看完了電影后心情有些五味陳雜,卓別林無疑是最出色的默劇演員之一,他希望能夠用電影揭露社會和人性拙劣一面,同時他也堅信著人性光輝的存在。 在這悲劇為內(nèi)核的喜劇默片里,包含的不僅是搞笑的段子,更有大師對于人生的點滴描述。片尾所有馬車無情地從他身邊經(jīng)過,讓我感到一陣悲涼。無論你是否愿意,人生的悲歡離合終會在時間的驅(qū)使下從你的心間無情地碾壓而過,這就是生活。 電影里流浪漢渴望得到愛情,卻又害怕愛情會在殘酷的生活中弱不禁風(fēng)。他把自己心愛的女人拱手相讓,自己心甘情愿地為那個女孩得到了幸福而歡喜,這是圣人的胸懷。 回顧電影,里面出現(xiàn)了不少的經(jīng)典場景。像鏡子室里的那一段被無數(shù)后人爭相模仿,現(xiàn)在這種技巧已經(jīng)讓觀眾感覺不到什么有趣了,但在當時,這絕對是一流的創(chuàng)意理念。卓別林的每一個肢體語言都在為電影制造笑料,整部電影就像是他的個人秀
該片講述了流浪漢查理在一個馬戲團里被警察誤當作小偷,慌忙逃竄,隨之他閃轉(zhuǎn)騰挪,左躲右避的“逃跑技巧”竟在無意中被馬戲團老板看中。查理并不想在馬戲團營生,但為了維持生計卻只能投靠這個老板。在馬戲團表演的日子里,查理的節(jié)目很有觀眾緣,并和馬戲團老板的“女兒”——一個雜技女演員暗生情愫,事態(tài)從此發(fā)生了轉(zhuǎn)變…
馬戲團的表演因為呆板無趣而失去了觀眾,他們面臨著破產(chǎn)和倒閉的危險,誰都不知道會不會有“救星”從天而降。流浪漢查理在游園會中被卷入了一個小偷的圈套中,招來警察的追捕。
他像無頭的蒼蠅一樣鉆進了正在演出的馬戲團。舞臺上,查理 躲避警察的各種肢體動作,被觀眾當成馬戲團的表演,他們非常喜歡查理的“表演”,熱烈地鼓掌來。
馬戲團老板想讓查理留下來,幫助馬戲團起死回生。雖然查理并不想以馬戲團為生,但是走投無路的他為了維持生計也只好接受了老板的提議。
很快,查理的喜劇表演天賦讓他成為了馬戲團的招牌演員。他愛上了善良柔弱的馬戲團老板女兒,想盡辦法取悅她,但是,老板的女兒真正愛上了的人卻是走鋼絲的男演員,為了成全所愛的人,傷心的查理默默地離開了喜歡他的觀眾。
8.4
有時候想笑,大多數(shù)時候又根本笑不出。作者分明是在悼亡,影像卻秘不發(fā)喪,此恨人人有,后世拍成了無數(shù)部《日落大道》:追念舊好萊塢的,追念通心粉西部片的,追念黑白電影的,追念默片的,追念舞臺式電影的。這部電影最吸引人之處是它對于時代變遷的挫敗和矛盾,以及它隱藏自己喜悲意圖的方式。當然,同往常類似,一切依然在最底層大眾的視角之下。卓別林心懷的是馬戲團的時代,但他自己又是這個新時代的代表。
馬戲團自人類初生伊始就存在(疑),慢慢演變成底層大眾娛樂途徑,平衡、懸空、旋停、畸變、吞火、耍件兒、飛刀走繩、虎口脫險;故事發(fā)生在節(jié)骨眼上,一年年過去,那個時代死了,不止是因為演員們違反動物福祉。主因是經(jīng)濟大蕭條,馬戲團的巡回不再方便,只能停留在同樣的地方定點營業(yè),呆板的節(jié)目也是同一撥觀眾們屢見不鮮的,所以始終在饑餓與窮困,破產(chǎn)與倒閉的邊緣。
不,真正對于馬戲團構(gòu)成威脅的是夏爾洛,是卓別林,是影像媒介。最開始這是見不得光的邊緣藝術(shù),警察像歷來所有故事里一樣追逐他,鏡淵展現(xiàn)了影像的自省,夏爾洛誤闖入大眾娛樂的領(lǐng)域,意外地引來哄堂笑聲。老板的舞臺觀念已經(jīng)落后,當夏爾洛真實地融入這個秩序,學(xué)著他們的繁文縟節(jié)作滑稽戲時,觀眾反而抵觸著不笑。這其中展現(xiàn)的悖論不計其數(shù),排練馬戲者并不覺得有趣,表演時竟要強顏歡笑,夏爾洛則發(fā)現(xiàn)了他們的趣味。電影是不經(jīng)意發(fā)生的,馬戲是刻意制造的。真正的電影是生理奇觀,是《安全至下》的最后二十分鐘。也就是,馬戲娛樂是讓會走鋼索的人走鋼索,而電影藝術(shù)是讓不會走鋼索的人走鋼索;炸彈時刻是什么,先讓觀眾知道保護繩已經(jīng)脫離,而走鋼索的人卻不知道——沒有比這更有說服力的了。
夏爾洛的一切動作都是即刻發(fā)生的,于是對于潛在的危險舉重若輕,在馬戲團轉(zhuǎn)盤上哪怕追到警察也不停下。他從不學(xué)習(xí),所以永遠作為他自己,從不在乎未來,因此永遠在流浪。這與在乎流程與節(jié)目單的馬戲團格格不入,但他本身就是電影,事情永遠在發(fā)生,而不是在準備。夏爾洛是圣人,卓別林關(guān)于他的影像世界里永遠有三層秩序,最內(nèi)是他自己的世界,中間是他所處的世界,外圍是觀眾所在的世界。只有隔著一層看待,美感和神性才得以傳達給我們;反之,那個包圍著他的世界卻永遠在排斥他。《馬戲團》中的這種隔閡碰巧制造了真正關(guān)于藝術(shù)的困境和論點,影像是獨立藝術(shù),它將脫離舞臺而存在。聽起來是好事兒,但他最終會遠離他所愛的一切。一直以來卓別林片中角色與女性的關(guān)系就是與整個社會的關(guān)系,影片結(jié)局女騎手終將追隨走鋼索的人,夏爾洛注定會繼續(xù)流浪。考慮到它誕生的年代,簡直是神片。
我的心就如同這張面孔,
一半純白,一半陰影。
我可以選擇讓你看見,
也可以堅持不讓你看見,
就像是個巨大的馬戲團,
它讓你興奮,卻讓我惶恐,
因為我知道散場后永遠是——
有限溫存,無限心酸。
My heart is like this face
Half white
Half shadow
I can choose to let you see
I can keep you from seeing as well
The world is like a big circus
It makes you thrilled
Makes me panic
Afterwards, I know it will always be—
Limited tenderness , infinite bitterness.
馬戲團是一部默片,雖然只有配樂,但演員們運行爐火純青的肢體語言和巧妙地使用各種道具,讓我們了解這部影片時沒有任何障礙。在這部影片中,有幾個片段我非常喜歡,分別是:在鏡中迷宮中的片段,在獅子籠中的片段和走鋼絲的片段。在獅子籠中的那場戲中,情節(jié)使人感到滑稽搞笑,又使人感到擔(dān)心,一波三折,逗得我們哈哈大笑。獅子籠中的情節(jié)分為13個部分,分別是:一,被驢追;二,躲進獅籠中;三,想打開門;四,門被反鎖;五,想從一個小門出去;六,發(fā)現(xiàn)對面是老虎;七,小狗發(fā)現(xiàn)了查理;八,團長女兒出現(xiàn)并被嚇暈;九,查理和獅子驚險相遇;十,團長女兒醒來,打開門;十一,查理顯擺勇氣;十二,獅子發(fā)威;十三,查理嚇得逃到桿子上去。每一個部分都被精心設(shè)計,毫無違和感。
他為了不拖累心愛的人,就親手把她托付給一個能讓她幸福的人,這結(jié)局太虐了。
雖不若卓別林后幾部名作出色,但也足夠五星水準了。偷吃孩童熱狗,與小偷同被警察追逐,誤入鏡子迷宮,扮木偶打頭,馬戲表演示范的“滑稽戲中戲”,獅籠逃生,靈魂出竅揍情敵的效果同巴斯特·基頓[福爾摩斯二世],驚險走鋼絲,善良而落寞的愛情命途,孤獨結(jié)尾。(8.8/10)
卓別林才是真正的藝術(shù)家!那種對表演深入骨髓的掌握讓他完全可以舍棄對話,現(xiàn)在真的很少有演員是純依靠恰當?shù)闹w語言讓人天真的笑出來的了,他的搞笑一點都不需要葷段子,貧嘴,或者故意的笨拙。他的角色總是用卑微的身份卑微的愛著一個卑微的姑娘。雖然每一部都是喜劇,但其實每一部都殘酷蒼涼。
這片的片段出現(xiàn)在卓別林第一次獲奧斯卡的現(xiàn)場,這片的結(jié)局被無數(shù)次的作為卓氏特色被引用,但《馬戲團》真正完美的闡釋了什么是小人物,什么是卓別林式的喜劇,它絲毫不遜色于孤、獨、城、摩、淘。尤其是那最后的一分鐘,真的應(yīng)當作為影史經(jīng)典永遠保存啊。
好悲涼的大團圓結(jié)局,背影孤獨得讓人心碎。
把歡笑奉向觀眾,把愛人牽往幸福,把悲傷留給自己。
這部片子就很好地證明了卓別林作品的藝術(shù)造詣遠高于一般喜劇。棍棒喜劇的其中一個特點就是重視演員的即興表演,在這部片子里面,查理如果選擇按照馬戲團的劇本有預(yù)謀地愚弄別人或被人愚弄,演出效果反而不好。老板發(fā)現(xiàn)了查理的過人之處,發(fā)現(xiàn)讓他做自己,完全即興,馬戲團的觀眾才會買賬。同時,卓別林一如既往地關(guān)注下層勞動人民,老板拖欠工資,或讓查理賣命表演,都揭露了資本家的虛偽和利己主義,隱含了對那個經(jīng)濟蕭條的年代的反思和審視。結(jié)局甚是傷人,查理為心愛的女人做了最后一場戲。愛情,就像一場馬戲團表演,逗對方發(fā)笑成了終極使命,最后把悲傷留給自己。
我知道這個結(jié)局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩,28年,不算太早。腦海中分出一個幻影把情敵揍一頓,但其實什么都沒做。28年,拍出了這個。
后半部分開始都是悲劇吧
看來卓別林是世界電影史上第一個吊威亞的,馬戲團是帶給人歡樂的地方,但其背后卻是痛苦與落寞,卓別林對喜劇本質(zhì)的洞察無人能及,借助馬戲,他說了關(guān)于演員的孤獨,每時每刻都在扮演著其他人,就像那個鏡子迷宮,分裂的自我,觀眾永遠也不知道他的真心在哪里,永遠沒有送出去的戒指,一出自導(dǎo)自演的心酸離別,封閉的內(nèi)心無法被體諒被撫慰,卓別林的每部電影都在精彩絕倫的喜劇場景背后構(gòu)建了復(fù)雜的寓言,《馬戲團》不光是關(guān)于演員的,也是關(guān)于自由的,如同那些動物們,流浪漢的到來解放了他們的天性,瘋狂滑稽的表演是對規(guī)則秩序的反叛,女孩在秋千上望向天空,同樣是流浪漢讓她有了逃離的勇氣和愛的堅決,結(jié)局就是最完美的,流浪漢終究屬于荒野,因為他永遠都是自由的
我只想逗你笑,結(jié)果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢?
沒想到28年就可以拍出“兩個卓別林”了,技術(shù)發(fā)展的還真快。
這應(yīng)該是默片時代卓別林的最后一部影片,雖然進入有聲片時期他依然拍了那兩部牛逼的默片。這也是卓別林的喜劇中笑料相對比較集中的一部,稱其為卓別林最爆笑的喜劇也不為過。當然卓別林不會忘記在結(jié)尾來一次落寞和傷感,不過這次傷感也只是愛情的得失,社會意義上的悲劇元素則相對較小。
聽到片頭卓別林的歌聲表示再次被驚艷。很喜歡這部電影,與我而言笑料很足,也有一個讓人感動的結(jié)局。最好的一場表演是不愛你什么的,在最后一個鏡頭定格在馬車開走后孤單的流浪漢,腫么就覺得那么心酸。
在1928年的默片時代,卓別林就已經(jīng)把喜劇的內(nèi)核是悲劇展現(xiàn)的淋漓盡致。結(jié)尾成全他人,讓我想起初中聽的那首《太早》,我明知道你走得太早,還要為你幫他買對車票。鏡子迷宮那段也被后世眾多電影致敬。簡單明了的劇情,完勝那些連故事都講不好的大師文藝片。靈魂出竅特效,影史吊威亞。
⒈查理·卓別林憑此片獲得第1屆奧斯卡金像獎榮譽獎;⒉時過境遷,那些搞笑橋段依然讓我捧腹不已,感覺妙不可言,這便是經(jīng)典的魅力;⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看過,尤其是流浪漢站在門旁邊假扮人偶的部分;⒋他的君子成人之美,讓她得到了幸福,而他最后卻孤身一人繼續(xù)流浪;⒌馬戲之王→馬戲團。
就讓我為你作最后一出戲 假裝不愛你
他的背影越來越遠,那薄霧中彌漫著他所有的孤獨和痛苦。但他也依然是快樂的,他曾經(jīng)追逐美麗的花兒,可后來終于知道自己不是花兒可以生長的土壤。于是他做了澆水的園丁,在旁邊靜靜的看著她變得美好。
卓別林的偉大之處在于,面對再艱辛的生活也能永遠微笑面對,而且永遠不會改變自己的善良。
「若你想尋找彩虹,不要低頭,抬頭望向天空?!柜R戲團老板說不要讓他知道自己才是演出成功的關(guān)鍵,正如觀眾們在發(fā)笑時通常不會意識到笑的是他人的窘迫,而這正是喜劇的憂傷之所在。又要引用衛(wèi)西諦老師寫過的——「單純的笑是轉(zhuǎn)瞬即逝的。除非我們在發(fā)笑之后,旋即發(fā)現(xiàn)這個世界值得憐憫或者如此可愛,不然笑就成為一種可鄙的行為」。卓別林自己創(chuàng)作的片頭歌與配樂。第一屆奧斯卡便已終身成就加身,可鏡子鏡子,你能否照映出查理全部的心情?9/10|觀看中想重溫《城市之光》與《舞臺春秋》。