奇怪的電影名字，我以為它是魔幻片，結(jié)果是愛情片，好吧，是文藝片。用很特別的方式講述一個很文藝的愛情故事，男主家是小提琴家，所以，很容易被稱為“哀傷的愛情挽歌”。

      自殺的方法有很多種，其中一種是嫁給藝術(shù)家，這話是在念書的時代不知在哪里看到的。說的是梵高和莫扎特那種真正的藝術(shù)家，不是現(xiàn)在四處露臉做廣告的二三流鋼琴家，或者在百家講壇上販賣國學(xué)的大神，這些人嫁了不是自殺，是滿谷滿坑的LV。

     成為一位藝術(shù)家，必要條件是：天賦、專注，癡狂，執(zhí)著、激情還有自私，這自私尤其是對待家人，大有妻兒餓死于前而面不改色的大家風(fēng)范。然而，藝術(shù)家之所以稱其為藝術(shù)家，他的身上總有著凡夫俗子不可企及的灼熱光芒，藝術(shù)范是女文青的死穴，她們紛紛奮不顧身的撲向這誘人的光和火，直到青春與美貌燃成灰燼，同時毀滅的還有當(dāng)初吸引藝術(shù)家的清雅靈氣。畢竟，藝術(shù)家盡管君子遠(yuǎn)包廚，卻吃得并不比一般人少，同時，藝術(shù)家都是對生命有巨大激情的人，于是，無數(shù)偉大作品的誕生往往伴隨著人數(shù)多于普通人家的許多嬰兒的誕生，他們創(chuàng)造的兩種產(chǎn)物命運有天壤之別，藝術(shù)作品得到全身心的父愛和世人的景仰，而嬰兒就慘淡得多，是否要被餓死，全看蓬頭垢面的前女文青是不是足夠庸俗強(qiáng)悍可以獨立覓食。當(dāng)然，藝術(shù)家不分性別，他們的都有著不可思議的神奇魔力，比如，杜拉斯，就有二十歲的花樣美男就偏要愛他“布滿皺紋的容顏”，心甘情愿被他折磨奴役，讓那些拉皮豐胸扮少女的老玉女們情何以堪。

      伊蓮在錦衣玉食的生活中緬懷差點帶來毀滅性的初戀，這頗像是7、8十年代去了歐美的華人們的懷鄉(xiāng)癥，魂牽夢縈的故鄉(xiāng)，終于回來了，不過，上完爬滿蒼蠅BABY的茅坑之后，他們的故鄉(xiāng)初戀大約破滅了。伊蓮懂得相見不如懷念的美感。

      伊蓮，是個徹頭徹尾的偽文青，在父親和戀人，在藝術(shù)和生活，在夢幻和現(xiàn)實之間，她用理智做了最有利的選擇，而用情感來點綴無聊的闊太太生活，性格決定命運，情商高于智商，這是放諸四海皆準(zhǔn)的真理。真正的文青是他的老婆，在30歲終于嫁個了少女時代的暗戀，從此就毫無懸念的往“庸俗、嘮叨、勢利、吝嗇、嫉妒、神經(jīng)質(zhì)…..”的藝術(shù)家老婆的舊路上一路狂奔，前輩們殊途同歸，卻喚不醒貨真價實的女文青，羅丹的卡米爾，托爾斯泰的索菲亞、還有那個寫《日瓦戈醫(yī)生》的叫什么的原配，更有畢加索那些畫的奇形怪狀的各路情婦們。她會做好吃的梅子雞，這充分說明藝術(shù)家要吃飯，但是，梅子雞代表的生活，輸給了小提琴代表的夢想，女人摔爛了小提琴，。。。。。。

     所以，女兒要富養(yǎng)，一個靠譜的老爸是多么重要。只有情感極度饑渴的女人才會把狂亂荒誕的愛情當(dāng)成日常生活，可是，要被一位名垂千古萬世景仰的大師給毀掉，這就好像乘外國的航班飛機(jī)失事，雖可悲但是千載難逢，（如果必須死，誰敢說這不是最好的方式），你得有相當(dāng)?shù)牟徘?，美貌，家世，還有足夠的倒霉，參見所有大師的女人們。不過缺愛的女文青不會放棄燃燒自己照亮別人的的宿命，她們在遇不到藝術(shù)家的情況下，很可能去找痞子，只要他足夠帶給她災(zāi)難，比如被嫌棄的松子。她們的愛情不是手拉手看電影，也不是洗衣做飯生孩子，是光是電是信仰，對，信仰，是自殺性爆炸，是歷經(jīng)磨難寧死不屈。信仰破滅，她們就瘋了，死了，凋零了，不是藝術(shù)家毀了她們，是她們內(nèi)心巨大陰冷的空洞把她們吞噬了，這是愛的空洞，這是，成年之后永遠(yuǎn)填不滿的地獄，永遠(yuǎn)大張著嘴。

       愿意為藝術(shù)家獻(xiàn)身的女文青，不分朝代國際，后浪推前浪，問題在于，愿意為藝術(shù)獻(xiàn)身的所謂藝術(shù)家卻日益減少，這對于女孩子的家人是個好消息，但是，新一代的害人精如雨后春筍，鳳凰男，IT男。。。。。。。

（原載騰訊娛樂，為威尼斯電影節(jié)報道期間撰寫）
我家的表叔數(shù)不清……來自伊朗的漫畫家瑪嘉?莎塔琵，4年前因?qū)⒆约旱募沂拢?lián)合導(dǎo)演法國導(dǎo)演文森特?帕蘭德從漫畫繪本拍成動畫電影《我在伊朗長大》，而備受文青們關(guān)注。此次又搬出自己那位可愛的音樂家伯父的故事，進(jìn)行更為戲劇化的演繹，制作出新片《梅子雞之味》。出于對主體角色極其豐富的性格和行為特征考慮，再次合作的兩位藝術(shù)家，放棄了徹底動畫的形式，而選擇讓愁眉苦臉的馬修?阿馬立克扮演作家那位追求純粹藝術(shù)的伯父。

電影本身是一個以倒計時奔向死亡的秒表，伊朗最富盛名的小提琴家阿里.漢在遍尋不到一把如意的小提琴后，決定自殺。這樣詭異的行為讓電影開頭的很長時間都充斥著某種沒心沒肺的法式黑色幽默，以及為增強(qiáng)這種幽默而特別設(shè)置的絢麗魔幻場景。巫婆店般的古董商有著絕世的小提琴，并表示“由于你是我最敬仰的音樂家，我不能將提琴賣給你，而只能送給你”，但是等等，“800塊吧，畢竟我買琴也花了820呢”。

阿里.漢置身一個吵吵嚷嚷的普通家庭，兒子永遠(yuǎn)抑制不住唱歌的欲望，妻子總嘮叨著家務(wù)活都自己一個人干。音樂家再也找不到音質(zhì)能與被暴躁妻子摔碎那把琴媲美的家伙，于是決定自殺。惡趣味和游戲感充值著這一大段關(guān)于怎樣去死的設(shè)想：臥軌而死吧，死相太難看太痛苦；上吊而死吧，不夠尊重死亡本身；俄羅斯經(jīng)典輪盤賭式自蹦吧，麻煩別人清理衛(wèi)生。最終音樂家選擇了自認(rèn)為最有尊嚴(yán)的死法——絕食，并成為給嘮叨妻子留下的最后臉色。

阿里.漢只有8天可活了，隨著倒計時改變著的，是對古怪慢性自殺行為步步為營的深度解密。膚淺的那一層，關(guān)于藝術(shù)家的自私，似乎只有徹底活在自我世界中，對自己的創(chuàng)作專制，容不得他人干涉，才有可能達(dá)致絕世佳作；深刻的那一層，其實又簡單到一顆脆弱而敏感的愛情之心，而且是一生只有一次的那種無可替代的熱愛。作者瑪嘉?莎塔琵闡釋：“在浪漫的情懷之下，這部電影其實有不少讓人毛骨悚然的構(gòu)想，通過對阿里.漢生活的閃回，角色的性格漸漸明晰，我們逐漸明白那些讓他陷入絕望的緣由，在這里，死亡成為了探討生命的跳板?！?br>
原來，音樂家決定背負(fù)著自私自利的罪名孤獨死去，而將內(nèi)心深處最澎湃的秘密，永遠(yuǎn)的埋藏下去。這個關(guān)于愛情的秘密，也和那把被摔碎的小提琴一樣，體現(xiàn)著藝術(shù)家不加解釋的執(zhí)著。

為音樂家愛情秘密逐漸揭開進(jìn)行伴奏的，是導(dǎo)演苦心造詣的連貫往事，悠揚綿長的小提琴協(xié)奏曲裹挾著一顆顆深度代入角色的憂傷內(nèi)心，隨著最后呼出的微弱氣息，一幀幀刻骨銘心的記憶畫面，也就成為了一捧捧埋葬愛情重傷者的終去塵土。

影院里相當(dāng)數(shù)量的女觀眾已經(jīng)被影片結(jié)尾這不可遏制的煽情弄得稀里嘩啦，可淚點不盡相同的男觀眾或許就反映遲鈍些。于是，這番感天動地的眷戀，對于我這個能把《我們天上見》刻薄為“看得讓人犯困到想去天上人間”的無恥之徒，也就激不起一絲漣漪。

記得電影《西雅圖夜未眠》中，家宴中的男女各自講述著自己最感動的場面，讓女性幾乎相擁啜泣的是愛情電影《金玉蘭》，而讓男性一抹鼻涕眼淚的是戰(zhàn)爭片《十二金剛》，“看著上尉跳傘下來摔斷了腿，我眼淚奪眶而出啊”。

無可否認(rèn)，《梅子雞之味》有著極強(qiáng)的情緒制造手段和節(jié)奏把握得當(dāng)?shù)臄⑹聵O強(qiáng)，是一部向著最佳導(dǎo)演方向靠齊的佳作。但作為直男觀眾，在兒女情長的“梅子雞”和帶些許家國情仇的“伊朗長大”中，應(yīng)該還是會傾向于有著意識形態(tài)價值觀和宏大歷史的《我在伊朗長大》，即便《梅子雞之味》中讓音樂家念念不忘的女子，也叫Iran（伊朗）。

他不是為了提琴而死而是愛情，
“Vois-tu,mon enfant.,désormais,
聽著孩子，從現(xiàn)在開始
celle que tu as perdue sera dans chaque note que tu joueras.
你失去的將出現(xiàn)在你演奏的每一個音符里
Elle sera ton soufflé et ton soupier.
她就是你的氣息，你的嘆息
Cet amour est précieux ,car il est eternal.
這份愛是珍貴的，因為它永恒“
他是因為遇到了她才能演奏出含有嘆息的琴音，他親耳聽到她說她對他根本沒有任何的印象，他只能迷茫，他迷茫接下來的琴應(yīng)該為什么而奏。
藝術(shù)家是固執(zhí)的，他幾十年來一直懷著那顆堅信他與她始終相愛的心來彈奏他的提琴，他是為了她而彈奏，為了愛情而彈奏。
知道他發(fā)現(xiàn)，她的孫子與他孩子的年齡相同，她早已”走遠(yuǎn)“，只剩他不知所措地留在原地。
可笑荒唐悲哀絕望。

她是一位冷靜的女人，她會勇敢地放棄自己的摯愛，她會微笑著結(jié)婚，即使她年邁依舊在提琴聲中哭泣，但她能維護(hù)自己的生活，她是為了自己而活的，這也是為什么她最后只能否認(rèn)卻躲在街角痛哭的原因。
她愛他，但她清楚不能因為愛情而毀了生活。

他有一位愛他的妻子，他對她的感情可能連過日子都算不上，只是將就。
已經(jīng)有一個他相信可以讓他一生美滿回憶的女子出現(xiàn)了，別人都成了將就。
悲涼的是他認(rèn)為勉強(qiáng)的人卻深愛他，為他難得贊美自己燒的好吃的梅子雞而像個少女一般開心。
她在少女時期開始愛他，知道自己的萌動被生活被他的無情消磨。但當(dāng)她再回想起他來時，她會放下家庭主婦似的馬尾辮，她會摘下身為數(shù)學(xué)老師戴的眼睛，瞇著眼睛湊到鏡子前，好似一位準(zhǔn)備去見心上人的純情少女，而她心尖尖上的人卻在為另一位女人而死。
即使她不將他的提琴摔得七零八落他也不再感受到原本演奏的快樂。他的愛情已死，死得連一丁點兒挽回的余地都沒有。
她在他床頭哭泣道歉說對不起，她自責(zé)她后悔她愧疚。但他的死亡本質(zhì)上和她沒有任何干系。

他是自私的，在最后都沒有讓自己的妻子逃出”自責(zé)“的枷鎖。他為了愛情而活，為了愛情而死，好比他的琴聲。

她是可悲而盲目的，會如此固執(zhí)地追求一位心已經(jīng)被另一個女人捆得死死的藝術(shù)家，她幾十年的歲月為他蹉跎。
他卻沒有感謝。

梅子雞中的真情他這世早就錯過。

形式大于內(nèi)容分兩種不同的情況。一是一昧流于形式卻不知所云。二是削弱內(nèi)容，但用表達(dá)手法詮釋出盡可能多的內(nèi)涵?？梢哉f，形式、內(nèi)容、感情內(nèi)涵、感覺，都屬于不同的范疇。
      
迷戀杜拉斯小說的人關(guān)注的大多不是情節(jié)，那是被刻意削減的部分。感覺的表達(dá)和塑造才是文章的骨架，塑造好了就生動，失手了便空洞。避免空洞最重要就是要言之有物，無論這個物的著陸處是點還是面。不是所有簡潔的內(nèi)容都有力，也并非所有簡約的情節(jié)都能隨意通過藝術(shù)形式來挖掘內(nèi)涵?！负锨楹侠怼共拍苁埂笩o聲勝有聲」的感覺不顯得矯情。但同時「合情合理」這件事情實在是既含糊又曖昧，它呼喚「共鳴」。所以觀看法國電影其實是屬于很個人化的體驗。懂得內(nèi)涵并產(chǎn)生共鳴的會覺得深刻，喜愛形式的會覺得有意思，而另一些便覺得不知所云、沉悶、天馬行空卻空洞。喜歡和不喜歡都不是什么了不起的事，千萬別扯上藝術(shù)欣賞能力。

《梅子雞之味》講了些什么內(nèi)容呢。站在他的角度看是神經(jīng)質(zhì)事實上卻很值得被理解的妻子，她的不滿嚴(yán)厲以及愛意。與活潑單純的兒子去尋找一流的提琴的旅途。戳破女兒對玩偶劇的純真想象。兒子、女兒甚至孫女未來的命運。與弟弟的關(guān)系，小時因弟弟的優(yōu)秀受到的屈辱。與母親的臨終對話以及與墳?zāi)古猿霈F(xiàn)的神秘人的對話。與死神的相遇。提琴師傅的指點。所有的這些或許會使觀眾想「靠，一個臨死之人回憶他的一生很有意思么!」嗯。在很后面的時候，伊蓮出現(xiàn)了。

我們現(xiàn)在來看。之前的一切片段、碎片、閃回、穿插的小故事、故事中的故事，到底都有些什么意義。寫兄弟童年時的差距，我們以為會等來個兩兄弟有所芥蒂的故事，結(jié)果人家兄弟感情好得很。寫與兒子、女兒的相處，我們以為慈父形象的他會對這種血緣溫情感到留戀，結(jié)果他倆就像是兒子放出來的一個屁，沒啥作用。所有碎片式片段中，情節(jié)能夠推動情節(jié)的，始終還是與提琴相關(guān)的部分。長途跋涉只為了想得到心愛的提琴，這其中孩子、鴉片、金錢都不重要。夫妻生活間的所有一切也不重要，爭吵、飲食，砸壞了提琴這件事很重要。所以后來我想這出戲之所以叫「梅子雞」，大概是因為梅子雞代表了這些不重要的生活元素中尚可溫存及喜愛的一部分。那些影片中并非完全不重要，但對情節(jié)又沒什么特殊作用的片段，都美味卻無心享用，可以被舍棄的。所以這個標(biāo)題可能代表的是一種「選擇」，而這出影片主要在談?wù)摰亩际撬摹笡Q定」。決定死亡，決定死亡的理由。（個人理解，不過可能過度解讀了。）

他為什么要死? 有三個片段暗中交代了原因。蘇格拉底超越肉身精神永存的回答，母親密集的靈魂物化為墳?zāi)股戏降臒熿F，以及提琴師傅說的生命是場嘆息，都透露了「走」是為了「留」這個主要命題。也就是，生命只是呼吸，而我們需要「抓住那聲嘆息」。而對于阿里來說，這聲生命的嘆息就是伊蓮。當(dāng)阿里的手朝空中一握的時候，伊蓮的身影出現(xiàn)了。

這是個對死亡有畏懼卻依舊堅持尋死的人。弟弟以他喜愛的性感影星、妻子以他喜愛的梅子雞為誘餌，他不為所動。深夜兒子的祈禱也無法奏效。似乎向觀眾說。看吧。這人心意已決?？墒敲鎸λ郎竦某霈F(xiàn)，他逃跑，躲藏，最終問出那句“現(xiàn)在挽回是不是有點遲了”?！安?，是太遲了?！彼郎窕卮?。無論最終決定走還是留，再堅定的決定還是會有松動的瞬間。這是人間。

阿里決定自殺，并不是因為這場無望的感情的消逝，而是因為這聲嘆息的消失。分手后的20年，他之所以能夠成為一流提琴家，好好的結(jié)婚生子，都只是因為「他的迷失存在于每一個音符之中」。他把這場嘆息抓住了，甚至賴以生存。所有的感情都被封印在當(dāng)時的提琴中，直到砸碎的那一瞬間。他試圖彌補，去找尋替代物，然而新的提琴不再承載舊的回憶。他失去了。20年日日夜夜，內(nèi)心的苦痛和憂愁，所有飽滿的情感，對伊蓮的愛及傾訴。失去了。換了任何一把，都不是同一個聲頻。正如重新找回當(dāng)初的摯愛，也無法相認(rèn)的無奈。哪里還有什么意思。試想20年的執(zhí)念到頭來一場空，以為留住的東西卻再也無法重來。

好幾年前。我的初戀送給我一束花，花束綴有粉色的羽毛，花與感情畢竟會凋謝，我一直保存著上面的羽毛長帶，掛在房門門柄上。上大學(xué)以后住宿舍，有一周回家發(fā)現(xiàn)它不見了，原來父母整理房間時把它丟掉了。那種傷心和難過現(xiàn)在想想鼻子都酸。那么你們能理解嗎。理解阿里那20年。

影片中有許多舞臺戲劇式表演。戲劇性的效果，戲劇性的人生，入戲的人才能明白內(nèi)心的曲折。再夸張都不為過，當(dāng)你成為其中的演員。

20年后，阿里擁有年幼的子女，而伊蓮已經(jīng)成為了他人的奶奶，他似乎依舊年輕，而她早已滿頭蒼白。她假裝他認(rèn)錯人，然后走過轉(zhuǎn)角開始痛哭。深愛他的妻子經(jīng)過含淚的掙扎，走進(jìn)去申訴，在始終無法得到回聲的感情中她搶過了提琴往地上一砸，她的兇悍及嚴(yán)厲只是因為承擔(dān)了太多，也是可憐的角色。女兒莉莉在情人的車禍以后無法忘懷，以游戲，酒精和香煙治療傷痛，死于心臟病。在別人的勸說中，她這樣回答：生命，你知道我怎么看生命嗎?
然后她吐出了一口濃煙。
生命是一場嘆息。我們抓住我們想要的。不需要考慮它對其他人有什么價值和意義。
       
每個人做了心中的選擇。

PS：看的字幕版本有很多地方翻譯錯誤，很多臺詞被翻譯得實在不通，亂來。幸虧語句不難，能聽懂原意。