幾個還記得且很喜歡的意象：

?雨里的螞蟻：

-大雨沖刷下，兩只螞蟻在玻璃窗上爬行，而景浩的蜘蛛人工作，擦的是城市的玻璃。影片給了一個從俯瞰到拉遠的鏡頭，對于這個城市來說，他和螞蟻，很難說有什么不同。

-臺風過后，一片狼藉的塑料棚前，集裝箱屋檐上有一只螞蟻沿著邊徘徊。同樣的臺風里景浩獨自一人來去，扛起“與他這個年紀”不相符的責任，到了岔路口，發(fā)現(xiàn)其實他也許真的走不下去。

?陽光：

-兄妹被趕出出租屋后的第二天，景彤醒來，陽光灑在她的臉上，像是景浩的寄托投射，一切因她而生發(fā)，也因她充滿希望。

-臺風天里搬離臨時棚子，卡車行駛在城市公路上，從大雨里駛進陽光下，工作終于來到收尾階段，退無可退的時候，還有朋友告訴你，還有退路。

?雨衣：

-第一次被“撕毀合同”，景浩穿著雨衣來去，昨日等著發(fā)大財?shù)拇猴L得意和今日的頹然形成對比，雨衣罩住的是他的身形，還有破滅的念想。

-臺風天里走到絕路，景浩“求助”未果，拿著雨衣下車，大風刮過雨衣飄，和他當時的希望一樣，稍有遲疑就被吹走了。

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一些影片的觀感：

其實和前作藥神比，文導確實有收住很多，在看藥神的時候會覺得太沉重太辛苦了，最后的收尾讓情緒有點兜不住，但是奇跡的觀影過程中，雖然為主角的遭遇揪心，卻能在揪心后獲得回應，甚至有一些被推拉的感覺，有全場會心一笑的時候，也有能夠獨自痛快落淚的時候，最后的結(jié)局一氣呵成，一切都剛剛好。

甚至最后主角成功的部分只是一筆帶過，完全不留消費顏值的觀感，這樣的適度實在難能可貴。

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一些景總的形象：

演啥像啥的易烊千璽，這次是景廠長。 既能拆零件修手機，也能下廚煮面條， 上天能吊掛擦玻璃，下地能飛車狂飆， 管人的時候能板正臉絕不松口，求人的時候能放得下面子， 摸爬滾打，蚍蜉撼樹，技能點近乎滿值，卻也不是無所不能。 被回絕時，有不甘；看著妹妹時，有不忍；接二連三的麻煩，他也有走不下去的片刻，有情緒爆發(fā)打出的拳頭，也有眼眶打轉(zhuǎn)的淚水。 “他在任何表達堅強的時候，都有著一絲脆弱”，這是導演對整個演繹過程的評價，也近乎是對景浩這個角色的概括。

在外來客需要很努力才能扎根的城市里，景浩像每一個拼搏著的人一樣，靠一些上位者不屑一顧的默默努力，終于闖出了自己的一片天。

妹妹像軟肋，卻也像盔甲。 愛讓他無所不能，也讓他在心底留下一處柔軟。

愛，讓他匯聚起一個小廠子，構(gòu)成了這個小故事，即便如螻蟻，也能在雨中求生，即便有大風，只要抓住了希望，就會有奇跡。

做得很棒，辛苦了。

新年的第一次出門奉獻給了《奇跡》，影院就在小區(qū)對面，很近也很小，沒想到竟然坐滿了。

這部難得的帶著“深圳”標簽的電影，著實能讓深圳人狠狠的感同身受一次。

身為一個十幾年的老深圳人，看完之后非常感動，很想感謝文牧野導演，他沒有用其它電影或者作品中表現(xiàn)出的對深圳的刻板印象來拍攝深圳，而是非常真誠且真實的，用鏡頭記錄著那些我們熟悉的一切——

喧嘩卻安靜的城中村、除了換鎖時可以防的住房客本人，好像誰也防不住的城中村必備款防盜門、四處亂跑的深圳校服、夏天必備的涼席、連招牌都很破舊的各色小店、隨處可見的手機維修……

還有那些，常常會見到的蜘蛛人、總是在趕時間的電動車、莫名其妙就在各種工人里統(tǒng)一了的姜黃色格子襯衫、人頭攢動的華強北、穿著隨意的房東……

這些鏡頭像是打翻了密封回憶的罐子，回憶和電影同時進行，著實是一場奇妙的觀影體驗。

我是05年來的深圳的，通過電影中的影像我仿佛又看到了05年那個徘徊在上梅林城中村中的自己、06年那個因為營業(yè)執(zhí)照辦不下來急的坐在路邊崩潰大哭的朋友……我甚至回憶起了陪在她身邊手足無措的自己、還有路過的人們的匆匆一瞥……沒有人駐足觀看，每個人都有自己要前往的地方，每個人也都理解這樣的崩潰，甚至連主人公自己，也就只是匆匆一哭，第二天依然堅定的面對著前一天讓她大哭的一切，這就是深圳和深圳人，每個人都見證過片中類似的奇跡，而有的甚至已經(jīng)創(chuàng)造了奇跡。

我的記憶就這樣和電影里的影像重合了！

電影的節(jié)奏依然是文導熟悉的節(jié)奏，強弱有序，但攝影方面很貼切的用了相對寫實的調(diào)色風格，攝影、調(diào)色、后期都在為電影本身服務，非常到位。

在深圳拍攝“過去”是很困難的一件事，因為深圳變化過快，全景和長鏡頭是很容易穿幫的，因為全景覆蓋過的某一幢樓很可能是近兩年才完工的。要拍攝某一年的深圳，就更難了，我猜這一點就勸退了很多想要深度講述深圳故事的導演，所以我格外的想要感謝文導，作為深圳人的感謝。

在深圳觀影會有很多奇特的體驗，你會時不時聽到驚喜聲，在電影里看到了自己熟悉的街景或曾經(jīng)熟悉的景象，就會條件反射的驚喜一下，我的旁邊坐著的一對夫妻，在看到千璽被問有沒有高空作業(yè)證時，丈夫就對妻子耳語說他也有這個證，考的時候也是想著要度過難關的，但最后沒有用到……深圳人在觀影時應該都會在不經(jīng)意間在這部電影里“感同深受”的吧！

但其實最讓人感同身受的，是電影里千璽飾演的景浩，那份不管不顧，盯著一個方向前進的勁頭太讓人熟悉了，在深圳你總會遇到這樣的人。曾經(jīng)來深圳時我就被告誡過，在深圳不要看不起任何一個人，穿著著夾腳拖大褲衩的可能是你的房東、騎著電動車拉客的很可能是搬家隊的工頭、城中村樓下收舊貨的很可能只是來巡查他諸多門店的其中一間……深圳人默默搞錢這件事，現(xiàn)在通過短視頻的宣傳大家都知道了，當年不知道的時候，人們把這稱為深圳人的冷漠，這份冷漠在電影里的事件體現(xiàn)是三個月未交租被趕出來、但其實身為深圳人的反應卻是：三個月才趕，房東很不錯了！——這種反應應該也是特屬于深圳人的冷漠了吧。

而人物體現(xiàn)可能就是王傳君演的李經(jīng)理了，這個人物雖然沒有進行深度刻畫，但也許是因為王傳君在我這里自帶人物濾鏡的關系，還是能夠感受到那種身居高位的打工仔的不自知的。

這樣的不自知，恰恰強化了千璽眼中的堅定，這份堅定太熟悉了，帶著方向感和目的性，堅決的前進，心無旁騖的，只是看向前方，很多人評價深圳，說深圳沒有人情味，原因正是因為，深圳有太多像景浩這樣想要或正在創(chuàng)造奇跡的人了，他們的眼里只有前方，但你若是走近看看，他們卻是最有看頭的一群人，努力這個詞對他們來說只是平常，所以當別人說自己很努力時，他們會很冷漠——努力不是很正常的事嗎？

失敗的時候，他們會崩潰一下然后擦干眼淚接著干，失敗對他們來說只是受阻，在沒有到達目的地之前，一切困難都是在考驗他們解決問題的能力，所以看到失敗的同行者，他們會很冷漠——因為他們知道有些人會站起來當沒事發(fā)生，而有些人，會停在這里，你的安慰和同情對前者和后者都無濟于事。

這就是深圳的冷漠，但這也是這個城市的魅力之所在，它不近人情，因為它不講人情，一切的標準以實力和努力為準，這個城市會給予你你的實力和付出的努力對等的回報。別的城市里講奮斗，會有酒局，會有陪酒陪到吐的主角，這個城市不會，也不需要，生意的事就用合同說話，在這里機會不會從酒桌子上誕生，所以這個城市才最適合創(chuàng)造奇跡，像景浩一樣的奇跡創(chuàng)造者才會如此之多，抓的住機會，吃的了苦，堅持的下去，堅定的走到最后，這樣的人光我認識的就有很多，他們都是很棒的人。

之前有一本書解釋了“吃苦的能力”，讓我很是認同，吃苦不是說你能過苦日子的能力，忍受生活之苦，不是吃苦的能力，吃苦的能力是堅持下去的能力，能夠抗住身體上的疲憊甚至疼痛，能夠抗住現(xiàn)實的暴風雨，堅持下去，能夠在遭受挫折之后重新站起來，直面風雨……這些才是吃苦的能力，那些能吃苦的人，登頂了高峰、跑完了馬拉松，沖進了火場、直面了病毒……在深圳這樣的人很多，還有更多像景浩一樣從無到有的創(chuàng)造了奇跡的人，這樣的奇跡深圳也有很多，每個深圳人可能都曾見證過，因為景浩這樣的人可能就在身邊，所以這部電影才能讓深圳人如此的感同身受，不是說我們都經(jīng)受過他經(jīng)歷過的苦，而是我們都見證過奇跡創(chuàng)造的過程，當然還有很多走到中途就退場的人，而他們應該是對這部電影感受最強烈的人吧！

如果你是深圳人 ，或者曾經(jīng)是深圳人，我真心推薦這部電影，它感動了我，也許也能同樣的感動你！

作為文牧野導演的第二部電影長片，《奇跡·笨小孩》（下文簡稱《奇跡》）備受矚目。并不僅僅是因為主演陣容里邀請了易烊千璽這樣的頂流，更在于這是文牧野高起點的《我不是藥神》之后的第二個電影長片。作為現(xiàn)實主義類型化的成功實踐者，觀眾期待《奇跡》能夠再造票房與口碑雙豐收的奇跡。

從出道以來，文牧野一以貫之的創(chuàng)作特色是，對小人物、對草根的注目。

從一開始短片時期的《斗爭》《石頭》《金蘭桂芹》《安魂曲》，到第一部電影長片的《我不是藥神》，這些影像的主人公都是社會的“邊緣人群”，或是打工者、空巢老人、貧窮家庭，抑或是《我不是藥神》被慢粒白血病折磨的患者群像。文牧野的鏡頭站穩(wěn)現(xiàn)實的土地，有著敏銳的觀察，充盈著人文關懷，這讓他很快在電影市場站穩(wěn)腳跟。

《奇跡》中，文牧野依然“目光向下”。面對“十八大以來年輕人與深圳這座城市共同成長”的宏大命題，《奇跡》的切入口很?。憾畾q的哥哥景浩（易烊千璽 飾），獨自帶著六歲的妹妹景彤（陳哈琳 飾）來到深圳生活。因為妹妹身患重癥，必須在八歲前完成手術，景浩得在一年半時間內(nèi)湊出三五十萬的巨款。

景浩（易烊千璽 飾）與景彤（陳哈琳 飾）

為了給妹妹攢錢，毫無退路的景浩決定孤注一擲，創(chuàng)辦好景電子元件廠。只要良品率達到了85%以上，4個月就可以賺80萬！

景浩孤注一擲

景浩開始招兵買馬。兼職的車間主任梁永誠（田雨 飾），失聰?shù)膯斡H媽媽汪春梅（齊溪 飾），剛出獄的憂郁拳手張龍豪（公磊 飾），“網(wǎng)吧大神”張超（許君聰 飾）與劉恒志（王寧 飾），退休的鐘表匠鐘偉（鞏金國 飾）……

“奇跡小隊”群像

“奇跡小隊”將“老弱病殘”給湊齊了，這群人原本都是社會底層、是大城市里的邊緣人群。若是其他導演操盤這個題材，大概率是不會讓這群邊緣人物成為主角，但在文牧野的電影里，他們出現(xiàn)在敘事的最前方。

這是一部訴說“希望”的作品，出現(xiàn)次數(shù)最多的意象卻是“螞蟻”——在臺風天中試圖頑強生活下來的螞蟻。

景浩也是其中的一只螞蟻，好在他是幸存下來的。但在這座充滿希望的城市里，給予邊緣人物的仍然是剩菜殘羹，景浩有多次差一點被碾死：被李經(jīng)理（王傳君 飾）的“偏見”碾死，被底層人物的物質(zhì)貧困和權(quán)利貧困碾死，被種種意外碾死……

本身也是“打工人”的李經(jīng)理卻鄙視另一批打工人

一只螞蟻被碾死也就碾死了。汪春梅因工廠防護設備不足而耳聾，上訴時遭到報復打擊；章宇客串的飛越保潔隊隊長越哥對景浩嚷道“小徐怎么死的，你忘了嗎”……這些都是被碾過的螞蟻的縮影，他們在電影中被只言片語帶過，卻與城中村以及黑暗中破舊的工廠宿舍的鏡像，成為《奇跡》中讓人難忘的片刻。

繁華城市的另一面

現(xiàn)實主義首先體現(xiàn)在“精準”——精準地呈現(xiàn)現(xiàn)實、精準地刻畫人物。這是我們之所以稱文牧野為“現(xiàn)實主義導演”的原因——哪怕是在一部主旋律作品中，他仍然保留著他對底層困境的真實關照。這讓人想起寧浩之前對文牧野的評價：他有“有特別特別強烈的現(xiàn)實主義刻畫能力”。

“精準”也體現(xiàn)在現(xiàn)實主義的“類型化”上面。文牧野有這樣一個觀點，“我認為中國不缺少現(xiàn)實題材，但是中國缺少一個相對準確的、在專業(yè)范圍內(nèi)，真正符合類型片規(guī)則的現(xiàn)實題材。中國一直缺少這樣的現(xiàn)實題材電影”“如果從票房上衡量的話，中國缺的是能夠賣到10億元以上的現(xiàn)實題材”。

換句話說，現(xiàn)實題材的作品很多，但商業(yè)化、能夠在市場上大賣的現(xiàn)實題材卻很少。

文牧野第一部大賣30億元的《我不是藥神》，就是一部成功的類型化的現(xiàn)實題材作品。就故事本身而言，它尊重類型片的規(guī)律，主人公程勇的經(jīng)歷就是典型的“小人物式英雄”的成長史，既觸碰到觀眾的痛點，也以適當煽情讓觀眾的情緒得到宣泄。文牧野甚至也意識到自己有些處理是煽情的，但他也知道這是打動觀眾的一種手段。

這一次《奇跡》的故事底本，其實是特別常見的故事類型：一幫不起眼的小人物，匯聚在一起，克服種種困難，一起成就一件了不起的事兒。

故事的起承轉(zhuǎn)合嚴絲合縫：確立了一個目標，要求一群人共同參與——尋找小人物——每個小人物的經(jīng)歷簡單介紹——組團之后遇到種種困難——遇到困難后解決困難——最終小人物創(chuàng)造了奇跡。

這樣的套路，就是類型化，它符合大多數(shù)觀眾的普遍審美以及審美預期，故事流暢，也容易懂。但哪怕套路，《奇跡》的處理還是可以達到7分級別的好看。

其一，文牧野在片場一如既往“精準”。深入深圳實地考察，搜集照片與影像資料，根據(jù)“典型環(huán)境”修改劇本；會用秒表卡時間；一場搬貨的戲一共拍了六十四條……在影像語言上，《奇跡》并沒有什么明顯的背景破綻，很容易讓觀眾代入到2013年的深圳。

各種美術細節(jié)很到位

其二，文牧野對多種商業(yè)片元素融合的控制力精準。動作戲，《奇跡》中有，追車戲，《奇跡》中也有……這些明顯是為了讓劇情“好看”的橋段，符合劇情自身的行進邏輯——那些“意外”都是景浩創(chuàng)業(yè)過程中遇到的困難，并非為了商業(yè)因素的刻意添加。

其三，也是尤為關鍵的，文牧野依然是調(diào)動觀眾情緒的高手。說白了，《奇跡》是一個勵志故事，是一個“成功學”的故事，在如今的輿論環(huán)境中，這些詞似乎成為貶義詞。但事實上，在疫情仍然深刻影響社會經(jīng)濟生活的當下，在悲觀情緒時不時在社交媒體上傳染的背景中，人們需要一些溫暖的故事。誠如文牧野說的：“現(xiàn)在這個時代是漸漸地趨于共性化，就是進入一個更市場面的狀態(tài)，然后人們其實更需要正面能量的東西，因為經(jīng)濟開始走低，所以人們需要在精神層面和物質(zhì)層面找到一些相對正面和溫暖的東西……電影創(chuàng)作具有時代性，不是永恒的，固定的時代下需要一個固定的東西，你扭不過時代，時代是大潮?！?/p>

《奇跡》是適應這個時代的創(chuàng)作。從某個層面上看，我們都是小人物，我們都可以陷入電影中景浩那樣的困境。人們很容易就自暴自棄、自怨自艾、自甘墮落，景浩書寫的是另外一種人生：哪怕只有萬分之一的可能，我也要竭盡全力去創(chuàng)造奇跡。

小人物創(chuàng)造了奇跡

電影中有無數(shù)個景浩創(chuàng)造的高燃時刻。比如他向老板懇求地問“能給我十分鐘時間嗎”；為了贏得這十分鐘時間他拼盡全力地趕到動車站，與老總搭乘同一個車廂，顧不上手臂摔傷了、嘴唇干裂了，景浩又一次問老板：現(xiàn)在你有十分鐘嗎？

景浩冒著風險追趕機會

人們無法不被景浩那赤誠的眼神和強大的毅力打動。個體的力量或許無法改變某些機制性的困境，但在個體能力的范圍內(nèi)，的確有太多太多人還沒有到達能力的極限就放棄了。從這個意義上看，《奇跡》的確是勵志故事，是成功學的故事，但它一點也不廉價，因為抵達成功的路徑是那么艱難。

當然，如果跟《我不是藥神》相比，《奇跡》還是存在一些“誤差”。一方面，電影中后段的節(jié)奏，在張馳度上稍稍有些失控，既要凸顯兄妹情深，又要書寫人物群像，還要呈現(xiàn)景浩的困境和逆襲，彼此之間并沒有圓融在一塊，而有塊狀拼貼的觀感，敘事缺乏一個集中點。

比如群像書寫上，雖然王傳君、章宇的角色寥寥數(shù)筆很精彩，但“奇跡小隊”比《我不是藥神》弱非常多；比如婚禮那一場戲，如此大的篇幅，但無論是信息量還是敘事推動力都頗為孱弱，婚禮結(jié)束后，立即剪切到景浩被房東趕出的戲碼，情緒上有明顯的割裂感。

章宇客串的越哥寥寥數(shù)筆很鮮活

另一方面，如果說《我不是藥神》的煽情是得當?shù)?，那么《奇跡》中則有過火的跡象。倒不是刻意催淚，而是慢鏡頭與配樂組合的抒情性橋段，用得過多過濫。記得《我不是藥神》時，文牧野是刻意降低攝影與配樂的存在感的，但這一次《奇跡》，各種有的沒的、合適的不合適的配樂實在有些喧賓奪主。

總的來說，《奇跡》是文牧野一次總體“精準”、細節(jié)有“誤差”的創(chuàng)作，是現(xiàn)實主義類型化的又一次合格實踐。有真正的現(xiàn)實關懷，有類型化的經(jīng)驗，文牧野仍然是最值得我們期待的導演之一。還值得一提的是，易烊千璽也愈發(fā)成為一個“精準”的演員，表演愈發(fā)純熟，他也是最值得我們期待的演員之一。

——首發(fā)澎湃新聞·有戲——

從頭哭到尾，片尾曲我都還在哭，無語子。

有點像《幸福來敲門》，與《幸敲》的個人智力單干不同，景浩這是團隊加工生意，生意有風險，有人有貨，有資金流，從開始投資翻新機，先后遭遇了政策變化、下游拒付預付金、盜搶、資金鏈斷裂幾大災難，幾大做生意的風險都踩到了。

電影里放的東西好多，好多好多。大家都還算挺善良的，包括要債的、逼簽和解書的、偷貨煉金的，甚至房東，都是有限度的“惡”，現(xiàn)實中……難說。

反而是“是是”經(jīng)理，比上述“惡人”更真實，讓我背生寒芒。就像那些，景廠長吊在大廈外面擦玻璃、里面高級餐廳觥籌交錯的細節(jié)一樣。像，數(shù)次給景浩機會的趙總，閑玩消消樂一樣真實。

高空清潔的工頭給了幫助，“是是”經(jīng)理沒有；趙總給了機會，賭鬼打工仔兄弟陶哥欠錢不還。會不會伸以援手，不是看現(xiàn)在的境遇相不相同，而是看有沒有“感同身受”。

不簽和解書，梅姐咬住的是一口公義的氣。梅姐被打，曾因公義被打倒的拳擊哥沒有立即出手，看見其他人都上手了，才站出來。說明公義，不是永遠不死的。

景浩聰明，不但會研究技術，還會復刻技術，研究市場那層就不說了，離我太遠；復刻技術到“傻子能懂”真是太難了，我深有感觸。

親情部分我也在哭，但其實我并不懂。

拳擊很帥。斷腿嚇小孩好玩。

首先談影片內(nèi)容。看片的時候想到了《當幸福來敲門》，實話實說，真有點像。但06年勵志雞湯放在22年著實是有些老套了。太多小人物悲劇性的事物糅合在一起反而顯得劇本化、懸浮化。 接著談人物塑造。片名“笨小孩”，但景浩絕對不是笨小孩，換個形容詞的話，他似乎更接近于完美。完美并不是指一些外在的包裝，例如地位、金錢，而是人物本身。無論遭遇了怎樣的挫折，他都有重頭再來的勇氣和孤獨一擲的決心；無論面對著怎樣的失敗，他都保持著溫和內(nèi)斂的態(tài)度。他技術過硬，拆機手冊寫了厚厚的一本又一本；他敏而好學，知識的盲區(qū)他利用電腦搜查資料，不斷學習。這樣的人哪怕放在現(xiàn)實中，哪怕脫去“奇跡”的劇本，也絕不是碌碌無為的平凡小人。 我并不是很喜歡這類片子，壓抑中給人無謂的希望。

《奇跡笨小孩》是文牧野導演的第二部長片 你能感覺到兩部電影有著一脈相承的基因 大男主的戲路，悲喜交加的內(nèi)核，極具化學反應的角色群，頂級的配樂，完整的故事 劇情的點滴推進你都能感到導演深厚的功力 但是與藥神不盡相同的，同為小人物，程勇這個角色內(nèi)心是更為糾葛復雜的，個人烙印更偏向喜劇色彩，雖然他有個悲情的結(jié)尾，景浩這個角色的內(nèi)心并不復雜，角色豐滿性上并不多深可挖，影片從一開始就為他烙上了人物屬性，一個慘命但不服命的少年。 所以景浩這個角色從頭到尾都是悲劇色彩，哪怕他有個happy的ending。 所以都能夠賺足觀眾眼淚的兩部戲，催下的眼淚，味道卻不盡相同，觀眾為程勇留下的是感動，是五味雜陳的眼淚，但是為景浩的眼淚 幾乎完全是心疼，同情的眼淚。 畢竟作為我這個年紀的觀眾，看到一個20歲的少年，年輕喪母，早早充當著半父的角色，照顧患病的妹妹這樣最初的設定，那么無論劇情想怎么逗笑我，我都無法真的笑出來了 過度的慘，悲情占比過大，一眼能望到底的劇本或許是這部電影最大的弱勢了，尤其在春節(jié)檔這個背景，雖然這部電影調(diào)動情感的能力真的很強。 與之相比，藥神的層次就豐富多了 但相似的，兩部片子都不乏有，人物和社會與城市關系的思考，感覺導演在自己所能展現(xiàn)的權(quán)限里，盡可能的用電影語言散發(fā)自己的人文關懷了，所以我說笨小孩沒有得到奇跡，他真的是用5倍的努力，8倍的燃燒換來了一分生機而已（看的時候，我就在想，這高樓林立的都市啊，或許有一日能向下看看這些艱難行走的人） 說回來文牧野彰顯了他設計配角的深厚功夫，一般片子不耽誤事兒都不錯，他反而可以用來豐富整個故事，和主角的化學反應非常好，笨小孩還稍差一些，藥神達到了頂尖水準，群像戲其實也不多，但配角的橋段都很有張力。 同時導演對于電影的藝術層面，視聽語言上做到了行業(yè)內(nèi)的頂尖水準，沉著周正，銜階段的俯拍，雨景過度轉(zhuǎn)場，螞蟻鏡頭等等，加上精彩的配樂，讓觀影體驗全程在線。 最后說說四字弟弟，看完電影我說這個電影像是為四字量身打造的，因為現(xiàn)階段的四字所能把演繹發(fā)揮到極致的角色就是景浩這樣了，一股子倔強，不服，被歲月提前訓練的溫柔成熟，四字可以說成功塑造了景浩這個角色，自然貼切。 總之這部電影是你如果走進電影院看，你不會后悔的沒有明顯短板的作品，但是如果你對于影片悲情有些包袱而放棄這部片子，我也能夠十分理解。 不過看目前這個格局，笨小孩的票房低不了了