一個淘氣包小男孩邂逅膠片電影放映員的故事。雖然在部分橋段上有點(diǎn)類似《天堂電影院》，但其實(shí)作為導(dǎo)演自傳背景的電影，這部電影再次將電影人懷舊膠片電影時代的情感展現(xiàn)的細(xì)致入微，有所創(chuàng)新。 印度電影五彩斑斕的畫面語言和歡快的音樂讓這部兩個多小時的電影不再枯燥，跟隨小男孩的腳步走進(jìn)了貧苦的印度人民日常的生活，溫柔體貼的母親制作簡易盒飯的過程也全部有所提現(xiàn)。同時，小男孩和小伙伴自制膠片電影放映機(jī)以及電影音響效果聲讓觀眾體會到了極大的滿足感。最后，膠片放映機(jī)和膠片在無奈的科技變革與進(jìn)步下化為湯勺和塑料手環(huán)，也讓觀眾的情緒由之前的愉悅轉(zhuǎn)為淡淡的憂傷，這就是電影的魅力。 印度小男孩演員的演技真是讓人稱贊，寶藏男孩的淘氣，開朗，叛逆，成長都在短短的兩小時內(nèi)經(jīng)歷了蛻變。總體上非常適合觀賞的一部好片。推薦指數(shù)4顆星。

很高興在北影節(jié)的最后一天遇見《最后一場膠片電影放映》（以下簡稱《最后》）。

在觀影之前，我對這部電影的了解可以說是一點(diǎn)也沒有。觀影后在豆瓣搜這部電影，居然連短評也沒有。直到我點(diǎn)開導(dǎo)演簡介，才發(fā)現(xiàn)：“oh，居然是《色戒》的導(dǎo)演——賓·納倫”。緊接著查了下他的個人經(jīng)歷后，我對這部電影的理解又多了幾分。

這部電影像是導(dǎo)演對自己童年的致敬。電影里的主人公薩邁和納侖一樣，打小不愛學(xué)習(xí)，追求自由，希望成為一名優(yōu)秀的電影導(dǎo)演。除了上下學(xué)，薩邁日常的工作就是幫父親到路過的火車邊吆喝，銷售茶水。出于對電影的狂熱，薩邁不止一次潛入電影院偷看電影，不斷在固執(zhí)的父親面前表明自己想從事電影工作的愿望（在《最后》的時代背景里，拍電影是個低賤的工作，不符合婆羅門的身份）。

有人說這部電影是《天堂電影院》的翻版，但我不這么認(rèn)為。與《天堂電影院》相比，《最后》更多表現(xiàn)的是導(dǎo)演的對膠片電影的熱愛和懷念。這種熱愛，在薩邁身上淋漓盡致地體現(xiàn)：寧愿逃學(xué)，寧愿不吃飯去看電影的真誠，看電影時眼神的清澈，看到膠片里的幽影的笑容，火車上“捕光”的較真……我很喜歡電影里的一句話：“光能催生故事，故事能催生電影?！睔w根結(jié)底，電影就是光在講故事。在電影中，我們透過薩邁的視角，回顧了早期膠片電影的工作原理和放映流程，重回了那個數(shù)字電影還沒出現(xiàn)，網(wǎng)絡(luò)也沒有普及星的炙熱年代，也激起了我對膠片這一時代的眼淚的懷念。

與此同時，《最后》還映射了印度的風(fēng)土人情和社會變化。在印度發(fā)展的道路上，英語扮演著不可或缺的角色。在當(dāng)時，會說英語就意味著有文化。廣告，計算機(jī)，甚至是通知上的文字都慢慢變成了英文字母，沖擊著只會說地方話的鄉(xiāng)下人。在電影里，導(dǎo)演對種姓，階級的不平等是包容的。從鏡頭上，電影給予各階層的人以尊重，薩邁對拍電影的追求亦是對種姓的沖擊。我還留意到，電影里膠片被送到工廠后，制作成了勺子（印度人用手吃飯的習(xí)慣慢慢改變），還有手鐲（印度婦女的權(quán)益得到保護(hù)），意示著文明的進(jìn)步和資本主義生活方式在印度自上而下的滲透。我想，這也帶著導(dǎo)演的主觀情緒：希望打破外界對印度這一國家的刻板印象。

從整部電影的基調(diào)上看，它與我們想象之中的印度電影不同，而是帶有巴爾干半島國家的清新與懷舊。也許在我們的刻板印象中，印度就是鮮艷的服裝，臟亂差的市井和咖喱的味道，而《最后》則把我們帶到印度的南部農(nóng)村（根據(jù)里邊的草原和孟加拉虎，我推測應(yīng)該是印度南部）——一個鐵路邊上的村落——景色秀麗，四起，炊煙人們生活拮據(jù)但單純淳樸。電影里給了很多薩邁母親做飯的鏡頭，里邊的菜色不是想象中的黑暗料理，而是色香味俱全，讓人垂涎。

此外，電影里父親對兒子無言的愛讓我很有感觸。薩邁的父親是個傳統(tǒng)保守的婆羅門，靠給路過火車上的乘客兜售熱茶為生。對于薩邁想要從事電影的想法，一開始他是抵觸的，甚至一度因?yàn)閮鹤油祦黼娪岸蟠虺鍪?。?dāng)他后面看到兒子在廢棄樓里里支起簡易電影院，老婆女兒，門里門外都在歡呼著，專注于電影的場面時，他的內(nèi)心是化的。在影片中，父親這一角色盡管扮演著狠角色，但他的性格是軟弱的。在時代的變化和殘酷的現(xiàn)實(shí)面前，他選擇了妥協(xié)。他希望而兒子能留在身邊，卻不敢直說。到了影片最后，他做出了改變：拿出積蓄讓兒子去大城市求學(xué)。 父子的分別來得很突然，不留時間說再見?；疖囬_走時的場面真的觸動了我的心，我也一個人從小城市到北京這個超大城市來求學(xué)，到了一些夜晚，遇到了坎坷的時候，自己一個人真的很難受，心里想的全都是回家——那個溫暖而安全的地方，和父母見面，陪他們一起生活。

不知道以后這部電影會不會被國內(nèi)商業(yè)引進(jìn)，總之是一部非常值得看，有想法的電影。

片名又長又直白。

一看便知是，“一封寫給電影的情書”。

當(dāng)然，“兒童+電影致敬”這種題材不算新鮮。遠(yuǎn)有意大利電影《天堂電影院》，近有美國電影《雨果》，都是珠玉在前。想拍出更精彩的作品，絕非一件易事。

好就好在，這部印度版《天堂電影院》沒有選擇與原版硬碰硬，不拘泥于一種傳奇的戲劇化演繹，而是更加深入寫實(shí)主義的土壤，釋放鏡頭語言的魅力，為影片帶來更多的驚喜與感動。

致敬電影只是片中的一個著力點(diǎn)。本質(zhì)來看，它其實(shí)是一部關(guān)于印度偏僻鄉(xiāng)里的兒童電影，或許更接近的是薩蒂亞吉特·雷伊的代表作《大地之歌》。它同樣講述了一個貧窮、簡陋的四口之家，靠著在火車站擺茶攤勉強(qiáng)為生，看不到改變的希望，甚至連這份小小的生意也終將不保。因?yàn)檫@個小小的火車站即將面臨電氣化改造，茶攤也將不被允許。這一切都為影片鋪上了一層厚重的現(xiàn)實(shí)底色。

主人公是這家的長子，一位年僅9歲的小男孩，薩瑪。

他每天需要很早起來趕火車到鎮(zhèn)里上學(xué)。下了火車還要騎行一段，才能到達(dá)學(xué)校。他在學(xué)校里找不到任何興趣，也看不到任何希望。正如他的老師所說，“21世紀(jì)的印度人分為兩種人，懂英語的人和不懂英語的人”。后者勢必將要被時代淘汰。他覺得自己很可能就是那個要被淘汰的人。

意識到這一點(diǎn)后，薩瑪愈發(fā)叛逆，經(jīng)常逃課，吊兒郎當(dāng)。放學(xué)后，在鎮(zhèn)上偷偷看一部電影，成了他最愜意的時光。他與放映員結(jié)成了好友，用母親精心準(zhǔn)備的飯盒，換來一場在放映室的電影。這部分的情節(jié)與《天堂電影院》有不少相似之處。放映的電影片段，自然而然地替換成了印度本土的代表。歌舞片，歷史片，動作片，喜劇片，包羅萬象。還有國內(nèi)觀眾耳熟能詳?shù)拇竺餍巧臭斂恕ず?、阿米爾·汗等?/p>

在漫長的想象與琢磨中，薩瑪漸漸激發(fā)出了“想用光來說故事”的欲望。他開始研究光影成像的原理，和村里的小伙伴們收集廢棄的破銅爛鐵，土法炮制簡易版的放映機(jī)。甚至還干起了偷雞摸狗，從儲藏室偷膠片。當(dāng)然，最后還是付出了代價，被警察抓到，關(guān)了幾天看守所。

影片的重頭戲，是鎮(zhèn)上電影院升級改造，引入數(shù)碼放映系統(tǒng)。原先的放映員因?yàn)椴欢⑽模瑹o法操作電子設(shè)備而被解雇。笨重的膠片放映設(shè)備和大量的廢棄膠片，全部被拉走處理。薩瑪和小伙伴們一路緊追，直到回收站。他眼睜睜地看著曾經(jīng)的器材在高溫池里熔化，再重塑、鍛造，變成一根根普通的家用鐵勺。而無數(shù)的膠片也被特殊的溶液溶解，再冷卻、塑形，化作一圈圈廉價的塑料手鐲。

整個過程，孩子們一言不發(fā)，只有鐵錘的敲打，機(jī)器的轟鳴，車床的嘶啦……令人渾身感到一股難以言喻的冰涼，癱軟泄氣。

可見，影片的故事依舊是緊貼現(xiàn)實(shí)的殘酷，無論是身處底層的艱難，還是時代驟變的無力，都沒有被情懷的濾鏡所掩蓋。

作為一封誠意滿滿的“情書”，導(dǎo)演在鏡頭語言上頗為下功夫。

他很會拍風(fēng)。讓孩子的憂愁，隨著繚亂的草葉暗自洶涌。

他也很會拍吃。讓母親的愛意，隨著濃郁的香料與食材相融。

他還很會拍光。聚焦，折射，反射，散射，鏡頭里的光仿佛有了生命，會動會說話。

他更會拍人。母親的溫柔，父親的矛盾，放映員的灑脫，孩子們的天真。

一切樸素的事物，都被賦予了一層雋永的詩意。

寫實(shí)主義的內(nèi)核與浪漫主義的表達(dá)，被導(dǎo)演完美地融合在一起，描繪了一幅獨(dú)屬于印度鄉(xiāng)土的風(fēng)情畫，也譜寫出了一首膠片時代消亡的挽歌。

電影的結(jié)尾，為所有的影迷留下了一顆絢麗的彩蛋。膠片死了，但電影的精神沒有死。薩瑪踏上離開家鄉(xiāng)的火車，重新對電影對人生燃起了希望。緊接著一連串導(dǎo)演名字，隨著旁白一一念出：

雷伊、庫布里克、戈達(dá)爾、安東尼奧尼、科波拉……甚至還包含了中國的胡金銓和張藝謀。

以劇情的層面而言，這個橋段頗有些魔幻的色彩。因?yàn)樽鳛橐粋€孩子，是不可能那么小就能看懂這些電影大師的作品。顯然，這是導(dǎo)演強(qiáng)行跨過次元的界限，在片中直抒胸臆，向自己的前輩致敬。

這個“任性妄為”的做法，非但沒有讓人感到突兀，反而更讓人感受到導(dǎo)演對于電影的那顆赤誠之心。

越是私人的，越是藝術(shù)的。

這一連串高深莫測的導(dǎo)演名，或許給大眾稍微抬了一截共鳴的門檻。但就影迷而言，一定是力透銀幕，直擊我心。

9歲男孩薩邁與父母住在印度的一個偏遠(yuǎn)地區(qū)，一天父母盛裝大半代孩子去城市里的影院看電影。薩邁第一次走進(jìn)電影院，深深的被熒幕上的光影世界所吸引。在回程的火車上，薩邁告訴父親，自己以后要從事制作電影的工作，父親告訴薩邁「電影界是骯臟的」企圖打消薩邁從事電影工作的想法，卻沒想到事與愿違，薩邁堅定的走上了一條關(guān)于「電影」的道路。

薩邁對電影的熱愛是真心的，為了看電影他偷拿父親的賣茶錢，去電影院買票；沒錢了就偷偷流進(jìn)電影院看電影，正沉浸時被老板發(fā)現(xiàn)并扔出電影院；隨后結(jié)識了膠片電影放映員法扎爾，用自己的午飯得了免費(fèi)看電影的機(jī)會，通過和法扎爾的交談了解了許多關(guān)于電影的故事；隨后第一次和小伙伴嘗試捕捉「光」，企圖完成電影放映，以失敗告終；第二次在垃圾場和小伙伴揀回了縫紉機(jī)、破風(fēng)扇完成了自制膠片放映設(shè)備。

如果說，法扎爾是薩邁電影之路的啟蒙者，那戴夫先生就是薩邁電影之路的指路者。在一次關(guān)于物理知識的課堂上，薩邁問先生：

“先生，我該如何成為電影呢？”

“你不能成為電影，但你可以制作電影?！?/p>

“法扎爾說，電影就是光，當(dāng)光遇見了故事，就有了電影。”

“那你要學(xué)會兩件事，第一，學(xué)會英語；第二，離開這里?！?/p>

在那個膠片電影放映的時代，9歲的薩邁在堅持的重復(fù)一件事，那就是學(xué)會捕捉光，讓光投射出膠片的畫面。雖然過程艱難，但在那個他們的「鬼村」秘密基地中，通過手搖轉(zhuǎn)動膠片，孩子們現(xiàn)場自動培英，薩邁完成了自己的第一次電影放映。

面對膠片向數(shù)碼的轉(zhuǎn)型，我們需要思考媒介的轉(zhuǎn)變究竟取代了什么？

「一段復(fù)得與復(fù)失的記憶」

在此，我們需要明白，攝影機(jī)、數(shù)碼、影院等媒介的轉(zhuǎn)變始終是在膠片這一介質(zhì)上進(jìn)行的內(nèi)部的序列的變化。

當(dāng)薩邁接到法扎爾的電話，一群小伙伴仿照《火車進(jìn)站》的方式，推動一輛迷你汽車載著他們到達(dá)影院時，看到的是電影放映機(jī)的更換。薩邁曾經(jīng)無比珍惜的撫摸過的膠片放映機(jī)，成為了一堆廢銅破鐵。

導(dǎo)演賓·納倫使用了一個長鏡頭展示“Flim is dead”的現(xiàn)實(shí)，鏡頭跟隨著薩邁的腳步，呈現(xiàn)在觀眾眼前的是放映機(jī)被丟進(jìn)焚化爐中重?zé)⒅罔T為勺子、刀叉的過程；那些薩邁曾經(jīng)偷拿走小心翼翼觀看收藏過的膠卷成為了一堆塑料，最終變化為女人手上重重疊疊的手鐲。

薩邁透過一地扯飛的膠卷，幻想自己被膠卷淹沒了。

他終于認(rèn)清了自己與電影遙遠(yuǎn)的差距。

回到家中，他將父親曾經(jīng)貼在墻上被自己扯壞的畫報「Aideal boy」重新粘貼在墻上，他不再逃課去影院看電影，認(rèn)真的幫家里賣茶。

“Flim is dead“清晰的傳遞出一種現(xiàn)實(shí)：一是文化的生產(chǎn)方式和傳播路徑的改變，當(dāng)薩邁感到影院后看到曾經(jīng)的放映機(jī)轉(zhuǎn)變?yōu)殡娔X放映后，他清晰地認(rèn)知到當(dāng)初戴夫先生說的”學(xué)好英語“，是什么意思；二是人類社會生存狀態(tài)的改變，薩邁的父親將自己積攢的錢給了薩邁，并聯(lián)系曾經(jīng)的站長送薩邁去學(xué)習(xí)關(guān)于電影的知識。

導(dǎo)演結(jié)尾對許多電影大師的致敬，很多都是非科班出身，但更多的原因，我想是這些在世紀(jì)范圍內(nèi)知名的導(dǎo)演，都或多或少的在堅持使用「膠片」，盡管今日的膠片已不同于過去。

當(dāng)薩邁踏上列車，小伙伴舉著鏡子折射光時，無聲的傳遞著膠片所承載的時代記憶。

這是一部關(guān)于個體成長與時代記憶的故事，但在這個關(guān)于「電影」的雙重故事中，始終在思考電影的本體論，即電影究竟是什么？

我想，電影是一個看見他人，遺忘自己的過程。