《KEANE》是美國獨立電影導演Lodge Kerrigan的第三部長片，自編自導，索德伯格擔任監(jiān)制，徹頭徹尾的低成本獨立電影，很精彩

本片在內地被翻譯成《尋女記》，在印象中內地對電影名的翻譯向來以直譯為主，這次翻譯的太直白，一看片名就知道是什么故事了，應該算是一個敗筆，倒還不如直譯成《基恩》，以主人公的名字作片名更好些吧

既然已經翻譯成尋女記，那么影片的主題自然脫離不了“尋找”兩個字，電影講的是中年男子基恩180天前在公車站丟失了自己的女兒，整天迷茫的尋找自己女兒，在尋找基本無望的時候，遇見了住在旅館隔壁的另一對母女，發(fā)生在這三個人之間的故事。

基恩的尋找源于本能的父愛，一時的疏忽讓他對了他生命中唯一的親人，對于一個生活本就一團糟的中年人來說基本就是判了死刑，他不停的尋問，詢問者站的售票員，180天的時間，我們無法知道他是怎么過來的，從售票員不耐煩的態(tài)度看來，基恩是沒少問過，不過警察在本片根本沒有出現(xiàn)，這不得不讓觀眾懷疑基恩的精神狀態(tài)，為什么他要問一天要面對無數陌生人的售票員而不想警方尋求幫助。這是電影埋下的第一個伏筆，鏡頭隨著基恩在車站晃來晃去，觀眾看著基恩的表情一點點扭曲，不由得不為他揪心，晃動的長鏡頭最后定格在基恩的臉上，基恩帶著哭腔說出了一句：索菲，對不起。

第二天，基恩在公路旁醒來，又繼續(xù)沉迷在自己的世界里，搜尋蛛絲馬跡，他的生活很落魄，在公廁里痛苦的洗澡，忍受世人落寞的目光，電影僅僅開了個頭，觀眾就基本被導演拋到了一個絕望的境地，基恩的尋女之路是如此的艱難，甚至從某種角度說根本就是無稽之談，最后基恩來到了一個廉價旅店，在前臺他道出自己是個殘疾人，并拿出證明要求半價，這是電影算是一個急轉直下，尋找女兒到此嘎然而止，觀眾也許會納悶四肢健全的基恩怎么會是殘疾人，之后導演也沒有交代，不過我們可以認為基恩的殘疾是在于它的精神，因為他自己堅信的每一條線索都是源于一種病態(tài)的思維，他焦慮甚至暴躁，喜歡自言自語，這也許是造成她丟失女兒的主要原因。

而后幾天基恩就一直借酒精和毒品來減輕自己的痛苦，甚至在酒吧里發(fā)起了瘋，他為女兒買了新衣服，他為自己也買了新衣服，還在期待與女兒重逢的一天，從諸多表現(xiàn)看來，基恩環(huán)的精神疾病很可能是一種妄想癥，由于在精神上得不到任何滿足，基恩是痛苦的，想要擺脫這種痛苦只有找回自己的女兒，找回一種精神安慰。

長時間的尋找，疲勞過度的基恩回到旅店，逐漸平靜下來的他遇到了kira母女倆，一個缺少父親的家庭，基恩幾乎忘記了自己丟了女兒，全心全意地投入幫助母女倆的生活當中，甚至得到了母親的信任，讓他照顧小kira，和她女兒一樣大的小女孩。看著基恩忘情的為kira講故事，給她洗澡帶她滑冰，我們才理解到電影的主題絕對不是尋找女兒的過程，而是基恩的自我救贖，他的痛苦不是源于愛的缺失，而是源于自艾自憐。

現(xiàn)實是殘酷的，母女倆決定重回父親的身邊，對于基恩來說他的努力已經成為無用功，kira對他的感情也會被時間沖淡，他的生活又會回到原來的狀態(tài)，所以他會在保齡球室舊病復發(fā)，痛苦再次襲來，啜泣不止，看得讓人揪心。他決定拐走kira，在熟悉的車站，他買好了兩個人的票，車開動前，他猶豫不決，這場景仿佛是他女兒被拐的重現(xiàn)，心里斗爭讓基恩痛苦不已，最終他還是選擇放棄，因為他知道他一直在欺騙自己，kira畢竟不是他的女兒，他不能因為自己而毀掉另一個家庭，讓別人陷入自己的痛苦中來，基恩抱著 kira，淚流滿面，再次說出了開場的那句話：索菲，對不起。（索菲是他的女兒）

影片到此嘎然而止，基恩并沒有找到自己的女兒，也沒能成為kira的父親，他的痛苦必將延續(xù)下去，他還會繼續(xù)尋找下去嗎，誰最終能成為基恩的救贖呢，我不知道。

看過《KEANE》以后，我們不得不思考愛這樣一個永恒的主題，基恩對女兒的愛是出于本能的父愛，然而在kira出現(xiàn)之后，這種父愛變?yōu)榱艘环N“博愛”，兩種愛無從比較，究竟哪種更偉大，這并不使我們應該關心的，然而后者所謂的博愛不也是為了填補對自己女兒父愛的一種感情缺失嘛，如果從這一點出發(fā)，影片要表達的其實是一種對愛的絕望，我們平時頌揚的愛的精神，在這里演變成了自我欲望的滿足，完全是自私的，不得不承認，在我們的生活里也是一樣，對某人某物不求回報的愛，其實也是源自一種自我的滿足與完善，你所愛的人和事之所以重要是因為在你的生命中，他們是無可替代的，但當你不再愛他們了，那是因為他們在你的生命中已不再重要。

從很多角度來講《KEANE》是一部出色的作品，鏡頭感覺很新穎，像一部DV作品，但色彩又比DV豐富許多，許多長鏡頭的運用也絲毫沒有沉悶之感，倒是在Lodge Kerrigan的指導下有了幾分懸疑的色彩，劇本出色主題深刻，主演Damian Lewis的表演讓我大吃一驚，只記得他演過《兄弟連》，這次為我們奉獻的絕對是奧斯卡級的表演，基恩的痛苦無助孤獨只用一個眼神或一個小動作就能展現(xiàn)得淋漓盡致，也許再能多接幾部電影，Damian Lewis絕對是奧斯卡的有力競爭者。Lodge Kerrigan的統(tǒng)籌做得也很好，這位年輕的導演也憑此片獲得了杜維爾電影節(jié)評審團特別獎。《KEANE》絕對是一部好電影，但要指望它賣錢或拿個小金人什么的，還是不要抱太大希望。

市面上好像只有中盛版本收錄了索德伯格的電影30分鐘剪輯版，采用倒敘的方法，蠻有意思的，有興趣的朋友可以拿中盛的版本看一下

Lodge Kerrigan導演作品：
《keane》/《尋女記》（2005）

《Claire Dolan》/《克雷爾多蘭》（1998）

《Clean, Shaven》/《夢幻狂殺》（1994）

前半段只是一個人而已.一個人游離在崩潰邊緣的暴走.讓人抑郁.最終女孩的出現(xiàn)給電影一點光和希望.但一切依然都在暗色中行進.覓不到出口
還是會喜歡能在絕望中看到清越希望的

游離在崩潰的邊緣 － Keane

評介：★★★★

獲獎：2005年法國杜維爾電影節(jié)評審團特別獎，評論獎
         2005年戛納電影節(jié)導演雙周單元競賽片


Keane是個三十出頭的男子，他相信女兒在紐約的公共汽車終點站失去了，因此非常痛苦。他同時和精神分裂癥爭斗著，我們無法肯定他女兒的事件是真有其事，還是他虛構出來，也無法肯定他出于父親的天性而熱衷地幫助年輕女孩，還是背后有陰暗的動機。本片是關 于尋找家庭、歸屬感和人際間最重要的的需要--- 溝通。這是一個令人關注而又值得深思的故事，是關于真實人物處理日常生活。Kean找尋女兒， kira 渴望一個正常家庭，這些把他們與觀眾和悲痛的故事聯(lián)系在一起……

我不知道人們有沒有這種極端無助的經歷，反正我是有過。如果你沒有看看這部片子就是了。

Keane的感覺就是這樣的，Damian Lewis演的太真實了，彷徨的眼神、快速的走動、茫然的自言自語，有略帶這一點神經質。無助的身體倦縮在床上夾雜著深深呼吸的鏡頭令人震撼！將一個走失女兒后的父親形象刻畫的淋漓盡致。如果沒有記錯，這廝應該是“Band of Brothers”的主演。

沒有描述的是女兒的如何走失，刻意拍攝的是走失后的無助，直到遇到Lynn Bedik。

遇到她是他雙面人性的另一面。每個人都有他的另一面，片中的基恩亦是如此。

Stevn Soderbergh的影響不容忽視，直接切入的近距離拍攝、晃動的類似于DV的拍攝手法、急速的收尾這一切都帶著Soderbergh的影子。大師的手法一點都不含糊，在淡淡的50年代流行樂的背景下，Keane提出要和Bedik共舞一曲時，可以分明的看到Bedik一瞥Kira的那眼神。

    迷失與尋找，一向是生命的主題，從可以精確度量成具體形態(tài)的實物，到抽象的回憶情感碎片，失去的，其實難以尋回，我們只是苛求精神與靈魂的救贖，讓殘缺不堪的人生能重燃希望。

    Lodge-H-Kerrigan的《尋女記》（Keane），講述在車站不慎丟失女兒中年漢痛苦掙扎的心路旅程，類似紀錄片的敘事手法，陰暗的冷色調，探討在絕望深淵苦苦掙扎的心靈。電影的筆墨并未著重在傳統(tǒng)題材中物質上的尋回上，相反它拋棄了主流電影慣用的煽情元素，影片伊始已經告訴我們Damian Lewis無法尋回失散的女兒，而后來遇見的母女，也因為要回到自己生活的正常軌跡，注定是擦肩而過的偶遇，愛情和親情上的缺失無法依靠外界的力量得以縫補愈合，解脫、救贖，只能憑借自己的意志得以實現(xiàn)。

    Damian Lewis將一個現(xiàn)實中徹徹底底、遭遇中年危機的男性角色發(fā)揮得淋漓盡致：失業(yè)、失婚、失去女兒，在世界盡頭與冷酷仙境中徘徊，沒有夢境的絢麗，只有布滿荊棘的泥沼，找不到出口，看不清未來，甚至連歇斯底里的吶喊都聽不到回音，只有遍體鱗傷的軀殼，性、暴力、酒精、毒品，這些發(fā)泄的工具不是救命稻草，反倒像是千斤巨石，讓靈魂與軀體更加萬劫不復。

    Lodge-H-Kerrigan采用了大量的手提攝影與局部的人物特寫，搖搖欲墜的畫面，抽搐的嘴角和臉部，觀眾與屏幕間時而拉近時而伸遠的距離感，營造了一種感同身受的自責與焦慮，當Damian Lewis在溜冰場失控大吼以及顫抖著掩飾惶恐的畫面，都讓我們不由自主產生了想宣泄的沖動和共鳴，或許并不是每個人都能體會得到那種憶女成狂的錐心痛苦，可我們都曾在歲月中失去寶貴的東西，都會在精神迷失后渴望解脫，這種情感上的共同點讓彼此更加接近。

    想要拯救曾經滄海的孤舟，可以依靠的并非神跡，而是一面能照映出我們內心良知與憐憫的鏡子，Damian Lewis把小女孩帶回了失去女兒的車站，讓一切都按照當年悲劇的步調發(fā)展，但在最后一刻他終于完成了精神的救贖，這個世界傷害了他，他沒有選擇同樣的方式去報復這個世界，也只有良知，才是我們解脫最后的歸途，生命中細微的偶遇、錯失，往往會造成無法逆轉的后果，在尋找間失落，在失落后尋找，無法驅除的與生俱來的孤獨感，最終都會被內心的溫暖所融化，我不介意兩人跳舞時寂寞碰撞產生的些許出軌，其實他們都想在無助時尋找一個可以依靠的身軀，電影流露在被定格畫面的人文關懷，早已超越了尋回失散親人的單一主題。

    總會失去童真，總會失去摯愛，總會失去親人，總會失去生命，在逆流而上的生命之河，在搖擺不定的波濤起伏間，我們無懼像來到世界伊始時一無所有，至少，我們應該擁有自己并不完美的靈魂。