影片中讓我感受最深的主要有三個方面：愛、正義和堅韌。 影片在敘事上主要講述休·格拉斯為兒子復仇的>故事，里面充滿了殘酷、殘忍的情節(jié)，但整個影片卻貫穿著休·格拉斯對妻子和兒子的愛。沒有這份愛，休·格拉斯是無法在身體多次飽受摧殘的情況下并在殘酷的自然環(huán)境下堅持活下去的。其后來對約翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自對兒子深深的愛。 整部影片的復仇主線，也是源自人內心對正義的追求。作惡者必受懲罰正是對正義理念的基本體現。為了追求正義，人們可以不惜代價。約翰·菲茨杰拉德在向狩獵隊鄭重承諾照顧休·格拉斯的情況下卻拋下身受重傷的休·格拉斯，想讓其死于嚴寒和傷痛；殘忍殺害了格拉斯的兒子，并半威脅半欺騙地拉走了準備照顧休·格拉斯的同伴。約翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厲害，為了自己有利可以不擇手段，人性之光已經近乎泯滅。為了讓菲茨杰拉德受到應有的懲罰，為自己的惡行付出代價，不僅格拉斯未等傷口愈合就踏上了艱險的復仇之路，狩獵隊的隊長也奮起追捕菲茨杰拉德，并為此付出了生命的代價。如果單純考慮自己的利害，格拉斯最好的選擇也許是在營地好好養(yǎng)傷，之后再不踏入幾乎讓其喪命的艱險之地；隊長的選擇也許是息事寧人，并一門心思繼續(xù)賺自己的錢。我相信這個電影背景下的這個假設在我們社會的處事習慣下很可能發(fā)生。歷史和周圍發(fā)生的故事告訴我們，國人很多都是利害第一，并為此不惜大和稀泥，正義很難成為我們權衡一件事情或決定一個行動的重要籌碼。在這樣的情況下，最后就是約翰·菲茨杰拉德這樣的人作惡的不到應有的懲罰，并有可能呼風喚雨、大行其道。我總感覺，英美國家建立良好的社會秩序是和其不容忍惡行對正義的傷害密切相關的；經常聽到特種部隊為了營救一個普通人質不惜代價而犧牲了好幾個優(yōu)秀戰(zhàn)士的情況。如果說這里面也有算計的話，那就是正義為大；而不是利害優(yōu)先。格拉斯和其隊長為了讓惡人收到懲罰，冒著生命危險和最后一死一傷的代價，最終讓正義得到了體現。

在電影院巨幕的震撼下，兩個半小時過后，嘈雜的放映廳里，一片寂靜，連前排進場時超級活躍的棒球帽小哥，轉頭起身時，表情都是睜目結舌，更不用說，后排一直傳出驚呼的女性觀眾們。相信大多數人已經看過高清資源下的影片了，還記得小李子最后看向的是哪里么？對的，是鏡頭，是我們。他追尋妻子的眼神是渴望的，臉上是滿足的微笑，然而當臆想中的妻子逐漸走遠，他回到了現實，目光里便開始有了恐懼，眼神從虛到實。他目瞪的、看向的，是世界、是我們，每一個坐在熒幕前的觀眾。這眼神是導演透過獵人格拉斯，向我們刺來的一把匕首，短促有力地刺中了每個人的靈魂深處。

就憑這個最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算沒得也不用灰心，因為他已經在這部可以載入史冊的影片中，奉獻了自己的一切，也拋棄了自己的一切，塑造了荒野獵人——休.格拉斯。影片背后的主創(chuàng)團隊，無論是導演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，還是攝影師：艾曼努爾·盧貝茲基，這對奧斯卡級別的墨西哥兄弟，不用多做介紹。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍攝了7個多月，拍到魁北克都沒有雪了，又輾轉阿根廷南部，完成了為期九個月的拍攝。 影片交替使用了膠片與數字的攝影裝備，畫面景深與廣角前所未有的宏大，這使得兩個半小時的電影，如壯美的山河畫卷，表現自然的美、人類的渺小、信仰的偉大，以及殺戮的丑陋。影片的海報里，幽藍的色調，兩個人共騎一匹駿馬，在荒野中穿行。前無來路，后無歸處，一個是重傷的獵人格拉斯，一個是水牛勇士。他們有著一顆同樣在滴血的心，在無數寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他們燃燒的希望，復仇是其中之一，永不磨滅，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，讓一切結果。 影片中，白天與黑夜，輪番上演著求生、掙扎與廝殺。故事描繪的，是人類早期擴張歷史的縮影，是文明之間相互的碰撞與踐踏，是不斷上演的悲歌。令我們感受到的，是從未停止的苦難，殺戮的雙手，以及流血的內心。在追逐自然光拍攝的鏡頭里，我們無數次的看到了“上帝給的定點光。”。很多演員都說，他們每天的工作過程，就是等光來，時間到了，光影到了，就開演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴風雪與迷霧森林，在自然的舞臺下，是印第安人的奪還戰(zhàn)，是掠奪者的探險生意，是獵人休.格拉斯的復仇之旅。 在尾聲的部分，有一個鏡頭，格拉斯與菲茨杰拉德，雙雙滾下山坡，來到河邊進行最后的搏殺，后方的遠景峽谷里，正好灑來一束夕陽。我們無法分辨這是在朝陽還是夕陽的時候拍攝的，我們看到的是一個時刻，一束上帝灑下來的追光，令這一瞬間，再也無法被復制。在這個極美的地方，復仇與獵殺，生存與死亡，動物與動物之間，人類與動物之間，人類與人類之間，總是在這片土地上，同一片天空下，輪番上演這些重復的戲碼——生存權的戰(zhàn)斗。 而關于這部電影，小玄兒在反復重看的時候，被坂本龍一的配樂深深的吸引。聲音與影像，是搭配來的，這是電影帶給人們，聲光電的立體感受。我強烈建議，大家看完影片后，找來原聲專輯，戴上耳機，躺下靜靜地聆聽一次電影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你會被這組反復回響的低音提琴旋律，再一次帶回那個冰原雪地，感受到獵人格拉斯的意念與喘息。而《First Dream》是心痛的重擊，《Goodbye to Hawk》是喪鐘的悲鳴，《The Revenant Theme2》鋼琴與提琴的旋律，是孤獨且沉重的腳步，坂本龍一在弦樂的運用上，有著東方人的悲憫，打擊樂里充滿自然的肅穆。 女人與勇士：生命本真的贊歌 在掠奪者的眼里，印第安人是野蠻的，他們說，要用槍炮向原住民展示文明的力量。而我們的文明，就建筑在這片土地的血泊之上，這些動物的皮毛之下。而導演撕開歷史的自圓其說，為我們展示印第安人的智慧，他們的人生哲學與生存技藝。這樣的美麗靈魂，自然由女性來代表，她是獵人休.格拉斯的妻子：美麗的尼波族人。她在影片的開篇，就為我們帶來生命的詩歌。 而在這里，獵人休.格拉斯的特別，也被展現出來，他和原住民的關系，是相愛的，并沒有本質上的對立，反而是愛的結合。當然這樣的愛，在殖民的大時代下，是無法長存的，他的妻子，終被一位軍官奪去生命，村落被焚燒，差點失去了兒子。在這個真實的故事中，獵人格拉斯，擁有雙重的立場，而我愿意相信，他戰(zhàn)勝一切的原因，也在于此。

令的他一路活下來的，是傳承的信念，是他交給兒子的，是兒子念給他的。只要你還有一口氣，尚有一絲呼吸，你就不能放棄，要戰(zhàn)斗下去。而格拉斯在幾次生命游離的夢中，夢到了妻子的死，妻子的凌空飄浮，風中的話語，麥田的對視。無論多么的艱難，這永遠是他心中最美好的瞬間和情感，而他也認為，妻子一直在看著他。正因為擁有這份情感，他才從未因殺戮而迷失自我，他只是個， 不愛說話，不喜紛爭，一心只想守護兒子的父親。影片中，最感人的一幕，是正在河邊覓食的格拉斯，遇到馴鹿群渡河，條件反射地迅速拿起拐杖，瞄準、射擊，這是穩(wěn)準狠的一槍，他就是這樣一位出色的獵人。 逃避制裁、做向導、與印第安部落無法避免的斗爭，是他不得不選擇的生存立場。當殺子之仇已報，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是轉身離去的。此刻，他與親人之間，與自我之間的救贖圓滿了。而當妻子走遠，剩下的將是無比的空虛與恐懼。就像湯姆.哈迪扮演的隊員：菲茨杰拉德說的，無論你做什么，都無法讓你的兒子回來了。在這個復仇的循環(huán)里，沒有勝利，也沒有喜悅，只有一顆淌血的心。 而生存技藝的展示，依托在水牛勇士（Buffalo Warrior）身上，他從犬狼的口中，搶下獵物，分享給格拉斯，還帶他一起前行。他們友誼，建立在至親的失去、咀嚼的痛快，以及對飄雪的玩味里。影片在第二天早晨醒來，拍攝這位勇士的時候，塑造的是仰視的尊敬，他嘴里說出的土語，如同詩歌，“復仇之心掌控在造物主手里”，這是繼妻子之后，印第安人傳遞給格拉斯的又一條真理。 當格拉斯在雪地里倒下，這個男人在風暴中，為他點起火堆、燒熱石頭、圍筑帳篷、用干草為他治療、用冰雪釋放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。每一個動作，組成了風雪間，最偉大的舞蹈，綻放著救助另一個生命的光輝。在結滿冰霜的眉間，我看到了目光如炬的偉大眼神，他在與造物主拼時間，拼力氣，只為挽救一顆，同樣破碎的靈魂。 復仇之心：殺戮的無限循環(huán) 印第安人在影片中，既有復仇與戰(zhàn)斗的部落，也有獨立且偉大的個體。而反觀拓荒者們，貪婪的行為，除了印第安人，他們還殺自己人，并且是冷酷的將人置于死地。格拉斯一路被拓荒者拋棄，一路被印第安人救助。在18世紀末，19世紀初期，大量的拓荒者來到北美的土地上，他們漂洋過海，離開家鄉(xiāng)，卻也讓原住民失去家園，于是這片土地的沉寂終被打破，一切對自然的崇敬與文化，都被所謂的更先進的文明抹殺。槍炮和馬匹，帶來了殺戮的循環(huán)。 如果說上一次的《鳥人》，導演將好萊塢的名利場和生態(tài)圈，解剖給我們看，是存在精神在現代都市的釋放。而這一次，他不只犀利，且野心更大。他用《還魂者》將早期殖民掠奪的原罪，展示給世人看，是存在精神在荒野的釋放。這樣的悲壯，必須在大自然的原生態(tài)下去演繹，才能讓我們看到自己的渺小，感受其中的悲愴。無意中看到一段資料，顯示影片拍攝地，至今仍是法語區(qū)的加拿大魁北克地區(qū)，于1535年，法國船長杰奎斯.卡蒂埃，帶領200多人來到了東海岸的魁北克附近，停泊在一個印第安人部落旁邊，船長杰奎斯問酋長，這是什么地方？酋長指著一片棚屋說：Kanada，意為“村落”或“聚居地”，船長便將這片新法蘭西土地，命名為Canada。 影片開場的一連串大場面調度，鏡頭追身地跟拍，最后仰天望向幾只雄鷹飛過，慘烈與悲壯難以形容，只能依托于，鏡頭視線回落后，遠處走來的老人，呢喃的吟唱，像是靈魂的超度。不知道這中間是否有過一剪刀，但是這段流暢的戰(zhàn)斗群戲，遠方的戰(zhàn)馬奔騰，天空的飛鷹掠過，毫無保留的，為我們打開了歷史的戰(zhàn)場。 影片中的部落首領，一向是嚴肅恐怖的，蒼老的臉龐上，畫著黑色的圖騰，他的眼神里是仇恨，是失去女兒的憤怒。而當他們最后與格拉斯正面的相遇，殺掉格拉斯的仇敵，又從他身邊走過時，是不屑的饒恕，是造物主的寬容。這樣的殺戮從來都不是死循環(huán)，良知令人們心懷感激。 上帝之手：在造物主的注視下 印第安人說，造物主掌控一切，他們是真正生活在這片土地上，對造物主心懷敬畏，懂得與生靈共存，在心靈上，離神明最近的人。他們不知道上帝是誰，但是他知道尊崇自然法則。上帝與造物主，也許就是那個賦予你生機的人，他可以是林間的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原諒你的敵人。當水牛勇士，走過殘破的教堂時，他的心中，也可以讀懂那更古不變的苦難。這間破敗的教堂，是殘存的信仰，在這里有家人，有愛。導演亞利桑德羅的影片，從來不缺這樣的夢境與臆想，他要表達的，人物內心深處的情感，都在這里。 演員多姆納爾·格里森在采訪中談及，導演在開拍前，同大家舉杯說：“我希望所有人，跟我一起，享受這場苦難。”，之后就正式開拍了。這部電影里確實充滿了苦難：肉體之苦，心靈之苦。并且這份苦楚是有溫度的，攝影師似乎從不在意鏡頭被血濺、被濕潤。從灰熊的喘息開始，之后是格拉斯的氣息，以及與仇敵拼刀子的血濺。 格拉斯在從墳墓里爬出來，與兒子告別，踏上復仇之旅后，他從一個獵殺與掠奪的循環(huán)里，脫離了。從龐大的時代車輪下，微小的依存者，變成了一個偉大的獨立個體，他逆向而行，踏上自我救贖的道路，數次在風雪中、甚至是馬肚子里，天與地之間，如同赤裸的孩子一般重生，只為他的Blood of My Blood。慘痛的失去，讓格拉斯更加堅毅的存在。他也知道殺了仇人，兒子也不會歸來。但是這是蠻荒之地的生存法則，只要還有一口氣，就要戰(zhàn)斗到最后，對灰熊是這樣，對仇人，更是如此。上天賜予我們存活的機會，讓我們總是先經歷傷痛，再思考如何存在，這也是格拉斯最后看向鏡頭，拋給觀者的問題。 灰熊為了保護自己的孩子而死，格拉斯也要為了孩子拼勁最后一份力氣，他說他早已不怕死了，因為與死亡之間的搏斗，他早已完成了。令他恐懼與震撼的，是夢中那數以萬計的水牛頭骨，他看到了人類的殘忍。似乎可以預見，在這之后，將會變成無數的人類頭骨。有人說好的電影故事，充滿想象，令人血脈噴張，亦或者展現個體的觀察，令人體會深意。我任性的覺得，這部《還魂者》都做到了，所以可以稱之為偉大的震懾。人說偉大的故事都是悲劇，而這部《還魂者》也不例外，其中的悲愴難以名狀，它是小玄兒內心中，2015年的最佳，沒有之一，愿與你共賞。 小李同學，一路走來辛苦了， 我在此預言1月10日，也就是今晚， 他將再度加冕金球獎，最佳男主角。 并且奧斯卡，我也賭他贏！ 雖然法鯊也很強，但是小李更值得褒獎！

2016年1月10日 金球獎紅毯倒計時一小時 18:00 多倫多 小玄兒記 ——————————————

如果你喜歡我的文章，

歡迎在 B 站或 Youtube 關注「小玄兒的深夜聊碟」

//space.bilibili.com/1340064530

每周五更新，目前可以觀看

#日本電影大師藍光套裝系列

#臺灣電影大師藍光收藏系列

#新老電影混剪系列

未來還有更多CC必收藍光套裝系列

感謝小伙伴們的支持！你們的每一個關注對我來說都彌足珍貴！