艾伯特評論東木某片，“有一處缺陷，就是它的情節(jié)。但由于我不確信情節(jié)與影片的成功有關，所以我也不確信那是缺陷?！毙旌品宓墓αψ匀贿€差著東木一大截，所以將上面這句降級改寫但原意保留：照理倭寇的蹤跡是一部爛片，但由于它根本就沒有照理去拍，所以未必是真的爛。

最不和常理的就是倭刀哥倆闖四大門不敵，長者受傷被俘之后，照理故事應循著落跑的青年遍訪名師功夫精進最終再闖復仇一路發(fā)展?？善婀值氖?，演過大半，你卻發(fā)現(xiàn)此人根本不用拜師，他自己就是絕世高手！否則，又怎會幾句點撥就讓一維族女子隔著廉籠捅倒白胡于？更怪的是，如此絕世武功，卻最終輸給了他徒弟都能一招置地的對手……對此，暫緩一言以敝胡寫亂拍，必須要給個說法。本人能替導演想到的：莫非是要打破長久以來統(tǒng)轄武俠作品的功夫等級制？

一般來說，傳統(tǒng)意義的高手，可以低調(diào)甚至裝作不會功夫?？梢坏┍┞渡硎郑涔χ笖?shù)就直接滿檔，釘死在屬于自己的那個刻度上（總體上如此，主人公學藝復仇例外）。之后，他既不可能莫名輸給比自己低的，也不可能突然戰(zhàn)勝比自己高的。而徐浩峰的觀點卻是，武功高低不應是這種簡單意義的等級排序，它更應該像是足球中的風格相克。

巴西是當仁不讓世界冠軍級強隊，但它卻在各級賽事中連敗給墨西哥，可墨西哥卻未因此而被看好具有沖冠的實力，因為它習慣性地會在大賽八強或者更早就被隨便某支身材高大打法硬朗的歐洲強隊掃地出門。而這支歐洲球隊到了巴西面前卻往往一敗涂地……片中宋洋飾演的年輕后生就是歐洲強隊，白胡子于承惠就是巴西，一桿在手萬夫莫進的維族女就是墨西哥。

這比方的唯一失當之處就是歐洲人并沒教墨西哥人打敗巴西！好在徐浩峰也考慮到了這一點，所以他也沒有擺個擂臺就讓維女上去點翻了老于，那就真的有點離譜了！就真的像扒馬褂最后胡噴蛐蛐有一列火車那么長，馬褂白送別人也沒法幫你圓了。導演還是相對克制地為功夫的風格相克設置若干前提條件：維女應有把子力氣；客船單一入口；隔著簾籠不辨敵情……總之是要諸事齊備之下，才可有以弱勝強發(fā)生，不，應該是以極弱勝極強發(fā)生。

退一步說，就算風格相克屬于歪理諧說不必理會，本片兩處持棍堵門的橋段也足以成為看點亮點！其一，聞所未聞，絕對新鮮。邊境風云中張默門口擺鞋、涼亭三角連環(huán)槍擊固然拍的精彩，卻還是能分辨出些許科恩兄弟、英國黑片的影子，而本片這兩場戲卻是蝎子屎獨一份。其二，單是新鮮還不夠，它還足夠專業(yè)。特別是燈影先機那一場的布局解局。所謂專業(yè)，就是無論本質真假，至少排演的有模有樣，使人不禁感到高深。而這種高深還不能是法醫(yī)驗尸術語連篇式的晦澀高深，而必須是福爾摩斯從神秘訪客鞋底紅土推斷出他來自英屬印度某騎兵團的樸素高深。土質學上，那塊紅土是否真來自印度的土地并不重要，重要的是借由福爾摩斯之口說出這話，你不僅信了，還覺得它有趣。同樣，物理學上頭影、耳環(huán)、先機之間的因果關聯(lián)是否成立也不重要，重要的是那頗具儀式感的布陣斗法讓你信了，并感覺有趣。

無趣的部分，反倒是影片刻意制造的那些有趣。比如水牢自殘、武官鐵甲。而這又涉及到了一個國產(chǎn)電影基礎環(huán)節(jié)差的老問題。好萊塢電影所遭遇的毀譽參半，往往局限于對風格題材的認同與否而不牽扯到專業(yè)水準。時下中國電影的負面觀感卻常常因業(yè)余兩字而起。演的業(yè)余，打的業(yè)余，臺詞也業(yè)余……本片至少占據(jù)前二。維女的喜劇調(diào)劑設置的是否合理姑且不論，單按合理去評斷，三個女人的表演也是失敗的，包袱的點都抓不準；結尾大對決更是遺憾地反了高潮。白胡于能打，可是老了，宋洋年輕，卻不會比劃。徐導于是沒轍，只能讓一老一少倆人蒙古撂跤式的圍著轉圈，最后，啪的一聲……唯一有價值的就是演示了去刃加長倭刀的各種握法。

這尷尬一幕也再次提醒大家，武俠功夫片很多時候有著與喜劇電影一般的特性：演員為大！當庭閣樓榭等環(huán)境幫襯統(tǒng)統(tǒng)扔掉，只是一片空地，兩把刀槍，武俠片導演的死穴罩門就徹底暴露。這種場景下，幾乎全看演員以及武指的本事，導演任你滿腦子念頭想法也愛莫能助。聰明的導演要避免這種無法自控的場面發(fā)生。徐浩峰顯然不夠聰明，估摸他沒看過《驛站車》。像老福特省掉韋恩對決一樣省掉最后的打戲不就齊活了？尷尬沒了，懸念來了，外加可以吹噓的意境。然后在二當家送行的收官鏡頭里將剛剛的結局娓娓道來……

1.

兩個人挑柴火披斗笠歇在銀幕右角，幾個官兵一言不發(fā)走進銀幕左邊。架勢已經(jīng)擺開，氣息片刻凝結，鏡頭卻突然搖到水面的殘荷，定格。再搖回來，官兵已倒了一地，兩人挑起柴擔，走開。

把《倭寇的蹤跡》開場的鏡頭翻譯成文字，便是活脫脫的古龍小說句式。就像經(jīng)典的那句：從來沒有人知道，他的飛刀從哪里發(fā)出，因為見過的人，都已經(jīng)死了。

如果你此前讀過徐浩峰的小說，電影看到這里時已經(jīng)要會心偷笑——因為這個新晉電影導演、出版過若干武林實錄和武俠小說的作家，最開始練習寫作的方式，就是改寫、續(xù)寫古龍小說。沒想到改拍電影了，氣質依然。

再往下看，笑的人更多了，笑出聲來?！斑@電影沒有武術指導吧！”前座后座有人笑岔了氣。因為最重頭的幾場比試、過招，要么是一個隱在暗處全無武功的小女子“低手打高手”，不露面、一招鮮地橫掃一片，連“天下第一高手”都被一棍擊倒；要么就是兩個人不近身地周旋，跳躍、躲閃、繞圈，驚險只寫在圍觀者臉上，一旦出手，輸贏立現(xiàn)。沒有飛來飛去，沒有口噴鮮血，更別說特效炫技。完全顛覆被港式武俠喂養(yǎng)大的人們的視覺期待。

要等到出字幕，剛剛的吐槽者才會發(fā)現(xiàn)，導演、編劇、武術指導后面都寫著同一個名字：徐浩峰。

他是一個胖子，白，戴眼鏡，一雙笑眼，絕不像練武之人。但少年時卻真的習過內(nèi)家拳，更重要的，他曾在一代形意拳大師李仲軒逝世前的最后兩年，伴其左右，整理出轟動一時的口述歷史《逝去的武林》，浸淫過真實的武林風范。在徐浩峰眼里，真正的高手過招就是這樣，不花哨，也不漂亮，力從足底發(fā)，所以永遠腳踏實地。飛？不可能。

不管喜不喜歡，你得承認，你從未看過這樣一部武俠電影。盡管有時笨拙，但連笨拙也成了它的一種特色，讓人有愣住一秒的新鮮感——這樣的新鮮感，與《阿凡達》式的視覺刺激全然不同，不是源自技術，而是知性。

所有的音畫細節(jié)，都被一套綿密的價值觀念籠罩，而編織這些觀念的知識系統(tǒng)，對你來說既熟悉又陌生，很中國，卻是我們從未經(jīng)驗過的中國。就像祖先的遺傳編碼，隱在基因里，等待被喚醒。

寒冬露水，殘荷微顫。一開頭，電影的基調(diào)已然奠定。徐浩峰說，這就是中國人的審美，“當你感受到自身虛弱的時候，才能體會到生命，這是中國文人的氣息?！?br>
整部電影，就像一場生命力的博弈，一老一少，陰陽太極。雙線敘事的兩個主角，一個是已經(jīng)隱入民間的戚家軍舊部梁痕錄，年輕氣盛，不愿看到戚家軍的兵器——改良倭刀隨著戚繼光的去世而失傳，甚至被名門正派污為邪道，于是挑戰(zhàn)坐鎮(zhèn)武林的四大門，希望完勝后開宗立派，為戚家倭刀正名；另一個則是剛剛退隱的四大門盟主、武林第一高手裘冬月，他白發(fā)銀髯，因嘆自己年老，寬恕了與護衛(wèi)私通的妻子，避世上山，又奈不住山上的寂寞，想借著城里鬧倭寇的傳言下山“平倭”，趁機把與妻子的舊事了斷。

梁痕錄承擔的是事件的外部線索，由他到霜葉城挑戰(zhàn)四大門，引出一整套黑色幽默的故事，西域歌姬、海道防將領、四大門武學世家的老朽精英紛紛出場，有意無意地把他當做倭寇圍攻；而真正精神性的線索、武林中人的質感，由裘冬月完成，徐浩峰把他想說的話，其實都放在了裘冬月身上，“寫所有人，都是為了寫他”。

裘冬月身上承擔了一個“時間”與“高尚”的命題。這是太平盛世，文人式的困惑與焦慮：在禮崩樂壞的時代，一個人的高尚能堅持多久？一個看似高尚的選擇，是出于一時沖動，還是生命力衰竭的無奈？真正的高尚是否存在？徐浩峰讓裘冬月下山來，把自己曾做過的選擇再重復一遍，在重復中完成確認。

誘惑都擺在眼前，他心底的欲望、恨意、掙扎、救贖都被攤開來一一檢視。相比武打的外殼，裘冬月內(nèi)心涌動的暗潮，才是《倭寇的蹤跡》里真正的驚心動魄。

最后，他還是寬恕了。與梁痕錄的比武一完，他轉身上山。


2.

從1980年代的精神至上到1990年代的唯利是圖、再到新千年的不擇手段，世風的變異只在一夜之間。

生于1973年的徐浩峰說，關于“高尚”的命題，是他這個年紀的人所面臨的最迫切的困惑；而禮崩樂壞，卻是春秋以來，中國文人傳統(tǒng)的恐懼，持續(xù)兩千年未變，儒家文化便是從這種恐懼中產(chǎn)生。

他所要拍的武俠電影，都將建立在對禮崩樂壞的恐懼與救贖上。建立起自己的恐懼與救贖，在他看來，是武俠電影要真正成為一種類型的前提——換句話說，此前所有的武俠片，幾乎都不具備被稱作武俠類型片的資格。

類型片是什么？徐浩峰的解讀別具一格。“類型片首先要確立一種特立的價值觀，而不是類型元素，不能說有路有車，就是公路片，有馬有戈壁，就是西部片。”

不同的類型片有不同的恐懼對象，徐浩峰在博客里寫：愛情片恐懼的是階級差異，貧富或政治立場傷害愛情；恐怖片是對異教的恐懼，變態(tài)殺人狂是精神病偽裝下的思想家；偵探片恐懼的不是壞人，而是社會已普遍敗壞的真相，福爾摩斯只能對付個體罪犯，一跟黑社會老大對壘，立刻死掉；西部片的恐懼是孤立無助，大自然的壓力、社會的無序都在西部小鎮(zhèn)集中反應……

人生的幾大焦慮大體如此，類型電影就是要稀釋這些焦慮，救贖這些恐懼。切中觀眾的心理軟肋，這才是它們風行全球的原因?！岸祟愋推?，也就懂了大體人生。”

焦慮如何稀釋？恐懼如何救贖？徐浩峰說，要靠立起價值觀——就像西部片立起了獨往獨來的價值觀，無助感變成卓爾不群的驕傲，孤獨反而成魅力。

而此前被中國人當做“華語電影唯一拿得出手的類型片”、不斷往海外輸出的武俠電影，所體現(xiàn)出的價值觀卻往往是幼稚可笑的，像精神壯陽的鴉片，像自欺欺人的把戲。武俠電影塑造的銀幕英雄，好比霍元甲、陳真、黃飛鴻、葉問，永遠靠打洋人、揍日本人奠定自己的“民族英雄”地位，然而歷史上，中國武林從未有在真正的擂臺賽上擊倒洋人的記錄。

“拍這種電影根據(jù)的不是故事原則，而是報復快感。”徐浩峰把那些武俠片的所謂“價值觀”比作春晚喊口號，“中國人不是東亞病夫”和“給您拜年了”性質一樣，整部電影不過是一臺湊場面、湊名角的聯(lián)歡晚會。

可悲的是，這樣販賣民族主義的廉價刺激依然賣座。我們的歷史，在銀幕上只剩下一堆熱鬧，觀眾的口味，敗壞至極。


3.

武俠電影本該是最容易對接傳統(tǒng)與歷史的。如若對我們的來處足夠自信、鉆研夠深入，武俠該是中國最獨一無二的電影類型?！半娪爱吘故菍懭说?，電影好不好不是在于技術，往往還是在于里面的人文，包括好萊塢，它的技術做到一定程度，還是會傾向人文?！?br>
我們的人文脈絡，很鮮明的一條線索，便是禮樂傳統(tǒng)。

徐浩峰是悲觀主義者。他相信禮樂的失落，是個無可挽回、持續(xù)不斷的過程。世風日下，放在歷史長河中看，或許就是幾千年來存在者的恒久體驗?！鞍足y時代”，是知識分子堅守的夢境，所謂英雄，不過是“不改初衷”，在平庸年代里不隨波逐流。

“人總是要向前走的，但人有時需要往回走。武俠片便是滿足‘往回走’的需要。前途空洞無聊，起碼過去還有些依憑?！敝灰硕笃浯?，便能守住存在的意義，不至有文化與價值斷裂的混亂空虛。

他安身立命的價值體系，在這個時代、尤其在電影圈中何其獨特。

別誤會，他是千真萬確的科班出身——北京電影學院導演系畢業(yè)，如今還在北影導演系當老師，他講的視聽語言課極受歡迎，總是人滿為患，課堂筆記被學生整理出來，在網(wǎng)路上流傳甚廣。有人把課堂上的徐浩峰形容為一尊“佛”，永遠是我自巋然不動的姿勢，關上燈，投影儀放著電影，他一幀一幀拉片子講解，煙頭明滅標識他坐的位置。

但他是繞了一大圈才回到的電影。與賈樟柯、徐靜蕾同屆，徐皓峰直到現(xiàn)在才拍了自己的第一部劇情長片。當年一畢業(yè)，他便逃離了職業(yè)導演江湖，師從一位道教宗師埋首故紙堆八年——因為不愿意自己被江湖改變?！爱敃r如果發(fā)展下去，找機會拍電影，說不定也能拍上，但我可能就會變成另外一個人。我覺得我在這個世上沒有獨特性，既沒有獨特的知識，也沒有獨特的感慨，不如先去補充一下蒼白的自己?！?br>
八年隱士般的生活，“不做人做事，只做學問”，有時一年只有幾百塊錢收入。有人看了他在道家專業(yè)雜志上發(fā)表的論文，曾力勸他出家。

2004年回到北京電影學院任教時，他已經(jīng)找到了自己“獨特的知識和感慨”，他說：“這樣就可以立世了。”不改初衷所付出的代價，竟真的得到回報。

他在朋友的電影里客串出演過行腳僧。他的模樣、神態(tài)也確實如此。與徐浩峰面對面，你腦子里很容易閃過“滌除玄鑒”、“抱虛守靜”這樣的詞語。他語調(diào)低沉厚實，傳到耳里有嗡嗡的共鳴。眼神里偶爾飄過的一絲狡黠，或許拜古龍和王小波所賜。

《倭寇的蹤跡》入圍了威尼斯等十數(shù)個國際電影節(jié)，雖未有斬獲，卻激起討論聲一片。有人說，徐浩峰是拿梁痕錄自況，要在四大門林立的電影江湖，開新宗立新派。徐浩峰笑。他沒有野心，只求自然而然。

國內(nèi)的票房，《倭寇的蹤跡》幾乎注定黯淡。但還好，徐浩峰的第二部電影《箭客柳白猿》已經(jīng)進入后期制作階段——投資來得非常順利。他將把這樣的武俠一部一部拍下去。“柳白猿”里你將見識到真實的民國武林世界中，高手如何以一當四十——不是靠吊鋼絲，不是靠特效，不是靠剪輯，不是靠動漫化，是真實還原武術技擊的訣竅。


參考資料：導演手記《無道之器》

看《倭跡》是種蠻奇妙的體驗，好像回到了武俠電影的某個年代，歷史的車輪并未沿著我們熟悉的軌跡前進，而是微微偏了個角度，駛上了另外一條道路，盡管還沒走出多遠，盡管走得磕磕絆絆，可是這新路向已經(jīng)足夠讓人興奮。
這片子放到港臺武俠脈絡中，應該是接近七十年代初的風格。那時的武打還沒雜?；?，鏡頭語言還比較有味道?？吹贸?，徐浩峰奉胡金銓為心中楷模并不是說說便算，這片子的明代服裝和布景寫實考究，對細節(jié)風貌的重視讓人想起胡金銓特有的古樸厚重，而寫意之處，則以開頭殘荷的鏡頭最為突出，同樣是富有禪意的構思。
殘荷一段同時還體現(xiàn)了更重要的一個相似點，那就是對武戲的處理。與胡金銓一樣，它往往被放在畫面外表現(xiàn)，即或正面表現(xiàn)交手，也是干脆利落的幾個鏡頭剪接在一起，觀眾的眼神還沒找對地方，勝負已分。
也正因為如此，最后宋洋與于承惠的交手才讓人分外期待。雖然因為配合的問題，兩人的身法一個略顯沉滯而一個貌似虛浮，然而高手對決的那種緊張氛圍營造得可圈可點，每一個動作都很有味道。記憶所及，這樣的武打場面以前似乎還沒人拍出來過。胡金銓式的對峙，鑼鼓點是活的，人物的動作則太死，后來的雜耍式武打，動作是活了，可打得已經(jīng)完全不似實戰(zhàn)。如果說前面的打戲還讓人對“硬派武俠”有些摸不透玄機的話，這場戲才算是真正打出了徐浩峰自己的風格，說是開宗立派亦不為過。
這片子放到大陸武俠電影的脈絡中，應該是接近八十年代末九十年代初的風格。那時候強調(diào)的是動作演員本身要有功夫底子，連女角都能摔能打，不用替身，但是鏡頭語言就相當粗枝大葉，往往是很漂亮的動作，拍出來的效果也不過爾爾。這片子的動作很多是由專業(yè)演員完成的，動作班子成員大多都有實戰(zhàn)經(jīng)驗，據(jù)說動作有時快得鏡頭都抓不住，又因為追求實戰(zhàn)風格，于是就變成了很多動作場面在外行眼中形同兒戲的尷尬局面。雖然與八十年代時隔二十余年，武戲風格發(fā)生了很大變化，可是怎么把本來很強的演員和很好的意圖用符合電影的方法在銀幕上營造出奇觀來，這個矛盾卻是同樣懸而未決。據(jù)說徐導在下一部戲中做出了很大改進，且讓我們拭目以待。
說《倭跡》回到某個年代只是比附，事實上它與上述所有年代的作品都不一樣，是站在前人肩膀上另辟蹊徑的作品。中國的武打片在港臺影人手里從世界最差拍到世界最好，走到今天已經(jīng)陷入了嚴重的窠臼。銀幕上不是劉師傅開創(chuàng)的南拳傳統(tǒng)，就是戲班學員們開創(chuàng)的雜耍式的所謂“北派”傳統(tǒng)，頂多是加上點時興的三流電腦特技。而《倭跡》拍的雖然是號稱南拳的祖師爺之一戚繼光的嫡傳弟子的故事，表現(xiàn)的卻是地道的北派武術，著重弓馬實戰(zhàn)。武林之劍最終接納了兵法之劍的情節(jié)，極富象征性地表明了千百年來中華技擊之道的活水源頭，正在于對軍陣實戰(zhàn)經(jīng)驗的不斷吸納與豐富。
與原著相比，影片的線索更為集中。武將的后院妻妾被移給了大俠裘冬月，同時刪去了他與村姑燕好的內(nèi)容，裘的形象因此層次豐滿了很多。影片的結局也有不同，原先的悲涼落幕被代之以打過四門、開宗立派的圓滿收場，徐導要在影壇自創(chuàng)一派的雄心可見一斑。
看徐浩峰的小說就能知道，他是個很愛談玄論理的人，同時又充滿了荒誕的惡趣味，這兩者在電影中都有充分的反映。吉普賽女郎們的線索處處是惡搞，或許是蓄意活躍一下大道理所營造的嚴肅氣氛，又或許是遏制不住的自我解嘲，“很有文化”的影院里不時爆發(fā)出“很沒文化”的哄笑。修道之人眼中的世界，也許便是荒謬與大道并存吧?？墒桥c他的書中一樣，這種荒謬要如何與整部作品的氣場融為一體，或許是徐導未來要解決的一個問題。與此相伴的更大的一個問題是，如何將武俠片傳統(tǒng)中“復仇”、“奪寶”等反映小市民愿望的橋段與對他們而言相對隔膜的武學之爭調(diào)和起來，形成新的劇情模式，如何從那些“走錯了路”卻成就斐然的武俠片中汲取豐富的養(yǎng)分，這些都有待探索。
同樣有些生澀的還有一些細節(jié)，例如這么有文化的電影，卻讓時人直呼“戚繼光”而不尊一聲“戚少?！被蛘摺捌菽咸痢保焙簟坝岽箝唷倍恰坝崽摻?。還不如匪氣十足的《讓子彈飛》里的“松坡將軍”，顯得更尊重觀眾智商一些。還有燒油祭鞭一段，冒的是白煙而非青煙。
當然，這都是枝節(jié)問題。
大節(jié)在于，這片子把武俠片所營造的那個虛幻的世界重新落在了實處，把歷來虛寫的“武”字濃墨重彩地勾畫了出來，真正拍出了武者眼中的世界。中國的武俠片曾經(jīng)不止一次地與真實的歷史擦肩而過，《倭跡》開辟出的新路向，或許眼前看來還很稚拙，但意義卻不可估量。因為它鄭重宣告，從此武俠片又有了新的一派，它就來自那個傳說中的世界，而且最終必將刷新整個武俠片的面貌。

這電影劇本本身沒什么問題，如果能換個導演差不多會很好看，但是導演太垃圾了，強行裝作有逼格就是說這部電影。
       既然不是拍高來高去的武俠片而是要拍武行片，麻煩實際點好嗎
       一個跳舞女子靠一句話就能隔著簾子打倒包括第一高手在內(nèi)的幾十個武者？
       靠個影子站門后打的一群人進不去？
       還有那主角整天尼瑪一驚一乍的要死?。?br>       仿馬戰(zhàn)？四大家連兩匹馬都買不起，靠走路模仿馬戰(zhàn)？
真不知道怎么說了，太能裝逼了這個電影，逼不是這么裝的。

     看完《倭寇的蹤跡》我便立志：今后但凡有像本片一樣的有主創(chuàng)闡述外加觀眾詰問的展映機會我定要緊緊抓住，估計也只有這樣才能把片子本身真正還原。很多電影雜志都對電影有過度解讀的嫌疑，明明是漏洞卻說成是風格，明明是裝逼卻偏要說成是高深。倘若我以后有幸能執(zhí)起導桶，可萬不能出現(xiàn)今天令我痛心疾首的錯誤。
     按照老祖宗的規(guī)矩，批評別人之前是需先表揚幾句的，如此一來不至于使被批評者下不了臺，在中國雖然底下盡是殺戮但面上始終都是需一團和氣的。我認為本片的最大優(yōu)點是配樂，沒記錯的話全片都是有音樂的，大有與國際接軌的味道，甚至有點像國內(nèi)的油價接軌過了頭。導演很重視音樂對電影氣氛的烘托作用，這比一些國內(nèi)同行強出很多，而且技術層面上運用的也比較到位，成功實現(xiàn)了電影配樂的基本功能。第二個優(yōu)點是畫面風格、動作風格與電影前半部分“戲謔”的敘事風格很搭配，清冷的畫面加上動靜分明的動作風格顯示出的死板、陰冷且自以為是的社會風氣同幾大高手都被毛頭歌妓打敗的搞笑鬧劇形成了鮮明的對比，如果本片能這樣一直堅持到最后倒也能成為一部不錯的諷刺劇。
     終于能講講本片的不足了。
    本片最大的問題是：風格不倫不類。
    本片導演可能受“作者電影論”的荼毒很深，這估計也是北京電影學院導演系的通病吧——大家視戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼等個人電影大師為鼻祖，花大量時間系統(tǒng)研究這些人的個人風格、敘事手法等，并妄圖在自己的每一部電影中都創(chuàng)立自己的所謂個人風格。但無奈文化背景、成長環(huán)境實在差異巨大，大師們的手藝幾乎無人能夠完全融會貫通，而大家自身的文化積累又及其淺薄不足以支撐起自己的個人風格，于是到頭來就只能對那點好不容易學來了的皮毛依葫蘆畫瓢。其實只依一個葫蘆畫一個瓢倒也有成功的范例，如《瘋狂的石頭》，但本片錯就錯在依幾個葫蘆只畫一個瓢，而且畫的過程中作者還夾帶了一些私貨，如此這般這個瓢不畫走樣就怪了。
    那本片中雜糅了哪幾個“葫蘆”呢？ 第一.以杜琪峰《槍火》為代表的古龍風格。國外類似的電影有法國的《去年在馬里昂巴德》。純粹的古龍風格是挺好看的，大多數(shù)電影畫面截下屏來就是一張很好的擺拍照片，很有質感；全片以靜制動，靜的部分張力十足；動的部分凌厲迅猛，令人目不暇接。但本片中該風格走樣了，具體體現(xiàn)在動的部分不夠激烈兇猛，不能令觀眾有酣暢感。以《槍火》為例，靜的部分靜的都有點恐怖：演員是靜止的、聲音是靜止的，甚至出現(xiàn)的一點動的事物都是為了突出靜的張力，觀眾其實已經(jīng)被告知接下來肯定會有激烈的沖突場面，在如此的心理預期下觀眾再看到激烈得打斗后就會有酣暢淋漓的滿足感，就像某人一直在期待一個精彩的演唱會最后如愿以償了一樣，觀眾會很開心。本片中靜的部分的功能雖然基本達到了，但動的部分顯然未能滿足觀眾的期望，就像期盼了很久的演唱會雖然終于出現(xiàn)但不夠精彩那樣，觀眾當然會很失望。而且靜的部分導演還夾帶了一些私貨，有些地方完全是為了擺造型嘛，那些造型還擺的十分惡心！第二.王家衛(wèi)風格。筆者在看片的時候就覺得有些段落有點自說自話文不對題，這種手法似有王家衛(wèi)的風格但又不是太像，后來交流環(huán)節(jié)主持人介紹導演背景的時候才知道可能是導演在跟王家衛(wèi)共事的時候受到了潛移默化的影響吧，但導演只學到了王的“自說自話”部分，“小資情調(diào)”完全不見了。第三.哲學探討風格。本人才疏學淺不知道這種風格是誰首創(chuàng)的，甚至不知道在國內(nèi)源起于何時，只知道這種風格若走上歧途破壞性巨大，這種走上歧途的風格一般出現(xiàn)在電影的最后部分，經(jīng)常能活生生的把一部基本合格的商業(yè)片給拉到裝逼文藝片的道路上，而且其探討的多為“生命”、“人生”等看似高深的人生哲學問題，并常令主人公以云山霧罩的口吻說出，這招總能令觀眾丈二摸不著頭腦而且能把不少觀眾給唬住。當年筆者剛看完《無極》時就是如此這般，當時看的是首映，相關惡評尚未出爐，剛一落幕筆者就想破口大罵，但眼瞅周圍一行人莫不是若有所思狀，于是竟開始自我懷疑起來，“是不是我悟性太差沒看明白？”，想起影片開頭滿神那幾句貌似頗有哲理的話我的疑慮又加深一層，于是趕緊收口如眾人一般開始默默起來，記憶中那天整個首映場上沒人說《無極》一句壞話。但觀眾的智商是很高的，等大家都回過神來之后惡評就開始如潮了。本片的哲學探討風格就走上了歧途，縱觀成功的哲學探討風格電影無外乎只有一類，就是電影所要告知的哲學內(nèi)容都是蘊含在主人公的行動中或者是蘊含在故事中的，需要靠觀眾自己去發(fā)現(xiàn)、去體味、去提煉。縱觀走上歧途的哲學探討風格也只有一類，就是所謂的哲理都是從各式各樣看似讀懂了人生的人物嘴里以自言自語或者諄諄教導的口吻說出。媽的，現(xiàn)在的觀眾無不受應試教育殘害聽大道理聽吐過好多會，進了電影院還要聽你講大道理？！
    本來一部電影中揉進去多種風格就是很危險的，非有大師級別的人物不能做好，況且本片中揉進去的風格都是走了樣的，這就注定了本片定會慘不忍睹。
    第二個問題：情緒不連貫。首先是主旨不連貫帶來的情緒不連貫。電影更像是短片小說，以只有一種情緒為好，若雜糅進去多種情緒最后就會令任何一個都照顧不到。本片中除了比武這一主要調(diào)動觀眾神經(jīng)的線索之外，還插進了多個其他的小故事，若說第一高手行善、第一高手與續(xù)弦的恩怨情仇跟故事主旨還能算有關的話，那進屋差點誤嫖、一武生與三歌妓跳舞、三歌妓與海盜防之間的故事等等跟電影主旨到底有什么關系？觀眾好不容易醞釀起來的感覺總是被這些插科打諢式的招惹給打的灰飛煙滅。其次是真實性不足導致的情緒不連貫。若是馮小剛的小品式電影或者是香港的無厘頭電影，觀眾本不需要什么情緒，因為看這些電影觀眾不需要入戲，看的是熱鬧。但本片需要觀眾進入角色，進入人物內(nèi)心，需要觀眾具有一種情緒也就是入戲。但是本片出現(xiàn)的各種真實性問題屢屢把觀眾活生生拉出戲外使其意識到自己是在看一部電影。具體體現(xiàn)為以下幾個方面：⑴語言上，既然整片以白話文言文為主就不要出現(xiàn)“我們不是壞人，只是起了邪念”、“別怪我們，要怪就怪文化”、“測試體力”等現(xiàn)代語言。而且是如此的雷人?、迫宋镄愿褶D變上，為什么跑了的左都史后來又回來了？他的心里是如何轉變過來的？⑶稍有知識的人都知道信奉伊斯蘭教的維族姑娘根本不會如片中描寫的那么乖張和輕薄的。還有本片中帶有明顯的民族侮辱成分，筆者提出抗議！

       之前此片在百老匯上映之時，的確對其沒有什么特別的向往。甚至之至本片在BC下線，也未觀其真容。歸結起來有以下幾個原因：對武俠題材不太感冒，認為其搞不出啥新套路，難以超越胡金銓、徐克等君；預告片真的剪得很爛啊，有三流電視劇的效果；作為一個標題黨對片名沒興趣。
      直到某日莫明的讀了一篇關于徐浩峰其人的文章才讓我對本片起了濃厚的興趣，從此我也相信了緣分這回事，從絲毫不關注到及其期待，只在那短短幾百字之間。那篇文章寫徐浩峰，用了一種及其神乎其神的手法：很嚴肅但又很扯淡地說著這位電影學院的老師對武俠有著偏門的研究，甚至徐老師本人為了鉆研武俠過著深居簡出、歸隱的生活。更有一說，這位瘦弱的電影人自行練習氣功輕功，據(jù)說已經(jīng)有著蜻蜓點水之勢。另外那篇文章還對《倭寇》這部電影有著神奇的解讀：其大意是說本片是以一種科學的手段來解釋很多看起來很科幻的武功技巧。后來有幸在北影導演周的時候觀看了此片，還親眼見到了被描繪的神乎其神的徐浩峰老師本人。
      錯過了也許就錯過了，但是看完這部電影我有種久違的激動。甚至現(xiàn)在回顧這一年看的華語電影，這一部看起來略顯怪異的作品穩(wěn)穩(wěn)列入了我個人今年的華語片五強（另外四部大概是《邊境風云》《萬箭穿心》《殺生》《寶米恰恰》）。大概是個人偏好這種有一絲裝逼但又裝的不讓人厭煩的電影，于是我的確從《倭寇》中嗅到了一不一樣的氣息與野心。電影的故事很簡單，大概就是明朝官府追擊倭軍，卻不想一直以來追擊的倭寇卻是戚繼光訓練出的使用倭刀的余部。但和傳統(tǒng)武俠片中傳達俠義精神，殺敵報仇破案立功不同，這部片子似乎一直糾結與探討的問題是刀法與打法。
      大多數(shù)武俠迷熱衷的是怎樣的打斗畫面精彩流暢，而徐導演就像一個武俠geek一樣，關注的是怎樣解釋武俠中的打斗才科學。“如影如響”算是比較成功的唬住了我們這些對功夫比較白癡的現(xiàn)代人，但又忍不住喃喃道著：一個外族的弱女子當真就能用一根木棍抗敵幾日不倒，這到底是科學還是扯淡，可能我們糾結那么幾日便也無暇顧及了。但是這樣的電影角度的確讓觀眾耳目一新，原來武俠片可以這么拍。另外從鴛鴦陣抵消倭刀、紙盔甲比鐵盔甲的優(yōu)越性等點看來，導演的確在這些細枝末節(jié)上下了不少功夫。
     有趣的是，那一日的觀影后QA，真的有人傳紙條上去問“徐老師，有傳聞說您會輕功這是真的嗎？”徐浩峰聽后也不覺一笑回答說“為了保持導演的神秘感，你們就當我會輕功好了?！?br>     這的確是部怪片子，我興高采烈的給人推薦著，寫短評激動地打了四顆星，認為這才是新武俠的代表簡直秒殺陳可辛的科學武俠，但也有同去的朋友毫不留情的給了兩顆星，寫這是矯揉造作裝逼可笑的電視劇成本制作?？磥韯?chuàng)新就會引來爭議，有人喜歡便推崇至極，不喜歡便怒嗔曰“莫裝逼，裝逼遭雷劈”。但這樣的實驗總是好的，讓我們看到了類型片的更多種可能。因此我也由衷的期待起了徐浩峰老師的新片。
p.s一直想給這部電影寫點什么，但就是懶。。。直到看到百老匯電影中心福利活動才受到了鞭笞，哈哈。希望能第一時間看到徐老師的新電影。