童話的美好之處在于，其打破了世俗常規(guī)、教條主義，只留下彰顯生命活力的高貴品質(zhì)…… 而這，會讓人變得年輕…… 孩子們表現(xiàn)的太棒了，尤其在唱跳的時候，讓我忍不住也想?yún)⑴c進來，而對音樂劇的癡迷，此乃生平第一次…… 瑪?shù)贍栠_演出了靈魂，相信會對同樣年紀的觀眾產(chǎn)生深刻的影響…… 導演的心中若非充滿愛意，又怎會如此細致的展現(xiàn)出孩童的天真浪漫呢…… 最后，希望未來的花朵們，能學會自我思辨，敢于懷疑權(quán)威，拒絕復制粘貼，活出精彩人生……

成分復雜！ 以小孩子的視角看的話，人物分為好人、壞人兩類確實是符合的，或者說符合我們對小孩子教育的那樣。但好人和壞人的成分很有意思，電影里的壞人都是由成人白人扮演的，好人則以黑人為主，還有其他有色人種，不過白人也留一線，女主。政治正確；還有壞人是統(tǒng)治者和上流社會的人，而好人的組成主要是中底層，中底層和上層站在對立面，這會不會是在影射著社會上下階級間矛盾尖銳、關(guān)系緊張？ 影片看著像寫孩子，但更像寫成人社會，如里面白人校長對整個學校是獨裁的，而對孩子們的教育是培養(yǎng)合格的被壓迫者的；白人校長對小男孩完成吃下整個蛋糕后私加懲罰，是在表現(xiàn)統(tǒng)治者擁有對社會規(guī)則的最終解釋權(quán)，而且統(tǒng)治階級和上層階級的人在玩弄社會規(guī)則，以及它們相比中底層有更強的犯錯寬容度。以及上層階級與中底層間的實力差距非常大，即使后者的人數(shù)遠遠多于前者。在影片中，孩子們對白人校長的“反叛”是靠特異功能，而反叛的成果只是把白人校長趕走，這種結(jié)果符合小孩子的想象，但綜合起來看的話，與其說是反叛，不如說是集體的情緒釋放，如果反應到現(xiàn)實中，告訴我們，中底層對上層的無奈和無力的反抗；再者，現(xiàn)實中可沒有特異功能幫助中底層，或許現(xiàn)實社會更殘酷和黑暗。

在電影中，不僅在強調(diào)“以牙還牙，以眼還眼”的思想，最后也是通過這種方式解決問題，而不是法律。這從小孩子的視角來看，這或許是正確的，但反應到現(xiàn)實社會，是不是代表著這種思想的盛行，中底層對法律充滿了不信任。

里面還涉及到女權(quán)，最后女主父親對女主“女兒”身份的認同，然后女主向父親釋放善意，是否是在表示，如果男權(quán)社會對女權(quán)釋放善意，會獲得女權(quán)同等或更多的善意，而且會讓社會更好？

這個移動圖書館可太棒了，為此不惜特意開個長評來放圖。順便考據(jù)了一下拍攝地。

信息來源：//findthatlocation.com/blog/matilda-the-musical-filming-locations-chiltern-hills-and-jacobean-halls

The village in Matilda the Musical is Denham in Buckinghamshire. In the 2022 Matilda film, the mobile library stops beside a park surrounded by a white fence. This is the Denham village green, and it’s another Chiltern location that’s just a short distance from Roald Dahl’s home in Great Missenden.

（The windmill location in Matilda the Musical is Bison Hill car park at Dunstable Downs. You can find a number of surviving windmills dotted around the area, but unfortunately this one was added just for the movie. But it looks like the windmill itself was based on the Cobstone Windmill above Turville in Buckinghamshire.）

甚至做起了沿著大航海路線一路開一路參加book fair的人生美夢。順便還能騙小朋友（有趣的大人也行）給我講故事，啊，完美。

搜了下發(fā)現(xiàn)還專門有公司做這個生意，太垂直了！

新人阿麗莎·威爾在這部華麗但混亂的舞臺劇改編中給人留下了大膽的印象。

由丹尼斯·凱利和蒂姆·明欽編劇的羅爾德·達爾的《瑪?shù)贍栠_》:由馬修·沃楚斯為皇家劇團執(zhí)導的音樂劇，在過去的11年里一直是倫敦西區(qū)的最愛。現(xiàn)在，Warchus把它改編成了一部喧鬧而高效的電影，它做到了你所期望的一部有聲望的暫定片名電影所能做到的一切，但并沒有那么多。

至少，13歲的新人艾麗莎·威爾扮演的瑪?shù)贍栠_·沃姆伍德給人留下了大膽的印象，一個與父母格格不入的孩子。由斯蒂芬·格雷厄姆和安德里亞·瑞斯伯勒扮演，他們分別穿著犬牙紋和豹皮的衣服，這些激進的庸人對他們培養(yǎng)出來的大腦神童感到反感，他們沉浸在斯坦貝克或陀思妥耶夫斯基的作品中是最快樂的。

不久之后，瑪?shù)贍栠_被送到了一所學校，學校的校長是討厭孩子的專制主義者阿加莎·特倫奇布爾(艾瑪·湯普森飾)。幸運的是，瑪?shù)贍栠_有叛逆的性格，有潛伏的心靈感應能力，還有一個害羞、體貼的老師霍尼小姐(拉什納·林奇飾，她把一個平淡的角色演繹得風度翩翩)。

值得稱贊的是，《瑪?shù)贍栠_》的主題不同尋常，是對智力快樂的熱烈慶祝。

把體育作為碾碎年輕靈魂的一種機制的學術(shù)傳統(tǒng)，在嚴厲的特朗奇布爾身上受到了諷刺，他的風格就像《邦德》中的反派羅莎·克萊布(Rosa Klebb)穿著弗蘭肯斯坦(Frankenstein)的怪物靴子。在一個場景中，她為了懲罰一個貪吃的男孩，讓他吃掉了幾乎和他一樣大的整個巧克力蛋糕。這是羅爾德·達爾刻薄幽默的典型手法;這一套路幾乎可以從《電鋸驚魂》(Saw)恐怖電影中走出來，而且真的很容易讓任何一個有飲食問題的年輕觀眾感到不安。

這不是這里唯一難以消化的東西。沃姆伍德夫婦被描繪成工人階級的俗人，而瑪?shù)贍栠_和電影中的其他孩子，比如霍尼小姐，都有中產(chǎn)階級的口音。一部對多元種族演員陣容一絲不茍的電影竟然如此隨意地帶有階級歧視，這很奇怪。

歌曲雜亂無章，除了《當我長大》(When I Grow Up)這首麥卡特尼式的充滿幻想的跺腳歌曲外，其他歌曲都不怎么謙遜。明欽華麗聰明的歌詞在舞臺上得到了巧妙的處理，但在電影不安的視覺沖擊中迷失了，很難跟上。作為一名銀幕導演，沃古斯從來都不太相信影片的素材，而且似乎太過急于確保我們不會感到無聊。艾倫·凱恩的編舞為學生們提供了一些精彩的斷奏，但忙碌的剪輯從來沒有讓我們停下來看。

影片中最受歡迎的是年輕的女主角威爾，她以不可抗拒的活力駕馭著沉重的文本和歌詞，年輕的演員們與她配合得非常緊密。但是這個制作并沒有給這部劇增加任何值得注意的東西。盡管影片裝飾華麗，點綴著cgi，但它給人的感覺不是完全重新構(gòu)想的銀幕改編，而更像是一部帶有移動圖片的豪華紀念品節(jié)目。

總特而言3.5左右，看片子的時候我一直在想，這樣的學校怎么會存在？不是說中國就沒有這樣的學校，中國也有楊永信，豫章書院等，而是這樣的學校怎么會出現(xiàn)在這樣的片子里，一個絕對強權(quán)的校長，希特勒式的反面角色，甚至惡趣味的連衣服也特別像二戰(zhàn)的德軍軍裝，

我知道這部片子的主題是反抗強權(quán)，反抗霸凌，但是拿一個希特勒當校長是不是太過突兀了，

無論如何我也很難把它帶入到一個校園中，于是我突然想到，不要把他當成一個發(fā)生在校園的故事，而是把它當成一個職場劇，所有的學生就是被生活壓的喘不過氣，而不得不在公司（學校）繼續(xù)打工的打工人，唯一善良的老師是個小領(lǐng)導，而公司boss就是校長，為什么呢？因為只有在昂撒國家，boss才能掌握絕對的生殺大權(quán)，才能沒有任何理由炒掉一個人，才能對所有的員工為所欲為，這種情況在我國是不存在的，所以我說這是一個藏著資本主義特色的童話故事

最后回到主題，這個童話故事講得怎么樣？我認為還是不錯的，但是也只能是不錯了，尤其是超能力那一部分，尤其是敗筆。反抗法西斯最后還的是超能力是吧，就很可笑，除此之外其他部分都挺完美的，美（英）式價值觀的優(yōu)點就在這，他所表達的絕對是內(nèi)容正確的，陽光的，溫暖的，積極向上的，挑不出毛病的，就像壯志凌云，把美式價值觀藏在兄弟情，父子情，戰(zhàn)友情之上，

你永遠不能說兄弟情，戰(zhàn)友情，父子情是錯的，這是絕對正確的，我們自己的片子也是在講這些，但是我們的片子總是把，這些東西擺在臺子上，就顯得很刻意，很假，不像歐美片子，用一個精心包裝的故事去講述這些東西，事半功倍

說遠了，然后就是一個音樂劇的核心，音樂的部分，這點我不好評價，我的音樂修養(yǎng)也不高，但是最后結(jié)局的舞蹈我要給滿分，把一個原本3分的片子硬生生提到了3.5分（5分制）

電影版我打了5星，但這純粹是因為我太喜歡原著和原音樂劇了。電影版是改編自Tim Minchin的音樂劇版，所以這電影版本身就得分兩方面說。

1. RD的原著，原著中只有大概的故事梗概，行文是英式的暗搓搓的揶揄。

2. Tim Minchin的音樂劇，有兩個貢獻，一個是acrobat和escapologist的故事，這個故事很好交待了Miss Honey的背景，為原故事加了層次；另一個是原書中各個小故事所編寫的歌曲，不止每一首歌質(zhì)量都很高，而且歌曲之間是契合故事和音樂劇的結(jié)構(gòu)的，有整體的美感。

正面的觀后感有：

1. 選角完全沒有問題。Alisha Weir表演的很好，不只是長得可愛，演戲的時候表情到位，眼神會說話，完全是我想象中Matilda的樣子；Ms Truchbull更是出彩，原音樂版這個角色通常都是男性演員反串演的，Emma Thomson卻能把這個反差感表現(xiàn)得淋漓盡致；Miss Honey，我不覺得演員的膚色有什么問題，唯一有點詬病的是為了解釋這個得把Ms Truchbull說成是step-aunt。這個角色算是不功不過；Mr and Mrs Wormwood，這個作為原作的第二大反派，角色被大幅裁減，表演空間自然也就少了很多。其他小孩，各有精彩，不次于我看過的任何音樂劇版本。

2. 歌曲表現(xiàn)。Matilda的唱段都不錯。School Song的表現(xiàn)被改變得比較多，前一分鐘覺得非常失望，轉(zhuǎn)室內(nèi)場景后覺得還好，雖然還是不如音樂劇版利用大門和方塊來得精彩；Revolting Children是全劇超出音樂劇版本最多的，排舞和歌唱都是上乘。

3. Acrobat和Escapologist的故事。音樂劇版本是用投影和Matilda的講述來交代的，電影多了發(fā)揮空間，所以加了很多細節(jié)，這點很贊。

負面的有：

1. 被刪除掉的歌。telly，pathetic，this little girl，loud都被刪了。telly被刪還好說，本來就是音樂劇過場之前調(diào)節(jié)氣氛用的。loud被刪了就有點破壞結(jié)構(gòu)了。loud這首歌無論從詞曲編曲都是跟后面的重頭歌曲quiet相呼應的，正是因為前面關(guān)于loud的表達，才引發(fā)出matilda唱得quiet里頭的內(nèi)容和表達。loud的這首歌還有關(guān)于Mrs Wormwood和Miss Honey的對比，對后來的故事也是有一定引導作用的。

2. 電影表達過于顯白，沒有原書和原音樂劇內(nèi)涵的英式幽默。譬如，原書中會有一段這樣描述寫小孩的家庭報告，“Fiona has the same glacial beauty as an iceberg, but unlike the iceberg she has absolutely nothing below the surface." 全本小說的風格就是這樣的損的。而電影版是生怕觀眾看不懂，平白多了很多把情節(jié)內(nèi)容或表達方式淺顯化的處理。這點是很讓人失望的。

3. 沒有必要的特效處理。典型是when I grow up 這首歌，原來音樂劇就是大秋千和紙飛機，在電影版硬是加上了小孩想象的未來生活/工作，但歌里唱的是長大之后就什么都可以不做啊，而不是長大之后還開school bus，開飛機什么的。我覺得Tim Minchin是不是對這點也是有吐槽的，謹慎懷疑Ms Trunchbull蕩秋千那段是他的惡趣味。

4. 由于上面的種種，整個故事的呈現(xiàn)時不時出現(xiàn)斷裂感，這點觀感很不好。

還是很希望能有音樂劇官攝版本啊。