越南是中國最近的鄰國，但中國人對越南的了解仍然有限，這也沒辦法，畢竟去越南出國游玩總是要花時間的，就算去，也頂多去大城市浮光掠影一通。至于農村、城鄉(xiāng)結合部、城中村，這些個細節(jié)就難以把握了。更不用說了解越語叫Giang h?，漢字寫作江湖，意為黑幫的那種人群了。這些東西，越南一般人都是羞于向外界展示的。媒體偶爾會講講江湖斗毆，但更多是說江湖被破獲。

幸好，這部電影就給了大家一個最直觀的了解越南城鄉(xiāng)生態(tài)，以及越南邊緣人生存狀態(tài)的剪影：之所以說是剪影，是因為前半段從鄉(xiāng)下到TPHCM的街景是真實的，TPHCM城區(qū)里的街坊也是真實的。

看到二鳳沿著河岸狂奔，我想到了我在順化搭大巴要去峴港，但是下錯了車在會安的鄉(xiāng)間看到的田間地頭，以及越南亞熱帶的毒太陽?？吹蕉P搭著貨車從鄉(xiāng)下砂土路進入大都市的八車道高速路，類似最接近的感覺莫過于搭著大巴沿諒山、北寧一線從河內外環(huán)進入河內內環(huán)，最后在還劍湖畔與巴亭廣場一帶徜徉，一個忙于建設、發(fā)展，于是社會有空腔的環(huán)境就這么慢慢露出來了。為了四百萬盾的工資，邊上的人會選擇進城，但也有不打算進城的，當阿梅說要攢錢湊網箱養(yǎng)魚（很有可能是巴沙魚）的時候，這點安排是有點意思的。

當然，這片的核心還是“江湖”的流變。越南黑幫有個傳統，他們大都不會選擇繼續(xù)做犯罪組織，而是要尋求起勢，找個合法身份。譬如平川派就找了保大皇帝要警察，西貢的華人惡霸姚杰南當了南越的義警，峴港的鋁合金商人鋁武做了“秘密警察”。在阮查理被禁的《堤岸風云》里，這些細節(jié)是能看到的。如果你肯去Youtube的越南網劇頻道看看，估計能看到更多。這其實也是越南的時下趣味，所以二鳳成了越南史上最賣座電影（2000億盾），而她最后上了VTV1臺新聞聯播的表現，也證明了她的確回歸主流啦。

相比之下，火車大戰(zhàn)和打斗就是這片需要滿足娛樂成分的部分。這部分不多說什么，我只能破口大罵攝影師，這個運鏡的晃動讓人感受到了懷孕的嘔吐感。光影和色彩都成了催吐的一部分。

《二鳳》成為了首部在美國上映的越南電影。

有“越南章子怡”之稱的越南女明星吳青蕓一直希望通過自己的影響力把越南電影帶出國門。

這一次憑借打女形象，依靠自己的舞蹈基礎，讓全世界都看到了越南電影的大片夢。

在登陸美國影院后，Netflix買下了影片的國際播放權，成功將這部越南動作大片帶向了全世界 ?！抖P》很像女版的《颶風營救》，主角從特種兵父親變成了“金盆洗手”后的女大佬，任務都是營救自己被拐賣的女兒。

但從動作類型上來看，《二鳳》又有一些韓國動作片《惡女》的影子，甚至在畫面上也使用了主觀運動鏡頭來提供眩暈感和逼真度。

單親母親獨闖龍?zhí)?，惡斗越南國際拐賣兒童組織，這樣的戲劇性架構考驗著女明星吳青蕓的個人實力。

具有舞蹈基礎，在模特和演員圈子里都混得風生水起的吳青蕓較為出色的完成了這個“孤膽英雄”的女性角色。一場接一場的打斗戲是全片的重點和亮點。從第一場開放空間的菜市場搏斗到沿河追車戲后，幾乎所有的動作戲都放到了狹窄空間的小范圍里。

比如一對一的修車行肉搏戰(zhàn)，關押兒童的室內一對三，還有高潮戲的火車追擊與車廂內決斗。小范圍的打斗在大量特寫鏡頭與不規(guī)則鏡頭的組合剪輯下，更容易出彩，輔以快速剪輯，使得招式顯得更加炫酷，方便導演控制機位，進行場面調度。

所以，小范圍的動作戲，降低了場面調度的難度，但更為考驗演員的各項實力。令人驚喜的是，雖然沒有太多大場面的視覺奇觀，但這些設計精良的狹窄空間里的打斗戲不當推進了劇情，而且奉獻了拳拳到肉的動作激情，讓影片進入了中等偏上的成色范疇中。

故事性上，《二鳳》就顯得乏善可陳起來。女兒被拐賣，母親層層突圍，尋找、打斗，失敗后，繼續(xù)尋找，再次決斗，如此反復，凸顯人物的決心，順便渲染一下母女情深，較為套路的完成情緒渲染與情感共鳴。對于國際拐賣兒童組織的呈現也是淺嘗即止，因為越南特殊的國情以及電影審查機制，決定了越南電影不可能有韓國和美國的寬松氛圍。

最后的大團圓、光明結局亦是不可避免的妥協產物，以至于影片前半部分對于女主角暗黑氣質的刻畫變得多余又矯情，不僅對人物弧光毫無幫助，也拖累了母女之間的親情戲，讓本就又臭又長的情緒渲染更加打亂了劇情節(jié)奏。

不可否認的是，《二鳳》讓全世界看到了一部具有世界性審美體驗的越南電影，而且劍走偏鋒的選擇了動作類型片，沒有沉迷于小而美的文藝片，凸顯了越南電影的大片情懷。這是每一個國家彰顯自己電影工業(yè)體系成熟度的必經之路。

也許放到中國、泰國，甚至近來異軍突起的印尼電影來看，《二鳳》并沒有驚人的成色，但《二鳳》對于越南電影來說，卻具有里程碑式的重大意義。

它體現了一位女演員的責任擔當，也讓越南電影留名于世界電影體系之中。

吳青蕓好美好酷?。?！愛愛愛?。?！

影片選擇了很容易觸動人心的題材，女兒不顧父親反對跟小混混私奔，與家庭決裂，育有一女，而當初的小混混不知所蹤。10幾年來二鳳沒有回過家，在小漁村靠幫人討債獨自撫養(yǎng)女兒阿梅，阿梅因為媽媽討債被童鞋霸凌。菜市場阿梅撿到錢包??被人罵作小偷，二鳳沒幫她卻一直質問，氣走了阿梅，直到醉醺醺的錢包主人說得蟹蟹阿梅，圍觀眾人和二鳳才知道錯怪了她。緊接著阿梅就被犯罪分子擄走。二鳳騎著小摩托一路追罪犯的汽艇，直到需要坐車去西貢…… 雖然本片劇情乍一看有些落入俗套，但那種所謂燒腦片反轉反轉再反轉就不是俗套了嗎？ 在前黑幫成員阿直家、黑幫老巢、火車上的幾個大場景燈光，紅藍綠黃紫這些明艷而多變的色彩，看的時候情不自禁想起了意大利1977年經典恐怖片《陰風陣陣》里的光效，大片紅色、藍色、綠色、黃色等等各種顏色的燈光。而販賣兒童人體器官的黑幫，對兒童和普通成人來說，正是絕對的恐怖所在，光影上正好致敬《陰風陣陣》。

文戲上，美中不足的是影片里沒交待為何二鳳獨自撫養(yǎng)女兒。二鳳在離開大哥之后，大哥上了一炷香，當時我以為大哥會跟著二鳳去救外甥女，結果她哭著的時候，是警察跟隨而至……這時候大嫂懷著孕，可能大哥顧忌這一點才沒去幫二鳳吧，唉……

酒吧里二鳳曾經的小妹也壓根不管事，完美貫徹了人走茶涼的優(yōu)良傳統。

本片拳拳到肉噗噗噗砰砰砰，打得很爽！而且二鳳并不是一路開掛見佛殺佛見魔殺魔，她經常被小嘍啰打倒，更顯真實。第一次跟黑幫女老大對決時，二鳳幾乎慘遭秒殺，被沉江后我差點以為完了……而最后火車上二鳳跟黑幫女老大決戰(zhàn)那場戲，打得尤其爽，小瑕疵是沒把女老大拋尸到火車下面→_→

最后阿梅童鞋知道她媽媽是大英雄，從此對阿梅也尊敬了起來。阿梅也抱著二鳳說學武功，除暴安良，薪火相傳……

最后吐槽一下，這個影名真的會先拒絕掉一大批潛在影迷，光看名字窩還以為是國產農村婦女的艱辛生活……

《二鳳》一個育齡婦女的發(fā)飚過程

動物間打斗以體形和力量見勝，普通人打斗起來跟動物一樣，但人類社會奇特之處就在于凡事都會有“專業(yè)”的出現。在打斗專業(yè)技術中，中國傳統有功夫，現代專業(yè)的應該叫搏擊技術吧。日本有空手道、韓國有跆拳道、泰國有泰拳、巴西有柔術、美國有拳擊等，那么看來是不是每個國家都各自的傳統技擊體系呢？

這個越南二鳳打的又是什么功夫呢？電影里沒說，只是一味地表達一個年輕育齡婦女的發(fā)飚過程，故事簡單到沒什么好說的，至于打斗場面、動作不算有什么看頭，不僅看的電影多了，各式各樣的東西看慣了，這種沒有創(chuàng)意的表達難以引來稱贊之意，聽說這是越南第一部在美國上映的大片，還被網飛買下了播放權，這對于越南來說或許是高水平制作了吧。

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今年的國慶檔競爭異常激烈，主旋律大片云集，讓觀眾熱血沸騰，意猶未盡。然而，在國慶檔前夕，還是有幾部進口片上映的，但是大多都是悄悄撲街的態(tài)勢，很多人還沒有反應過來，就已經宣告下架，今天要講的就是一部越南動作片《二鳳》。

不是“鄉(xiāng)村愛情”

光聽這個名字，可能大家會認為這是一部中國的“鄉(xiāng)村愛情片”，其實不然，這部電影是一部越南的動作片，在中國香港的譯名叫做“怒拳媽媽”，在中國臺灣翻譯為“怒火”，這兩種翻譯更貼近電影的主題一些。電影聚焦著一位擁有黑道背景的母親海芙蓉，在女兒被綁架之后，她搏命救女，重揮火拳的故事。她顛覆了傳統的女性形象，素衣加身，扎著辮子戴著斗笠，很有復仇女神的風范。很多的男性觀眾都感嘆海芙蓉的打戲完全不輸于硬漢的決斗，無數觀眾被這位堅強而勇武的母親而折服。素有“越南章子怡””之稱的演員吳青蕓作為一番主演，詮釋了“孤膽母親”母愛的偉大。

值得一提的是，這一部電影在2019年2月份在越南地區(qū)上映之后，直接突破了票房的影史票房最高紀錄，這也是這部電影能夠引入到北美的直接原因。大家可能會覺得東西方文化差異，北美觀眾不認可，其實不然，這部電影在北美的爛番茄網站上拿下了新鮮度94%的好成績，之后又被Netflix買下了國際版權，也是北美上映的第一部越南電影。94%是什么概念呢？舉個例子吧，《復聯4》的爛番茄新鮮度為94%。所以，北美觀眾對這部電影還是非常認可的，然而，因為發(fā)行的問題，沒有得到大范圍的上映，這部電影在北美票房成績并不理想。

中國港式的打戲

“也許我是來錯地方了，但你也綁錯了孩子?！?/blockquote>

有中國觀眾看完這部電影之后，評價它是“簡潔而刺激的武俠動作片”。劇中二鳳在菜市場的那一場打斗戲，和中國香港“古惑仔”們的打斗場景頗為相似。包括劇中在日常生活中，將“胡志明市”稱為“西貢”都不由得讓人想到了另一個地方——西貢區(qū)，中國香港！

這部電影作為一部亞洲的女性主義題材，在表現形式上比較大膽，結合當地的風土人情，黑幫猖行、拐賣兒童、器官買賣等揭露越南地區(qū)黑暗面的畫面，也都有所呈現。比如劇中的臺詞：

“永遠不要惹一頭，正在看護幼崽的母老虎”！

作為越南影史本土票房的冠軍，電影使用暴力美學的鏡頭表現和快節(jié)奏的剪輯模式，讓這部女性動作片上升到了一個新的高度。

說到這里，很容易讓人聯想到中國熟悉的港式動作電影，比如《殺破狼》系列和《古惑仔》系列，在樣現實陰暗的社會背后，“救贖”以及因果報應的主題卻貫穿始終。在20年前，中國和越南一起合拍了一部電影，名為《紅海盜》，而《二鳳》劇中的動作，斗毆，死亡鏡頭和流行的消費賣點，都和《紅海盜》如出一轍，可見，也是對《紅海盜》的致敬。

《二鳳》在中國市場的“遇冷”

說到越南電影，老一輩的中國人觀眾其實還是很有感觸的。早在1959年，越南拍攝的第一部故事片《同一條河》就在我國上映過。在上世紀70年代，關于進口電影，中國還流傳著這樣一句話：

“越南的電影飛機大炮，朝鮮電影哭哭笑笑！”

在當時，越南長期處于抗美戰(zhàn)爭的狀態(tài)中，他們的文藝作品能夠反映的也全都是社會中的戰(zhàn)爭題材，以飛機大炮作為藍本，來表現越南人對于和平的渴望。比如在中國上映的《阿?！?、《森林之火》，以及《回故鄉(xiāng)之路》等電影都是反映越南人抗美援朝的題材，其中，1961年的《中線炮火》還獲得過莫斯科電影節(jié)獎。

這么多年以來，吳青蕓一直都想將越南地區(qū)的電影帶入到海外市場，雖然《二鳳》的成績不理想，但是也算是海外初試。北美觀眾對于這部電影，大多數都是保有著獵奇的心理，出于對越南地區(qū)文藝作品的好奇，所以給出了相對較高的評分。而對于我國人來說，越南是我們的鄰國，不少的中國人出國旅游都會去越南，所以對于這個鄰國的文化和市場還是相對熟悉的，不會像北美人看電影只看東方動作戲，我國人對于電影的制作要求和審美標準必然會提升。其次，《二鳳》這部電影的劇情較為老套，動作場面也不如中國動作片精湛好看，再加上前期沒有相應的宣傳，所以，在國內靜悄悄地撲街。上映首日，僅僅爭取到了2.5%的排片和21萬的票房，上映10天，就被影院匆匆“拋棄”。另外，說到題材，越南電影表現平淡無奇，既沒有泰國電影的小清新時尚感，也沒有印度電影的現實深度揭露，所以，《二鳳》在中國市場的遇冷是意料之中的！也有觀眾看了之后，呼吁加強排片，電影才能被更多人關注。然而，想要在中國打開一片市場，還需要很長的時間！

最近武打片缺乏，上映的電影都是看特效看超級英雄，本來期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。

很久以前看過越南片《末路雷霆》，女主角是吳青蕓，感覺不錯。這次由吳青蕓主演并全程開打，但令人失望。

里面的女主角，會舞蹈但沒有功夫基礎，演釋功夫片打星，看起來不過癮，打斗時看到的全是她的后背和側面，很出戲。

不如香港90年代的功夫電影的流暢動作，也不如拳霸123里的拳拳到肉帶勁。

只能稱得上一部動作片，但不代表是功夫片。