呂克?貝松始終無法躋身大師之列，甚至還常被揶揄作明信片導(dǎo)演，然而細數(shù)他的影片，卻幾乎每一部都讓觀眾印象深刻。從《碧海藍天》到《殺手萊昂》，再到《第五元素》，盡管呂克?貝松真的越來越“好萊塢”，但不得不說：呂克?貝松的電影絕對稱得上最有藝術(shù)氣息商業(yè)片。
2006年，《亞瑟和他的迷你王國》第一部上映的時候，呂克?貝松一度高調(diào)宣告這將是自己導(dǎo)演的第十部影片，也是收山之作。可當(dāng)09年亞瑟2上映的時候，呂克?貝松又改口說，是《亞瑟和他的迷你王國》激發(fā)了自己的潛力，所以會打破自己“功成身退”的承諾。既然有了這么調(diào)皮而又完美的借口，《亞瑟3：終極對決》（Arthur et la guerre des deux mondes）也就決無理由藏著掖著了。

【向瑪塔扎德發(fā)起最后戰(zhàn)爭】
從“亞瑟”系列的第一部開始，這就注定是個需要續(xù)集的故事。當(dāng)十歲的亞瑟為了保住外婆的花園，沿著外公失蹤前留下的線索，第一次打開月光之門進入迷你王國的時候，這場人類與迷你王國之間的愛恨情仇就已展開。
貝松在電影發(fā)布之前，一口氣寫出了四部“亞瑟”系列的奇幻兒童小說。或許因為導(dǎo)演的筆下更多是畫面和分鏡，而非利于想象的文字，又或許實在是因為貝松的文筆遠不及JK?羅琳，這套小說注定無法成為一部哈利波特式的文學(xué)經(jīng)典。然后這個電影系列卻在貝松的鏡頭前，給無數(shù)的孩子展開了一段奇幻之旅。
這一次，惡魔瑪塔扎德千方百計闖入人類的世界。他的目的很簡單：集結(jié)一支巨人軍隊，征服整個宇宙。又是只有亞瑟可以阻止瑪塔扎德的計劃，但是亞瑟必須先回到他的房間，恢復(fù)正常大小……
這個叫亞瑟的孩子屢屢被導(dǎo)演委以重任，還在迷你王國里和1000歲的公主接吻相愛。但當(dāng)導(dǎo)演貝松說：“在亞瑟系列三部曲中，每個角色都代表某部分的我，尤其是亞瑟的個性，有一半來自于我個人童年的回憶”，似乎一切就容易解釋了。觀眾還可以看一眼惡魔瑪塔扎德，然后說：“對，這個帶著欲望、貪婪和野心的大反派，身上也一定帶著導(dǎo)演的某種流露?！?br>給瑪塔扎德配音的是搖滾傳奇人物盧?里德。盧?里德是地下絲絨的主唱，其作品《走在狂野的一邊》大受歡迎，簡直就是為綽號“黑夜王子”的男子量身打造的角色。當(dāng)被問及他對獻聲的惡魔有何看法時，他說：“如果瑪塔扎德是搖滾歌手，可能會在布魯克林某處的某個金屬樂隊中?！?br>而這一次，惡魔瑪塔扎德的兒子達克斯的戲份明顯增加，他帶著導(dǎo)演矛盾的一面，開始幫助迷你王國的人們與父親抗?fàn)?。達克斯是刻板的莫希干人，戴著披甲的墊肩，看起來年輕無知。很顯然，由搖滾傳奇人物伊基?波普為達克斯配音絕非偶然，搖滾傳奇人物伊基?波普可與基恩?西蒙斯（Gene Simmons）、the Kiss bassist 和 frontman相媲美！在選擇最適合達克斯的歌曲時，黑色安息日的《Paranoid》被選中，他是重金屬的傳奇人物之一。
為了重現(xiàn)六十年代經(jīng)典美式小鎮(zhèn)的風(fēng)貌，亞瑟3在實景拍攝時建構(gòu)出了雛菊鎮(zhèn)。藝術(shù)指導(dǎo)雨各斯?堤松迪耶在諾曼底興建了超過四萬平方米大的場景：教堂、商店、超市、修車廠、藥局、警察局、電影院警察局、噴泉池等等一應(yīng)俱全，場景的配置也受到美國著名自然主義畫家如諾曼?洛克威爾、愛德華?霍培爾的啟發(fā)。而服裝設(shè)計師除了從五、六十年代的畫報里汲取資源，還去一些諾曼?洛克的畫作中尋找靈感，做出許多與那個時代特征相融合的vintage。
《亞瑟3：終極對決》依然使用的是BUF特效公司的專利技術(shù)，《搏擊俱樂部》、《黑客帝國》、《蝙蝠俠：開戰(zhàn)時刻》和《2046》也都使用過BUF的特效。而在3D處理的第一階段，據(jù)說所有人物都是根據(jù)人類“參考模型”設(shè)計，迷你王國的主角們也都有人類的解剖學(xué)特性：骨骼結(jié)構(gòu)、皮下肌肉、32顆牙齒等。藝術(shù)總監(jiān)派翠絲賈西亞（Patrice Garcia）在講述動畫制作時說：“當(dāng)我們剛開始試拍的時候，動畫的亞瑟看起來像某種‘小動物’，而賽琳娜有點孩子氣，2D和3D的美術(shù)師和設(shè)計人員花了很長的時間才決定角色外貌，過程就像是慢慢得把拼圖湊起來?！?br>“現(xiàn)在的觀眾早已太習(xí)慣科技的發(fā)達，所以要求更高，十五年前的熱門電影顯得十分陽春。制作《亞瑟和他的迷你王國》三部曲，我們的首要任務(wù)就是讓3D動畫人物在實物場景中看起來非常自然”， “亞瑟”系列3D影像指導(dǎo)皮爾巴芬如是說，話語里些許還帶著面對其他3D巨作的無奈。

【導(dǎo)演之路】
CG和真人結(jié)合的模式，迪斯尼游刃有余；和3D玩到爐火純青的卡梅隆比也只能自嘆不如，相比之下，呂克?貝松更像是法國的斯皮爾伯格——監(jiān)制了無數(shù)爛片，導(dǎo)演了無數(shù)佳片，最后給迷戀童話的“小亞瑟們”締造了一個迷你王國，也努力要給法國電影工業(yè)締造一個“巴黎好萊塢”。
法國國內(nèi)對呂克?貝松的爭議一直存在。很多評論者認(rèn)為，《殺手萊昂》、《碧海藍天》、《地鐵》都還保留著法國片該有的優(yōu)良傳統(tǒng)：跳躍、浪漫、溫婉，到了《第五元素》、《圣女貞德》就徹底地被好萊塢收編了，而呂克?貝松則堅稱自己的電影和好萊塢大片“就像法國菜與美國菜一樣有著本質(zhì)區(qū)別”。
03年呂克?貝松在接受法國《費加羅報》的專訪時，曾用“殘存”兩個字來形容法國電影工業(yè)的現(xiàn)狀。其實從這個時候，呂克?貝松的電影風(fēng)格已經(jīng)隨著他改變法國電影工業(yè)的決心和他頭頂上“法國電影工業(yè)新大亨”的頭銜，開始發(fā)生變化了。他不再僅僅是一名拍出《碧海藍天》的天才導(dǎo)演，而是借歐羅巴電影公司（Europa Corp）叫板好萊塢的制作人與出品人。
其實你沒法去比較特呂弗、戈達爾的法國新浪潮時的電影和如今的電影孰對孰錯，畢竟現(xiàn)在早已不再是上個世紀(jì)五、六十年代。一個是電影，一個是商業(yè)，就像前者無法去改變整個世界電影的形態(tài)，后者也不能讓傳統(tǒng)美學(xué)意義上的“第七藝術(shù)”消亡一樣，拍什么樣的電影是導(dǎo)演的自由，存在什么電影是市場的篩選，而看什么電影則是觀眾的選擇。
聽聽呂克?貝松對創(chuàng)辦歐羅巴的解釋：“我想是自由。我做導(dǎo)演的時候經(jīng)常就會和制片人有些沖突，因為有了這個公司，我可以給不同的年輕導(dǎo)演投資，讓他們也去自由地表達。”如此看來，建立一條完善的電影產(chǎn)業(yè)鏈，給更多的好電影提供拍攝資金、拍攝機會，才是呂克?貝松的心思所在。

【繼續(xù)長成孩子】
年紀(jì)漸長的呂克?貝松近些年愈發(fā)溫柔，熱衷于拍攝兒童題材的作品，這似乎是男導(dǎo)演生兒育女之后不可避免的關(guān)注轉(zhuǎn)移。這一度讓成年觀眾難以接受——你可以說《阿黛拉的非凡冒險》不算完全意義上的兒童作品，但是只有小孩子才會毫無挑剔百分之百的贊美它。
而這部從一到三的續(xù)集之作，已經(jīng)面對無數(shù)的吐槽：后花園探險童話的老套情節(jié)、十歲小孩的愛情故事……可是呂克又有什么時候是講蓋里奇式故事的人呢？百轉(zhuǎn)千回的情節(jié)從不是一個有天分導(dǎo)演的必需品。《殺手萊昂》里馬蒂達捧著的那盆植株，《碧海藍天》里的一片湛藍，已經(jīng)足以講述所有的動人之處。
而后花園的幼稚情節(jié)，則足以讓孩子足夠歡樂。和成人相比，孩子們在意的更多是細節(jié)的奇幻。讓你的記憶倒轉(zhuǎn)回你十歲的時候，你是否也會在院子里開辟一片天地，用吸管或是其他小玩意兒制造出你眼中的大發(fā)明；或者長時間的關(guān)注一條肥胖毛毛蟲或是一片蟻穴，螞蟻忙忙碌碌，你的小心思卻早已沿著工蟻的爬行軌跡蔓延到地下宮殿去了；再或許，誰童年沒有一個萬分喜歡卻又講不出理由的小女朋友……
呂克?貝松說：“身為一個父親，我知道教導(dǎo)孩子學(xué)會尊重與倫理多難。寫出《亞瑟》的劇本并且拍成電影，是藉由角色對我的孩子表達?！边@個時候，貝松更像是一個躺在床邊給孩子講故事的爸爸，而在他講故事的同時，他也愈發(fā)長成一個孩子。
亞瑟3是一部動畫片，但貝式電影色彩依然如此濃郁。外表堅強內(nèi)心脆弱的男人和外表柔弱內(nèi)心強大的女人，這似乎是貝松電影里的美學(xué)定式?！稓⑹秩R昂》如此，《天使安琪拉》如此，“亞瑟”系列亦如此：一個來自人類世界的孩子，一顆高爾夫球、一輛玩具車、幾根吸管就可以改變整個迷你王國，但卻在愛上公主之后淪陷的一塌糊涂；嬌小玲瓏的公主卻在愛情、征戰(zhàn)里都扮演著主動方。而男女就像紅藍兩色，或許映照著貝松人格中矛盾的兩面。
矛盾有時也是好事，比如“一生只拍十部電影”的說法已被呂克?貝松自己打破，才能讓我們對他的封山之作有更多期待。
在導(dǎo)演停產(chǎn)之前，我們有足夠的信心去等待佳片，因為他曾對《周末畫報》記者這么說——
“只有制作我想看的片子，晚上我才睡得香。如果結(jié)果不好，也沒事兒，反正我可以理直氣壯地說：‘我喜歡它！’”。

     看完了就看完了。本來沒那么多感想。邊吃晚飯邊看的。
   最近總是覺得浮躁。好像堆了一大堆的事情要做，卻又不知道從何下手。您還有325個單詞需要復(fù)習(xí)。
    當(dāng)任務(wù)積累過度以后，你會發(fā)現(xiàn)，一切變得特別艱難。于是你選擇了繼續(xù)拖拖拉拉。到最后，是不得已的放棄。
     多可怕啊。
    我在這里忐忑的看著電影，又想了想那325個單詞。
    可是亞瑟還是讓我的內(nèi)心挺快樂的。
    我真是發(fā)現(xiàn)我這人兒挺邪惡的。
    越是二逼的，我越是來勁兒。恨不得趴地上，用手猛烈捶打地面的狂笑。我絕對干得出來，絕對內(nèi)流滿面。
     我真希望我老了以后，是笑死的，肯定老幸福拉。
    說了一大堆廢話。讓我來挑選一些有愛的小鏡頭回顧。
   
    第一大亮點，就是那個魔鬼的兒子。
    太憨厚，太可愛啦。真是讓人恨不起來啊。
    氣泡里的奔跑，飛機墜毀，被球兒砸扁，一次又一次被自己的父親玩弄。但是他還是相信友誼，相信自己可以再來一次。
    最后頭盔店里的亮晶晶的眼睛，真是讓我回味無窮。

    第二大亮點 亞瑟 的媽媽也絕對是個人物。
    我真被她時而強大時而弱小的內(nèi)心弄蒙了。
    巨大螞蟻頭上的一抹紅點兒，魔鬼孩子和她的交談，她總是一付天真表情，老天，你知道她內(nèi)心有多惶恐。她總是在暈倒，也許做的并不好，但是她多可愛啊。

    總是拿錯道具，又有點兒拖后腿的小弟弟也挺不錯。

    哈哈最后要說說這魔鬼。
    整容成了魔術(shù)師。整容后的那個樣子，簡直太讓人崩潰了。已經(jīng)開始逐漸縮小了，卻還是在大聲吶喊著征服世界。
    這是個沒有殺戮，只有早已成型的壞人，卻總是失敗卻又丑態(tài)百出的小故事。
    
    像極了貓和老鼠，或者是 喜洋洋和灰太郎，還有一些別的小動畫。

     還是挺童真的。漫天飛舞的巨型蚊子還有昆蟲們，利用大小和空間感來征服觀眾的小眼球吧。

    公主在亞瑟變成孩子離開她之后，哭了。這個驕傲的公主。
    亞瑟在樹下獻上了最情意綿綿的一個吻。

    真好，真好啊。。。
     

      今日邀友人前去觀影，看著影院的排場，實在沒有什么期待的片子，于是我們就勉強選了亞瑟3，因為至少它是部動畫片，很適合我們這種童心未泯的大朋友。
    找到位置坐下來，前后左右都被小朋友包圍著。剛開始的時候，還在抱怨怎么又是中文配音的，結(jié)果，配音很搞很潮，小朋友們一陣又一陣的暴笑，氣氛相當(dāng)活躍，相當(dāng)溫馨。很多人說這部片沒有太多的劇情，事實上是這樣的，很多場景我們都可以猜測出，但有時候淺顯搞笑的語言及表情，更能讓我們輕松的享受快樂。太過繁瑣的劇情，可能無法適應(yīng)小朋友的需求，他們需要的只是一份簡單直白的快樂。
    如果說給這部片子評4分，主要是溫馨分。

弗萊迪·海默跟公主飛吻的時候忽然覺得他長大了。
從1看到3，雖然有拖沓的地方，但是這樣天馬行空的想象力真是非常的了不起，導(dǎo)演呂克·貝松讓人心馳神往。
喜歡爺爺他們家的房子，和房子后面的樹林，喜歡螞蟻見到媽媽時的握手，喜歡達可，喜歡蚊子坐騎。
希望大導(dǎo)演會不停的有新作繼續(xù)奉獻給我們。

1不錯，因為是國內(nèi)很有才的配音，故事也好，2稀里糊涂不知所謂，3得大團圓，返回人類。劇情就更加糾結(jié)，人類都是超級弱智，毫無邏輯，最后2戰(zhàn)美國大兵來解放小鎮(zhèn)更是搞笑。當(dāng)然亮點還是有的，譬如小兵甲，小兵乙的對白，惡搞星球大戰(zhàn)，最大的亮點是DAKO的壓軸搖滾樂，相當(dāng)棒的，前面的浪費就在最后散場時收回，希望別怕續(xù)集了，當(dāng)然來搞個搖滾妖星dako外傳估計會好些。

    本來很糾結(jié)于畫面上那些人、建筑以及物品的粗糙，因為一看就知道是臨時搭建的，后來仔細想想才發(fā)覺，只有這樣的感覺才符合“夢”的主題，一切都是孩子在午夜中做的夢，夢中的東西都是簡單、單調(diào)卻又刺激且意想不到的！當(dāng)導(dǎo)演真好，能將自己的夢以光影的形式呈現(xiàn)出來！
    PS：男豬腳，就是那個小男孩是不是真的沒有變模樣？？好神奇