開場背景音樂，李叔同《送別》變奏曲，口琴演奏。 《讓子彈飛》開頭既視感。有內(nèi)味兒了。 10分30秒，本煜扔刀，“幫我一個忙兒”，鏡頭焦點跟隨刀右轉。 弟弟：“你這是要砍我啊還是要睡我啊” 。。。 弟弟勸姐夫放下刀時說“萬事不求人” 高明的借鑒是致敬，拙劣的借鑒是抄襲。 —=—=—=—=—=— 姐夫本煜腰佩傳統(tǒng)武士刀， 《銀魂》坂田銀時既視感。有內(nèi)味兒了。 挑刺：真正的武士刀很重，不會被旅游鞋輕輕一碰踢老遠。道具不帶行。 黃毛中國人和挨打日本人的演技迫真浮夸，略顯滑稽 黃毛中國人裝酷的樣子，和周遭的現(xiàn)代商業(yè)氣氛格格不入。 更加老古董的姐夫，和這個時代更顯得格格不入。 倒是有堂吉訶德的味道。 照這個思路順下去，劇本本身是有一定深度可供挖掘，但在電影里沒體現(xiàn)出來。 很贊同前面一位豆友的評價： 我羨慕你們這些年輕人，沒有才華，卻能有好的機會（來把這種東西拍成電影自信滿滿地放出來）。

全名～《讓子彈飛之老炮兒在日本》～翻譯翻譯：張麻子不是有個干兒子叫六爺，那次吃粉自裁沒死，不但沒死，還去了日本，改名剛正，成立了剛正幫，剛正幫街頭火拼死光了，最后還跟北野仁叉架，還是沒死，后來回到北京，又改成六爺，還是跟人茬架，慘死于頤和園后的一個野湖上，這回是真死了，死得透透的，全劇終！

技術首先不合格。

標準倒敘結構，主角之一躺在地上，馬小軍發(fā)飆?？上]抓住觀眾。

手法本就老套，電影鏡頭也沒什么風格，演員沒有爆發(fā)力，或許是特寫太少的原因，無法讓觀眾進入故事。

從一開始就給人一種很隨便感覺，旁白一般，努力一種酷酷腔調(diào)，把那么一點痞味蓋住了，起到反作用。

故事安排沒問題，一刀捅到隔壁房，惹出事端。細節(jié)無聊讓人發(fā)指，不舉這種低俗老套無聊的笑話頻道上演。

刀切手槍可以，算是小高潮吧，兩個人沒一個有看點，動作也不好看，不是說非要日本人方法玩武士刀，但是片中那個手法實在難看。

何況，作為一動作賣點，連個刀切手槍特寫鏡頭都沒有，子彈時間無、專屬配樂無、刀切手槍聲音無、這還是動作片嗎？

出來后單挑劇情更是無聊，就當你看不見對方手槍吧，拿著木棍，打的比現(xiàn)實版劍道對決還無聊，起碼專業(yè)選手姿勢、動作好看，可能導演想表現(xiàn)主角的隨意，襯托其武力值吧，完全把這場戲破壞了。

這種不疼不癢的動作場面，某獼猴桃上一大頓跟風弱智，看的著實惡心。“人家是第一次”，用電影里話來說“一碼歸一碼”，你第一不假，但就是難看，就是爛片！

《送別》的BGM一直有點石成金的奇效。它在日本叫作《旅愁》，同樣傳唱不衰。

來自中國的黑幫老大，麾下再無一兵一卒，只有個小舅子苦撐門面。驕傲還在，骨氣還在，規(guī)矩還在，卻都不合時宜，可憐又滑稽。他的名字叫剛正。

網(wǎng)絡大電影里從不缺江湖，用意淫式的打打殺殺致（侮）敬（辱）古惑仔，紋身煙酒，赤膊粗口，一群油膩中年，偷奸?；?，動不動就追殺、奪寶、嫖娼，像群野狗，沒氣節(jié)，沒規(guī)矩。誰能像剛正這樣，郁郁寡歡冷漠臉，不取悅，不諂媚，無論是對電影里的江湖，還是對電影外的觀眾。

剛正說，他喜歡櫻花。櫻花最漂亮的時候就是凋謝的時候。所以他中彈后倒在地上，在紛飛的櫻花瓣里看到自己。他對小舅子（馬小軍）說：砍死丫的。他終于笑了，帶著尊嚴掛掉，好過茍且偷生。

張本煜笑的時候有酒窩，他在《萬萬》系列扮演了一票賤兮兮的角色。然后在《乘風破浪》中，他千帆閱盡地說：都是小人物，活著就好。這一次，他嚴肅到底，放棄耍寶。一個85后，成名于惡搞文化，又在2017年這個娛樂至死的時代，掉頭逆風，唱起“天之涯、地之角、知交半零落。”

當馬小軍再次背誦“剛正幫，聽說過沒…”，淚水滾落。他理解了姐夫，從猴妖化成大圣，悲壯揮拳。

這時彈幕彈出來，有人說，沒看懂啊。

喝飲料刷微信長大的一代，只知道色素勾兌的甜，仙俠轉世的苦。我們是喝白水玩泥巴的一代，心里有更多味，更多懷緬。正因為孩子們不懂了，故事里的憂傷才有了對應。

不疾不徐的黑色幽默，慢鏡頭、進行曲、文藝腔……哪怕有技巧上的瑕疵，都是操守。

前天，在溫泉的休息大廳看香港電影。投影畫質(zhì)真糙，比以前的錄像廳強不到哪去。我們曾經(jīng)是“哇嗚，我操”地看的，而今，滿廳中年聚精會神，一言不發(fā)。

以前覺得香港都是黑社會，柯受良還唱“我不做大哥好多年”，騎著摩托車飛躍黃河，真TM嚇人。

現(xiàn)在，故事發(fā)生在更好過審的境外。王寶強劉昊然在美國唐人街，剛正小軍在rb紅燈區(qū)。

不必過多解讀戲劇環(huán)境。

默默致敬那些義薄云天的流氓。