4月13日，在獲得金像獎影帝之后，張家輝說了一段詭異的話：“我剛看到一些香港從業(yè)人員離世的照片，我也想到我自己，我在想，到時候我能不能要一張彩色的照片？”
五天之后，張家輝的影帝身份成了電影《魔警》的宣傳噱頭，但實際上看了電影才發(fā)現(xiàn)，影帝早早地便在電影中死去，他的陰魂成了吳彥祖的心魔。真正的主演是吳，張是吳內(nèi)心深處的自己，是導(dǎo)演林超賢用來敘述人心失守之后自我救贖的一個影子人物。
警匪片是香港電影的一個招牌，暴力美學(xué)中蘊含著人性得失、社會考量、道德困境等復(fù)雜敘事，所以近些年的警匪片總要在大場面的暴力動作之下，努力地講出一個好故事，然后再播灑些人心向善、善惡有報的布道福音，用復(fù)雜的人性來表現(xiàn)超現(xiàn)實的精神逼壓。
《魔警》取材于2006年港島轟動一時的警察徐步高殺警案，事后調(diào)查徐患有精神分裂癥。轟動歸于平靜，人們最想探究的是“殺心四起”背后的動機。電影似乎在呼應(yīng)人們的這種主觀期待，調(diào)動所有元素，去探討人心如何失守，又去講述人心如何自我救贖。
電影的敘事由匪而起，也以匪而終。貪心與欲望，打劫與槍戰(zhàn)，這樣的橋段在港片里不新鮮，之前的《線人》、《證人》里早有精彩的表現(xiàn)，所以導(dǎo)演林超賢直接略過了這些密謀與槍戰(zhàn)，直接切入匪徒得手后的人性對決。無論是吳彥祖面對一身血腥的張家輝而本能地施救，還是張家輝在槍林火海中放吳彥祖一馬，抑或是張家輝附體吳彥祖，暗中操控匪徒之間因鉆石而瘋狂內(nèi)訌。善惡一念間，沖動如同瓶子里的魔鬼，已無法壓抑。
人生緊要關(guān)頭只有幾步，一旦走錯便永遠無法回頭。吳彥祖的父親在抗拒暴力拆遷時被警察失誤燒死，幼小的吳便縱火燒死了張家輝飾演的影子警察，從此種下難以磨滅的心靈罪疚，最后，吳在繼續(xù)萌發(fā)救人本能的同時，也葬身于火海。烈火焚心，注定要自我毀滅，方可實現(xiàn)自我救贖。
電影的片頭是一團墨投入潔靜的水中，立刻營造了一片壓抑的黑色沉靜。片中吳彥祖把墨筆擲入水杯，片尾也是墨色升騰。這黑暗的一滴，立即鋪陳開來，渲染了整個黑暗。就像人的一生，污點無法抹去。
人心不是黑白那樣簡單，是多彩的，有紅有黑，還有灰色。47歲的張家輝問頂影帝的感言，要一張彩色的照片，恐怕也是想讓自己像飾演過的角色一樣，復(fù)雜多彩罷了。

      兩個傻逼在外面散步突然說好久沒看劇了就跑到電影院吃起爆米花來。一開始沒太在意是什么類型的片子，覺得反正都是港產(chǎn)警匪片還是很帶勁的那種feel進去了，而且都說里面不是還有吳彥祖麼，更加確定地拴緊了電影票子。
    沒想到張家輝其實是大半個醬油角色，戲里幾乎大部分分為吳彥祖的內(nèi)心戲?？粗腥諠u憔悴的全民男神，我覺得他實在是特別有天分演患有精神科的病患者，就感覺好像他本該是那樣的人。一個三十五歲的成年男子不好女色也不攪基，全心全意的為所認(rèn)為的道義在做著好人····我覺得心理上肯定多多少少會有點問題，雖然片中他一直堅持自己“沒病”。當(dāng)然好人不易做，一方面受過童年陰影的鞭笞，一方面時時刻刻記得做人的本分。雖然也是講著一個現(xiàn)今比較普遍的人格分裂話題，又好又壞的人才是社會的本質(zhì)。只能說吳扮演的王偉業(yè)實在是太愛恨分明了，才導(dǎo)致每次的踩點都是太極端。片中我記起他入行警察已經(jīng)17年了，一個17年的警齡還是混成普通級別，我想其實他不是那種很需要事業(yè)心的人，也不是那種追逐名利的人，但是本質(zhì)上他又是復(fù)雜的，也難怪調(diào)動了那么多個片區(qū)域都無人與他溝通說他性格古怪難以相處。一方面他照顧婆婆像是在救贖，另一方面他父親的死又進一步讓他掉入深淵。特別是影片將近過半的時候我才明白導(dǎo)演根本不屑去表演噼噼啪啪的普通槍戰(zhàn)片，更多是內(nèi)心戲成分，而且越看越懸疑，音樂也越帶越驚悚。
    影片中多次出現(xiàn)了破舊狹小陰森的危樓拆遷房，也是深深貫穿的一條隱形直線埋下伏筆。（一直到揭開王童年陰影的謎團重要線索）王偉業(yè)就是在這種潑紅漆的舊樓里衍生著他的罪惡感。他恨別人潑紅漆其實終歸到底還是因為童年烙下的陰影。張家輝的醬油也舉足輕重，若不是他代表的惡意的一面，王偉業(yè)不是由此更深的走向深淵。他成了王的心魔，做錯事都是由他分擔(dān)，而正義角色是王的本心。所以王害怕大火，那種深深烙印一樣不會忘記的熊熊烈火，正是惡意發(fā)揮的極致。。。越說越覺得王演的精神患者是在是太滲人了····他每次內(nèi)心譴責(zé)自己的罪惡就抽打自己，他心里住著魔鬼，他知道但是他卻有控制不了。我覺得吳的演技可以再次加一星的。雖然大家一致認(rèn)為是張起了作用，吳才演得下去，但是有一個片段是吳沖去醫(yī)院看逝去的婆婆打著他的正臉晃影的那段，他眼神呆滯，無精打采，眼袋不知道有多黑多重，失神落魄的模樣，只知道落淚哭喊，婆婆的離去他才覺得崩潰，因為他最后的所謂救贖已經(jīng)早就崩坍了。
    其中穿插的幾個搶鉆石的劫匪也實在是太出彩了??！一晃某個瞬間讓我想起瘋狂石頭里的些許片段，他們自己內(nèi)坑解決完自個兒。而吳一直在旁邊觀看···實在是驚悚得令我直冒汗。其實這樣就夠了，無奈插足了一個安志杰的間諜警，搞的最后警吃警大戲再度攪黃整部戲，后來想想覺得其實導(dǎo)演也是早有安排的 這樣劫匪之前前幾次都可以知道出意外事先逃走的情節(jié)肯定是有個內(nèi)線，也算有個交代安排合理。只是吳在片里最后破亂的時刻在救火中將安志杰喊救命比成了之前的張，（張警官非后來的韓江），“有人喊救命，警察一定幫”那種純良的本質(zhì)，可發(fā)現(xiàn)內(nèi)心他還是有著善意的一面。矛頭在片尾直接指向了沒有安撫體恤平民而強拆舊樓的以行警人員為代表的政府·····
    總之總之，影片看完還是滲得慌。。。
    希望吳可以拿個影帝吧···也或者張再拿個最佳配角。無論觀眾對你們怎么嚴(yán)格再怎么表示不夠滿意怎么挑骨頭，我覺得夠了，我真的嚇得不輕。
    最后的最后還是要說一句····不要太小看童年陰影啊 這種心魔般的折磨分分鐘在你后半生某個時段一迸爆發(fā)掉，“你”的結(jié)局也就是歸結(jié)于一個“命”字了。

從小研究心理學(xué)，對人格分裂的題材和案例相當(dāng)感興趣！接觸到人格分裂這個概念也是源于兒時看的《陀槍師姐》，里面有個變態(tài)殺人狂就經(jīng)常會分裂出自己是一個自己崇拜的警察英雄，在懲治罪惡，如果沒記錯，他的人格分裂成因是兒時的家庭破裂和家暴引起的。
除香港警匪片經(jīng)常提到“人格分裂”這一概念以外，有本片子徹徹底底的講了有關(guān)人格分裂的故事，那就是《雙面伊人》，同樣懸念迭起，也牽扯到童年陰影的問題。袁潔瑩因為童年害死了自己的姐妹，經(jīng)常會分裂出那個被害死的姐妹。
不難發(fā)現(xiàn)，人格分裂往往會做成懸疑警匪片，而完整的劇情里通常會調(diào)出患者的童年，來做一個完整的闡述！
所以在看《魔警》的時候，沒有提前看過片花，單從他會犯錯后自虐，就猜測他人格分裂，在韓江會在他需要下恨手的時候出現(xiàn)，斷定韓江是分裂后的另一個自己！
所以說在大家觀影后討論，韓江是否真的存在一題的時候，這個問題已經(jīng)不重要了，韓江是存在的，因為不存在的話，別的警察不可能和韓江產(chǎn)生關(guān)系。在私下無人的時候，有王偉業(yè)和韓江，是沒有邏輯問題的，因為王偉業(yè)是病入膏肓到有幻覺了嘛。主要是韓江長的樣子，可能和防暴警察（婆婆的兒子）不一樣，當(dāng)然也有可能是防暴警察的兒子，但是主要是，在王偉業(yè)的眼中和當(dāng)初的那人長得相似就好了。劇也只不過要選同一個演員來演繹，以強調(diào)這兩人之間的關(guān)聯(lián)性，其實用不一樣的演員演，也不妨礙故事的發(fā)展。不然導(dǎo)演也不會安排2個發(fā)型和造型感覺了。
至于本片我很喜歡的一個電影語言是，王偉業(yè)在那里畫格子，在白格子中間畫了一個黑格子，卻因為一不小心畫出界了，而耿耿于懷！這寓意他對自己相當(dāng)苛求，不允許自己有一點犯錯，一丁點的犯錯，都會強烈自責(zé)！比如自殘自虐！
這一點讓我想到了《催眠大師》中的徐瑞寧——徐崢。同樣因為當(dāng)年的一次犯錯，而無法釋懷，導(dǎo)致經(jīng)常要自我懲罰，來減輕內(nèi)心的自責(zé)。
而且徐崢怕水，吳彥祖怕火；一個被莫文蔚清醒催眠，一個被陳煒恍惚催眠；一個是曾經(jīng)酒駕溺水親眼的看著自己的愛人被淹死，一個是曾經(jīng)縱火眼睜睜的看著自己的仇人被燒死！都有液體在地面蔓延的鏡頭，但是前者代表的是水，后者代表的是油！
《催眠大師》是把心理戰(zhàn)玩得深入且高端，心理戰(zhàn)玩得觀眾一愣一愣的；《魔警》則是警匪為形，心理為核，雙開雙走，諜戰(zhàn)關(guān)系層層變化，微妙有趣，但可能在專一性上不如《催眠大師》，所以高度沒有做過《催眠大師》。實話說，我是3月22日去廣州，聽聞游戲圈的一些朋友說《魔警》這本片子莫名其妙中途離場，我才決定要去看的；但是《催眠大師》都是聽到的好評，頓覺有些可惜。
雖然兩本片子后面的反轉(zhuǎn)做法，對于研究心理學(xué)和劇作形式的人來說，都能略知一二，但不見得都得猜得全準(zhǔn)。
比如我和同去觀影的人一直再猜，男主最后命運如何。我編導(dǎo)專業(yè)的朋友猜他可能會被打的開花，死的很慘不忍睹；而我猜他會得到心靈的救贖。我是覺得通常片子不會那么黑暗，還不給他個解脫。只是我和我朋友都猜到了一半，沒有全中。的確是死很慘，但是也得到了救贖?；仡^一想，這樣的確是最好的結(jié)局，因為讓他活著，這結(jié)局也太低級了，不僅完成了自我救贖，還在死后有一段類似閃回的片段，給一個慘死的黑暗結(jié)局，帶來一絲光明！
其中，很喜歡吳彥祖在結(jié)尾火場中，朝著鏡子開槍的片段。破碎的鏡子中，反射出他臆想之中的另一面。這又和《催眠大師》中的徐崢，在洗手間打電話一幕對應(yīng)起來，徐崢在關(guān)掉水龍頭后，看到鏡子邊緣裂紋中看到的多重的自己，和《魔警》這一段中的如出一轍。在電影語言中，破碎的鏡子寓意破碎的靈魂、分裂的自己！這些信號都在給觀眾提示，讓觀眾注意到此刻主人公的心境。然而更多電影語言的相似，我就不一一例舉了，比如窗戶外，巨大的自己看著自己，這樣的手法在同期電影里出現(xiàn)，撞招——實在是別有一番趣味哈！
這兩本都有點高智商電影的意思，只是《催眠大師》更高智商一點，因為留白可以被多重解讀的點更多，相對《魔警》的真實答案相對單一且唯一，所以在可能性的趣味感上略輸一籌，這正是為什么評分有這樣差距的原因吧！

  如果沒有林超賢，那張家輝的演藝事業(yè)就未必會更上一層樓?！对^人》為張家輝打造了人生中第一個金像獎，而去年的《激戰(zhàn)》讓他成為了一時的全城熱話，一身的肌肉與古銅色的皮膚令人眼前一亮，最為人驚訝的是《激戰(zhàn)》裡的賤輝並不賤，浪子回頭讓他重新學(xué)習(xí)去愛，學(xué)習(xí)到什麼叫做責(zé)任，基本上是一部中年人的情書。林超賢的導(dǎo)演生涯走了多年也未有大的起息，從八十年代師從陳嘉上，到九十年代開始有機會個人執(zhí)導(dǎo)，期間拍過一些港產(chǎn)的喜劇作品。近年，在題材的選取上離不開警匪片，當(dāng)中的特色是熱血男兒?！都?zhàn)》可謂是林超賢與張家輝在事業(yè)上的轉(zhuǎn)捩點，一個多了觀眾欣賞，一個多了機會拍片。只有拍片才可以掌控更多的話語權(quán)，且看他的開戲計劃就知道未來的路仍然很長。

  林超賢算是一個晚期才開竅的導(dǎo)演，不適宜掌控高深莫測的東西，其新作《魔警》故弄玄虛，亂用特效，犯駁位處處，劇情慘不忍睹。話雖如此，並不希望對這位導(dǎo)演一沉百踩，畢竟偶有失手也不是什麼大事。年近六十的杜琪峰，拍過超過五十部電影，也並不是每部都是佳作，每隔幾年就有影評人所謂的「習(xí)作電影」，都是在於嘗試新的口味?！赌Ь吩诹殖t的作品裡也可算是新嘗試，玩一下心理與懸疑的劇情，再加上原先擅長的警匪片的操作，有些技術(shù)為電影保住了一丁點分?jǐn)?shù)，例如是配角的選角就用上了平日在劇集出現(xiàn)的綠葉角色，還挺眼前一亮。話雖如此，電影還有不少近年港片所犯的通病，需要以後再留意並改正，否則情況只會愈來愈差。

  有了《激戰(zhàn)》的成功，《魔警》自不免會比下去。再加上近日張家輝得到影帝的稱號，《魔警》自有叫座力。在香港，一想到「魔警」就會想到零六年的命案，有一段時間香港的電影套用真人真事的拍攝手法重塑整個案件出來，但此「魔警」不同彼「魔警」。真實的案件還有不少謎團未解，都不宜加鹽加醋。張家輝一人分飾二角，從舊時空輪迴到新時空，他的目的是要與吳彥祖演的警察扯上連帶關(guān)係。再以吳彥祖的身份構(gòu)建精神病者的世界，是什麼導(dǎo)致他的人格扭曲？又為什麼他們兩個人會有關(guān)係？電影把事實還原推翻了前設(shè)的謎團，不留有任何的空間，所謂的「魔」只不過是紙上談兵，根本未進入到正題。

  電影最大的問題有兩點，第一是誇張的特技效果，這個問題從《掃毒》、《風(fēng)暴》、《救火英雄》都有遺傳下來，不盡不實。同時也相信仿如荷里活製作的特技效果將會繼續(xù)在港片裡出現(xiàn)，與其要花錢做一些要吸引眼球的東西，不如實際一點把資源放進劇本當(dāng)中。第二個問題是裝高深莫測，分什麼內(nèi)邪外邪，實際上連哲理也未搞清，就胡亂用概念。在這方面必須要問問韋家輝，套在林超賢身上顯得格格不入，甚至有種很裝的感覺。而最致命的一擊是吳彥祖的演技，更加是整部電影的高潮所在。整部電影看他裝酷，看他面癱，再看他扮精神病，自從畢國智的《控制》上映之後，有感吳彥祖會成為第二個《天機》之選。在選角上，吳彥祖沒有大的特色，有的只是他的輪廓之美，可是他無從投入角色之內(nèi)，忠奸不分，內(nèi)心戲欠奉，使電影猶如是喜劇。在《控制》裡面的吳彥祖已經(jīng)像書呆子般，而在《魔警》裡顯得納悶。

  時至今日，在香港電影還玩誰是誰的「心魔」，到最後自揭底牌已經(jīng)是老舊的方式。要拍到《魔警》有很多模式，例如是捉智雙雄，要不是翻炒《激戰(zhàn)》的男兒情懷，而不是淪落到叫「魔警」就不成「魔」，肉身早已不成魔，連心魔的描寫也不足那就是最大的筆誤。電影給人最錯的感覺就是「人鬼如何兩不分」，他說「人心總納一點黑」，說穿了又是老生常談，好人有壞成份，壞人也有好的成份。有時候電影不應(yīng)該跌入二元對立的誤區(qū)，《魔警》失敗的是硬要把警察寫成了「必要的好人」，其實在香港的電視劇與電影裡也有不少「黑警」角色，倒不明白「魔」從何來，要不是就是對社會事件的「抽水」。雖然對《魔警》失望，但描寫人物一向也不是林超賢的優(yōu)點，故此可以原諒一下，當(dāng)然希望導(dǎo)演多鍛鍊筆觸，把人格魅力藏於骨，而不是讓人性流於表面。

　　　　　　　
　　開場的時候張SIR面具下詭譎的笑容和打了雞血感覺的眼神讓我森森的feel到了一種這個反派會無限復(fù)活打不死的味道。加之去年張SIR就是靠林大導(dǎo)演的激戰(zhàn)抱走影帝，這部里面他演大反派啊，絕逼是想突破，今年各種頒獎禮來大滿貫的節(jié)奏啊。我立馬正襟危坐，撐大眼睛盯住屏幕，生怕漏掉吳彥祖的美顏和張SIR的演技。
　　那幾個反派拜鬼王的時候我還被唬的一愣一愣，感覺喵的這還加入了邪惡力量啊。
　　故事繼續(xù)發(fā)展下去，這伙廝戴著邪惡的鬼王面具開始打劫，第一次的時候，張童鞋不小心掉了鉆石在地上，被同伴驚訝指出，他二話不說操槍就射，一槍不夠連續(xù)掃射，雖然槍戰(zhàn)鏡頭就是晃來晃去下，躲躲避避下，比之去年的《掃毒》還有華仔的那部《風(fēng)暴》有點low，但我不介意嘛，人家賣點不一樣啊，這部玩的是taste嘛。
　　繼續(xù)說劇情，張SIR搶劫完后在某所公寓被警察圍追，這廝輕松干了兩警察逃離現(xiàn)場，非常飄逸的騎上摩托車準(zhǔn)備撤離，一到路口，撞啦～～真的就是撞進醫(yī)院啦，這個時候，我們的小男模，不，是警官吳出場，他屁顛屁顛地去捐血，可是捐血途中看到張SIR的臉?biāo)舯屏?，估計被張SIR演技所攝。之后開始一段神神叨叨無劇情的鋪墊男模警官精神問題。張SIR呢，在醫(yī)院治療好后，成功突破警察監(jiān)視出門，去找伙伴，又漂亮干了一筆，搶劫后分贓不均伙伴準(zhǔn)備做了他，他以一敵四，繼續(xù)突圍，只聽啊的一聲，一個小伙伴說家輝中槍掉下山崖了。犀利的我鐵口直斷，張SIR還沒死，張SIR絕逼會殺回來，于是再接下來的男模警官查案時我一直在揣測張SIR哪個檔口會插入，就這樣，到了最后十分鐘，張SIR回來了，他妹的就一具尸體啊，這貨真的就這樣摔下去死了啊，拿了影帝你了不起就這樣交作業(yè)啊，說好的劇情呢，說好的突破自我呢？說好的魅力反派呢？
　　剩下那幾個犯罪小伙伴的戲份都比他多啊，那幾個鬼王小伙伴還真就是幾個賣冥紙的low逼。蠢cry那種啊，心理這么脆弱被小男模嚇嚇就自相殘殺了還混什么黑社會啊，好好賣冥紙會不好嗎。打劫也就算了，干嘛秀才藝？非要顯擺只有你一家紙扎店會畫鬼王面具好讓警官查啊，no zuo no die 你們造嗎？之后我不想多說了，男模警官就是個精神病忘記吃藥又拒絕治療沒事鞭撻自己然后亂意淫的執(zhí)著男紙。最后的最后團滅了····劇情就這樣，小伙伴如果真的要去看，建議千萬不要想太多，想得多就容易傷到自己。有期望才會有失望，這樣的夜里，我只能默默拾掇我在影院碎成渣渣的琉璃心一邊循環(huán)播放李玖哲的《想太多》。