劇照
更新時間：2023-08-11 01:25
詳細劇情
故事圍繞著一幢破舊的舊式大院展開，著力描畫了租住在此的七十二家房客的眾生相。眾房客在包租婆八姑（胡錦 飾）的欺壓下，終日不得安生。八姑風騷刁潑，待人刻薄。而她的養(yǎng)女阿香（井莉 飾）卻樂于助人。終于，八姑的苛刻規(guī)定“房客每天只能用兩桶水”成為了導火索，做洗熨的上海婆（沈殿霞 飾）帶頭抗議，得到房客們的合力支持。加上發(fā)仔（岳華 飾）、阿福（何守信 飾）等人的附和，一段段斗智斗勇的小故事連番上演。
長篇影評
1 ) 想說兩個
第一 袁與張小面館偶遇 那一口吐回去的茶讓我笑得肚子痛 第二 男色還是很重要啊 黃宗澤看著是真可口
2 ) 最好的還是63年版
沒完整看過上海滑稽戲的原版，因為聽不懂上海話，又沒有字幕，所以不知道原版跟后來的電影版有什么不同。但看過珠影王為一63年黑白版，情節(jié)上楚原版最出彩的是消防隊一段，其他緊張和好玩程度都不如王為一版，王為一版本土化非常出色，廣州味道很濃，讓人倍感親切。楚原版配上國語看的話，基本看不出是香港背景！可以說本土化做得不夠。當年能大獲成功，不是全明星陣容，而是粵語方言，這個讓觀眾感到親切，也是這個才有了本土味道。
楚原版最好的人物是三六九，但這個肥版三六九還真不如瘦版更活靈活現(xiàn)。
3 ) 香港電視業(yè)的興起及其于電影業(yè)的影響
香港電視業(yè)的發(fā)展基本開始于六十年代末，七十年代是關鍵期，進入八十年代，電影與電視產(chǎn)業(yè)，憑借各自優(yōu)勢，基本走到了成熟的互動階段，甚至1980年左右，有段“香港電影新浪潮”的互動蜜月期。
電視業(yè)在香港的發(fā)展，跟邵氏的關系是最大的，因為在電視普及的上世紀六七十年代跨間，正是邵氏作為香港影壇霸主地位的時期，而且電視業(yè)的興起，直接與邵氏高層的決策是分不開的。早在1967年，邵逸夫、利孝和就成立了電視廣播有限公司，經(jīng)營免費的電視頻道的播放，1980年，利孝和去世，邵逸夫出任電視廣播有限公司的主席，邵氏高層由此徹底放棄電影業(yè)，轉向電視。
因為位于影壇霸主地位的邵氏主動轉向，香港的電視普及對電影業(yè)的影響，與其說沖擊，不如說是是沖浪，是個誰主動的問題。而邵氏高層先一步的判斷，現(xiàn)在看，當然是穩(wěn)賺不賠，在當時卻是很有爭議的（鄒文懷出走，自創(chuàng)嘉禾的一個重要原因即是不同意邵氏高層轉向電視業(yè)的做法）。
早期的香港電視業(yè)，所播映的節(jié)目選擇很少，不是購買自美、日的電視劇，即是版權較為便宜的粵語長片，其中粵語長片更是當時電視臺播映的主要節(jié)目，（港人對粵語長片情有獨鐘的一個重要原因），而與此同時，片場制下的藝員體制，也逐漸在電視業(yè)中廣泛施行開來，第一批活躍在電視上的藝員，即是一批粵語片演員，比方鄭少秋、沈殿霞、王愛明等人。
1973年，香港最賣座的電影，是由楚原導演，令粵語片復興的《七十二家房客》。這部影片是由邵氏電影有限公司和香港電視廣播有限公司合拍（即，無線電視），片中演員多數(shù)來自無線電視節(jié)目《歡樂今宵》，這是邵氏高層策劃下的一次電影與電視的良好合作，堅定了邵氏影、視兩手抓，并最終因時導利，集體轉向電視業(yè)的決定。
無線開播初期，節(jié)目匱乏，每周只有一天，播出數(shù)十分鐘的電視劇，最早的電視劇是《太平山下》。1968年底，才推出第一部長篇電視劇《夢斷情天》。1971年無線與邵氏合力舉辦了藝員培訓班，提供大量人才，成為后來香港演藝界的少林寺。1973年，無線開始舉辦香港小姐競選，為影視提供女性明星。
而與此同時，1973年成立的“佳視”以武俠小說改編電視劇，“麗的”的麥當雄和蕭若元專拍“十大系列”。在70年代中期，三個電視臺紛紛招兵買馬，競爭激烈，無論是制作水品，還是人才儲備，都發(fā)展迅速，并且反過來影響了電影業(yè)，比方粵語片的重新興起，即與電視關系重大，而電視臺的劇集明星，最大的兩個來源，一則來自藝員培訓制度培養(yǎng)的新人，另則來自粵語長片演員。電視為電影業(yè)儲備訓練了大量臺前幕后的人才，70年代末至80年代初的香港電影新浪潮，即是電視與電影的良好互動。
總的來說，香港電視的普及，于香港電影的正面影響較多，其中原因，主要在于香港影壇相對壟斷，而電影與電視的龍頭都是邵氏旗下公司，彼此間更多的不是競爭，而是合作關系。
電視業(yè)在香港的發(fā)展，跟邵氏的關系是最大的，因為在電視普及的上世紀六七十年代跨間，正是邵氏作為香港影壇霸主地位的時期，而且電視業(yè)的興起，直接與邵氏高層的決策是分不開的。早在1967年，邵逸夫、利孝和就成立了電視廣播有限公司，經(jīng)營免費的電視頻道的播放，1980年，利孝和去世，邵逸夫出任電視廣播有限公司的主席，邵氏高層由此徹底放棄電影業(yè)，轉向電視。
因為位于影壇霸主地位的邵氏主動轉向，香港的電視普及對電影業(yè)的影響，與其說沖擊，不如說是是沖浪，是個誰主動的問題。而邵氏高層先一步的判斷，現(xiàn)在看，當然是穩(wěn)賺不賠，在當時卻是很有爭議的（鄒文懷出走，自創(chuàng)嘉禾的一個重要原因即是不同意邵氏高層轉向電視業(yè)的做法）。
早期的香港電視業(yè)，所播映的節(jié)目選擇很少，不是購買自美、日的電視劇，即是版權較為便宜的粵語長片，其中粵語長片更是當時電視臺播映的主要節(jié)目，（港人對粵語長片情有獨鐘的一個重要原因），而與此同時，片場制下的藝員體制，也逐漸在電視業(yè)中廣泛施行開來，第一批活躍在電視上的藝員，即是一批粵語片演員，比方鄭少秋、沈殿霞、王愛明等人。
1973年，香港最賣座的電影，是由楚原導演，令粵語片復興的《七十二家房客》。這部影片是由邵氏電影有限公司和香港電視廣播有限公司合拍（即，無線電視），片中演員多數(shù)來自無線電視節(jié)目《歡樂今宵》，這是邵氏高層策劃下的一次電影與電視的良好合作，堅定了邵氏影、視兩手抓，并最終因時導利，集體轉向電視業(yè)的決定。
無線開播初期，節(jié)目匱乏，每周只有一天，播出數(shù)十分鐘的電視劇，最早的電視劇是《太平山下》。1968年底，才推出第一部長篇電視劇《夢斷情天》。1971年無線與邵氏合力舉辦了藝員培訓班，提供大量人才，成為后來香港演藝界的少林寺。1973年，無線開始舉辦香港小姐競選，為影視提供女性明星。
而與此同時，1973年成立的“佳視”以武俠小說改編電視劇，“麗的”的麥當雄和蕭若元專拍“十大系列”。在70年代中期，三個電視臺紛紛招兵買馬，競爭激烈，無論是制作水品，還是人才儲備，都發(fā)展迅速，并且反過來影響了電影業(yè)，比方粵語片的重新興起，即與電視關系重大，而電視臺的劇集明星，最大的兩個來源，一則來自藝員培訓制度培養(yǎng)的新人，另則來自粵語長片演員。電視為電影業(yè)儲備訓練了大量臺前幕后的人才，70年代末至80年代初的香港電影新浪潮，即是電視與電影的良好互動。
總的來說，香港電視的普及，于香港電影的正面影響較多，其中原因，主要在于香港影壇相對壟斷，而電影與電視的龍頭都是邵氏旗下公司，彼此間更多的不是競爭，而是合作關系。
4 ) 經(jīng)典永流傳
片頭說了，改編自抗戰(zhàn)時期淪陷區(qū)上海的廣播滑稽劇
本片舞臺感十足，人物生動活潑，富于略帶夸張的娛樂演繹，簡單的懲惡揚善宗旨，故事緊湊流暢，走馬觀花，看得人歡喜自在
確實是廣播劇，看到369出場還心里暗自嘀咕怎么舊上海警察都叫這個名字，看到拔牙那段恍然大笑－－真的是小時候廣播聽過的，記得只聽這么一段（應該不是磁帶），但聲音演繹的更加豐滿生動，細節(jié)豐富，呵呵，看來看到的有時是一種局限和遺憾啊
verycd上特別注明本片入選『中國電影一百年100年最佳華語片』，也不知誰排的？公信力如何？
總之推薦了，盡管是粵語，盡管保持著滑稽劇的天真和舞臺劇的種種巧合
本片舞臺感十足，人物生動活潑，富于略帶夸張的娛樂演繹，簡單的懲惡揚善宗旨，故事緊湊流暢，走馬觀花，看得人歡喜自在
確實是廣播劇，看到369出場還心里暗自嘀咕怎么舊上海警察都叫這個名字，看到拔牙那段恍然大笑－－真的是小時候廣播聽過的，記得只聽這么一段（應該不是磁帶），但聲音演繹的更加豐滿生動，細節(jié)豐富，呵呵，看來看到的有時是一種局限和遺憾啊
verycd上特別注明本片入選『中國電影一百年100年最佳華語片』，也不知誰排的？公信力如何？
總之推薦了，盡管是粵語，盡管保持著滑稽劇的天真和舞臺劇的種種巧合
5 ) 比上不足，比下有余
要評這部電影，起碼也得先看過1963年珠江電影制片廠拍的《七十二家房客》。而這部則是十年后的1973年由邵氏制作——但電影里面沒透露這部跟63年版的有任何關系。
邵氏精品必然，但還算不上經(jīng)典。并不是嫌它出身翻拍，畢竟后來的《72家租客》也堂然向這部73年版的《七十二家房客》致敬。但同樣是電影，跟63年版的《七十二家房客》相比，邵氏就會顯得底氣不足：明星陣容強大，但情節(jié)上并無新意；63年藝術與商業(yè)結合得很好，生活氣息味很重，而這部就明晃晃的沖著票房去了，影中的所謂社會底層人物基本上過生活雖然也苦，但他們的樂觀態(tài)度也太超脫常人了。
如果看過63年珠影拍的那個版本，就沒有必要看這部了——除非你是為了緬懷香港一代明星（在里面鄭少秋、李修賢都有露面）。影片最大的成功，應該就是氣氛渲染做得很足，港味十足。所以就不難理解為什么當年這部《七十二家房客》能挫敗《龍爭虎斗》成為73年的香港票房冠軍了。
邵氏精品必然，但還算不上經(jīng)典。并不是嫌它出身翻拍，畢竟后來的《72家租客》也堂然向這部73年版的《七十二家房客》致敬。但同樣是電影，跟63年版的《七十二家房客》相比，邵氏就會顯得底氣不足：明星陣容強大，但情節(jié)上并無新意；63年藝術與商業(yè)結合得很好，生活氣息味很重，而這部就明晃晃的沖著票房去了，影中的所謂社會底層人物基本上過生活雖然也苦，但他們的樂觀態(tài)度也太超脫常人了。
如果看過63年珠影拍的那個版本，就沒有必要看這部了——除非你是為了緬懷香港一代明星（在里面鄭少秋、李修賢都有露面）。影片最大的成功，應該就是氣氛渲染做得很足，港味十足。所以就不難理解為什么當年這部《七十二家房客》能挫敗《龍爭虎斗》成為73年的香港票房冠軍了。
6 ) 經(jīng)典不見得不是爛片
這樣的電影也能被奉為邵氏經(jīng)典？邵氏經(jīng)典無數(shù)，他卻傻到一定地步，可見經(jīng)典不見得不是爛片，譬如《奪寶奇兵》。邵氏的一眾演員在楚原的手里真是集體死掉，劇情吵鬧不堪，遠不及李翰祥對段子的控制力，再俗的段子在李翰祥手里都能拍出味兒來，可到了楚原手里就變成了臺詞的不段重復，嘰嘰喳喳的耍猴戲，反面人物更是被刻意安排的傻到要死，笨到要死。另外必須說的是，井莉的扮相看起來比胡錦還老，在電影里竟然演的是胡錦的女兒。
如果我們自己人不幫自己人，那么又有誰來幫我們呢？可是現(xiàn)在，確實沒有人來幫助我們了，何其可悲。呱噪吵鬧的市井生活，亙古不變的人情冷暖。鬧??？喜??？人間正劇是也。
溫情笑鬧，不看邵氏，怎么知道什么叫接地氣？所謂貼近現(xiàn)實，也并不等同于苦逼兮兮。
邵氏佳片的美好年代?。∴嵭酪说纳虾Ｆ鸥龐寢寷]的比啊，不過佢都算個鬼妹多過上海小姑娘啊~ 岳華后生果陣真系靚仔型到爆啊~
經(jīng)典！(橄欖阿福哥最可愛，發(fā)仔功夫最好~ 胡錦、岳華、何莉莉、貝蒂，都是邵氏常客啊~ 連楚原也客串小賊一把~
改編自同名話劇，故而保留了強烈的舞颱風格。全明星的陣容當然是在考慮商業(yè)效應，情節(jié)也是荒誕不經(jīng)而笑料百出的，但是其中的草根情懷、底層視角、人文關懷以及揶揄譏諷也是很突出的，這是那個時代香港電影瘋癲表像之下的內(nèi)在精神和價值所在，這也是09年那部翻拍之作所缺乏的。
房子，看病難，大學生畢業(yè)沒工作，當舞女，干爹，官黑勾結，舊時代的問題現(xiàn)在一樣不落。笑容后藏著苦與澀，唯一溫暖人心的是患難之間的真情。
邵氏老片總有一股濃烈的戲曲味道，大家的表演都有一個特定的模式，不過這種老派模式我很喜歡。
人情冷暖生活無處不相逢，嬉笑怒罵一切盡在不言中?；浾Z片復興期的杰作，全明星領銜的豪華陣容，庶民喜劇接地味，又發(fā)人深思。庶民喜劇氣勢恢弘，一氣呵成，年度冠軍名副其實。楚原與李翰祥都喜在角色出場時標演員名字，百科索引式的小細節(jié)深得影迷心，更何況是這部囊括邵氏精髓的庶民喜劇呢？
我比較熟悉的港片，許多都能在這部電影中找到一些影子。這樣的喜劇毫無陌生感，故事也算是群眾喜聞樂見。這部電影告訴我們講底層人民的愁苦生活不一定要像左派電影那樣苦逼哈哈的，拍的鮮活生動一樣能反映現(xiàn)實世界。各種熟人亂入，相當歡樂。
人物形象多而不散，劇情緊湊，笑料鋪排密集，舞臺形式感強。整體氣質苦中作樂，隱隱有一種向上的樂觀。年輕的李修賢、鄭少秋、陳觀泰都甚為驚艷?？胺Q早年間香港的微縮景觀。1973年的票房冠軍，力壓《猛龍過江》。這一年，香港影史的又一個新開始。
翻拍王為一。后者亦屬戰(zhàn)后赴港的影人一族，05年RTHK制作的《百年夢工廠》再見，為數(shù)不多的老人兒了....
3.5 幕臺劇式的群像, 人物性格和故事也相較單一整齊. 似乎觀眾對于橋段的笑點和彼時年輕的名人登場時的興奮度等高吧, 哈哈.
同樣一撥演員，在李翰祥手底下牛逼成那樣，在楚原手底下傻逼成這樣，這就叫差距。
1973年香港票房冠軍，大敗李小龍的《猛龍過江》，香港草根喜劇代表作之一，入選香港電影百年百強。楚原導演的群戲功力強悍，數(shù)十位角色在出場時間有限的情況下形象立體，人情味爆表，這是後來曾志偉翻拍《72家租客》難以相及之處。在各個角落挖掘認識的演員是過程中增加趣味的彩蛋。
邵氏出品，必屬佳片~中央6還真強，什么都能給他們翻出來。20200607二刷，雖然是上海戲，但很明顯拍的是香港事。題材分享自左派公司，所以還能看出50年代初左派的價值觀。看田青哥哥、胡錦姐姐、谷峰爺爺放飛自我真是享受，笑得肚子都疼了。當然劇情也不必深究，就當是上海風情畫了。
片頭寫的清楚：先由上?；鼊「木?，再根據(jù)香港影視話劇團舞臺劇改編，時代也還設置在解放前。相比63年大陸版，舞臺劇傾向明顯，空間感利用的少，多是中景鏡頭，大雜院樓間隔遠，主要人物站在前景里，許多圍觀的龍?zhí)滓渤洚斎巳獗尘?，整個畫面就顯得很平面?？袋c是邵氏明星云集，出場時都有打出演員名字。大體段落差不多，少了一些笑點，更偏悲喜劇的基調(diào)，刪掉開「逍遙宮」賭坊的貫穿情節(jié)，增加了物價瘋漲和369借抓壯丁名義索要大洋的橋段。胡錦演包租婆有些不合適，演技是挺好，年紀輕也不夠胖。總體上看，比63年大陸版稍遜一籌。
人情冷暖生活無處不相逢，嬉笑怒罵一切盡在不言中?；浾Z片復興期的杰作，全明星領銜的豪華陣容，庶民喜劇接地味，與解放前的原版上海話劇影射資本家，1963大陸版諷刺國民黨，這版諷刺香港貪官污吏正逢政府下決心整治貪污深得民心，年度冠軍名副其實。
看見李修賢，鄭少秋一幫子人物來跑龍?zhí)?，覺得好神奇。
#香港電影資料館# 前半段會覺得笑料有些幼稚，可是后半段完全不受控制地大笑起來。想對導演說：“我服了，我笑還不行嗎？” 又好笑又有對社會現(xiàn)狀的諷刺。讓我膝蓋中箭的是那一句：“堂堂的大學畢業(yè)生。”大學生畢業(yè)即失業(yè)，放在現(xiàn)在也是一樣。還有對公職人員的諷刺，大家對于傳染病的態(tài)度，在當下簡直是有新的意義！看一眾大盤演員在片中客串出演也是非常享受。雖然表演和運鏡比較老套，但臺詞真的非常之精彩，又是讓人想讀劇本的程度。泰迪羅賓映后分享，說他心中的楚原導演已經(jīng)是大導演的形象，地位是他們這些后生見到要鞠躬的程度。泰迪羅賓講話中氣十足，就像《打擂臺》里師傅走出來似的，聽他講話非常享受。
楚原投身武俠前最賣座的影片，打敗李小龍龍爭虎斗榮登年度冠軍，更令幾乎絕跡的粵語片起死回生。保留原著舞臺劇本的夸張戲謔，還有一班深受觀眾歡迎的歡樂今宵電視藝員演出，描摹出具有香港民間特色的眾生相。