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1 ) 從沖浪大王到紀錄片導演
“我只是一直在做我最愛做的事情——滑板。”當年被斯泰西看好的滑板少年羅德尼這樣說道。對于斯泰西年輕時的滑板運動，是被看做荒廢青春的事情，因此，他希望能給更多熱愛滑板的孩子們，一個好的平臺，學習、展示和交流。后來，斯泰西等人建立的滑板品牌Powell-Peralta，為更多有天賦的少年們，提供了滑板的贊助，以及贊助了多個滑板的競賽活動，使得滑板精神發(fā)揚光大，并使滑板這項運動，在全球風靡起來。
這是一件很酷的事情，大家都這么認為，包括斯泰西自己。于是，他端起攝像機，跑到了兒時的戰(zhàn)場——狗鎮(zhèn)，記錄了這段瘋狂的青春往事。他運用了大量瘋狂的鏡頭，從66號公路的盡頭講起，那些被看做是貧民窟的孩子們，他們說：“大人要求我們做什么，我們就要做，沒有為什么可講，但我們不想那樣?！本褪且驗樗麄儾幌肽菢樱K日抱著沖浪板，沖到海岸邊，在翻滾的浪花中與自然搏擊?？捎幸惶欤斡境睾秃０抖几珊粤?，斯泰西與同伴們一起坐在海灘上發(fā)呆——可他們從沒有想過要放棄沖浪板。
直到他們把沖浪板裝上了輪子，斯泰西認為，這不是不可能的事情，他們不能離開那些沖浪板，也許，他們從此沒有了海浪?；遄鳛槌鞘形幕淖钣谢盍Φ纳?，它卻來自一群街頭無聊的少年。斯泰西和他的隊友們打發(fā)日子的方式，最后竟然成了主流，席卷全球，創(chuàng)造了巨大的經(jīng)濟財富。所有當年的家長都啞口無言，看著這些把生意越做越好，滑板玩的越來越出花樣的孩子，這座城市，以及滑板文化如同火焰般的勢頭蔓延過去的其他城市，家長們不得不承認，也許是自己的看法有些偏激了。
此刻望著這幫年逾半百的中年人，很難想像其實他們就是你在公園里常看到滑板少年，看著斯泰西已經(jīng)端起攝像機，拍攝電影并且獲得大獎，也很難想像當年是他和他的Z-Boys（西風少年），創(chuàng)造了今天的奇跡。也許商業(yè)和流行挖空了他們的文化核心，但亞文化最精彩的部分還在延續(xù)?；暹\動是對身體的肯定，也是對街頭文化的再造。
也許你沒能擁有一只滑板，也許你和我一樣，擁有了其他占據(jù)街頭的工具，也許你也是城市街頭的一道風景線，沒準你只是穿著不同或者是挑戰(zhàn)主流的行為舉止，再或者，你只是看過了斯泰西的這部電影，你羨慕和崇拜這群少年。請記住，想象的天空無限遼闊，請記住，少年的勇氣永遠不該被磨滅！
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2 ) 裝上了輪子的沖浪板
滑板其實是裝上了輪子的沖浪板。這是片子給人最大的啟示。也許在水泥坡面行走，真的需要這樣的想象力。大海離我們很遙遠。年輕人離身體最近。他們在后院的游泳池里創(chuàng)造驚心動魄的海浪角逐。再度喚起自然的魔力。如果能把馬路當海洋的話，也許紅綠燈也能變成燈塔。
城市文化的生命力來自一群街頭無聊的少年。他們打發(fā)日子的方式，最后竟然成了主流，席卷全球。形成了巨大的產(chǎn)業(yè)鏈。望著這幫年逾半百的中年人，很難想象其實他們就是你在公園里常看到滑板少年。也許商業(yè)和流行挖空了他們的文化核心。但亞文化最精彩的部分還在延續(xù)，對身體的肯定。對城市的再造。
而在中國，城市還在被探索?；逯皇橇硪皇咨习竦挠⑽母?。
3 ) 滑板界的第一天團，原來是他們！
我們都沒想到腳下這小小的滑輪，會給帶來如此意外的人生。
——著名滑手、電影導演斯特西 · 佩拉塔（Stacy Peralta）
1975 年，陽光明媚的美國南加州遭遇了史上最大的干旱。
誰也沒想到，一個限制用水的窘境，卻使得滑板有了突破性的發(fā)展！
一群天馬行空的無聊少年到處找待售的有泳池的房子，費大力氣把池子抽水，然后把抽干、廢棄的鑰匙孔型泳池變?yōu)榱擞螛穲觯谶@些骯臟的碗池里垂直落地、翻轉、騎乘池壁，甚至踩板跨越泳池護欄。
一直滑到警察找上門來。
水泥弧面，成了凝固的巨浪。
就這樣，世界極限運動會（X-GAMES）的重要項目——U臺滑板（Vertical Skateboarding）誕生了。
而他們打發(fā)日子的方式，竟引領了無數(shù)人在街頭騰飛，成了如火如荼的主流文化而席卷全球，形成了巨大的產(chǎn)業(yè)鏈。
這幫少年，就是滑板界最具影響力的團體——西風男孩（Z-Boys）。
2001 年，西風男孩的一員佩拉塔端起攝像機，跑到這個美國西海岸滑板文化的中心和起源地，執(zhí)導了紀錄片《狗鎮(zhèn)和滑板少年》（Dogtown and Z-Boys），記錄了這段瘋狂的青春往事。
這部讓人熱血沸騰的片子，是滑板運動最重要的影像，值得所有滑板愛好者一看。
一切都始于 70 年代初，加州的圣莫尼卡（Santa Monica）蕭條的海邊小鎮(zhèn)“狗鎮(zhèn)” （Dogtown）。
這里本來要造太平洋海洋公園（Pacific Ocean Park），卻遭到廢棄，于是成了一群與社會格格不入的年輕人的秘密沖浪點。
他們管這里叫小海灣（The Cove），終日抱板與浪搏擊，還組了個西風沖浪隊（Zephyr SurfTeam）。
碼頭附近布滿斜木樁和搖搖晃晃的橋墩，危險可想而知，但因為沒人阻撓，反倒成為這群不安分的年輕人的天堂。
他們中的許多人是輟學者。他們只有沖浪：
大人要我們做什么，就要做，沒有為什么。但我們不想那樣。
可沖浪受天氣影響極大。
沒有大風大浪時，躁動的沖浪小子生出了一個絕秒的點子——
給一塊木頭按上四個輪子。
沒有橋和板頭板尾，一塊樸素的初代滑板就這么做好了。
他們趕著清晨浪最大的時候跑浪，沖浪后用滑板代步。
一開始，滑板只是業(yè)余喜好和交叉訓練（cross-training），被叫作陸地沖浪 （Sidewalk surfing）。
可慢慢的，他們又組成了西風滑板隊（The Zephyr Competition Team），在公路坡道進行障礙練習，將沖浪技巧融合至滑板。
他們以極低的姿態(tài)一手貼著柏油路滑行并轉彎，就像沖浪悍將拉里·伯特曼（Larry Bertlemann）順著浪壁將手伸進浪中。這種動作被稱為伯特式（Burt）。
1975 年的 Del Mar Nationals 比賽，西風隊的首次亮相造成了轟動。
他們的身子壓的比誰都低，速度比誰都快，侵略性與求勝欲又比誰都強。
那種自由奔放，對于其他板手根本就是異端般的存在，以至于評委都不知該如何評分，卻招來了年輕人對搖滾明星般的狂熱追捧，更奠定了滑板動作的基礎。
隨后，托尼·阿爾瓦（Tony Alva）做出了經(jīng)典的高難度動作“過墻”（Off The Wall）：極快地飛出碗池，又以美麗的旋轉弧線平衡著陸池底。
這更確立了獨一無二的狗鎮(zhèn)風格：刺激，但危險性也隨之增加。
這場滑板革命，不只讓加州 66 號公路盡頭的這片地區(qū)成為滑板圣地，也讓滑板運動在器材、技巧、場地、人員各方面獨立于沖浪運動，成為全球新興的極限運動。
滑板，將西風隊的隊員聚集到了一起；但也是滑板，讓他們分崩離析。
不過在此之前，他們已經(jīng)改變了世界，讓許多人從此不再等待潮汐。
后來，狗鎮(zhèn)的窮小子們各走各路，有的成了明星，有的賣板子，有的辦雜志，都暴富了，令當年的家長啞口無言。
除了最具天才的亞當斯，為了享受運動而拒絕職業(yè)化，余生默默無聞。
而佩拉塔制作的這部片，也榮獲了圣丹斯電影節(jié)紀錄片觀眾獎和最佳導演獎。
2005 年，他還擔任了電影《狗鎮(zhèn)之主》（Lords of Dogtown）的編劇，把西風隊的傳奇拍成了劇情片。
在叛逆了半個世紀后，滑板這個年輕、窮但有點兒性感的運動，成了東京奧運會的項目，正在大眾眼中變得前所未有的酷。
可滑板還是滑板，和任何創(chuàng)造性的東西一樣，規(guī)則寥寥。
沒人告訴你如何去做，而是你要從當下的感受和想法去完成。
4 ) 一篇對剪輯與選曲走心的剖析，必須愛，必須自由
影片《狗鎮(zhèn)和滑板少年》是包裹成一部紀錄片的情書，是寄給滑板、寄給70年的美國、寄給青春與反叛的濃濃愛意與綴綴情愫。在四處敗井頹垣的南加州社區(qū)（又叫做狗鎮(zhèn)），這片由南圣莫妮卡（South Santa Monica），威尼斯海灘（Venice Beach）和海洋公園（Ocean Park）組成的土地上成長的騷年組建了一支西風隊（the Zephyr Skateboard Team），他們被稱為Z-boys。而與此同時，西風隊不僅僅成為了滑板發(fā)燒友的蓄水池，它更建立了一種態(tài)度和生活方式，并且在世界各地的街區(qū)和后院拓展他們別具一格的傳奇。
剪輯剖析篇：
為什么說《狗鎮(zhèn)》不是一部單純的檔案式紀錄片是因為它不僅僅是對繁蕪冗雜影像資料的排列與展示，還是導演Stacy Peraltal作為一個最有對滑板運動持話語權的過來人對該主題提供的獨特導演視角。史黛西·佩拉爾塔（Stacy Peralta）不僅是前Z-Boys專業(yè)滑板手還是一名滑板公司老板。他在1977年和1980年分別出演了兩部滑板電影，《Freewheelin'》和《Skateboard Madness》，這使他接觸了電影制作藝術。之后結束了20年的滑板手身份，他還培養(yǎng)了80年代最具影響力的滑板隊之一——白骨隊（the Bones Brigade），并且在這段時期還不斷為Powell Peralta滑板公司制作視頻。積累了諸多經(jīng)驗和攝影想法，他與合伙人或者說制片設計師克雷格·斯德賽克（Craig Stacyk本人也是一名滑板手和滑板公司合伙人，他還是一名美國藝術家，作家，攝影師，致力于發(fā)揚沖浪、滑冰和滑雪文化））一起開創(chuàng)了滑板記錄影像一套獨有的攝影風格，也為日后《狗鎮(zhèn)和滑板少年》的一炮而紅奠定了重要基礎。
Peralta充分了解Z-boys們不斷開發(fā)新招式的創(chuàng)新精神，這是伴隨滑板運動興起的內(nèi)核，能夠把這種創(chuàng)新精神交織在平鋪直敘的解說對白和靜態(tài)圖像里是考驗導演功力的攔路虎，也是如何實現(xiàn)化靜為動的試金石。雖然得益于大量來自Craig Stecyk拍攝的相片素材，但大多數(shù)都是超8毫米尺寸相機拍攝的低劣膠片，如何毫無違和感得并列放置在正片里，也是導演組亟待解決的問題。無為即有為，他們并沒有選擇原件修復與翻新，而是想方設法得串聯(lián)進入成片之中。
首先《狗鎮(zhèn)》的故事被斷成幾章，旁白是同樣在狗鎮(zhèn)區(qū)長大的演員西恩潘講述。章與章之間添加的精美標題引語和卷展欄頗具學院派導片的嚴謹性，與滑板運動的生猛性形成強烈反差。比如影片中一段相當令人深刻的序列剪輯，順暢得組列出Bertelman式滑行的瀟灑與飄逸。Larry Bertelman汲取在沖浪時的靈感，模擬用手撫摸浪尖的動作來接觸地面，放低體位用將近360°斜向投射出去。這種半傾倒的動作能直接感受到輪子在地面摩擦和軸在你手邊旋轉，粉碎了早期死板僵硬滑行姿勢，重新定義了技巧與風格。接著Bert式滑行鏡頭緊跟著其他滑板手效仿的組圖，這樣的碰撞完成了大兵帶小兵的敘事邏輯，直白又干脆。
同時剪輯師Paul Crowder的快切技法也能不斷加速滑板手勢如破竹的物理姿態(tài)。他還巧妙地將多個檔案影像素材（包括業(yè)余和專業(yè)）與大量靜態(tài)照片和與Z-boys本人現(xiàn)在時代的新訪談結合在一起。細心點我們會注意到拍攝當代訪談主題的色調(diào)是黑白的，這一做法使檔案素材的色彩煥發(fā)出新的活力，打破了新和老，業(yè)余和專業(yè)之間的階層關系。這種擊碎感還來自于訪談的取景環(huán)境，他們可不是正正襟危坐，用紀錄片慣用的長鏡頭絮絮叨叨，而是隨意安插能站人的地方張口就來。比如拍攝的吉姆繆爾（Jim Muir）就倚在他前院的籬笆上，斯泰西克（Sethyk）在垃圾場，托尼·阿爾瓦（Tony Alva）在一個空泳池的淺臺。Crowder還加快了影片的速度來模糊掉采訪中細碎的素材，盡管這種效果有時候會讓人毛骨悚然，但仍然能在應接不暇中找到一些必不可少的信息。
當然，最不可忽視的剪輯技法當數(shù)肯·伯恩斯（Ken Burns）效果。Ken Burns效果是蘋果電腦公司在它的剪輯軟件Final Cut Pro X所附的一種效果選項。它的效果以數(shù)位化方式自動把靜態(tài)的影像（一般是相片）制造出鏡頭慢慢變移或伸縮的效果，并且再鏡頭之間以淡入淡出作為轉場。原始作者Ken Burns是一位美國紀錄片導演，他在他的歷史紀錄片《內(nèi)戰(zhàn)》中大量運用了這種技巧，因此蘋果公司征求Ken Burns的同意，在他們所開發(fā)的剪輯軟件中放入以他名字來命名這種特效。這種特效多半運用于歷史紀錄片或者是缺乏動態(tài)影像資料的影片中，在大量背景圖案中有目的性得平移和伸縮以引導觀眾的視線和注意力，集中在某一個區(qū)塊的影像，這樣子可以消除僅僅是單調(diào)和靜態(tài)影像的乏味，并且創(chuàng)造出三維空間的感受，還有一種虛擬時間感和動態(tài)感以及制造觀點有如在人物之間轉移的效果。所以影片不過分得說就是Ken Burns效果的炫技大本營，搖擺，震蕩，放大，縮小，平滑，推近，推遠……數(shù)不勝數(shù)，眼花繚亂。
選曲剖析篇：
《狗鎮(zhèn)》的電影原聲怎兩字完美了得！滿滿當當?shù)膿u滾樂像亟待開發(fā)的金礦蘊藏在影片中。影片開場就吹來了加利福利亞西海岸和煦又自由的海風，背景音樂摘選了吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的“Freedom”和黑色安息日樂隊（The Black Sabbath）的“Into the Void”，兩首歌的歌詞和旋律本身就極具青年的反叛精神，馬上就把我們帶入動蕩又激憤的60、70年代。這些“憤青”們義無反顧進行海上沖浪這樣的危險又刺激的邊緣運動，一路高舉反主流反霸權的理想主義火炬。
當然我們還能發(fā)現(xiàn)來自Thin Lizzy（瘦里奇樂隊）和Led Zeppelin（齊柏林飛船）的早期重金屬搖滾，the Stooges（丑角合唱團）和David Bowie（大衛(wèi)鮑伊）的原始朋克，這些音樂無疑夾帶著這些時代青年聲張自由與權力的愿望，打破規(guī)則，挑戰(zhàn)權威。
之后，影片有兩場背景音樂變得柔和起來。一場是在影片40分鐘左右的時候，這一部分展示了滑板運動的后院游泳池文化。那時候的加州經(jīng)歷了歷史上最嚴重的旱災，家家戶戶隨處可見的游泳池都干涸了。但正是這場干旱催生了滑板改革，這些滑板青年就時就地利用泳池嘗試新的動作并開創(chuàng)了垂直技法。他們在泳池天然的弧坡上滑落滑升，一方面享受飛速的刺激一方面浸淫飛翔的愉悅。這時候平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的 “Us and Them”仿佛從遠處悠揚起來，用Tony，James，Stacey們輕盈嫻熟的空中流線譜寫了一首安靜祥和的曲子。
另外一個場景就是杰伊·亞當斯（Jay Adams）苦樂參半的人生故事。天降大任于斯人也，那么Jay一定是天生就是滑滑板的人，他總能化腐朽為神奇，把每個失敗的動作改造成一個不經(jīng)意想法。他身懷絕技，躊躇滿志，找機會更多曝光自己，參加比賽，甚至成為一個職業(yè)滑板手。但是愛好與工作之間的消耗，享樂與責任之間的對抗，Jay的光輝人生慘淡收場，后來還因為販毒鋃鐺入獄，也因吸毒每況愈下，于2014年死于心臟病。影片63分鐘的背景音樂來自尼爾·楊（Neil Young）的“Old Man”，這時候影片中不斷放映的是Jay金發(fā)碧眼，擠眉弄眼，天真無邪的童年照，整首歌低沉和緩的旋律，以及它所傳遞的那種懷舊中的流逝和遲暮來臨的孤獨都于情于景映射了Jay波瀾起伏的人生。
但當影片介紹托尼·埃爾瓦（Tony Alva）傳奇人生時，背景音樂卻反而切換到齊柏林飛艇樂隊（Led Zeppelin）的“Hots on for Nowhere”。這首歌傳達的不羈與坦蕩正是Tony一直以來雖自負但更自信的態(tài)度。Tony本人就像搖滾界的米格·賈德（Mick Jagger），他激烈，我行我素，鋒芒畢露，用自己的實力讓別人閉嘴，更用聰明的頭腦成立了自己的工作室。這種源自于自我的養(yǎng)分不斷肥灌他的團隊，也締造了他的滑板帝國。
滑板與狗鎮(zhèn)，滑板少年與運動，這段短小的歷史遠遠沒有結束，這個運動 “不是輸贏，而重在過程”、“不是結果，而是當中的含義”，如此自由的精神難道不值得我們每個人傳遞和平與愛（P&L）么？
終于看到了，喜歡的戶外運動之一。
就像是Bob Marley與Reggae音樂，這幫硬核的滑板少年，是現(xiàn)代滑板技巧的創(chuàng)始人，他們的勇于創(chuàng)新，自我超越的精神，使得這部紀錄片成為里程碑一樣的經(jīng)典，這部紀錄片應該成為所有滑板愛好者頂禮膜拜的"圣經(jīng)"。5星推薦
老牌滑板颶風隊
終于看完了 我真能拖...
原來滑板運動是這樣產(chǎn)生的
2021年夏天擁有了第一個滑板??陸地沖浪從此成為我隨時自由的寶貝（謝謝p) 擁有滑板之前和男朋友看了這部紀錄片，騷動的心就再也按呢不住了。
演<大象>那位金發(fā)少年在這里演TONY的角色~
？？碟買錯了買成了這個
過癮！
I didn't know that Venice beach was the very origin of modern skateboarding...... and skateboarding borrowed so much from surfing.
style is everything
我一定會好好寫篇文章記錄下我看完此片的感受
還是電影比紀錄片好看點
Z-boys！
比電影好多了
意外收獲，驚喜到不行
喏，滑起來。
那是一個人才輩出的年代，就算只是毫無意義地滾輪子。
記錄
Z-Boys ： Tom Alva - 最出名、Stacy Peralta - 商業(yè)成功、Jay Adams -天才實力（他應該擁有一切，但他沒有）