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更新時(shí)間：2023-08-10 17:50
詳細(xì)劇情
A violinist in a provincial Polish orchestra, whose husband is the director of the ensemble, on a visit to the US ties up with the world- renowned symphony conductor. As it turns out he was once in love with violinist's mother. The conductor, a slightly unstable hypochondriac, returns to Poland to lead the provincial orchestra. He also tries to revive old love affair using the violinist as a surrogate of her mother. Her husband is resentful of the conductor for both personal and professional reasons.
這片里的悲傷塊頭太大了，甚至有些笨重，就像主角的身型，就像父權(quán)
貝多芬的音樂放在電影里有點(diǎn)太夸張了。也沒有必要非得露點(diǎn)
伯格曼安利的，所以來看了，忘了他為啥推薦了
居然有人不喜歡楊達(dá)我震驚了，她這么美居然有人不喜歡她
據(jù)說是伯格曼最喜歡的電影之一。男女主演Andrzej Seweryn和Krystyna Janda原來是真實(shí)夫妻，不過拍完這片就離婚了...
"Find another profession. One where your hatred may be useful."
故事的基底是共產(chǎn)主義陣營所控制下的區(qū)別于西方相對自由權(quán)利的差別，非常典型的段落就是領(lǐng)導(dǎo)安排男主能力相對的較低的樂團(tuán)成員被替換掉。自然是批判為著力點(diǎn)的，結(jié)尾又明顯點(diǎn)題。拿著指揮棒的自由人永遠(yuǎn)自由了，想要指揮棒的人卻用得不到自由。中間類似情感糾纏的設(shè)置有些稍稍離開了母題，但又是指揮家來波蘭的動機(jī)。影片頭尾的貝多芬何嘗不是自由人真正獲得自由的循環(huán)象征呢。
大指揮家是英國演員，他所有波蘭語的對白都是配音，而且痕跡特別明顯，如此處理難道是要故意凸顯歸來者的格格不入？前半段貝五的旋律是不是塞得太滿了？有何必要？樂團(tuán)指揮的故事有多少安杰伊·瓦伊達(dá)自白、自省的成分？總之是看得不得要領(lǐng)。攝影還是蠻漂亮的。
B+ 很有意思的劇情片，故事簡單力道十足。久居國外的指揮大師載譽(yù)歸來卻飽受精神困擾，他既是波蘭追捧的偶像、又是一些人仇視的“敵人”，魂?duì)繅衾@的“波蘭母親”是他追尋半生的歸宿，而“波蘭母親”依然選擇陪伴懦弱自負(fù)的“波蘭男人”。文本張力十足，故事邏輯自洽的同時(shí)又兼具民族隱喻性。
許愿中字最后自己做了一個(gè)出來。全片的力道都在結(jié)尾?！皳Q個(gè)職業(yè)吧。換個(gè)能讓你的仇恨發(fā)光發(fā)熱的職業(yè)?！?| 后補(bǔ)：結(jié)合《波蘭當(dāng)代電影》中提到的，影片中的指揮及其處境也是瓦伊達(dá)和波蘭電影的寫照。瓦伊達(dá)的名揚(yáng)海外一定程度上阻礙了波蘭國內(nèi)年輕電影導(dǎo)演的發(fā)展。結(jié)合這部電影看真是……微妙
"You were envious of music. Because those who love it are free. And you're not...People who do not love what they do are not free. The don't pose threats, because they're dependent. On critics, authoritiy's acknowledgement, money...You can be bought and sold."
丈夫的嫉妒源于他本身并不熱愛音樂，因?yàn)閻垡魳返娜怂撵`魂是自由，沒有拘束的。他只會期望結(jié)果越來越好，而不是妥協(xié)與嫉妒怨恨，人如果不能愛其所擇是對自己的不誠實(shí)也是對他人的不負(fù)責(zé)。不過男主安德烈瑟韋林的表演是本片最出色也是整部電影最有探究的角色，拿下柏林影帝實(shí)至名歸。
導(dǎo)演就相當(dāng)于樂團(tuán)指揮吧
有的人一生就囿于一張網(wǎng)里——不愛音樂，不愛自由，不愛人類，狹隘、自大、愚蠢~
沒被打動。和我一開始設(shè)想的故事走向是不一樣的，沒想到核心人物是丈夫，一個(gè)并不熱愛音樂的指揮家。女主有的穿搭倒被種草了
沒有自由的靈魂就不要觸碰音樂，沒有最終的覺悟就不要回歸故土，兩個(gè)樂團(tuán)指揮指代的時(shí)代特征，相互映照為波蘭當(dāng)代史。卑劣可以驅(qū)逐高尚，懦弱可以藐視勇敢，然而一切都無法逃脫時(shí)間的審判，結(jié)尾的臉部陰影尤為震撼。
不管是因?yàn)椴蛔杂啥豢鞓?，還是因?yàn)椴豢鞓范蛔杂?，總之你配不上任何美好。所以去擁抱你的恨吧，它能救你?/p>
不喜歡這里的Krystyna Janda ， 到了她一開口一聳肩就難以忍受的地步。那種七、八十年代女權(quán)主義潮流下，追求中性的、自以為是的態(tài)度和穿著。
在龐大的官僚機(jī)器慫恿下，指揮家把愛樂之路走成零和的仕途。注定無效的掙扎后，對外面世界的渴求轉(zhuǎn)化為妒恨。妻子是旁觀者也是催化劑，開放式的結(jié)尾留下的問題是，她能否拯救這段婚姻和這個(gè)男人。換句話說，愛和理想能否逾越意形的高墻。Wajda的角色塑造是溫柔的，把夫妻關(guān)系的演變拍得尤其感性。故事的中心：高墻里，一切都顯得堅(jiān)實(shí)分明，實(shí)則混沌易碎，這里培養(yǎng)出的指揮家，不會是Yurii Kerpatenko。
Andrzej Seweryn (片中的Adam Pietryk)是1980年的柏林影帝，飾演Marta的Krystyna Janda便是后來布加斯基《審問》里的戛納影后，和基斯洛夫斯基《十誡》之二的女主角啊……