說說這部電影，《二鳳》。個人覺得還是有噱頭，很多人說這部電影是女性版的《颶風營救》，不過小弟倒是有不同的想法?！抖P》在故事模式與《颶風營救》差不多，但從表現(xiàn)形式還是內(nèi)容呈現(xiàn)方式，都是不一樣的。大白話來形容，特色不同，賣點不同。

《二鳳》這種類型的作品，實際上就是香港時裝動作片的既視感，尤其是同類型下的女性動作片。

沒錯，就是在上世紀80年代中后期到90年代中期，風起云涌的“打女電影”。比如《霸王花》系列、《皇家?guī)熃恪废盗?、《殺手天使》、《轟天密令》等，同期也涌現(xiàn)出了楊紫瓊、胡慧中、楊麗菁、大島由加利、羅芙洛等“女打星”。

《二鳳》在特色和賣點上，與上述這些電影是一樣一樣一樣的。

話說，當年那些“打女電影”里，女主角都強勢的不行，而且專揍男人，但凡這些片子男性角色基本都一副狗吃屎的樣子，比現(xiàn)在平權(quán)、metoo這些不知強到哪里去了。

只不過時過境遷，“打女電影”火了10多年之后，隨著香港時裝動作片風光不再，以及女性動作明星的青黃不接，而退出了主流歷史舞臺。后來的《赤裸羔羊》和《夕陽天使》這些電影，也是曇花一現(xiàn)。

但如今這類電影稀缺并不是落伍，而是真的很難拍。就像《二鳳》這樣的片子，國內(nèi)拍不出來嗎？當然不是，《二鳳》敘事和節(jié)奏都相當一般，我相信國內(nèi)的制作水平，拍出來一定比這個好看，但有沒有人愿意拍是個問題，有沒有女明星原因演，更是問題。

因為時裝動作片里，這些“打女電影”，賣點非常明確，一是動作片的危險系數(shù)，二是女英雄打男人。

生猛的時裝動作片

首先來說，時裝動作片這個概念，是功夫片的分支。除了年代背景相對固定外，最顯著的特點是動作場面的多元化。格斗不再追求功夫套招上的硬橋硬馬，而是突出激烈，槍支、飛機、汽車、輪船都有參與，實在不行桌椅板凳抄起來就打，而且場地要求極高，不是在樓頂上打就是飛馳的汽車上打，危險系數(shù)越高越好。

據(jù)元彪回憶，嘉禾公司以前拍動作片，都會在敞篷門口擺一部救護車，隨時準備送人進醫(yī)院。

就拿《二鳳》來說，對格斗場地的要求也是體現(xiàn)的上述特征，除了里面的追車戲，動作場面都是走生猛路線，開場女主角拿板磚拍人，就很有特色。還有修車廠大戰(zhàn)，改錐、錘子抄起來就打，異常兇悍，結(jié)尾車廂里狹小空間里的打斗則是追求技巧性，但也少不了二鳳跟女反派如摔跤一般的生猛格斗。

這就是本片的一個特色，也是東南亞動作電影的特色。完全是cult電影、B級片的感覺。

話說當年香港電影最火的時候，東南亞是主要市場，我相信本片的導演，一定是看港片長大的。本片跟當年的香港動作片都是一個模子里刻出來的，而且拍攝方式都是“土法”——那種刻意追求生猛刺激的打斗。

如今在以《諜影重重》《颶風營救》為首的動作片中，快速剪輯和追求技巧性格斗大牌子方式已是主流，但《二鳳》還是采用這種相對原始的技法，這就是本片與《颶風營救》最大的不同之處，打斗不追求快速凌厲，而是追求生猛直接。

你也可以說這樣的拍攝方式“落伍”，但本片這種老派技法，所追求的這樣“返璞歸真”的拍攝方式，其生猛感是新派動作片無法達到的。尤其是東南亞動作片，似乎對《諜影重重》那種拍攝方式很鄙夷，格外喜歡這種簡單粗暴的方式去呈現(xiàn)動作場面，看來當年香港電影影響力真的很強。

就像惠英紅這名從打女到影后的女星，說起當年拍動作片的經(jīng)歷，就表示“還是像以前那樣拍，人家會覺得老土”。

但東南亞電影偏偏就這么“老土”。也是物以稀為貴，正是這種老派的技法，造就了《拳霸》《突襲》《黑暗侵襲》這樣生猛刺激的動作片，也不是酸，華語電影能拍出這樣的效果嗎，當然可以，只不過沒人再用這種“土法”拍而已，畢竟如今明星這么精貴。

《二鳳》同樣如此，只不過肯定不如《拳霸》《突襲》這樣的片子爽快，畢竟角色是女性，側(cè)重點還是不同。

輕盈的打女電影

以前古裝片、功夫片為什么不主打女性？已故功夫大師劉家良一句話點破：

“女演員就算打得好，觀眾亦不會接受，只覺得她在做戲。武打片失去逼真感，還有什么氣氛？何況，大部分女演員拿起刀槍來，總是姐手姐腳不像樣，還是用男的俐落?！保ㄋ援敃r出了一個能打惠英紅有多么稀有，直接第一屆香港金像獎最佳女主角）

但動作片可就不同了，動作場面的多元化，帶來的是攝影技法的更迭，女明星打不好？可以依靠特技手段，如威壓、剪輯甚至替身，將其變得很逼真啊.

而且時裝動作片的陽剛氣質(zhì)比古裝功夫片減弱了很多，在這種環(huán)境下，楊紫瓊、楊麗菁、羅芙洛、大島由加利等或?qū)W過真功夫、或從舞蹈演員轉(zhuǎn)型的女星橫空出世，帶起了一股“打女”的潮流。

這些“打女”不僅外形美麗性感，而且動作輕盈敏捷，較之功夫男星們的僵硬動作，“打女”們運動起來姿勢瀟灑，輕重緩急，錯落有致，說白了，不僅要打得好，而且要打得美。

二鳳的女主角吳青蕓，也是學舞蹈出身，身法沒的說，雖然電影里大部分時間灰頭土臉，但也豁出去。

在東南亞動作片生猛的環(huán)境下，她肯定是不占優(yōu)勢的。所以這部電影在“老派動作電影”拍攝方式的基礎上，對鏡頭還是進行了更新，電影的鏡頭運用和動作設計，都是為了突出其輕盈、瀟灑感，女性的靈活與男性的僵硬形成一種錯落。

電影的角色配比完全如此，二鳳面對的都是比自己高大威猛的角色，甚至連女反派，也是肌肉型，要的就是這種差異感，靈活VS笨重。

所以本片前半段幾場打斗，一直在拳拳到肉的生猛和身形輕盈之間找平衡，女主角也是真能挨揍，菜市場打斗直接把人家踹到榴蓮上，一天一夜的故事被打倒了多次，再加上越南農(nóng)村那種荒蠻的獵奇感，看得讓人很新鮮。

后半段，她從醫(yī)院蘇醒之后的幾場打斗，則把二鳳當鐵金剛用了，只是簡單直接的PK，不如前面幾場打斗來的精彩。所以這就是“打女電影”與傳統(tǒng)男性動作片不同之處，主要是要突出打斗的美感，反而生猛起來，看得都疼。

說到這里，就必須要暴露年齡+嘚瑟了。當年香港的“打女電影”，一度讓我如醉如癡。

別來無恙

小時候不缺電影看，因為舅舅是開錄像廳的，離我家也就是走路10分鐘路程，我老去那看電影，后來老媽不讓去了，因為我還是小學生，總出入那些地方不合適。

不讓去，咱就把錄像帶拿回家看，每次都是一拿好幾盤一大口袋，看完再換，反正不用花錢。而且當時還小，外國片鳥語聽不懂都，字幕懶得看，所以主要是看港片?；叵肫饋硪彩呛墀偪瘢菚r一天差不多一部電影的節(jié)奏，很多連名字都不知道（多年之后，我再看某片的時候，有時會發(fā)現(xiàn)，原來這部電影我曾經(jīng)看過）。

當時主要以成龍動作片、喜劇片為主，看得多了，就有些膩了，就想找點“好看”的片子。我去找舅舅說明來意，咱舅是自家人，當然知道我腦子里想得什么，于是事先把那些“好看”的片子都藏起來了，把一些他認為人畜無害的片子留給我，其中就包括各種動作片。我當時也不知道，就看著封面挑片，就找那些封面小姐姐多的電影，我以為是“那種”片子，結(jié)果滿不是一回事。

雖說失望，但也打開了新世界的大門，甚至欲罷不能。因為這些小姐姐們長得又好看，打的也好，真的跟成龍那些動作片不一樣。所以那時女性動作片火不是沒有道理，連小兒童的我都知道亮點。

而且這些電影里，也有擦槍之處，比如打斗下來女主角越打衣服越少，有時穿個小背心，身材真的好，港片那種吸引觀眾的噱頭大家都明白，我賊喜歡看。

尤其是當年看一部動作片，女主角賊能打，長得也美，片子里有段場面，為了潛入反派巢穴，被人用槍指著，脫光了衣服進行身體檢查。雖然沒露點，但這種鏡頭當時看得我面紅耳赤，喉嚨發(fā)干。

而且那盤錄像帶也有問題，竟然沒名字，后來我找了半天，才找到這部電影名字，叫做《天使行動3：魔女末日》，女主角叫做李賽鳳。

知道我前面說“打女”為什么沒提李賽鳳了吧。這個“鳳姐”是我小時候的夢中情人啊。

所以來說，這種女性動作片，除了上述那些特色和亮點外，也有情懷的因素，畢竟當下這類電影很少，像是呂克貝松的《安娜》，從拍攝技法上來看，倒是更像女版的“諜影重重”。

簡單說這部《二鳳》更加純粹一些，完全是“打女電影”的翻版，生猛+輕盈，這位“鳳姐”也是豁得出去，真敢摔。而這樣的片子，不新鮮，咱也能拍的出來，只是沒人拍而已。

所以就當看個樂了，在這個時代，顯得彌足珍貴。

公號：電影文酷

dreamcrowflim

微博：烏鴉·火堂

9月份的院線電影怎么樣？各位都心知肚明，除了30號上映的那三部獻禮片之外，其他都不過爾爾。

誰能想到，9月份最爽的院線電影竟然產(chǎn)自越南。

——《二鳳》！

這個片名真的是無力吐槽，雖然是女主角的名字，也是電影名的直譯，但翻譯講究信達雅，就不能稍微發(fā)揮一下？

君不見，《迦百農(nóng)》改名《何以為家》后，賺了多少票房！

有好的先例不學，非要墨守成規(guī)。實在不行叫“越南寡姐”或者“越南鳳姐”，都比這個片名強啊！

你要不看電影，還以為這是一部中國鄉(xiāng)村愛情片呢？

提起電影中的越南，自然會想到好萊塢的越戰(zhàn)電影。

個人最喜歡的越戰(zhàn)電影是奧利佛·斯通的《天與地》，這也是好萊塢為數(shù)不多、以越南人為主角的越戰(zhàn)電影。

《天與地》的開頭就是長達8分鐘的越南鄉(xiāng)村景色。

青山碧水，淳樸山人，再加上悠揚的音樂烘托，說那是人間仙境也不為過。

可惜！可嘆！所有一切美好都毀于戰(zhàn)爭！

電影里女主角母親的扮演者就是華裔女演員陳沖。

《天與地》拍的再好，終究是一部美國人拍的越南電影，多多少少會有一些美國人的思維，甚至是傲慢與偏見。

《二鳳》可是百分百的越南人創(chuàng)作，從導演到演員，清一色的越南人。

“二鳳”是女主角的名字，她每天的工作就是幫人討債，對方要是配合，你好我好大家好，要是不配合，過兩招再說。她有一個女兒，兩人相依為命。某一天，女兒被販賣器官組織從河邊抓走。于是，二鳳為了救回女兒，踏上打架的征程，一直從鄉(xiāng)下打到城里。

不管是看電影的過程中，還是看完電影的第一感受，一個字：爽。

這種爽來自于拳拳到肉的打斗，雖然二鳳是個女人，但巾幗不讓須眉，打起架來，一點兒也不遜于男人。

電影的一開始，就是二鳳討債的劇情。

二鳳要債，對方不給。鳳姐二話不說，拿起板磚，沖著腦袋拍了過去。

人狠話不多，社會為鳳姐！

好電影一開始就有預兆，《二鳳》就是這樣的電影。

開頭的磚廠打斗只是拋磚引玉，后面的劇情更加精彩，摩托飛車、車廠打斗，最后的火車大戰(zhàn)。如果非要再找一部打戲這么過癮的電影，只有《疾速備戰(zhàn)》了。

同樣是打斗場景、同樣的大女主，我忍不住又要吐槽呂克貝松的《安娜》了！

《安娜》的打斗場面有多假，之前就已經(jīng)說過了，簡直是堪比抗戰(zhàn)神劇的動作戲；

《二鳳》截然不同。電影的動作幅度并沒有因為主角是女人而留有余地，女人打男人狠，男人打女人更狠。有那么一瞬間，我竟然忘了二鳳的性別。

正是因為電影的動作戲逼真，所以，打斗過程中的緊迫感，透過銀幕，你也可以感覺到。

當二鳳被人掐住脖子，眼看就要命懸一線，雖然你知道她肯定會絕地反彈，但還是為她捏把汗。

尤其是火車上最后的那場“女人之間”的戰(zhàn)爭，毫不夸張地說，可以入選最經(jīng)典的女性動作戲了。

最后，二鳳把女老大干翻在地，我差點在影院叫出來，太精彩了！

越南作為一個電影小國，很明顯可以看出這部電影有致敬和模仿的痕跡。

劇情設定很像2010年元彬主演的《孤膽特工》，它還有一個名字叫《大叔》。

同樣是小孩被拐，同樣是人體器官案件，同樣是“孤膽英雄”。

電影的拍攝風格與當年的港片很接近，跟拍鏡頭，快速的節(jié)奏。

動作設計就更不用說，雖然不清楚這部電影的動作指導是哪里人，但可以肯定的是，ta絕對是香港電影的粉絲。

二鳳的戰(zhàn)斗力也和成龍一樣，一是扛打，只要打不死，就往死里打；二是反敗為勝，前期對峙總是被按在地上摩擦，但總能在最后的關頭力挽狂瀾。

除了電影里的打斗戲之外，關于越南的風俗民情也有不錯的展示，這是我覺得這部電影的另一個閃光之處。

去過越南的朋友就知道，越南可以說是摩托車王國了。目力所及之處，都是摩托車，有點像上個世紀八九十年代的中國。這部電影里有一個俯瞰西貢的鏡頭，摩托車實力搶鏡。

越南的貧民窟，有點像香港黑幫電影里的深水埗、籠屋，魚龍混雜、黃賭毒齊全。但二鳳只身一人前往的場景卻讓我想起了另一部電影《速度與激情5》。

當二鳳穿著鄉(xiāng)村的衣服到了西貢時，我忽然懷疑是否時穿越了。越南豪華富麗的都市和殘垣斷壁的鄉(xiāng)村實在是反差太大了。

一部好電影從來不怕把最壞的一面展示給觀眾，不管是人性還是社會。從這方面來講，這部電影仍舊有它的可取之處。

夸了這么多，缺點也有。

文戲很弱，甚至可以說，基本沒有文戲。

有些劇情推進很套路，下一秒、下一幀的劇情是什么，都可以猜的出來。

但作為很多人觀看的第一部越南電影來講，實在是驚喜多于瑕疵！

最后扯點別的，越南語和中文挺像的??！尤其是這個詞——“勇敢”！

本文首發(fā)公眾號bbmovie

談到“爽”，還是要看動作片。

提到動作爽片，不知你腦海中率先浮現(xiàn)的是一群光頭，或是老當益壯環(huán)球營救的連姆·尼森。

亦或是沖冠一怒為條狗的“殺神”基努·里維斯，再或者鏡頭晃到吐也爽到爆的《諜影重重》系列。

以及帶領東南亞動作片霎時間異軍突起的《突襲》系列，和它的武術精神續(xù)作。

不知道你有沒有看出以上這些影片的共同點，那就是它們除了都打的激爽刺激外，主角全！是！男！人！

原因很簡單，女性挑大梁的動作片不好拍。要讓一個女性角色展現(xiàn)全程高能的貼身肉搏，還要讓觀眾相信她的生猛強悍，很難！

但有人偏偏不信邪，今年的一部越南影片就成功顛覆了這個規(guī)律，不僅拍了女性主角動作爽片，還拍的相當驚艷！

它就是已經(jīng)在今天登陸中國大銀幕的《二鳳》。

別看這部影片的譯名讓人有些不敢相信這是一部動作片，但就是這部《二鳳》，成功沖出越南殺入好萊塢視野，爛番茄新鮮度高達94%，觀眾爆米花度89%。

比起“二鳳”，影片《怒火》和《怒拳媽媽》這兩個港臺譯名顯得更加傳神。

飾演影片女主角二鳳的，是有“越南章子怡”之稱的國寶級女星吳青蕓，她也是越南第一位出演好萊塢超A級大制作的女演員。

看過《星球大戰(zhàn)8》的觀眾一定記得影片開頭那張驚艷亞洲面孔，她便是吳青蕓。

除了受到國際認可的演技，吳青蕓出演《二鳳》還有一項天然優(yōu)勢，那便是她還是一名舞蹈家，片中動作戲的難度與強度她都能駕馭。

影片女主二鳳出身越武道世家，自小習武的她長大后踏上黑道，直到她生下女兒阿梅才做起了單親媽媽，靠替人討債養(yǎng)家糊口，每天都行走在危險的邊緣。

《二鳳》一開始，便用女主的日常討債場景展現(xiàn)了她的狠勁，一人VS幾個壯她幾圈的男人都不在話下。

一天阿梅在街頭被一伙綁匪有計劃的擄走，怒火中燒的二鳳就此踏上了一路搏殺的救女之路，只身一人搗毀一個販賣器官集團，同時也不得不揭開了自己不愿提起的塵封過去。

《二鳳》有借角色講述了一個故事，點透了影片的精神內(nèi)核，故事說的是有經(jīng)驗的獵人如果在山洞中發(fā)現(xiàn)一窩無虎看管的小虎，也是絕對不會去碰的，因為如果你擄走了小虎，那母虎永遠不會忘記，到時你將承受一只執(zhí)著母老虎的瘋狂攻擊，直到它殺了你，或者你殺了它。

二鳳便是那只舐犢情深的母虎，你不先搞死她，那她哪怕追到天涯海角也會弄死你們。

在影片之中，打起來便是舍命的二鳳也經(jīng)常流露出女性的脆弱一面，她總是在苦苦哀求各方，目的單純就是想救回自己的女兒，哪怕是拿自己去換，動手總是她最后不得已的底牌。

這樣的母親視角，對于動作片來說無疑是新鮮的，也讓《二鳳》與那些男性主角的動作片從內(nèi)在情感上鮮明的區(qū)隔開來。

比起很多只是把角色性別更改本質(zhì)上卻沒有什么不同的影片，《二鳳》之中的女性并非只是影片的表，更是影片的里。

影片最核心的動作設計上，也十分符合二鳳的女性身份，拳拳到肉、干凈凌厲的同時，又不靠蠻力取勝，而是勝在技巧。

在片中二鳳并非神擋殺神、萬夫莫敵，甚至還總是落在下風，這樣的設定也很好的增加了打斗的緊張感，可以說是步步驚心。

影片第一個小高潮，無疑是二鳳追擊擄走阿梅的綁匪一段，先是一場徒手對抗幾名持刀兇徒的菜場肉搏，再是一段小摩托VS快艇的越南鄉(xiāng)村河道追擊，最后在河中如鱷魚潛水一般，反殺小BOSS。

整段戲一氣呵成，看點從未間斷，也為影片定下了基調(diào)，二鳳全程都是在GAME OVER的邊緣瘋狂徘徊，并最終抓住一絲機會上演絕地反擊。

影片動作所呈現(xiàn)的疼痛感和緊張感，遠比看一個人砍瓜切菜般發(fā)型都不亂的一個打十個要刺激太多！

也正是因為影片的動作設計更注重技巧而非力量，才具有了更高的暴力美感和觀賞性。

影片第二個小高潮，是二鳳只身闖入賊窩，在狹小的空間里一路搏殺，紅藍霓虹打光增加了影片視覺上的沖擊力，在粗糲中增加了一些冷感。

當然影片最炸裂的還要數(shù)高潮火車大戰(zhàn)，從車頂?shù)杰噹B接處再打到車廂，可以說是一步一景，每場對抗多有著新意，絕不會讓觀眾感到視覺疲勞。

影片很好的抓住了好的動作片不僅要打的好看，更要用時刻滿弦的危機感和懸念感死死牽住觀眾的眼與心的訣竅，做到了讓觀眾不再只覺得自己是一個旁觀者，而是站在了主角身邊與她共同奔襲。

當你以為BOSS殺完大結(jié)局將至，二鳳又給觀眾帶來了一個出乎意料的驚喜，火車的終點處一伙兇徒已經(jīng)持槍以待，一個女性徒手搏槍一下子又把我剛平靜下來的心臟提到了嗓子眼！

除了攝影之外，影片高速而流暢的剪輯也為《二鳳》加分不少，與動作設計相輔相成，從視覺上有效增強了動作的力量感和速度感，最終形成打擊感重擊到觀眾的視聽之上。

正是以上種種要素，匯聚成了《二鳳》不可多得的一個“爽”字！

二鳳這位新晉銀幕女殺神，代表的不只是怒火和強悍，更是母愛的堅韌和女性的柔軟，在絕境中靠拳腳開辟出新的生機。

如果你最近想進影院痛痛快快爽上一把，《二鳳》絕對是一個容易錯過但又不該被錯過的好選擇！

今年的國慶檔競爭異常激烈，主旋律大片云集，讓觀眾熱血沸騰，意猶未盡。然而，在國慶檔前夕，還是有幾部進口片上映的，但是大多都是悄悄撲街的態(tài)勢，很多人還沒有反應過來，就已經(jīng)宣告下架，今天要講的就是一部越南動作片《二鳳》。

不是“鄉(xiāng)村愛情”

光聽這個名字，可能大家會認為這是一部中國的“鄉(xiāng)村愛情片”，其實不然，這部電影是一部越南的動作片，在中國香港的譯名叫做“怒拳媽媽”，在中國臺灣翻譯為“怒火”，這兩種翻譯更貼近電影的主題一些。電影聚焦著一位擁有黑道背景的母親海芙蓉，在女兒被綁架之后，她搏命救女，重揮火拳的故事。她顛覆了傳統(tǒng)的女性形象，素衣加身，扎著辮子戴著斗笠，很有復仇女神的風范。很多的男性觀眾都感嘆海芙蓉的打戲完全不輸于硬漢的決斗，無數(shù)觀眾被這位堅強而勇武的母親而折服。素有“越南章子怡””之稱的演員吳青蕓作為一番主演，詮釋了“孤膽母親”母愛的偉大。

值得一提的是，這一部電影在2019年2月份在越南地區(qū)上映之后，直接突破了票房的影史票房最高紀錄，這也是這部電影能夠引入到北美的直接原因。大家可能會覺得東西方文化差異，北美觀眾不認可，其實不然，這部電影在北美的爛番茄網(wǎng)站上拿下了新鮮度94%的好成績，之后又被Netflix買下了國際版權(quán)，也是北美上映的第一部越南電影。94%是什么概念呢？舉個例子吧，《復聯(lián)4》的爛番茄新鮮度為94%。所以，北美觀眾對這部電影還是非常認可的，然而，因為發(fā)行的問題，沒有得到大范圍的上映，這部電影在北美票房成績并不理想。

中國港式的打戲

“也許我是來錯地方了，但你也綁錯了孩子?！?/blockquote>

有中國觀眾看完這部電影之后，評價它是“簡潔而刺激的武俠動作片”。劇中二鳳在菜市場的那一場打斗戲，和中國香港“古惑仔”們的打斗場景頗為相似。包括劇中在日常生活中，將“胡志明市”稱為“西貢”都不由得讓人想到了另一個地方——西貢區(qū)，中國香港！

這部電影作為一部亞洲的女性主義題材，在表現(xiàn)形式上比較大膽，結(jié)合當?shù)氐娘L土人情，黑幫猖行、拐賣兒童、器官買賣等揭露越南地區(qū)黑暗面的畫面，也都有所呈現(xiàn)。比如劇中的臺詞：

“永遠不要惹一頭，正在看護幼崽的母老虎”！

作為越南影史本土票房的冠軍，電影使用暴力美學的鏡頭表現(xiàn)和快節(jié)奏的剪輯模式，讓這部女性動作片上升到了一個新的高度。

說到這里，很容易讓人聯(lián)想到中國熟悉的港式動作電影，比如《殺破狼》系列和《古惑仔》系列，在樣現(xiàn)實陰暗的社會背后，“救贖”以及因果報應的主題卻貫穿始終。在20年前，中國和越南一起合拍了一部電影，名為《紅海盜》，而《二鳳》劇中的動作，斗毆，死亡鏡頭和流行的消費賣點，都和《紅海盜》如出一轍，可見，也是對《紅海盜》的致敬。

《二鳳》在中國市場的“遇冷”

說到越南電影，老一輩的中國人觀眾其實還是很有感觸的。早在1959年，越南拍攝的第一部故事片《同一條河》就在我國上映過。在上世紀70年代，關于進口電影，中國還流傳著這樣一句話：

“越南的電影飛機大炮，朝鮮電影哭哭笑笑！”

在當時，越南長期處于抗美戰(zhàn)爭的狀態(tài)中，他們的文藝作品能夠反映的也全都是社會中的戰(zhàn)爭題材，以飛機大炮作為藍本，來表現(xiàn)越南人對于和平的渴望。比如在中國上映的《阿福》、《森林之火》，以及《回故鄉(xiāng)之路》等電影都是反映越南人抗美援朝的題材，其中，1961年的《中線炮火》還獲得過莫斯科電影節(jié)獎。

這么多年以來，吳青蕓一直都想將越南地區(qū)的電影帶入到海外市場，雖然《二鳳》的成績不理想，但是也算是海外初試。北美觀眾對于這部電影，大多數(shù)都是保有著獵奇的心理，出于對越南地區(qū)文藝作品的好奇，所以給出了相對較高的評分。而對于我國人來說，越南是我們的鄰國，不少的中國人出國旅游都會去越南，所以對于這個鄰國的文化和市場還是相對熟悉的，不會像北美人看電影只看東方動作戲，我國人對于電影的制作要求和審美標準必然會提升。其次，《二鳳》這部電影的劇情較為老套，動作場面也不如中國動作片精湛好看，再加上前期沒有相應的宣傳，所以，在國內(nèi)靜悄悄地撲街。上映首日，僅僅爭取到了2.5%的排片和21萬的票房，上映10天，就被影院匆匆“拋棄”。另外，說到題材，越南電影表現(xiàn)平淡無奇，既沒有泰國電影的小清新時尚感，也沒有印度電影的現(xiàn)實深度揭露，所以，《二鳳》在中國市場的遇冷是意料之中的！也有觀眾看了之后，呼吁加強排片，電影才能被更多人關注。然而，想要在中國打開一片市場，還需要很長的時間！

我給四顆星?，對于越南小國能拍出這樣的電影已經(jīng)非常值得鼓勵。試問它的成本是多少，《戰(zhàn)狼》成本是多少。沒有太多唯美畫面，沒有太多大的場景，沒有太多的藝術性、當然也沒有過深的內(nèi)涵。但還是能感覺到用心在拍好一部電影。比《小時代》、《無極》、2019《速度與激情》、翻拍的《飛馳人生》、還有小品般的電影……好太多了。真的，用心拍就好！

夏日假期的越南旅行告一段落，理所當然想看看當?shù)赜霸壕烤乖诜庞衬男╇娪啊?/p>

在此之前，提到越南電影無外乎陳英雄和他的《青木瓜之味》，而常常為我們所津津樂道的是它依舊在法國架棚拍攝。

似乎與我們的固有觀念不同，越南電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)超乎預料，放映上呈現(xiàn)出諸多國族和類型的樣貌?！缎〕蠡鼗?》正在上映，程小東導演的最新作品《誅仙》也在售票平臺上擁有巨幅彈出海報。

確實，若是從這個角度上來說不值得成為例證，早在20年代南洋即是中國電影的消費市場，從而也反向影響了中國通俗電影的發(fā)展。

而我們都能夠認同，從很大的程度上來說，電影工業(yè)的成熟取決于商業(yè)模式的制作流程。從這個維度上講，即將在中國的銀幕之上鮮見的出現(xiàn)——《二鳳》則具備不同的意義。

從最根本上說，劇作思路上完整圓融的《二鳳》標簽絕對是「商業(yè)制作」，一個《颶風營救》式的脈絡與警匪黑幫題材結(jié)合起來。

二鳳一路尋找被劫走的孩子的過程，同時也是警方破獲大型跨國兒童器官買賣案件的過程。當她最終慢慢變得滿身傷痕，在子彈中倒下的時候，恰恰也是她洗清過去的悔恨，償還對于孩子的愧疚，同時也是成為英雄的時刻。

即便如此地強調(diào)好萊塢式的商業(yè)性，《二鳳》也并不僅僅是對于西方文本或是敘事體系的借用。

其中最為重要的原因，即是大量的動作設計依托于「越武道」的基底。透過打斗中二鳳不斷地回憶父親鼓勵她“站起來”的段落，這個影片剛開場氣勢洶洶的“收租大姐”形象才顯得有跡可循，落到實處。而正是如此，在具有民族文化特性的「身體美學」表達之中，《二鳳》值得我們來談一談。

《二鳳》的動作設計，升格鏡頭、強弱轉(zhuǎn)換的視點和善用空間的縱深使得其非常「好看」。在此之前，我們有必要先聊一聊中國動作尤其是武俠電影。

提到以武術為原點的故事，葉偉信導演的《葉問》中甄子丹“我要打十個”就此奠定「葉問」系列濃重的民族意識。通過具體的歷史事件塑造人物的同時，強化展示了本我與他者的劇烈矛盾。而為了達到宣泄的目的，在動作設計的層面則著重視覺奇觀的呈現(xiàn)。增強剪輯節(jié)奏和動作音效，也能夠從港產(chǎn)暴力美學中追根溯源。

《葉問》劇照

《二鳳》的動作設計基本與港片武行風格類似，正是因為如此，熟悉港片的觀眾應當會覺得舒暢。講述馬來武術的文萊電影《雅思敏》請到香港著名動作設計陳文清擔任武術指導，可見香港動作片如何地影響了一代創(chuàng)作者。

《雅思敏》劇照

當然，在此無意于考究《二鳳》中的越武道如何在鏡頭呈現(xiàn)中的依據(jù)，更多的是稍許提及動作流派的變化過程。

經(jīng)過香港武術指導進入好萊塢體系的幾十年間，西方動作電影團隊在吸納東方武術表演形式的前提下，生發(fā)出一套屬于自己的完成的拍攝與剪輯手法。他們注重培養(yǎng)動作明星，強調(diào)場面的放大化奇觀與剪輯的快速凌厲的風格。

《玩命快遞》劇照 元奎擔任導演和動作指導

從世界維度上來看，如今基本在商業(yè)創(chuàng)作中采取這樣一種模式。來自泰國的托尼·賈，來自印尼的伊科·烏艾斯，都有一票忠實的粉絲。他們的風格更加地偏向張揚和勇猛，八十年代那一套內(nèi)斂平和的處事之道似乎已經(jīng)被拋棄，這代表了新舊兩種電影模式的沖突與對立。

在《少林足球》中，周星馳即以戲謔的方式將「陰陽」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是，這樣的思索在《二鳳》的身上繼續(xù)得到了印證。女性的應敵之道，使其與《拳霸》系列、《突襲》系列有著截然不同的氣質(zhì)。

女性的剛?cè)岵承r候勝過「李小龍」

依據(jù)女性身體特征而設計的動作強調(diào)技巧性和靈活度，和越武道干凈利落的特點如出一轍?！抖P》中大量呈現(xiàn)了如何利用器具作為武器，以及如何利用身體的弧線運動獲得更大力量。

而更為重要的是，如果說一端是女性倔強而剛烈的一面，另一端則應當是屬于女性的豐沛情緒的表達。

即便尋女之路必定充滿困難，二鳳也能夠一路過關，她不能應付的卻是來自外界和內(nèi)心的重重壓力——懷疑偷竊錢包與背后偷偷議論的聲音、親人的誤解與隔閡、曾經(jīng)共事好友的拒絕與挖苦諷刺，討生活的無奈和自我身份的漂泊無依，一切都外化為暴力被輸出。

「第三空間」的建構(gòu)同時具有物質(zhì)和精神的雙重屬性，同時也是超越二者存在的具有更大場域力量的空間。如果從「規(guī)訓」和「焦慮」兩個層面上來看，當我們隨著二鳳從鄉(xiāng)村空間進入到城市空間，揭開地下世界的同時，也是二鳳在隨時可能到來的危機面前尋求自我的療愈，我們也在充滿痛感的視覺沖擊之中獲得同樣的感受。

大量的敘事被安置在明度極低的燈光之下，恰恰也是她內(nèi)心空間的寫照。二鳳最為珍貴的兩樣物件——照片和一副首飾，前者意指家庭，而后者則意指傳統(tǒng)意義上女性的某種特質(zhì)，這種女性特質(zhì)即與和「女兒」的親密關系顯現(xiàn)出來。這是父親給予她的禮物，最終她把這副首飾交到女兒的手中。

“犧牲總是痛苦的，而重要的卻是我們犧牲的理由?！边@句臺詞基本已經(jīng)說清了這部影片情感表達的核心。

《觀音山》里常月琴喪子的郁結(jié)，被完整地儲存在變形的車廂里。孩子是「媽媽的春日」，和女兒血緣的聯(lián)結(jié)令女性的特質(zhì)在充滿力量的動作段落背后，更加增添了一份溫暖的色彩。

弗吉尼亞·伍爾夫通過女性寫作將「雙性同體」的概念呈現(xiàn)到我們面前，而在觀念更加開放的今日，似乎這樣界限更加模糊的心理統(tǒng)一體已經(jīng)成為一種清晰而普遍的景況。它能夠“穿透我們由來已久的防御，使我們意識到放棄刻板角色和行為模式的必要性”，同時也能夠“完全實現(xiàn)自我意識的松弛和自身的釋放”。

兩者彼此之間，是一種充滿了張力與矛盾的存在。正是因此，「母親」的決絕與淚水才具備如此動人的力量。當二鳳受困與醫(yī)院，與護士交心的談話使她獲得了出逃的機會。而她們之間的牽連，恰恰是對于母親保護孩子發(fā)自內(nèi)心意識的共情。二鳳說她不是一個好母親，但她確實是。

本文首發(fā)于幕味兒（movie1958），未經(jīng)授權(quán)禁止轉(zhuǎn)載。