劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 期待與失望并存，希望同悲觀共生。
剛開始寫第一句話的時候，我就懷疑我這點東西夠不夠被刪除的標準，但無論如何，簡單聊聊自己的感觸。
作為80初的人，毫無時代經(jīng)歷，其實是很難去理解那段歷史的，小時候的歷史課總是教給我們SRB和LB搞起的WG，讓祖國經(jīng)歷了磨難，為了考試考的好點兒也只能這么背下來。隨著年齡的增長，還沒有喪失掉的那點好奇心讓人總不由自主的去想探究些什么，有時候跟自己的父輩聊起來，發(fā)現(xiàn)他們都不想談太多，也許是因為一想起來他們就很心酸。
說回到這部電影，說是新中國歷史D一的禁片也不算夸張，畢竟在老大親自批示的文件里面能上名的電影應該屈指可數(shù)吧？全國范圍內(nèi)討論了兩年，也是極為夸張了。雖然可能此生都無緣看到大陸版本，但看到灣版也能窺探究竟。
單就電影而言，幾乎毫無藝術(shù)價值，無論是港臺腔的臺詞還是演員演技，沒太多的可取之處，雖然讓人挺感慨他們是怎么搞到那么真實的道具的，呵呵。
我不想重復其中的幾句臺詞，倒是看到豆瓣里面一位朋友說的話，三四十年前人們可以拍出這樣的電影，而現(xiàn)在的我們，卻發(fā)不出這樣的文字。令人感慨頗深哪。我們活在這樣的社會，相對于艱難困苦甚至于溫飽至今都無法保證的國家當然是幸福的，但我們?yōu)榇硕械綕M足的話，那就失去了作為人類的社會價值，不是嗎？ 我們不是應該追求一些物質(zhì)以外的東西嗎？ 如果一個人，一個公司，一個組織不能對自己的過去有所反思，你又如何相信他可以改正呢？
孩子害怕黑暗，情有可原；人生真正的悲劇，是成人害怕光明。 ——柏拉圖
2 ) 生命無法承受之重
3 ) 除此之外，你做了什么呢？
而是對祖國的愛戀，為什么是苦的。
戀？只是畫出她的美嗎？除此之外，你做了什么呢？
也許，他只是畫家，不能要求太多。
臺灣人拍天安門（道具）及紅衛(wèi)兵紅領巾什么的，有模有樣。
他是凍死的。
他的經(jīng)歷是獨特的，逃抓壯丁，跟漁船女的愛戀，到美國還回來，等等。
表現(xiàn)戰(zhàn)爭時代的殘酷（日本敵機來襲炸死不少人）還是很動人的。（瞧我只關(guān)注哪里的細枝末節(jié) ）
4 ) 大陸原版至今還不知道在哪個角落
《送別》的音樂一再響起來。
難得的是臺灣拍的，對國民黨抓壯丁那段毫不避諱。
紅旗海洋、城樓那段是剪用了相關(guān)素材的吧？
最后雪地上大大的問號，手腳指天，都忠實還原了原著劇本。
“誰會想到愛祖國還犯錯”。
“您愛這個國家，苦苦地戀著這個國家……可這個國家愛您嗎？”（我愛他，他也愛我。而你呢？你愛祖國，苦苦留戀祖國，而祖國愛你嗎？）
很容易會被扯到另一句“不要問國家為你做了什么，先問你為國家做了什么”。
一生受盡磨難的楊過曾經(jīng)說過：世人從不愛我，我又何必去愛世人！但后來他還是做了“神雕大俠”，并且保家衛(wèi)國過，最終國家滅亡易主，才歸隱江湖。
《苦戀》首先發(fā)表了劇本，結(jié)果引發(fā)空去的大爭論，驚動了高層 領導人，后面拍成電影也直接被封禁。這大概只有《武訓傳》可與之相比。畢竟其他被禁的國產(chǎn)片應該還沒有達到“上動天聽”的程度（《霸王別姬》不知道有沒有，不過它也沒有這么“赤裸裸”的拷問）。后來沒有這樣的國產(chǎn)片，很大原因是后來的尺度都沒那么大，不敢這么深入。
80年代初，兩岸都換了領導人，也都穩(wěn)定了局勢，有了點和平共處的意思，可臺灣卻接連拍了《假如我是真的》、《苦戀》這兩部大陸的傷痕題材（導演都是王童），大做政治文章，好像是在爭取對岸的民眾：我們這邊過得很好，你們水深火熱，來投奔我們吧。事實上，那些年，兩岸都有開飛機來投的，劫機逃亡臺灣的事也發(fā)生了好多起。
5 ) 愛與困惑
這是臺灣的《苦戀》，并非內(nèi)地沒有公映的且被批判的禁片《太陽和人》。
如果簡單地將此片定義為反映文革的作品，則不免顯得過于狹隘，主角的人生實際上經(jīng)歷了中國不同時代的繁雜過程，只不過在這所有的過程中，他都作為一個對“祖國”的單相思者而存在。
少年時代被日本人奪去了生活；青年時代被國民政府逼得走投無路而遠渡重洋；在終于迎來新國家的時候，他的愛促使著他毅然回國，而接下來的反右與十年事件，則徹底將他擊敗，可即便如此，他至死也仍舊苦戀著“祖國”，在愛與困惑的掙扎中，結(jié)束了人生。
電影具備一定的藝術(shù)價值，特別是攝影很有水準，吳念真的編劇也將故事講述得十分完整清晰，節(jié)奏恰到好處，影片的整體氣質(zhì)有著典型的臺灣風格，幾位女演員也相當養(yǎng)眼，即便一些場面和臺詞略顯過猶不及，甚至生硬，但總體上的表達已經(jīng)到位，最后一幕很經(jīng)典。
“——師父，那個佛像怎么那么黑呢？——善男信女的香火把它熏黑了。奇怪嗎？塵世間有許多事情的結(jié)果和原本善良的意愿是相反的。” 有一定史詩氣，但縱情自溺略有刻意，偶有金句難成佳章，王童可惜了。倒是片尾的雪地問號，在向殘情時代無止境地追殺。
一本兩拍，大陸版看不到，只剩下臺灣版。和同時期傷痕文學改編的電影內(nèi)容很相近，事件都是真實發(fā)生過的，只是這樣串聯(lián)組織出來會引向敏感的結(jié)論，自然會被批判。男主死于1976年，而在時間線稍早一年，女兒出國，華僑歸國探親，那個短暫窗口期也只在80年代初的幾部電影涉及到（《廬山戀》《櫻》）。電影本身沒有年代字幕的提示，也沒有利用標志性歷史事件，都是關(guān)注男主的遭遇。對于了解中國近代史的觀眾還好理解，如果局外人會一頭霧水。電影核心的那句話，其實在82年同一年的《茶館》里也說過：“我愛咱們的國呀,可是誰愛我啊”，常四爺說的是大清國和民國，所以可以說。
我愛他，他也愛我，而你呢？你愛祖國，苦苦留戀祖國，而祖國愛你嗎？
＂影片的結(jié)尾，在雪地里，凌晨光用盡全身的力量，爬出了一個問號，最后倒下，成了問號下面的那一個點。他用了一生，來愛祖國，在生命的盡頭，他依然苦戀著祖國，可是他不明白，為何祖國不愛他？誰會想到愛祖國還會犯錯？ ＂
"你愛祖國，可是祖國愛你嗎？"1980年長影彭寧導演拍過一版，隨后遭禁，兩年后臺灣導演王童則推出這一版，禁片看不到，只能借王童這版了解一下這個故事。這部電影在臺灣的適時而出應該也是有所居心的吧，從本片上看，也只是簡單的執(zhí)行劇本，很少有更深的觸動，有些地方則刻意，彭寧版哪里可看呢？
帶著很濃烈的那個時代臺灣電影的氣息。缺乏大陸電影始終有的而島嶼文化表達不出來的大氣。沒有這股大氣難以表現(xiàn)對這片土地的愛的深沉。可也只好借此片想象白樺和彭寧版的《苦戀》。但還是要感謝臺灣電影人。
沒有金剛鉆還是別攬瓷器活了，臺灣人正面拍大陸歷史很少能做到舉重若輕心平氣和，何況當年技術(shù)有限，更顯輕浮淺薄矯揉造作。
1.那個年代的祖國，你是如何對待愛你的人？2.通過對祖國癡狂的愛，與祖國對他的回報行程了強烈的對比，這片土地上，是無盡的憂傷，是哭泣的女兒。3.記憶里的那些人，至死也無法再見一面，藍色的顏料沒有送達，天空、河流、山巒，都不再是藍色。
作為羅守耀粉發(fā)現(xiàn)導演在微博上說想看《太陽和人》，于是找到了這部《苦戀》。反右文革段落催人淚下。82年和大陸還沒有三通，這貌似是政治批判的電影背后卻有深刻的人文關(guān)懷。美術(shù)也很棒。當時還改編過沙葉新的《假如我是真的》，讓譚校長拿了影帝。時不我待。
天網(wǎng)恢恢，躲猶不及。自投羅網(wǎng)，活該被操。
翻拍的，原版找不到。你總說要愛國，可是國家愛你嗎？被辜負的國民。
雖然土洋結(jié)合電影拍的脫節(jié)，但是故事大框非常令人感傷。覺得主角那么面熟，原來是小時候《雪山飛狐》里的苗人鳳，慕容鮮卑一族也是武俠小說里常常出現(xiàn)的疊姓，韃里韃氣的又死腦袋不開竅，出演時代的大悲劇再合適不過了。電影據(jù)說是改編自黃永玉的親身經(jīng)歷，但我怎么看到了趙無極的影子，拋開黃永玉個人不說世界的皇冠應該是藝術(shù)，只有革命為了藝術(shù)而非藝術(shù)為了革命，能本末倒置的人并非是悲劇而是喜劇和鬧劇。
為國捐軀者千千萬萬，拋頭顱灑熱血者不計其數(shù)，被國家寵愛者卻寥寥，愛國有時是場單相思的苦戀，你的熱愛無法得到同等的回復，祖國啊，你可知道我們真摯的愛意
這是臺灣的《苦戀》，并非內(nèi)地沒有公映的且被批判的禁片《太陽和人》。如果簡單地將此片定義為反映文革的作品，則不免顯得過于狹隘，主角的人生實際上經(jīng)歷了中國不同時代的繁雜過程，只不過在這所有的過程中，他都作為一個對“祖國”的單相思者而存在。少年時代被日本人奪去了生活；青年時代被國民政府逼得走投無路而遠渡重洋；在終于迎來新國家的時候，他的愛促使著他毅然回國，而接下來的反右與十年事件，則徹底將他擊敗，可即便如此，他至死也仍舊苦戀著“祖國”，在愛與困惑的掙扎中，結(jié)束了人生。電影具備一定的藝術(shù)價值，特別是攝影很有水準，吳念真的編劇也將故事講述得十分完整清晰，節(jié)奏恰到好處，影片的整體氣質(zhì)有著典型的臺灣風格，幾位女演員也相當養(yǎng)眼，即便一些場面和臺詞略顯過猶不及，甚至生硬，但總體上的表達已經(jīng)到位，最后一幕很經(jīng)典
本片不斷地閃回，將藝術(shù)家的一腔愛國熱情和國家的無情剝奪并行呈現(xiàn)。想要諷刺的東西已經(jīng)非常明顯，可貴的是導演和編劇在這種沉重和諷刺題材之下，仍舊選擇了最純真的人物和方式來和不可抗力做對比。這份悲天憫人的情懷值得稱贊。最后凌晨光倒在雪地里，成為一個”問號“，這個質(zhì)問是對SHZY和GCD的發(fā)問，一位藝術(shù)家的毀滅究竟是何緣由？
詩一樣的敘事，描寫的卻是最殘酷、最諷刺的現(xiàn)實。老和尚笑瞇瞇看著從墻上跳下來的小孩子，問他要了一張畫，孩子不高興，也問老和尚要了一張。老和尚問及有沒有印，孩子當然沒有。于是欣然為孩子刻了一方。直到圓寂的一刻，老和尚留下四個字“悲欣交集”，觀眾才知他叫李叔同。全篇悠揚著《送別》的旋律
"你愛祖國，苦苦留戀祖國，而祖國愛你嗎？""誰會想到愛祖國還會犯錯?"王童早期文革反思之作，手法雖然不夠成熟，情感表達也過于飽滿，但故事本身的力量仍稱得上是一部佳作。
技巧頗稚嫩，想法很成熟
我的一生是與TA的一場漫長的、沒有盡頭的，荒蕪的，單戀。高糊，連時間軌都不對，看得真難受，不知該說什么，太苦了。“師父，那個佛像怎么那么黑呢？”“善男信女的香火把它熏黑了。奇怪嗎？塵世間有許多事情的結(jié)果和原本善良的意愿是相反的。”“綠娘，取個名字?！薄熬徒行切前伞！薄叭丝偸且娴?，我們該在這個狹小的屋子里面，創(chuàng)造一個廣闊的世界?！崩硐胫髁x者悲歌唱在供我隱居的蘆葦蕩，一個人的一生就是一段最真實的歷史，顏料盒里可以沒有紅色，但必須有天空的藍，是小時候放的風箏的背景色，是渡船上綠娘的衣裳。是什么讓我感到害怕，精神上流離失所的人，為什么我的眼里常含淚水，因為“我的腦袋里掛滿了問號”。在雪地里，用最后一口氣爬出個問號，以生命叩問，兩手空空，朝天躺著，雪白雪白的荒野上，還有什么值得期待？
當你試圖思考你的祖國，你就離犯罪不遠了。你愛你的祖國也許沒錯，可惜你的祖國呢？★★★