能是偉大的思想），因此，超現(xiàn)實主義形式的作品必須表達出虛幻的素材同現(xiàn)實世界的關(guān)聯(lián)。這個困境的當代表現(xiàn)形式便是：一方面故事情節(jié)要編排得越發(fā)新奇和精彩，另一方面故事對現(xiàn)實世界的影射要越發(fā)貼近和深入。
在我看來，直接描述現(xiàn)實題材是首先的選擇。因為對于一部優(yōu)秀作品來說，形式不是超越于內(nèi)容之上的可供選擇的東西，相反，當代哲學告訴我們：形式和內(nèi)容本是同一件事。因此，如果一個作者心中有了創(chuàng)作熱情，卻在如何選擇表達方式這個問題上感到猶豫，那么，只能說他還不能創(chuàng)作出真正的作品（以海德格爾的話來說，還沒有制造出作品同大地的關(guān)聯(lián)）。相信自己功力的大師們無不從直接的現(xiàn)實開始的，能“知人論世”方才表明學到了家，而如果一部作品非要以超現(xiàn)實主義的方式來表達，那么其理由絕不應(yīng)該只是為了“抓眼球”。應(yīng)當說，我們現(xiàn)在所能看到的絕大多數(shù)超現(xiàn)實主義作品，或多或少都是功力缺乏的表現(xiàn)。這里，千萬不要把功力看作是技巧，有時候技巧純熟反倒是缺乏功力的表現(xiàn)，因此，這里功力的意思是——是否對現(xiàn)實生活有足夠的領(lǐng)會。如果領(lǐng)會是充分的，那么表達形式就不會成為衡量作品好壞的標準，反之，超現(xiàn)實主義作品就是比現(xiàn)實主義作品要遜一些的作品，前者不如后者的地方在于：它對自己的無知不夠誠實，換言之，它事實上逃避了現(xiàn)實。
因此，超現(xiàn)實主義作品一度繁榮這種現(xiàn)象反映出來的不是別的，正是創(chuàng)造力的衰竭。我們絲毫不必過分感嘆迪斯尼的驚人想象力，如果小丑魚尼莫同它的父親的對話完全可以在一部普通的肥皂劇的父子之間展開，那么迪斯尼所費盡心思營造出來的炫目的海底世界除了滿足我們的感官需求外就別無用處。當然，對兒童而言，尚有教化的意味，但對成人來說，這樣的意味如果還能成立，那么除了說明當代成人的幼稚化以外還能說明什么呢？武俠作品被稱為“成人的童話”就是最好的例證，我們不難相信，一個生活空乏的成人會從武俠小說中獲取臆想中的滿足，而對一個現(xiàn)實生活充實而富有意義的成人來說，武俠小說除了消遣之外要給它附加上很多重大意義是沒有多少必要的。另外，超現(xiàn)實主義作品除了神鬼、童話、武俠等形式之外，還有更隱秘的形式，比如某些日劇和韓劇。看上去那些影片描述的都是生活中可能發(fā)生的事實，但是，這只是表象，并非在故事情節(jié)上選擇生活中具體場景和對象便是現(xiàn)實主義，只要我們仔細思考一下便明白：那些俊男靚女們終日無所事事，卻開著名車住著豪宅，消費高檔娛樂場所，并且，不論何時出場都是靚衣如新、絲縷不亂，等等，更不必說許多人情事理都完全脫節(jié)了，這一切都表明：這類影片不過是一種新的意淫，不穿古裝而穿名牌的“童話”罷了。這類影片成熟人士當然不會當真，但另一類作品則更具欺騙性，那就是突出細節(jié)的作品，比如《走向共和》這樣的歷史題材劇或者巖井俊二的一些愛情劇，這些當然都是不錯的作品，但是問題在于：前者是以細節(jié)的真實來顛覆歷史的真實，后者則在細節(jié)同整體之間樹立起無限的距離，于是人物形象化作了細節(jié)的符號，人們只是在單純唯美的細節(jié)中獨自沉溺，在現(xiàn)實的最遙遠的一端完全忘記現(xiàn)實本身。我們知道，現(xiàn)實的生活總是富于關(guān)聯(lián)，而細節(jié)化作品的特色就在于忠實羅列素材的同時放棄這樣的關(guān)聯(lián)，于是，原本透過那些關(guān)聯(lián)（馬克思所謂的“歷史的”關(guān)聯(lián)）而呈現(xiàn)出來的意義（現(xiàn)實的意義）便消失了，仿佛意義可以由作者或受眾自己任意構(gòu)建一般。誠然，當代哲學的確說要讓作者放棄他同作品的直接關(guān)聯(lián)，但這僅僅是說要放棄作者先行設(shè)定并納入作品的關(guān)聯(lián)，而不是放棄大地自身的關(guān)聯(lián)，同樣，受眾參與作品也不是說受眾可以脫離現(xiàn)實將作品任意地解釋。脫離大地的就不是現(xiàn)實主義的作品，在那樣的作品中細節(jié)化很多時候恰恰就是逃避現(xiàn)實的最有效也最不易覺察的方式。

回到影片上來，《Constantine》雖然是取意于宗教背景的神鬼故事（或者更準確地說是“天使-魔鬼故事”），但其象征意味一目了然。相比起基諾里維斯的其他兩部影片《黑客帝國》和《魔鬼代言人》來說，在立意方面可謂是最遜色的一部?！逗诳偷蹏分辽倬推涞谝徊慷?，是非常優(yōu)秀的超現(xiàn)實主義形式的現(xiàn)實主義影片，其立意是最為深刻的。要注意的是，這里立意二字絕不是意指那種命題作文式的立意，而是就其同現(xiàn)實的關(guān)聯(lián)而言的?？梢哉f，《黑客帝國》正是我們遠離大地的現(xiàn)實狀況的寫照。而《魔鬼代言人》則氣魄稍微小一些，不敢說對整個世界說“It’s not real”，只是通過一個律師的口說“It’s not good”。問題在于，討論“real”的問題是同大地關(guān)聯(lián)的，而“good”則不，這只要聽到過尼采的呼聲就足夠了：“從來就沒有道德現(xiàn)象，只有對現(xiàn)象的道德解釋。”幸好最后作品觸及了邊緣，它將罪惡（倫理或道德判斷）歸結(jié)于虛榮，而談到虛榮，當然也就觸及了真實性的問題。但是，虛榮被作了雙重的誤解：首先被誤解為本能，作品仿佛要通過它的結(jié)局告訴我們虛榮是每個人的本能，誰都無法幸免的人的劣根性，這個說法很多人樂于接受，因為人性本惡論某種程度上都相當徹底地原諒了這種惡，本能的先天性使得我們能夠逃避對自身的審判，然而一個狼孩是不可能懂得什么叫虛榮的，所以虛榮的根源只能是社會性而非自然屬性。顯然，在當代我們都很容易地覺察到這樣一個事實：承認自己是好人比承認自己是壞人要具有更大的勇氣，后者可以極大地討好他人，而前者則無時無刻都要面對來自他人和自身的審判。由此我們就可以理解為什么現(xiàn)代人如此需要幽默感了，因為自我嘲諷是取悅大眾的最佳方式，米蘭昆德拉批判媚俗的工具正是媚俗本身。第二個誤解就是私人性，即，善惡是個人的選擇。這是對第一點的必要補充，任何一個不愿被臭罵的人性本惡論者都不能忘記必須承認人的自由意志，正如在獅城辯論賽場上，復旦大學代表隊抽到人性本惡立場后只能強調(diào)人對自身的駕馭一樣。人仿佛能通過教化或者相互制約來控制本性，而實現(xiàn)這種控制的唯一可能在于自由意志。不難看出，這兩種誤解是同一件事：“虛榮”或者“惡”這樣的本質(zhì)屬性同任何一種先天的生物屬性一樣，事實上與人（沒有社會性的人同動物無異）無關(guān)，建立這樣一種本質(zhì)只不過是建立了一種與人無關(guān)的普遍性，這正是所謂的“唯物主義”的“客觀”所在。而正因為有了這種外在的普遍性（與人無關(guān)的客觀性），所以才有了與之相對的抽象的純粹主觀性——自由意志，換個詞來說，就是想怎樣就怎樣的主觀任意性，而這正是所謂的“主觀唯心主義”的法寶。此二者誕生于同一個前提之下，這個前提就是理智形而上學（馬克思所說的唯物主義和唯心主義只不過是分享同一前提的兩極這句話正是這個意思）。事實上，虛榮根本不是最終的問題所在，一個具有充分自知之明的人絲毫不必因為宣稱自己遠離虛榮而負擔任何外在的壓力（當然也不會有這樣的壓力，因為這種壓力恰恰是虛榮的結(jié)果），因為虛榮根本不是什么與生俱來的東西，將虛榮說成本質(zhì)屬性正如國民經(jīng)濟學家將資本主義原則說成由來如此一樣，是在為自身的罪惡進行辯護——這絕不僅僅是一個單純的比喻，因為虛榮和資本主義原則本就是異化在個體和社會兩個方面的表現(xiàn)而已。根本的問題在于，個人的現(xiàn)實性既不是他的生物屬性也不是他的個體自由意志，而是社會性（所謂“社會關(guān)系的總和”），值得強調(diào)的是，這個社會性絕不是脫離自然屬性并與之對立的社會性，而恰恰是賦予任何自然屬性以人的意義的人與自然的統(tǒng)一。這種不再主客分立而統(tǒng)一起來的自然和人才是“大地”一詞的意義所在。具體來說，一個律師的惡行絕非源自先天屬性，同樣，他的善舉也不是自由意志的蘇醒，說到底，討論一個律師（仿佛他是一個抽象的個體）的善惡距離批判現(xiàn)實尚有非常遙遠的距離。真正的現(xiàn)實主義必當指出：律師不過是法律的人格化，而現(xiàn)代法制則是現(xiàn)代性原則的一種體現(xiàn)，進而，現(xiàn)代性原則所表達的現(xiàn)實就是異化。

《Constantine》的糟糕之處就在于：它不僅沒有走出《魔鬼代言人》的那樣一種誤解，反而變本加厲地將這種誤解形式化、夸張化。在這部影片中，善惡對立變成了基本設(shè)定：一方是代表善的上帝和天使，一方是代表惡的撒旦和小鬼，而人的世界竟成為善惡對抗的一個價值中立地區(qū)，而上帝和撒旦的對抗要分出勝負，卻必須由人類自身選擇來決定。這正是《魔鬼代言人》之第二個誤解的圖式化：人性或者說無善無惡，或者說“一半是天使一半是魔鬼”（影片中那些半天使和半魔鬼就是后者的象征符號），但是人卻有自由意志去做決定。
劇情就在這樣的基本設(shè)定中展開。主人公Constantine是選擇天堂的，卻總是摸不到天堂之門，因為他不想下地獄的緣故只是因為他是捉鬼的，就好像警察不會愿意同他抓住的罪犯關(guān)在一座牢房里一樣。然而進入天堂的條件是自我犧牲，于是，他自私的愿望無法被滿足。由于抽煙過度，主人公身患肺癌，死期將近，于是他非常焦急，企圖尋找進入天堂的法門。故事的結(jié)局是：主人公通過自殺來拯救他所愛的人，根據(jù)《圣經(jīng)》，自殺是要下地獄的，然而上帝卻裁決說主人公是自我犧牲所以應(yīng)該進天堂，撒旦不甘失敗，他取走了主人公的癌細胞，讓主人公繼續(xù)存活在人的世界中，期望繼續(xù)這場角逐。回到人間的Constantine明白了生命的意義，于是戒煙。
影片在符號化的設(shè)定中展開故事，當然不可能是真正的現(xiàn)實主義作品，相反，它是失敗的超現(xiàn)實主義形式的作品的典型例子。情節(jié)固然是相當刺激的，但不用說，都是非常外在的，或者說止于感官的。人們事實上是不會從這樣的影片中發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實生活中善惡對立的真正根源的，更不用說對此進行批判了。如果一個人如路易王那樣抱著“我死后哪怕洪水滔天”這樣的觀點的話，這部影片甚至連最起碼的勸善的意義都無法實現(xiàn)，這恰恰是由于其對人的價值作了完全外在的界定的結(jié)果。我當然不是說一部影片非要有一個凌駕其上的主題，我只是說僅僅作為一篇命題作文來說這部影片也不合格。
當然，這只是一部娛樂片，考評其境界未免小題大作。我只是借此來說事罷了。

最后要說的是，一部影片是否是真正的現(xiàn)實主義作品同是否具有現(xiàn)實意義是兩個不同的問題。前者是就作品的創(chuàng)作而言（包括受眾參與的創(chuàng)作），后者是就對作品的批判而言，也就是外在地評判作品的結(jié)果。正如馬克思所說的那樣，一切被幻想出來的神秘主義的東西都可以在現(xiàn)實中得到合理的解決。即便是夢囈也寓含了某種現(xiàn)實的存在，因此再超現(xiàn)實主義的作品也都具有一定的現(xiàn)實意義，即便是失敗的作品也一樣。就《Constantine》這部影片來說，圖式化的設(shè)定背后正是技術(shù)化的價值觀，承認人的脫離現(xiàn)實的自由意志是價值中立的就同承認科學技術(shù)和貨幣是價值中立的一樣，是異化世界的價值觀的體現(xiàn)。馬克思批判黑格爾哲學是虛假的活動和虛假的歷史，但同時他強調(diào)黑格爾哲學是歷史“真實之一段”，同樣地，要揚棄異化并不是要簡單否定現(xiàn)實，而是首先要承認異化是當今世界最大的現(xiàn)實。只是我們不能通過承認這是現(xiàn)實來為之辯護，仿佛那是由來如此并永遠如此的一樣。

我始終相信，真正現(xiàn)實主義的作品才是真正偉大的作品，而這種現(xiàn)實主義并不因其形式而得名，也不因其即便是幻想也必然具有的現(xiàn)實性的內(nèi)容而得名，這種現(xiàn)實主義之所以是現(xiàn)實主義乃在于它是脫離主觀的形式和超越那種與人無關(guān)的“客觀”的內(nèi)容，是形式與內(nèi)容、主觀與客觀、社會與自然的統(tǒng)一，一言以蔽之，它“制造大地”（海德格爾語）。

概括來說影片要表達的意思是上帝并不像康斯坦丁抱怨的那樣無動于衷無所行動，而是從一開始就安排了一個天使到康斯坦丁身邊來幫助他維持秩序，這個天使就是查莫斯也就是他的小跟班，確實康斯坦丁看不出他的身份因為那是上帝做的障眼法，因為上帝也不想地獄一方知道自己的安排，查莫斯的身份影片當中做了很多次暗示：他通曉很多連康斯坦丁都覺得很隱晦的知識每當康斯坦丁有點驚奇的時候他都說是從書上看來的，還記得跟米奈老爹準備子彈的時候么？米奈跟康斯坦丁正為了找不到合適的進攻方法頭疼的時候是他給的辦法而且很奏效記得么？當時連康斯坦丁和米奈都很吃驚，還有一次是在女主角差點被蒙曼破膛而出的時候康斯坦丁已經(jīng)有些束手無策的時候，是查莫斯猶豫了一下最后念出的一段康斯坦丁都沒想到的咒語才有效的組織了蒙曼，最后是他的死，他的身份加百列是知道的，因為加百列的能力遠高于康斯坦丁所以她看穿查莫斯的身份并不為怪況且他跟查莫斯都是天堂的天使，知曉上帝的安排也不奇怪，所以加百列在暗處偷襲先手傻掉了同樣擁有神圣之力的查莫斯，怕的就是最后身為正義一方天使的查莫斯給他的計劃施加阻力，最后就是康斯坦丁在墓前那很玩味的一笑了，明顯意思就是：原來是這樣 我被耍了！

所以從一開始上帝就知曉撒旦之子的做法并且有自己很隱秘的安排，就是查莫斯這個小跟班，而且必須非常隱秘，因為他不能因為直接幫助人間一方而輸?shù)舾龅┑馁€，道理跟撒旦把兒子趕回家道理一樣， 畢竟是全人類的靈魂為賭注，誰都不想輸?shù)?，而小跟班在康斯坦丁身邊一直幫助他鏟除不守規(guī)矩的惡魔，并且在康斯坦丁無助的時候給他幫助支援，只不過最后被加百列殺掉掃清了障礙，提前結(jié)束了使命而已

說到底最后都是影片想表達的主旨也就是圣經(jīng)的精神，雖然你覺得上帝從未注視你從未保佑過你，但事實是，上帝從未放棄過任何一個靈魂

【寫于05年814。＝ ＝第一次看的時候完了就直接退碟。要到第N天后親耐D來提醒我耐心看完字幕注意后面的東西……大家要注意看完字幕哦～～】


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他懼怕自己擁有的稟賦。
他恐慌地想逃離肉體的束縛。
他坦然地接受自甘墮落的懲罰。
他質(zhì)疑上帝和撒旦爭奪中的世界。
他有著漫畫原型沒有的冷漠和優(yōu)雅。
他就是由奇諾利維斯詮釋的猶如被陷害的王子——

約翰·康斯坦丁。

咀嚼吞噬著對宗教的敬畏之心，[康斯坦丁]讓人享受著信仰中顛覆的無償痛苦。反英雄情結(jié)在細膩的畫面與音效中隱隱地等待著爆發(fā)?；野蹬c冷滟的色調(diào)交織之中，輝煌的天主教堂清冷圣潔，即使處在這神的庇護穹彎之下，仍舊予人以無邊際的孤獨感。鏡頭突然轉(zhuǎn)向，從圣殿的余威下解脫，不經(jīng)意中墮入地獄的炙焰煎熬之中，也無法消除這無法捉摸的冰冷恐懼的感覺，由著它肆虐著，蔓延著。你可以將這種心理現(xiàn)象的源頭歸結(jié)為宇宙的定義是公平的，是光明和黑暗的一種均衡，一種對立。

俊美冷漠的異能者出場，警覺地漠視著這個光怪陸離的人間。地獄期待著康斯坦丁，天國拒絕了康斯坦丁，而千瘡百孔的人間需要康斯坦丁?？邓固苟∩砩系奈纳砣缤粋€噱頭，招搖了一個多鐘頭之后終于派上了用場——光明即將來到之時大天使卻突然出現(xiàn)并將他踩在腳下，揚言要協(xié)助惡魔之子建立全新的暗黑國度。我們的救世主呢？他沒有辦法像在[黑客帝國]里一如神的化身呼風喚雨無所不能，他相當聰明地鉆了一個空子——只有自殺這種方式才能召喚出渴望得到他的路西法，讓邪惡去壓倒邪惡吧。雖然最終解決的方式有點牽強，但我最在意的鏡頭卻是這一個——天堂之門終于為了康斯坦丁的自我犧牲而大敞，奇諾利維斯轉(zhuǎn)身對著路西法伸出了他的漂亮中指——這個小小的顛覆無聲地嘲諷著超脫人世的權(quán)威們，嘲諷著所有條條框框的游戲規(guī)則。

雖然是出于對宗教的熱切求知驅(qū)使我看[康斯坦丁]，但卻是這種離經(jīng)叛道而且還夾帶著悲傷過往的傳奇色彩的故事打動了我。電影來源于美國漫畫《John Constantine: Hellblazer》，漫畫原作黑暗得如同垃圾一樣，相比之下電影的人設(shè)和場景要精致干凈得多。比起漫畫原型中和魔女上床出賣朋友言行鹵莽的那一位，奇諾利維斯這位雅痞造型的驅(qū)魔人要更接近大眾心目中的英雄標準。漫畫改編的基調(diào)決定了這又是一部毀譽參半的影片。說是喜歡這部電影還不如說是喜歡故事的腳本來得更直接。與大眾所習慣的英雄正派形象愈去愈遠的約翰·康斯坦丁，來自于社會底層，帶著街頭流氓的本色，用漫畫原作者的話講，他“適合都市森林的生存法則，有著和主流奇幻漫畫不同的背景”。他抽煙酗酒，舉止粗暴，沉迷于魔法的研究，“在地獄與人間來來往往，監(jiān)視著形形色色的天使與惡魔”，用電影中的臺詞講，是在“維持著地獄和天堂的平衡”。

不去深究電影與漫畫原著到底有多大的距離，弗朗西斯勞倫斯作為MTV導演出身，能夠在注重畫面效果的同時關(guān)注劇本本身的暗黑內(nèi)核，這就已經(jīng)很難得了。但是電影中過于龐大的人物關(guān)系表在短短的一個多小時里糾纏反復讓觀者應(yīng)接不暇，很多影評人都對本片過于繁復的枝節(jié)問題嗤之以鼻，而導致這部電影在業(yè)界的評論一直徘徊在B-和C之間。只是難得這么有型的故事被華美地轉(zhuǎn)型搬上銀幕，怕是以后再難以見到了。

電影開頭一場康斯坦丁幫小女孩驅(qū)魔的戲十分出彩?？催^[驅(qū)魔人]的觀眾都會覺得這場戲似曾相識。而各種元素符號的加入則讓這場戲比[驅(qū)魔人]更添感官享受：裊裊升騰的煙霧；奇諾干凈利落的身手；猥瑣讓人作嘔的靈魂掠奪者；復古雕花的水銀鏡……當罪惡在陽光下一覽無遺地破碎死亡，所有的觀眾在那一刻已準備好了要在這99分鐘內(nèi)再次愛上這個纖細憂郁的救世主。相比起開場的浩大聲勢，康斯坦丁隨后與惡魔較量的幾場戲要顯得弱勢了點，但仍然在設(shè)置上有別出匠心的美，銳利的畫面交織著最燦爛和最陰暗，每一個細節(jié)的琢磨雕刻，催生出了這個想象無邊天馬行空的故事宏偉的背景描繪。這其中還有一些讓人玩味不已的情節(jié)：大天使加百略在窮途末路之際仍念念不忘引誘康斯坦丁犯罪，康斯坦丁一個有力的左勾拳狠狠地譏諷了加百略徒有其表的丑陋內(nèi)心一番；男主角在每一次與女主角溫情相對的時刻卻總是有心無力地欲迎還拒，結(jié)局時分當他羞澀地靠近女主角的臉時她卻微笑著離去留下一個引人遐想的背影；康斯坦丁從一出場一直手不離煙，歷盡驚險過后嫻熟地從口袋里掏出丟進嘴里的卻是一顆糖果……

電影本身也有很多有趣的文化細節(jié)值得我們?nèi)リP(guān)注：惡魔代表者之一手中的銀幣；貓本身所具備的靈力；與惡魔糾纏不清的討厭的昆蟲；驅(qū)逐黑暗帶動光明的硫磺；宗教指向意味深長的十字架；甚至從康斯坦丁口中說出的關(guān)于神與魔鬼的協(xié)議……這是一部需要一定的宗教背景知識才能看懂的電影。而在烘托于巨大宗教旋渦之中的影像里，浪尖上卻是這位與救世主的大無畏形象相去甚遠的男人對著世人衣袂飄飄。這一顛覆意象讓所有像我一樣年輕的信徒迷茫。在這個絕望的無法抓住自己未來的時代中，什么才是我真正的信仰？即使我是神最不喜愛的那一個，最后天父可會將他的臉仰向我這個罪人？

電影的最后用一個類自我救贖——這與通常英雄電影中的自我救贖的做法還是存在一定區(qū)別的——做了徹底的總結(jié)?？雌饋砗苊?，而屏幕之外的我有點失落，所以還是選擇點燃手中的寂寞，讓煙霧代替主角的影像。升起。擴散。虛無。

１。每個人的遭遇已經(jīng)被上帝安排好了。也就是說，我寫這臭文章，你得看到，這是注定的。這是一種客觀唯心主義的想法，考研不妨留意一下（但不要就此和我討論，Ｏｒｚ）。

２。惡魔會幫你忙，天使會拖你后腿－－－這完全體現(xiàn)了馬克思辯證統(tǒng)一的觀點。

３。不管做了什么壞事，只要悔改就能獲得救贖。只要有堅定的信仰，前途是光明的，道路可以曲折到殺人放火。

４。不要做主角的朋友（有時候女朋友除外），不然要先替他送死；也不要做壞蛋ｂｏｓｓ的手下，因為不僅會被主角做掉，還很可能被炒魷魚而死。

５。書上說的同現(xiàn)實會有所出入。迷信書本，將有生命危險；勇于實踐，危險更大。為科學獻身但不是主角，對不起，多一個鏡頭也不會給你。

６。吸煙有害健康，這點很靠譜，不過改成常吃小玩意兒，也不大對。哎，活著就是麻煩。