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1 ) 《被偷走的那五年》：美女的裙子還是越短越好
電影前大半部分很歡鬧，笑場不斷。不管主角們是笑也好哭也罷，都能聽到觀眾席上的笑聲。這種現象很怪，導演駕馭角色的無力感已初見端倪。謝宇向何蔓第二次求婚，《NO BODY》也跳了，《style》也扭了，載歌載舞之后，一個俯拍的全景漸隱——標準的結局收尾鏡頭，本以為是個喜劇，沒想到剛唱完《走在希望的田野上》，竟然看到《苦菜花》了！要是到此結束了，這個片子一定是合格的喜劇，走在穿越的大道上，有些臺詞很令人捧腹，倒也是有層次的幽默。也許想華麗轉身，可惜扭傷了腰。后半部分的悲劇，場景清冷，色調昏暗，和前面有些唯美絢麗的鏡頭形成截然對比。比如夜景兩人在噴泉那段電話告白，大光圈長焦人像在斑斕的街燈映照下，傷感又明媚。即使是表現凄風苦雨，九曲回腸，可惜觀眾并不買賬，還能聽到不合時宜的笑聲。怨不了觀眾，悲劇沒那么好拍，不是西施，就不要裝作捧心。
失憶的題材當今已如滔滔江水，泛濫成災，鮮有此類型電影能講點別開生面深情動人的好故事?！侗煌底叩哪俏迥辍烽_場亂晃搞怪的手持拍攝，視覺上的突兀其實不必，還有老是像休止符淡出的轉場，時斷時續(xù)的節(jié)奏，先搞笑后苦情的失控，倉促生硬的結尾，不想再吐槽了。同樣講述失憶的電影《我腦中的橡皮擦》不知要高明多少，悲喜交融自然和暢，煽情但不過火，還有濃濃的幸福感?？戳恕侗煌底叩哪俏迥辍罚幌腭R上再看一遍《橡皮擦》。
電影海報的宣傳語寫道：有些人，在心底從來沒忘記！說的好，但影片和這句話卻似平行的水平線。唯一讓人賞心悅目的地方，就是范瑋琪上場那幾分鐘，氧氣美女就是不一樣，很清新很自然
林語堂說：好的演講，就像女人的裙子，越短越好。有時電影亦然。假如這片該結束時停住，純粹點簡約點，或許是另一道風景。
2 ) 有多少個五年
愛情，一直是一個永恒的主題。但愛情往往是有保鮮期的，走到最后牽手一輩子的那是最令人羨慕的，有的只有幾天，有的只有一個月、一年，愛情，在歲月的長河中，就會被逐漸擠壓、占據，一切的美好都需要用心經營。
隨著電影《被偷走的五年》上映，一場關于友情、愛情的話題隨之而來，這個充滿著苦情戲的愛情故事，在那些被遺忘的時光中，五年的光陰來詮釋一種精神、一種虐心的愛情糾葛，能給人一種向上的力量。這部由香港新銳導演黃真真、內地演員白百何和臺灣演員張孝全組成的主創(chuàng)陣容，對于一部愛情片來講已經很有吸引力了。電影通過全新的故事情節(jié)、養(yǎng)眼的悲情氛圍、藝術的巧妙表達，將感情甜蜜到失憶回追，從豐富擁有到記憶失真，這些情感元素在開頭與結尾的變換中演繹出異常愛恨交織的情感大戲，更加能植入觀眾的心理，讓愛情抬高電影的口碑，也是一種藝術魅力的再現。
3 ) 文不對題，預告片都是騙人的?。?！
整部電影分為兩個部分，一般情節(jié)和狗血情節(jié)：一般情節(jié)其實真的很一般，而狗血情節(jié)真的有夠狗血。
女二安心亞后半段離奇掉線我可以忍，心理醫(yī)生違反職業(yè)操守和女主one night stand我也可以忍，結尾求婚各種抄襲韓國歌舞我也咬牙忍了。但是一部50分鐘的微電影硬要續(xù)上一半的沒有最慘只有更慘的情節(jié)是要鬧哪樣？職場女魔頭失憶變小白，還要腦退化變癡呆，還要高位癱瘓是要競爭最悲慘小姐么？
我是被范范的主題曲和如海角七號般的海報和張孝全騙進來的。真是希望有多大失望就有多大~
對了，一星給的是看電影之前吃的新開的餐廳。
4 ) 最后一次說愛你
最寬容的說，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戲，沒能一好到底，頗為可惜。這個“好”的前提，它當然是放在黃真真的個人作品體系里面。 影片想復制《分手說愛你》的成功，也想借鑒《失戀33天》甚至是《和莎莫的500天》的熱賣，然而，這種努力卻沒有避免電影在后半部分墮為《分手合約》——一部也有五年以及韓劇病之類苦情設定的電影（亦是2013上半年最佳狗屎運電影），令人失笑啞然。好你個絕癥，是不是編劇腦汁枯竭了，它就可以出來充當萬金油？ 盡管演員很努力在哭泣，痛苦掙扎地說“我愛你”，不離不棄，但看上去，觀眾似乎更想對這部電影說放棄。開玩笑說，導演用殘酷的事實來告訴所有人：秀恩愛，死得快！我還不得不提這樣一幕場景，上海國際電影節(jié)放映時，當張孝全在銀幕上哭泣時，全場觀眾都笑了。這種完全脫離于人物的表演風格，實在令人憂慮，電影拍攝時到底發(fā)生了什么。 面對一個太過重復的愛情題材，在前半部分，黃真真的優(yōu)勢長處被充分發(fā)揮，瑣碎的蜜月生活在DV鏡頭下也小有情趣，拌嘴逗樂，看得出有熱戀的高溫不減。在所有手持DV拍攝的段落，你看得出導演運用得舒心順手，似乎也是她個人擅長的紀錄風格影像再現，尤其是后來重現的第一次求婚，關于遲到和等人的爭執(zhí)，像極了恩愛戀人的真切反應。在這些地方，《被偷走的那五年》足可以讓人會心一笑。而在精心設計的第二次求婚，不知道是從哪邊的婚慶公司找來靈感，整個場景設計和鏡頭運動都別具一格，大玩浪漫的同時也有新鮮感，委實有趣。 看得出，導演想活用失憶這個橋段，試圖在老套的基礎上加入一些新意，但編劇們漫不經心的飛來一筆也讓電影顯得過于隨意，缺乏了真實的生活經驗。一個人可以失憶五年，可以回去和前夫同居，對方女朋友可以默認許可，但是，舊情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行為卻難以原諒。這不僅說明她是一個廢的人物，也是編導的欠缺考慮，連帶職場精英之類的段落都令整部電影顯得極其失真，想一出是一出，一邊拍，一邊就想到當紅的票房片去了。 或許，導演想夸大一份愛情的忠貞不渝，用失憶來當后悔藥，挽回曾經的人生敗筆。但是，她對這種努力舉動又有所懷疑——未免太過光明美好太幸福，索性丟出韓劇病，一死了之。畢竟從多部前作的故事來看，黃真真顯然是愛情懷疑論者，她并不信什么真愛感天動地，我見垂憐。不過，《傾城之淚》會是個例外，大概從這部電影開始，黃真真就染上了無可救藥的韓劇病。 從挑選白百合之類的角色來看，《被偷走的那五年》想轉戰(zhàn)內地市場?？稍谌绾芜M一步適應內地市場上，香港導演包括臺灣人似乎還沒有找到行之有效的方法?！侗煌底叩哪俏迥辍芬贿吪拷粘Ｉ?，從秀恩愛到吵架，莫不如此，但另一邊，它在主人公陷入愛情之際，又迅速令他們抽離出生活，用車禍病癥之類的東西來打碎這一切，異常的輕率，非常之分裂。 有時候，我們把這種創(chuàng)作上的分裂認定為外來導演的左右搖擺，畢竟，在他們拍攝的本土電影里，對愛情的理解和看法，顯然要殘酷和現實得多，沒有那么多的癡想幻夢，連中二少女都未必買賬。在很長一段時間內，當香港導演轉投內地，他們顯然低估了觀眾的智商?？v然內地主體觀眾的口味呈現多樣化，酸辣不拒，但這并不是說，有些人的投機取巧就能賺得盆滿缽滿。因為從現在的市場形勢來看，真正觸動到內地觀眾的，還是一些與本土事物結合緊密的電影題材。 在很多人眼里，“說愛你”可能是陳舊的表達，但表達方式本身并不笨拙，它可以玩出很多設計花樣。《被偷走的那五年》反復強調這項內容，卻在“最后一次說”的點上泄了氣，不過，這般敞開的結局，也許還是導演的本意。
5 ) 被偷走的時光
其實人生的美好時光，快樂時光誰都有過，但是如果現實發(fā)生了改變，就要面對現實了，這時候再拼命的去追尋過去回到從前是不理智的，電影中的女主人公就為了能和丈夫回到從前的歡樂時光而冒險做手術，結果是更加失敗的結局。追求理想和完美是每個人的追求，但如果拋棄了實現的可能性，恐怕終究是空中樓閣，水中撈月一場空。人生總是充滿了遺憾，處處追求完美是不現實的，認識你自己，知道自己的邊際在哪里，就不會處于危險的境地。電影是用來欣賞的，是精神世界的享受，去模仿和做在現實中肯定是行不通的。
6 ) 黃真真的最后半小時
其次，我不認同拿它和《分手合約》對比。
原本看到演員陣容和打分已經放棄了，仔細一看是黃真真的作品，瞬間決定去電影院支持一下。
我只看過她早期的三部作品，畫質很渣，但是每一部都是誠意之作，至少她的每部作品中都有對人性的探索和思考，甚至可以說，片子的出發(fā)點就在于此。而當年truth or dare游戲的結局處理得也很令人刮目相看。
如果不是對導演有一點了解，我很可能會被一些影評中對于失憶梗和白百合個人標簽等評論擋在影院之外。抓住這兩點狂吐槽很像是“影評人在看電影”，而作為一名普通觀眾，觀影的感受要好得多了。
失憶確實是小概率事件，但如果像大家說的那樣，作為一部愛情輕喜劇，這樣的帶出方式并不算突兀。況且導演也把很多細節(jié)處理得完整，甚至我一度懷疑這還是不是香港的那個黃真真。
后半部分反而讓我看到了豐富的層次。
1.心理治療的醫(yī)患關系。
心理醫(yī)生出現的時候身邊女觀眾吐槽他長相讓人接受不了——這是要看《小時代》？在高壓下女主變得暴躁、自我、多疑、脆弱，她對心理醫(yī)生的依賴是說得通的，移情也是很正常的反應。找一位沒有外表優(yōu)勢的大叔來演，反而更能體現出女主彼時心理崩潰的程度。把這個第三者塑造得猥瑣，就如把新女友那個第四者塑造得矯情，都是一樣的劇情需要。我覺得讓他們閃退沒問題。
2.女人幸?？鞓返臉藴?。
如果可以一鍵ghost女主在職場上的成長和一系列副作用，沒準兒她真的可以切換成天真可愛模式。涉世未深的年輕女孩身上那種陽光活力，是很有吸引力的。在她變成女強人之后這些都沒了，婚姻也出現了危機，究竟哪一個她更快樂點？男主出去玩曖昧在先，女主懷疑他鬼混在后，這位多金有型的已婚男，再怎么深情也是有出軌傾向的。軟妹子和御姐哪種狀態(tài)的女生更幸福呢？她如果一直做小白兔，不夠聰明伶俐，那臉蛋和身材也很快就不夠看了啊，能保證老公不出軌么？
3.腦退化患者及其家人的生活。
腦退化多發(fā)于老年人，女主車禍誘發(fā)，也算說得過去。另外年輕時用腦比較頻繁的人群，如果退休后一下子空閑了，不繼續(xù)保持用腦頻率，也會像運動狂人突然停止運動后發(fā)胖一樣，腦退化的幾率更高。腦退化，給患者和家人帶來的傷害，也許比肢體上的缺憾更恐怖些——未知的、越來越壞而不是越來越好的走勢。當鄰座小妹妹不耐煩地說”她怎么還沒死“時，我想，她也許沒經歷過親人患重病的人生考驗。個人認為白百合的演技在片中這一部分有了質的飛躍。
4.最后半小時的慢節(jié)奏。
我想這不是電視劇為了拖時間，而是導演有意為之。醫(yī)院里那些患了重病的人，節(jié)奏就是這么慢的。熱戀小情侶的打情罵俏固然可口，然而有多少人能從容并肩面對生死呢？克里斯多福·艾什伍德在《單身》中描寫的喪偶之痛和探望病人那種微妙的心理過程令人印象深刻，我相信任何一個人生的贏家、大眾的精神導師，也一樣難以漂亮地處理至愛之人的疾病與死亡對自己的影響。
5.如果只有喜劇沒有悲劇，它就是一部瑪麗蘇電影。
在悲劇的調調中，導演安排了真的很有愛的“第二次求婚”。
關于安樂死的選擇，片中沒有給出答案。給了就沒意思了。
槽點也有不少，但是整體而言，這是今年我最喜歡的一部華語電影。上佳的完整性和自洽性，亮點多且均勻，把被玩壞了的東西玩出了味道，以女主的高倍速走下坡經歷告誡我們：感情和事業(yè)都是細水長流的好，另溫馨提示：大腦也是有保質期的。
《失戀33天》以后，我已經受夠了白百合的表演。
毛熊航空竟然有部國片。這個故事簡直是直男癌典范，虐女主只是因為1）太成功2）控制欲3）出過一次軌；至于就被虐到先失憶后癡呆再殘疾嗎？本來有個極好的正室變小三的開頭，可惜故事線走得奇形怪狀，小三根被就被踢出故事了……隨后影片完成度也奔著MV去了……
蘋果 報紙 火車
我以為這是兩個半拉作品：前半段單看可行，后半段單看也湊合， 放在一起就...。香港導演從臺式小清新到韓式虐苦情--一股勁甜到膩，一轉身就苦到裂。是定位沒找好呢，還是根本就不會把握？ 知道導演同志喜歡虐情，可咱能不能不要為了虐而虐呀？
故事很平庸，情節(jié)也很普通，但還聽感人的。
劇情有點老套 男主都有女朋友了為什么還能接受前妻呢我很費解啊
中國也有探討安樂死的電影了。
劇情簡介：開始了一場奪回昔日戀人的愛情大作戰(zhàn)……完全沒看出來……感覺就是白百撞了個車，靈魂穿越，5年記憶沒了，生活習慣個人性格都變了= =。。。哦！原來這人是有病才這樣……結局太倉促了= =。。。PS：片中張孝全對白百合二次求婚那段，完完全全抄襲youtube上面一個很火的外國求婚視頻嘛！
這部片子文藝又不文藝，悲情又不悲情，后邊部分明明是壓抑的劇情，我卻生生看笑了，真是奇怪
BBH負分滾粗。
真的是各種哭點和笑點交錯，推薦不管是結了婚還是熱戀的夫妻情侶一起上電影院啦~(其實我真的是為了張孝全而看的?。?！
白百合再繼續(xù)演這種類型的電影就徹底砸了自己的招牌
像是《遺忘》《我腦海中的橡皮擦》《百萬寶貝》三合一打包發(fā)售，而且還是高仿劣質的。
如果讓房祖名和薛凱琪來演，是不是會更好一些。
「我不需要出席你生命里每一個重要的時刻，但在每一個重要的時刻，都有你記著我，我就無憾了」#愛記臺詞# 后半部分的狗血戲減分，但黃真真式愛情輕喜又加分，結尾竟還上演了一場＜愛＞的哭戲。沒了激情，還有回憶，保留好的，重新繼續(xù)。給影片前2/3打4星！
5/10
你知道我是什么時候愛上你的嗎？床上？你個色鬼！
編劇們一開始還考慮場次之間的因果邏輯，中段之后就放棄治療跳著寫了。這類狗血類型片拍到這份兒上真是夠了，無論最后故事走向喜劇還是悲劇都會讓人撓頭，想拯救這種類型片看來只能靠好的想法和好的導演了。諷刺的是這貨竟然入圍了上海電影節(jié)的主競賽單元，真是太業(yè)余太丟人太沒水準了?！?/p>
前1個小時輕松活潑可以打3到4星，后1個小時就爛死了……
想表達的東西與真正傳達的東西完全不接軌，太好笑了。