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1 ) 我們都是宅男
常常，你可以聽到一個北京人說，“我們”的故宮、國貿、天安門怎樣怎樣，聽到一個上海人說，“我們”的東方之珠、新天地、外灘怎樣怎樣，或者另一個城市的人自豪的講起“我們”的那么廣闊的空間，仿佛一個城市都是他的世界。而實際上，我們往往舍不得在國貿的商場買一件衣服，舍不得在新天地吃一頓有品味的飯，在故宮、外灘也只是照照相，向親朋證明到過這些地方。而我們真實生活的空間還是那些正付著按揭的小屋、那快要被拆遷的胡同、弄堂。在這點上，我們或許沒有《海上鋼琴師》中的1900看的更加清楚，他一生生活在郵輪上，他不愿離開一個讓他感到安定自由、無憂無慮的空間，他永遠沒有踏上陸地，開啟他的“遠大前程”，在我們看來，他是自閉的，但是，他也是最清醒的，在最后無比絢爛的死亡中，他走的孤獨而坦然。
1900來到這個世界就顯得孤獨，被輕生父母遺棄于郵輪，幸運的是被豪放而粗魯的鍋爐工丹尼收養(yǎng)，并給他起了個長而古怪的名字。于是，1900在這艘郵輪的傳奇故事開始了，他漸漸開始長大，漸漸開始觀察外面的世界，終于，一種叫音樂的東西觸動了他的心弦，一位叫鋼琴的淑女成為他的戀人。關于他究竟從哪里學會了鋼琴已經不重要，重要的是幾年內兩度成為孤兒的他終于獲得了他一生不會拋棄，也不會拋棄于他的音樂。此后，他伴隨著郵輪在世界游歷，他在頭等艙以調皮的表演施展著才華，在下等艙他以更天才的表演施放著能量，期間有外界的誘惑，有外界的挑釁，他都在一陣陣短暫的波瀾后重新扎根于他生長的這艘郵輪，哪怕一段隱約萌發(fā)的愛情也只是讓他心潮更澎湃了些，掙扎更劇烈了些，他還是愛那船，還是愛那臺鋼琴，或者更準確的說他還是對上岸后的世界感到恐懼。
在我們看來，1900是孤僻的，是自閉的，是需要“治療”的，就如他的好友邁克斯所做的一樣，一再勸說他去廣闊天地，或許在邁克斯眼中，在幫他灌制唱片的商人眼中，他們都是在幫助1900，都是在治療一顆孤獨的靈魂。1900似乎是一個不折不扣的宅男，只是他的宅子顯得更大些，但是大不過岸上的世界，或許其實他的宅子更小，只是鋼琴上的88個琴鍵，他沉浸在自己的世界中，自得而滿足。正如片子最后，他對邁克斯所說，“你知道琴上88個鍵一個不多一個也不少，琴鍵是有限的，但你是無限的，在這些鍵上所能創(chuàng)造出來的音樂，那才是無限的，這個我喜歡，也是我愿意做的，但是在舷梯上，擺在我面前的琴鍵有成千上萬，永遠也數不完的琴鍵”，“而在這個無限大的鍵盤上，你根本就無法去演奏”，“天呢，你沒有看見那些街道嗎？有上千條！你怎么去選擇那一個？”。這幾句話充滿了哲理，我認為原著作者巴里科和電影導演托納多雷講述這樣一個夢幻的故事，不僅僅是為了制造一種很“文藝”的調調，而是闡述某種人生哲理。實際上，和1900對無限的恐懼相反，現代人正是在追逐著無限，我們貪大，貪全，貪廣，房子要住大的，哪怕被每月的房貸壓的生活質量下降；交際圈要交廣些，哪怕每天疲于奔命于并不讓自己愉快的應酬；旅游要走遍世界，哪怕其實只是疲憊的趕著在一個又一個景點的人群中拍照；炒股也有“不漲到翻倍不痛快”，哪怕每天被指數折磨的大喜大悲。還是看看這個“宅男”1900，反觀自己，其實我們都是宅男，我們都是在自己營造的世界里生活，我們總有個無形或有形的圈子，但是似乎“開疆擴土”是人的本能，我們總是希望這個世界更大些，更廣些。其實，并不是因為你走遍了這個城市的大街小巷，你的世界便擴展到了整個城市，哪怕真的這樣，你也只是有了個城市這樣一個更大的宅子。所以，1900不貪求太多，他一生都在一艘船上生活，這是有限的；但是他一生都有音樂相伴快樂的生活，這是無限的，快樂而自在的生活才是無限的。正如我們拼命拓展的交際網永遠是有限的，但是和其中幾個真正的知己在一起的快樂才是無限的。
1900在郵輪上有自己的快樂，也伴隨著一些悲傷，但是，快樂從來不是僅僅以空間的廣度來評判的，就如你有一筆錢，可以買大房子簡裝修，也可以買小房子按照自己的意愿精裝修（當然，精裝修的意義不是買一堆豪華家俱的堆砌）。1900選擇在一個相對狹小的世界里精心構筑他的世界，安逸而愉快。而在我們看來，這樣的小小的快樂永遠是“有病”的，就如我們如果看到一個人沉溺于數學而廢寢忘食，會認為他是一個科學怪人，為他隨時可能的英年早逝而悲哀；如果看到一個人長期執(zhí)著的在農村搞什么社會試驗而履受挫折，會認為他是一個理想主義者，為他干些“不實際”的事情而悲哀。諸如此類的事情還有很多，我們總是很自戀，常?？吹剿顺两谝恍┍容^“獨特”的事物而不問世事而感到“悲哀”，而對他們表示不解和“同情”，特別當這些人甚至為之折壽或是如1900那樣“找死”后，更是如此。其實，生活方式本來沒有定義，其實想想，1900在一艘船上就活的那么滋潤，一些人一天到晚在屋子里悶頭看武俠小說、漫畫書就那么快活，我們這些號稱精神健康，性格樂觀的人卻常常無名的不停嘮叨“真郁悶”，這時的我們是不是會突然感到一絲沮喪，而對宅男們有些羨慕，同時意識到，其實我們都不過是在自己的世界里有喜有樂的宅男。 歡迎關注公眾號：關于電影兩三事，ID：aboutfilms
2 ) 漂流在大海上的音樂浮城
1900把自己禁錮于自己的音樂中，也同時把自己禁錮于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活著的Virginian號豪華郵輪。
對于1900而言，音樂，是用來娛樂自己的——他永遠為了自己而彈奏著，永遠不讓自己的音樂和自己分離。
1900的存在很特別么？未必，他的生命因為沒有踏足過真實世界而顯得尤為純凈和清澈，甚至純凈和清澈得不能夠生活在這個真實的現實世界里。最適宜他生活的地方，是Virginian，一個漂浮在海上的烏托邦，一個能夠讓1900這樣純粹且單純的音樂圣徒棲息的地方。他不能，也不應該走進我們的世界，我們的世界對于1900而言，太骯臟，太復雜了。
究竟是1900把自己禁錮在狹小的空間里了，還是我們讓陸地桎梏了我們自身？城市里有著成千的街道，我們迷失于其中，看不到天的盡頭，而大海以其廣博的胸襟，容忍并珍藏了1900這個特異的存在，也甚至是因為大海的廣博，1900看到了世界的盡頭。
影片中有兩個鏡頭很讓我感動，一個是因為其藝術性，另外一個則是單純的感動——對一個膜拜音樂的人發(fā)自內心的由衷感動。
當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，攝影師并不像其他同類鏡頭的處理方式那樣，由近及遠的慢慢拉長景深，而讓作為主體的1900的身影在以龐大的Virginian號做背景的環(huán)境下，越變越小——這是一種真正的渺小。攝影師選擇了另外一種處理方式——幾乎是前無古人的處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最后漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯后方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而后，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。
很特別的表現手法，當影片行進到最后，Max問及1900為何不愿意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生；城市太大，我們無從而生……
而另一個鏡頭，在Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，干枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然后這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，仿佛是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心里自然而然的散溢出的柔情。
還有一些細節(jié)化的東西。
影片的前半部流淌著明快和歡樂的音樂，而后半部則幾乎都是以那段1900唯一留在人間的那段短曲及其變奏——空靈短巧，細微孱弱得如同1900具備自閉潛質的心靈。
而影片另一個不得不說到的細節(jié)，一般的回憶錄式的影片在回憶部分總會制作成比較灰暗的色調，而在《海上鋼琴師》里則完全顛覆了這個傳統——我們所看到的Max的敘事時間里，影片呈現出一種陰暗的效果，仿佛是Max所生活著的戰(zhàn)時亂世所帶給Max以及和Max生活在共同的時代背景下的那些蕓蕓眾生的心理——陰冷、悲傷、困苦、頹廢。而當Max開始回憶過去和1900在維吉尼亞號上的生活時，影片的色調轉為鮮艷而明快的亮色?？墒俏覀儾浑y發(fā)現，從1900第一次也是此生可能僅有的一次邂逅愛情——無望無果的愛情起，原本海面的晴澈和湛藍被一種潮濕且傷感的連綿不絕的陰雨所替代了。那個姑娘出現的時候，舷窗外是霍然騰起迷霧的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900訥訥的看著那個被一襲黑衣和一把黑傘籠罩著的姑娘，張開嘴，妄圖說些什么，繼而卻有無奈的閉上了嘴巴——用言談與人溝通，始終不如用音樂來得更流暢。即使雨停了，天氣卻依然繼續(xù)陰森著，于是1900只得和那個不知名的姑娘在一偏陰霾和涌動的人流中道別。
另外關于以爵士樂作為影片的主體音樂類型。
爵士樂很奇妙的，居然可以一邊表現著別有憂愁暗恨生的情意，一邊又可以跳動出充滿了對這個世界的嘲諷的音符。爵士樂的自由節(jié)奏全然破壞了過去那些傳統音樂的模式。如同1900自身一樣，以其的存在嘲諷著這個無聊的世界，同時卻又不得不為自己的出生黯然傷神不已。
總之，很值得一看，很值得品味——音樂，其實就只是表達我們自己的另一個方式而已，只不過1900比我們任何人都表現得更為極端。
記得，仔細的聆聽影片的配樂哦。
3 ) 海上鋼琴師
1900，為了音樂而生的干凈純粹的一個人，純凈的如同孩童，他的一生都在這艘船上，都在這架鋼琴上，他離不開。他生于船，長于船，死于船。
“Forgive me， my friend， but I’m not getting off. 朋友，原諒我，我不下船了。”
我看見，他第一次遇見鋼琴的時候。他穿過禁止通行往高級區(qū)的門，隨心而動撥弄著鋼琴發(fā)出優(yōu)美的旋律,然后帥氣地拋出一句“fuck the regulation ”后來，他就和那架鋼琴融為一體了。
“鍵盤有始有終，你確切知道88 個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？那是上帝的鍵盤啊！”
1900始終沒有離開過他的小世界，他的一生就像音樂一樣，有始有終。1900最終隨著船的炸毀結束了自己的生命。
他沒下船?？赡芊旁谖覀兩砩希行┤藭J為自己被囚禁了大半生的孤獨日子終將逝去，有些人會認為到陸上我會過得更好，有些人會認為我要去找那個女孩?？赡苓@就是我們和他之間的區(qū)別，一個是純粹的鋼琴天才，我們是碌碌生活的平凡人。他自己的選擇，這是一種堅守，在面對外面風華無限的花花世界，他堅守住自己最為看重的東西，執(zhí)著著做著一個本真的自己。
1900 一個生而不平凡的人，他注定也會擁有與我們平凡人相違的結束。
4 ) 1900：你坐錯琴凳了，那是上帝的鋼琴
到現在才寫這部電影，其實十年前早已看過了。那時我只是二十出頭，除了朦朦朧朧的詩意以外，什么也不懂，什么也沒記住。那之后的十年，我如同船上的那些旅客，去了一些國家，換了許多城市，住了許多屋子，遇到許多人，與他們交談，合作，相處又道別，就像登上一艘又一艘航船，不停的遷徙，這漫長的十年之后，再看1900，忽然發(fā)現除了詩意之外，這部電影還有很多我未曾理解的東西。
我其實并不理解，1900為什么不肯下船，就像他也不理解我們這些land people一樣：“你們這些陸地上的人，冬天來了，你們渴望夏天，夏天到了，你們又害怕冬天再來，所以你們永遠不厭倦旅行，總是追尋遙遠的地方，追尋那永遠是夏天的地方，我覺得這不適合我?！蔽覇栁易约?，我是這種人嗎？我大概是吧，那么我要追尋夏天的到底找到了沒有？我也不知道。
我從小就是個基督徒，但很長時間我大概都不算是真正的基督徒，因為從來沒有好好理解過圣經的價值觀。小的時候，我坐在教堂里，聽傳道人給我們讀圣經，說教會是一艘末日的方舟，我就覺得自己好像不是坐在教堂里，而是坐在一艘搖搖晃晃的大船上，它在黑暗的海洋里飄啊飄，也不知最終會把我?guī)У侥睦锶?。是的，圣經一直在告訴我們，我們只是住在船上的人，而我們并不相信。
住在船上，和住在陸地上，這是完全不同的兩個世界，當然也帶來完全不同的對世界的理解。住在船上的人，會知道生活只是暫時的，真正的生活并不在這里，他們不會期待擁有太多，他們不會太貪心，只需要簡單的東西就可以活著，幾件衣服，一個床鋪，知道晚飯在哪里，就可以開心的彈琴，跳舞，船是一個微縮的世界，但那里比真實的世界輕盈很多，天真很多。
而住在陸地上，就是另一回事了。正如小號手所說，你得給自己搞一個房子，找一個妻子，生一些孩子，要去在這個世界上爭取你的地位，爭取名聲，爭取財富，爭取那些能夠長久擁有的東西。陸地上有無限可能，所以你如何能夠滿足于只做一個一無所有的人呢？你進入一座寶山，怎么可以只是什么都不拿，只是坐在里面彈琴呢？你有責任必須做點什么，擁有點什么，成為個什么。不然，你就是個loser，這是陸地的哲學。
1900對此心知肚明，雖然他從來沒有下過船，但整個世界，以及從陸地上來的人們一次又一次經過他的身邊，他很清楚這些人都在追求什么，想要什么，于是他也知道那只是一種幻覺。無限是一種幻覺，是我們以為我們真的可以擁有，卻從來未曾得到過的東西，因為生命本來就是有限的。莊子說：“吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已”，1900的意思，和莊子要說的差不多。
年紀漸長，我越來越愿意承認，人其實不需要有那么多的物質，這也許和很多中年人不一樣，好像到了這個年紀之后，人們似乎都是物欲漸熾，越來越深的沉迷在這些游戲之中，有些主動，有些被動。中國人心目中的五子登科，房子車子妻子孩子銀子，最后這些到底是被你的擁有，還是成為你的負擔？
我有時聽朋友說，他發(fā)現了什么好東西，買了什么昂貴的東西，心里再不像年輕時覺得那么羨慕，那么想要了，第一反應常常是這真的需要嗎，就算沒有又如何？
1900就什么都沒有，他真的赤條條來去無牽掛，不占有什么，也不被什么占有。他就像不存在一樣，除了他那轉瞬即逝的美好音樂之外，除了他那縱情彈奏的一生，他什么也沒有帶來，什么也沒有留下，他不需要存在，他不需要被記住，他也不覺得遺憾，他并不努力在這大地上留下什么痕跡，他所有的意義都在那個過程中。
女孩的父親曾說，他聽見了大海的呼喊，那是一種無限的可能性，告訴你可以去更遠的地方，得到你想要的一切，那個聲音，大概所有人都聽過，我們叫它“夢想”。當1900看到那個女孩的時候，他也聽到了這樣的呼喊，而那聲音來自陸地，來自城市，來自女孩臨別時的邀請。就像聽到了美人魚的歌聲，他想離開自己的船，去獲得那些可能和那些無限，想獲得一些長久而堅固的東西。然而，他內心深處始終有一個聲音在告訴它，那不是真正的長久。
人們總覺得，只有陸地才是家，才是穩(wěn)固之處，但陸地真的穩(wěn)固嗎？雙腳或許可以踏在堅實的地面上，但命運依舊如海浪翻騰，誰敢說自己穩(wěn)固如同磐石呢？誰敢說自己就一定看得到明天的太陽呢？1900雖然生活在大海上，他的命運卻單純如堅固的陸地，他不覺得焦慮，也不打算攫取更多。海洋讓他安穩(wěn)，而陸地才讓他眩暈，陸地無窮無盡，看似自由，看似堅固，其實那里才是刺激著人們攀比和貪欲的黑暗之海。
短暫而浮蕩的一生，有什么是真正穩(wěn)固的呢？事實如此，但能夠看清這個本質，并愿意以這樣的態(tài)度過一生的人并不多，愿意不去獲取，孑然一身，只是在海上給人們最美的音樂就感到滿足，這樣的人并不多。許多人也在中年之后才有了這樣的覺悟，或許是直到窒息才終于浮出水面的掙扎，如同月亮與六便士中的畫家，他最終從陸地逃向了大海。
1900也讓我想到使徒保羅，保羅就是一個決定從陸地走到船上的人，他從前在陸地上有穩(wěn)固的一切，他是羅馬公民，拜在名師門下，有大好的獲得名聲財富的前途，他卻像瘋了一樣扔掉這一切，跑去坐船了。
他的后半生什么也沒有，房子車子妻子孩子銀子，他一樣都沒有了。他就那樣上船了，從凱撒利亞的港口出發(fā)，從此就一直在坐船，漂流過無數的地方，再也沒有過穩(wěn)固的生活，如今我們提起保羅，總是會自然想到那幾張航海圖，他的足跡最終成為他留給我們的遺產，就如同1900留下的音樂。
1900是從何時開始決定這樣過一生的呢？也許是小時候，當他透過舷窗注視著深夜里的大海，一趟又一趟的往返在兩岸之間，就明白了生如逆旅，也許是長大以后，他穿行在華麗的舞會之中，見過了太多的衣香鬢影，也見過了太多的曲終人散……從此，別人都害怕看到盡頭，他再也不害怕盡頭。
他愿意活在有限之中，他明白了正是因為有盡頭，才有價值，正是因為有限制，才有自由，正是因為有別離和死亡，才會有珍惜和不舍，他欣然接受生命是有盡頭的，一個人所能擁有的也有盡頭，他從來不試圖否認和欺騙自己這一點，但這是我們每天都在欺騙自己的事。也正是因為他清晰的看到這種有限性，他才知道很多看似有價值的東西，其實也沒那么有價值。沒有什么是不能放手的或不能消失的，就像《一代宗師》里宮二說的：“亡了就亡了吧。那么多好東西都亡了，憑什么我就不能亡呢？”就算你覺得不能亡，也還是會亡的。
秦始皇曾試過尋找永生，他沉浸在幻覺中不肯醒來，他不肯亡。但即使如他那樣權傾天下，最后也一樣要面對死亡，魔鬼欺騙了我們，讓我們以為自己可以擁有無限，到最后，原來還是租借，一切都要歸還，連本帶利。
沉迷在九重繁華世界中的我們，從來不比1900更自由，我們想要擁有無限，卻反而畫地為牢，這樣的故事我們聽的太多了。是選擇在無限中做一個有限的齒輪，還是在有限中做一個無限的演奏者？無限所承諾給我們的無限，是真正的無限，還是誘騙讓你把一生珍貴的幾十年投入其中燃燒的幻覺呢？你確定你沒有成為這無限的幻覺的奴隸嗎？
魔鬼曾把耶穌帶到最高的地方，把世界萬國的榮華指給他看，對他說，我把這一切都給你好嗎？換一個普通人，大概會欣喜若狂，因為我們始終以為，擁有就是永遠擁有，擁有越多，就越有權力也越自由。但耶穌拒絕了，因為他知道那可見的無限只是一條金光閃閃，越來越收緊的繩索。所以他寧愿受限，受限在卑微之中，受限在貧窮之中，受限在會疼痛會哭泣的肉身之中，受限在十字架上，但在這一切的限制中，他發(fā)出光來，那光穿透千百年，準確無誤的照進我心里，他在有限中抵達了無限，成為了真正的無限。
1900說：“如果鍵盤是無限的，在那個鍵盤上，你就無法演奏，因為你坐錯琴凳了，這是上帝的鋼琴?！闭缡ソ浝锼f，原罪只有一個，就是你以為自己可以和上帝一樣無限，你看不到自己的有限，以至于你總是想去搶上帝的琴凳，去彈那你沒辦法彈的鋼琴，你總是不愿意承認，你就只是住在一艘船上而已，這趟旅程或許有點長，但它是會到頭的，它是有限的。
所以，坐好你的琴凳，彈好你自己的鋼琴吧，看得到琴鍵開始的地方，也看得到它結束的地方，琴是有限的，它只有88個鍵，而你，都未必能活到88年。
5 ) 《海上鋼琴師》普及片中的音樂等知識【收藏】
想要了解電影中1900與Jelly Roll Morton彈奏的音樂名稱，多能從本文中找到解答。
鄭重申明：本文絕非原創(chuàng)，所有信息均來自北京人民廣播電臺音樂廣播（調頻97.4MHz）每周一次的“世界優(yōu)秀電影音樂賞析”欄目。若要轉載，務必將此申明一并轉載.
如果說1988年的《天堂影院》講述的故事是以電影和電影史為背景，而1990年的《天倫之旅》是以歌劇為背景，那么1999年的《The Legend of 1900》（《1900傳奇》）的故事就是以音樂，確切地說是以鋼琴和爵士樂為背景了。一向自任編劇的托爾納托雷這次又在新千年——也就是進入21世紀——的前夕，把意大利作家亞歷山大巴厘戈（音譯，不知準不準）的小說《二十世紀》進行精彩的改編后搬上了世界熒幕。從影片的片名、立意、發(fā)行時間以及各方面所達到的藝術水準來看，我認為稱之為20世紀的“The Last Picture”（“最后一部電影”），它是當之無愧再合適不過了。 是的，在最富于戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發(fā)生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區(qū)區(qū)百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
影片是從小號手麥克斯對好友的強烈思念開始的，隨著他滿懷失落和惆悵之情的內心獨白，在影片片頭，我們看見又有許多目光中飽含憧憬的移民，乘坐一艘大客輪“弗吉尼亞號”來到了新大陸。
（片頭主題音樂）
影片閃回，麥克斯一路沉思著走進了倫敦一家收購樂器的店鋪。為了填飽肚子，他只好忍痛賣掉自己心愛的小號。精明的老板看出那是把名牌樂器，但只肯出很少的錢6英鎊10先令來收購。麥克斯被迫答應下來，但是出于留戀，他想分手前再吹一次小號。老板盡管顯得不耐煩，但還是答應了。
（小號吹奏的影片主題）
（舊唱片中鋼琴演奏的主題）
人生許多機遇都出于偶然。如果麥克斯沒有吹小號，也許就不會有機會講述關于一位海上鋼琴家的傳奇了。當他正沉浸在自己吹奏的樂曲中時，耳畔卻傳來留聲機播放的一張舊唱片上鋼琴演奏的同一首曲子。老板正急于知道演奏者是誰。 （時光回溯）
弗吉尼亞號上的鍋爐工黑人丹尼趁客人下船的時候到上等艙來碰運氣，希望能撿到點值錢的丟棄物。但沒想到在豪華大客廳的鋼琴上，他竟發(fā)現了一個襁褓中的孩子，被人遺棄在盛放檸檬用的紙盒子里。
好心的丹尼收養(yǎng)了這個既沒有出生證也不知道名字的嬰兒。既然他是在1900年1月1日得到了這個孩子，索性就給孩子起了個簡單又有意義的名字：1900。為了躲人耳目，逃過移民局的查問，名叫1900的這個孩子從來不下船，他的世界就在汪洋大海上。1900和養(yǎng)父丹尼在弗吉尼亞號上一起過的日子倒也快活自在。
（音樂） 但是不久丹尼就不幸受傷去世。有一天，1900循著音樂的聲音悄悄地來到了頭等艙.透過大客廳門口的玻璃屏風，孩子的眼前出現了一個顯得光怪陸離但卻色彩豐富的花花世界，而吸引他的是玻璃后面?zhèn)鱽淼哪强鞓返囊魳贰?
（音樂，鋼琴逐漸突出）
夜間，所有的客人都被眼前發(fā)生的事情所震動：一個衣衫破舊、滿臉污垢的孩子正端坐在鋼琴前，那稚嫩的小手輕輕撫摸著琴鍵，于是，那架大鋼琴唱出了一支柔和動人的曲調。 （1900的第一次演奏）
當船長告訴他擅自彈琴觸犯規(guī)則的時候，小1900鄙夷不屑地脫口說道：“去他的什么規(guī)則?！保ā癋uck the regulations.”）
麥克斯在給樂器店老板講這個故事的時候，那如煙往事又清晰地一幕幕閃回在眼前，一切仿佛就發(fā)生在昨天，他又回想起自己初次來到弗吉尼亞號的情景。在招工負責人告訴他船上已經有小號手的時候，他卻早拿出樂器吹奏了起來。
（麥克斯的小號獨奏）
他那嫻熟的技巧和迷人的音色博得了圍觀者的熱烈掌聲，也征服了招工者。與此同時，?？吭诖a頭的巨大的弗吉尼亞號上，圍欄邊，有一個人此刻也在由衷地為他鼓掌祝賀。隨后，麥克斯幸福地登上了弗吉尼亞號。
海上起了風暴，可憐的麥克斯嘔吐不止，東倒西歪，跌跌撞撞。我們聽到的音樂在形象、幽默地描繪著麥克斯的境況。 （表現麥克斯暈船的音樂）
但這時有個走路很穩(wěn)的人過來問他是不是吹小號的，說可以為他提供暈船的解藥。他請麥克斯幫他解開了鋼琴下面的制動栓，并邀請他坐在自己的身邊。
隨著船身的搖動和傾斜，客廳中的這架三角鋼琴也開始在沉穩(wěn)流暢的琴聲中自如地四處滑動。在我所觀摩過的所有影片中，《1900傳奇》的這一場景最富于浪漫氣息，最高雅，也最令人難忘，是充分展示意大利導演托爾納托雷藝術才華的一個片段。
不幸的是隨著船身的又一次的劇烈傾斜，滑行在大客廳中的鋼琴帶著他們兩人沖向了華麗而又昂貴的大玻璃屏風，繼而又穿過客房的走廊，最后直接撞向了船長的艙房.
兩人被罰到底艙去燒鍋爐，同時也有了彼此認識和了解的機會。麥克斯這才知道，他就是那個從來沒下過船的大名鼎鼎的鋼琴家。兩人從此成了好朋友，一起在樂隊里為客人們演奏。只是這位叫1900的鋼琴家從來不守規(guī)矩，常常與樂隊合作到一半，就丟開譜子即興演奏了。不過客人們往往一聽到他的琴聲，立刻就來了情緒，進入忘乎所以的歡樂狀態(tài).
（1900的即興演奏）
天生的海上鋼琴師1900不但為頭等艙的客人演奏，還經常到三等艙去為那些窮苦移民彈琴。大家都癡迷在他的琴聲中。乘客們沉醉的神情說明他們在1900的音樂中找到了自己的心聲。
（1900在三等艙的演奏）
有一位意大利客人希望聽到塔蘭臺拉舞曲，1900只請他做了一個簡單的示范節(jié)奏，繼而就讓大家聽到了一曲熱烈奔放的塔蘭臺拉．
注：塔蘭臺拉舞曲（Tanantella）是舞曲的一種。起源于意大利民間。據十五世紀后的傳說，被一種毒蜘蛛“塔蘭圖拉”咬傷的人，須劇烈跳舞才能得救，塔蘭臺拉即源于此。一說因此舞源于意大利南部塔蘭托城而得名。其特點為3/8拍或6/8拍，情緒活躍，舞蹈時用鈴鼓、響板伴奏，音樂帶有恒動曲特點，與庫朗、基格相似。十九世紀中葉后，肖邦、李斯特等作曲家用塔蘭臺拉創(chuàng)作器樂獨奏曲；柴可夫斯基所作《意大利隨想曲》的最后段落，具有塔蘭臺拉的體裁特點.
影片《1900傳奇》的一個寓意深刻的段落是麥克斯問1900為什么不下船去陸地看看，在穩(wěn)固的土地上安一個家。現在這段情緒貼切、含意雋永，帶有鮮明特征的配樂就出自我們節(jié)目中一再出現的那位意大利作曲大師埃尼奧?莫里康內，《1900傳奇》獲得第57界金球獎最佳音樂獎理所當然?？磥碛浾邆兊膶徝狼槿さ拇_高過了電影商人們，奧斯卡評委不懂音樂也就不知道這位大師的價值。實際上，埃尼奧?莫里康內在《1900傳奇》中的配樂，是他在全世界電影作曲家面前樹立的一個新的高峰，在有些方面，他甚至超越了自己．阜美國人并不了解這部影片的音樂所達到的高度、深度和難度，如果分析一下音樂與音響元素的關系就會發(fā)現，《1900傳奇》的錄音以及與畫面合成的難度是非常之大的。在藝術和技術兩方面如此具有創(chuàng)新性、開拓性的一部影片，世界上眾望所歸的奧斯卡卻視若無睹充耳不聞，的確令人匪夷所思而百思也不得其解。我認為這不能不說明近年來奧斯卡的墮落。
注：埃尼奧;莫里康內（Ennio Morricone）1928年出生于羅馬，迄今參與制作的各國電影已不下400部，是意大利最多產、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑．
有一次，輪船靠岸之后，下等艙的客人們都匆匆離去了。人去船空，感到失落和孤寂的1900正隨著自己的思緒輕輕地觸摸琴鍵。突然，角落里傳來了小手風琴——一架巴揚那嘹亮深情的應和聲。它的主人，一個來自世界某一角落的移民，出于對1900的琴藝和音樂的仰慕，留下來和他談起了家常往事。妻子和人私奔了，自己賴以生存的田地也因干旱而荒蕪。五個孩子都因熱病死去，只有最小的女兒幸免于難。最后，談到了他對新生活的渴望和對大海的向往。這一過程中，1900的琴聲一直在靜靜地為他們的談話伴奏。音樂融入對白，語言滲進了節(jié)奏。莫里康內的音樂與托爾納托雷的對白之間的結合此刻達到了天衣無縫、絕妙感人的境地。
注：巴揚：鍵鈕式手風琴，因其外形與音的排列均與鍵盤式完全不同，故而它主要流行在具有歷史和群眾基礎的北歐和獨聯體各國。
（1900與移民的交談，配樂與對白的完美結合,）
1900：You don’t look happy about going to America.
Immigrant：It’s not America. It’s everything I’m leaving behind.
Immigrant：Until a few years ago, my field was the only thing I knew. The world started and ended there in that piece of land. I’d never walked down the main street of a town. Maybe you can’t understand that.
1900：I understand that perfectly. I know someone who went through something very very similar.
Immigrant：One fine day did his field go dry, too? And did his wife run off wi
th a priest? And did the fever take his five children?
1900：No, but he ended up alone, too.
Immigrant：Then he’s more lucky than me.
Immigrant：I still have a daughter, the youngest one. She survived. It’s for
her that I decided one day to fight my bad luck. I travelled the world withouta destination. And then one day, when I go through one of many towns I never see before. I come to a hill, and then I see the most beautiful thing in my life. THE SEA!
1900：The sea?
Immigrant：I’d never seen it before. It was like lightening hit me. Because I
heard its voice.
1900：The voice of the sea?
Immigrant：Yes. The voice of the sea.
1900：I’ve never heard it.
Immigrant：The voice of the sea, it is like a shout, a shout big and strong, s
creaming and screaming and what it screaming was: “You! … Men with shit in your brains! Life is immense! Can you understand that? Immense!” I never think of it this way. I have a revolution in my head. That’s how I suddenly decide to change my life, to start afresh.
Immigrant：Change life, start afresh. Tell that to your friend. ……
麥克斯深知1900的性格和品行，認定他無處可去，決不會離開弗吉尼亞號，但是這只古舊的大船早已成為一堆廢銅爛鐵，人們正在往上裝炸藥，準備把它炸掉。麥克斯在費盡口舌說服工頭推遲爆炸日期后，開始在那龐大空曠，已經面目全非的船體內到處尋找1900。面對如今破敗不堪，昔日豪華富麗的大廳，他的思緒再次閃回到弗吉尼亞號的黃金歲月。
（大廳音樂）
樂隊指揮一再叮囑，要他這次照譜演奏，滿口答應的1900不一會兒就故伎重演了。
（1900即興獨奏）
每當他盡情即興的時候，大家就沒事兒可干。1900用鋼琴向坐在他身邊的麥克斯描繪了自己視野中出現的四個形象與性格截然不同的人。
在1900的眼中，此刻看見的是一個正和情夫私奔的老女人，音樂當中明顯的吉普賽風格表現了她的雍容華貴，同時也似乎說明了她來自何方。而這一位則是個深深陷入沉思與回憶，陷入了前塵往事的傷感的男人。隨著富于彈性和張力的探戈節(jié)奏的切入，我們又看見了一個流著淚的年輕女子正在與自己的情人共舞，她的裝束及出身都被音樂準確無誤地揭示了出來。最后，1900手下的旋律，也就是音樂大師埃尼奧莫里康內筆下的配樂，又惟妙惟肖地描繪了一個穿著別人的禮服混跡于頭等艙的不速之客。
在第一部分的結尾處，我們來完整地重溫以上情節(jié)中出現的兩段音樂。這是幼年的1900第一次彈琴時大家聽到的那首充滿稚氣的莫扎特風格的鋼琴小品，原聲CD中的標題也頗有寓意：《莫扎特再生》。
（幼年1900的第一次演奏）
出現在1900為三等艙的普通移民彈琴的情節(jié)當中的那段音樂，原聲CD中的標題是《Study for Three Hands》（《三手聯彈試作》，Study在這兒當“練習曲”講）。（1900的三手聯彈）
另外還有一首出現在以后情節(jié)中的樂曲，相當于全篇配樂主題的核心，標題是《Play in Love》，鋼琴獨奏.
同伴們都上岸去了，1900再次體驗到了孤獨和失落。由弦樂演奏的這段感情豐沛、飽含失落與悵惘之情的音樂，與賽爾喬;萊昂內的《美國往事》中最后那段弦樂重奏的德博拉主題（Deborah's Theme）阿瑪泊拉之間出現了千絲萬縷的聯系。
(有點憂傷的弦樂)
1900正拿著話機想和岸上的隨便什么人說說話，以排遣心頭的孤寂，這時，突然有四個衣冠楚楚的黑人闖了進來。與陸地上的社會隔絕已久的1900嚇得在弗吉尼亞號的巨大船體內四處逃竄。
(一段緊張的音樂)
其實這四個人并非歹徒，他們不過是被派來通知1900，要他準備和當今爵士樂的祖師爺在鋼琴上一決雌雄的。
（一段爵士小號）
埃尼奧;莫里康內的配樂形象生動地描繪了爵士樂史上確有其人的一個重要人物：杰里;羅爾;莫頓。影片中的他由曾經是美國一個著名的三重奏爵士樂團成員的黑人演員克拉倫斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亞號?？康拇a頭上向新聞界夸夸其談，不可一世地狂妄宣稱說他不相信世界上能有人在鋼琴技藝方面超過發(fā)明了爵士樂的人，也就是他杰里;羅爾;莫頓。
音樂的情緒、節(jié)奏貼切地和杰里;莫頓神采飛揚的表情及說話的速度保持了同步，這時，得知比賽消息的人們開始集中在弗吉尼亞號的大廳里，好戲就要開場了。
（杰里;羅爾;莫頓鋼琴獨奏）
杰里;羅爾;莫頓出生于1885年大約在1940年去世，他是爵士樂史上公認的最早的巨人之一，但是，由于他喜歡夸大自己對爵士樂的貢獻，所以常常產生負面效果。眾所周知，爵士樂的早期歷史可以追溯到17世紀非洲黑奴被販運到新大陸以后做工時唱的歌曲，也就是做工歌和田間號子，以及19世紀的早期黑人宗教歌曲和后來的無從查考其確切誕生年代的布魯斯音樂，再后來還有拉格泰姆音樂等等，而杰里;莫頓卻曾經夸口說是他在1902年發(fā)明了爵士樂，這簡直是天方夜譚。杰里;莫頓10歲時就開始彈鋼琴，少年時代曾長期在妓院中彈琴，以至于親戚們都與他斷絕了關系，而這一切也都在影片導演和編劇托爾納托雷的劇本中得到了表現。 注：關于布魯斯：美國黑人的祖先在非洲。17-18世紀西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教歌曲中。由于藍色被美國人看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues（藍色），中國音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國音樂作品中發(fā)現帶有Blues的曲名&如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等，它們更準確的譯法應該是《憂郁狂想曲》、《憂郁的探戈》、《憂郁的愛情》……。布魯斯的特點：從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；旋律中多用切分節(jié)奏，形成輕重音顛倒；節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍;；從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶Ａ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式結構；和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。布魯斯最早出現時，僅用于歌唱。后來也用于器樂演奏。起初僅限于一些彈撥樂器，如吉他、斑鳩琴等。19世紀60－70年代，美國南北戰(zhàn)爭結束之后，一些舊貨店出售南北戰(zhàn)爭后軍隊留下的一些管樂器。那時，黑人們每到假日黃昏，常來到新奧爾良的“剛果廣場”唱歌、跳舞。他們發(fā)現了這些廉價管樂器，便買了下來，學習吹奏。從此，黑人樂隊有了管樂器。
在爵士音樂界素有爵士博士之稱的杰里;羅爾;莫頓站在碼頭上，把傳說中從來沒有下過船的最棒的鋼琴師大大地奚落和譏諷了一番，然后大搖大擺地登上了弗吉尼亞號。比賽開始了。從低角度射出的一束燈光把一個巨大的人影投射在頭等艙大廳門口那塊色彩斑斕的玻璃屏風上。隨后，杰里;莫頓儼如國王一般出現在大廳的門口。他緩緩地走進來，目光炯炯、高傲威嚴地環(huán)顧四周.
這時吧臺上有人在一個大玻璃杯里為他倒了半杯威士忌，杰里;莫頓一言不發(fā)，走上前來把酒一飲而盡，隨后把杯子倒扣在吧臺上。
然后，他目中無人、氣宇軒昂地走向鋼琴，對坐在琴前正和所有客人們一起默默地注視著他的那位海上鋼琴師禮貌而輕蔑地說道：“我相信，你占了我的座位。”
（“I believe you’re sitting& at my seat.”）
1900顯得膽怯而又很無奈地站起身，討好式地問道：“您就是那個發(fā)明了爵士樂的人，對吧？”
（“You’re the one who invented Jazz right?”）
他得到的是一句得意的回答：“這，眾所周知。”
（“That’ what they say.”)
然后杰里;莫頓也問道：“而你就是那個屁股底下不是大海就不會彈琴的人，對吧？”
（“And you're the one who can't play unless you have the ocean under your ass, right?”）
他聽到的是略顯謙卑的同一句回答：“這，也眾所周知?！痹邳c煙時，莫頓當眾拒絕了1900伸出的友好之手，有意用法語說了一句“勞駕，請您讓開”，之后就把點燃的香煙輕輕放在鋼琴共鳴箱的邊緣，穩(wěn)如泰山地坐了下來。 （第一回合：杰里;莫頓的“Big Fat Ham” ）
在他自己作曲的一首光彩華麗、嫻熟流暢的“Big Fat Ham”（“大肥火腿”）之后，杰里;莫頓在聽眾的歡呼聲中拿起那支恰好燃燒到鋼琴琴身邊緣的香煙，炫耀地高高舉過頭頂，只見煙卷上的煙灰在他演奏的過程中一點兒也沒有掉下來過。他不屑一顧地向正在呆望著他的1900說：“該你了，水手?！薄?
（“It’s your turn, sailor”）
然后走過去傲慢地把煙投進了吧臺上的酒杯里。
只見1900把胳膊肘壓在琴鍵上，做出一副冥思苦想的神態(tài)。繼而大家聽到的居然是一支熟悉得不能再熟悉的旋律：平安夜。1900依然是滿臉的無奈，表情夸張地沉醉在顯然是小兒科的曲調里。
（第一回合：1900的“平安夜”）
杰里;莫頓感到受了諷刺和侮辱，于是第二次來到鋼琴前.
（第二回合：杰里;莫頓的“渴望” ）
這次杰里;莫頓的參賽曲目是他本人作曲的“The Crave”
由美國黑人演員克拉倫斯;威廉姆斯三世扮演的杰里;莫頓在演奏的時候表現出來的輝煌技巧和大師風度的確令人嘆服。當再次輪到1900的時候，誰也沒有想到他居然把剛才杰里;莫頓這首具有高難度技巧的樂曲不費吹灰之力地重復了一遍。 （第二回合：1900重復杰里莫頓的“渴望”）
盡管在技巧上1900不亞于杰里莫頓，但不懂其用意的觀眾卻認為模仿對手是不光彩行為，因而對他發(fā)出了一片噓聲。杰里;莫頓感到自己占了上風，馬上又彈了一首更炫耀技巧的樂曲：“The Finger Breaker”，或者叫“Finger Buster”，直譯是“扭斷你的手指”，這也是他自己的作品。標題本身就指明了樂曲的演奏難度。
（第三回合：杰里;莫頓的“The Finger Breaker”）
這時，1900感到有必要動真格兒的了。他向正對他表示極大不滿的麥克斯要了一支香煙，也放在了鋼琴上，然后轉過身來，對似乎已經勝券在握的杰里;莫頓輕蔑地說了一句：“你是自找的，倒霉蛋。”隨后，人們耳畔響起了一支如火如荼，快得令人瞠目結舌的樂曲。
（第三回合：1900的“單人四手聯彈”）
已經被驚呆的杰里;莫頓手中的酒杯掉在了地上，這之前，一位紳士的雪茄煙已經從嘴唇上不知不覺地滑落下來，一位貴婦頭上的假發(fā)竟渾然不覺地被服務生的托盤無意間刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在滿臉是汗的演奏者身上。聽上去只能是四手聯彈的作品現在卻是一個人在彈奏。
一直轟鳴著的鋼琴突然靜了下來，大廳里的空氣似乎凝固了，只聽得見1900的喘息聲，人們甚至忘記了鼓掌。
在無數雙眼睛的注視下，1900拿起似乎被人遺忘了的那支香煙，用鋼琴里早已發(fā)熱的琴弦;點燃，隨后后一步步走向站在一旁呆若木雞的杰里;莫頓，“你抽吧，我不會?！保ā癥ou smoke it, I don’t know how.”）1900輕輕地說。隨后，他瀟灑地把煙插在了莫頓的嘴唇上。
久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無量和財源滾滾這些甜言蜜語對他進行灌輸，終于得到了一次錄音機會。影片這一場景真實地向人們展示了上個世紀初的唱片錄音設備，觀眾也借此機會得以目睹當時的現場錄音過程。除了有關早期音樂會（主要是歌?。┑挠涗浧酝?，在故事片當中這種場景是極其罕見的，也許這正是意大利導演托爾納托雷的作品構思一向表現出非凡與大氣的獨到之處.在這組鏡頭當中，他讓人們一剎那間回顧了與音樂的發(fā)展和傳播事業(yè)密不可分的唱片的歷程。
久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無量和財源滾滾這些甜言蜜語對他進行灌輸，終于得到了一次錄音機會。影片這一場景真實地向人們展示了上個世紀初的唱片錄音設備，觀眾也借此機會得以目睹當時的現場錄音過程。除了有關早期音樂會（主要是歌?。┑挠涗浧酝猓诠适缕斨羞@種場景是極其罕見的，也許這正是意大利導演托爾納托雷的作品構思一向表現出非凡與大氣的獨到之處.在這組鏡頭當中，他讓人們一剎那間回顧了與音樂;的發(fā)展和傳播事業(yè)密不可分的唱片的歷程.
開始在琴鍵上信手拈來的1900即興彈出了一串琶音和音階之后，逐漸進入自己的樂思之中此刻，仿佛出于天意，他看見外面甲板上有個容貌質樸秀麗的女孩來到了玻璃窗前。在這一瞬間，看上去如此純潔健康的姑娘激發(fā)了1900的創(chuàng)作靈感。凝視著一直在照鏡子的女孩，觀眾聽到了海上鋼琴師的心聲：那發(fā)自他心底的一支最純樸、最溫柔、最動人的愛的旋律。（1900唯一的一次錄音，影片的配樂主題)
這支優(yōu)美單純的曲調就是影片《1900傳奇》的配樂主題，它表現出作曲大師埃尼奧莫里康內的作品一向所擁有的突出特征：簡單質樸、富于內涵，旋律如歌、沁人心脾。
而此前還擔心錄音疼不疼的海上鋼琴師現在改了主意，他覺得不能和自己的音樂分開，就撕毀了協議，拿起剛剛刻錄好的唱片跑掉了。實際上，他想把唱片作為禮物獻給讓他動心的那位姑娘。從她與旁人的談話當中1900得知，原來，姑娘就是那位曾經用巴揚應和他的鋼琴，隨后與他傾心長談的純樸移民的女兒。1900苦于不知如何與人打交道，就在房間里反復地練習問候用語。此刻的主題變奏中充滿了向往和渴望之情。
（弦樂配合豎琴的主題變奏）
屋角的鋼琴上傳來一個顯得猶疑不決的動機，這動機第三個音上小2度的出現準確地描繪出一種膽怯的心態(tài)。隨后逐漸形成的一個主題，結構如此簡單而又形象，是作曲家埃尼奧;莫里康內令人拍案叫絕的神來之筆。隨后觀眾看見1900就在這怯生生的音樂的伴隨下拉開了女賓三等艙的艙門。
（由鋼琴開始的一個簡單的怯生生的主題，隨后弦樂加入，夜晚三等艙里孩子的哭聲）
1900壯著膽子在睡滿人的狹窄艙房里到處尋找，最后終于找到了心儀的女孩兒。這時，通過他的主觀視角，觀眾看見了一個睡夢中的美麗的嘴唇。這一鏡頭堪稱世界電影中最完美的嘴唇特寫。 第二天，輪船靠岸時，1900在擁擠的人群中找到了女孩兒。善良的女孩兒給了他純潔的一吻，并把父親的地址告訴他，邀請他到家里來作客。1900手中的禮物卻始終沒有機會送出去。這時在嘈雜的背景上，音樂再次傳達出渴望、失落與悵惘。
（嘈雜的背景上弦樂奏出的配樂主題）
影片主角1900的扮演者是1961年出生在倫敦的英國演員Tim Roth。在此之前，在1995年由Liam Neeson主演的英國歷史劇情片Rob Roy（赤膽豪情） 中，他由于出色的扮演了英格蘭貴族Archibald Cunningham而獲得了當年奧斯卡最佳男配角提名。而給我們留下深刻印象的是Tim Roth那明顯的戲劇功底和他豐厚的藝術修養(yǎng)。就象在澳大利亞音樂家傳記片Shine(閃亮）中一樣，盡管影片最后在錄音合成時采用的大部分實際音響可能出自鋼琴家締尤特布塔，但是作為職業(yè)演員的Tim Roth以及杰里;羅爾;莫頓的扮演者顯然彈得一手好琴。這一點無疑地給觀眾留下了值得大書特書的難忘印象。試想Tim Roth如果不會彈鋼琴，那么傳奇中的海上鋼琴師這一人物形象就無法顯得如此真實可信如此豐滿和光彩甚至于無法成立，也正是因為他和杰里;羅爾;莫頓的扮演者卡倫斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）特別是后者都彈得一手好琴，比賽這場戲才會在銀幕剩下的觀眾中達到導演所預期的如此震撼如此富于戲劇張力的視聽效果。同樣在錄制唱片這場戲中只有作為一個真正的鋼琴演奏者Tim Roth的表演才會如此自然和真實如此細膩和到位。
也許是從見到女孩這一刻起，陸地對于1900來說不再是沒有絲毫的誘惑力了。一天，在與好朋友麥克斯進餐的時候他說出了心中的想法：我想去陸地看看。
終于聽到了朋友的這一決定，麥克斯開始高興的為1900描述未來的情景。他的家庭他的兒女甚至談到自己受邀請去1900家吃晚飯的美妙情景。在他們的談心過程中音樂一直以溫暖的主題變奏來襯托對白，揭示出主人公或復雜或感慨的心態(tài).
離別的時刻似乎到來啦，穿著麥克斯送給他的大衣在與船上所有依依不舍地為他送行的人告別之后，1900戴好帽子拿起手提箱終于踏上了通往陸地的旋梯。
在這段布魯斯風格的配樂當中，突顯出來的鋼琴旋律和仰角拍攝的鏡頭同步。使連接弗吉尼亞號與陸地的那條旋梯顯得格外的漫長。突然間一步步走下旋梯的1900停住了他的腳步。
凝望著龐然矗立在眼前的巨大城市，耳盼傳來了象征著市井活力的各種聲響，音樂當中再次出現了由小二度所標致的怯生生的動機。終于在船弦上所有送行者的注視下，1900把摘下的帽子用力地拋向空中，而最后帽子落進了水里。此刻，音樂中的怯生生動機開始改變自己的形態(tài)顯得不再怯懦和猶疑。只見1900轉過身來邁出堅定的腳步返回了甲板。 消沉和獨處了相當長的一段時間1900才重新回到朋友們中間繼續(xù)他的音樂演奏生涯，日子一天天的過去了。
以間斷閃回的倒敘形式構成的這部影片終于回到了現在時。炸船的日期已經不能再拖延，而1900始終沒有被找到。麥克斯依然堅信他不可能離開弗吉尼亞號。于是麥克斯破釜沉舟，從樂器老板那兒借來當年被他保存下來的那張珍貴的唱片帶著同時借來的唱機，再次回到了破敗不堪的弗吉尼亞號。小號手麥克斯在船上每個角落里播放音樂呼喚朋友的場景是影片感人肺腑的段落。正如托爾納托雷的同胞意大利導演賽爾喬;萊昂內（Sergio Leone）在《美國往事》中曾經做過的那樣，今天他在自己的作品中，特別是在‘‘呼喚’’這一段落中也表達了他對于男性情誼--這人世間偉大情感的歌頌。
終于，從一個黑暗的角落里傳來了一句幽默的問話：‘‘怎么啦？暈船嗎？’’麥克斯流著淚笑了，這是當年在弗吉尼亞號上那個難忘的狂風暴雨之夜他初次邂逅1900時聽到的第一句話。在隨后的傾心長談中，1900講述了他的鈍式心態(tài)的由來。生活在陸地上的人們在面臨無邊際的選擇時表現出了無休止的欲望，對此他感到不解。而他的世界，就是自己賴以出生和成長每次只能載客2000人連同他們夢想的這條船。在由88個琴鍵組成的鍵盤上，他可以創(chuàng)作出無盡的給世人帶來歡樂的音樂。而陸地，對于他來說是一個再也無法數得清琴鍵的鍵盤，是一只過大的船。在這里，托爾納托雷通過自己所塑造所衷愛的角色之口，表達了他對于作為電影符號的弗吉尼亞號所代表的一種儉樸淡薄的人生觀的肯定，以及對于以陸地為代表的物欲橫流的現代社會的批判。
1900寧愿失去生命也不愿失去自己的世界，他決定留下來和弗吉尼亞號同歸于盡。兩個好朋友分手前的最后一次擁抱是影片催人淚下的場景之一。在岸邊，人們終于撤掉了那條長長的旋梯。
特寫鏡頭中又出現了這雙無數次撫摸琴鍵的修長的手，如今下面幾經沒有了鍵盤沒有了鋼琴，象是對自己一生海上鋼琴生涯的回顧和總結。當年，1900那雙小手第一次撫摸琴鍵時，觀眾聽到的充滿稚氣的莫扎特風格的旋律現在回蕩在他自己的耳盼也回蕩在觀眾的心田。聽到四周傳來的令人感到威脅和恐怖的聲響，1900臉上露出了神秘的帶有嘲弄意味的笑容。
聽完了這個傳奇故事，樂器店老板沉默了許久。分手時他把小號換給了麥克斯，這時的他已經不是影片開始時那個刻薄的商人了。麥克斯局促不安的表示錢已經花光了，而老板卻和藹可親的笑著說：“沒關系，一個好故事的價值超過了這把舊的小號。”在最后的鏡頭中，望著麥克斯遠去的背影，那出現在弦樂上的溫暖的片尾主題也似乎在流過觀眾激動不已的心田。
6 ) 一個自己無法掌握的夢，是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫
1900一個數字，一個年份，也是一個或許莫須有的人的名字。1900這個人真的存在嗎?那個一生都在船上，從來沒有觸碰到過陸地的天才鋼琴師。 我在想，如果我是1900，我會不會下船，會不會去找那個一見鐘情的姑娘。說真的，我并不能確定自己的答案，因為這真的是一件難以下決定的事情，如果真的在想了很多很多的未來以后。 如果下了船，未來是否真會像他們描述的那樣美好?名揚天下，然后呢?定期的在某些滿是觀眾的劇場表演?每隔一陣子的灌制一張錄音盤?然后呢?買一座房子，生活在一個固定的圈子里?然后呢?找到那個自己愛上的姑娘，結婚，生個孩子?然后呢?慢慢的老去嗎?如果那樣，自己真的會開心嗎? 或者，下了船，會是更可怕的事情。名噪一時只是短暫的，音樂只是陸地上的人們生活的很小的一部分，有太多的東西可以供他們去消遣。那么，到了陸地上的我又算是什么?一個鋼琴家?誰知道那陸地上有多少個鋼琴家，又會有多少個其它這樣那樣的家。 而船上不一樣。我出生在這里，熟悉這船，每個角落，每個起伏和動蕩的節(jié)奏，都是我所熟悉的。還有那個大廳，那架鋼琴，它們是我所能夠主宰的，我在那里，我就是它的靈魂。在船上，觀眾是過客，我是這里的主人，他們一批一批的來了又走，而我總是在這里，而且已經熟悉了這里的一切，所有的習慣都依賴于這船。 下了船，會怎樣?一個自己無法掌握的夢，是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫。而留下來，我知道將會有什么，那些都是我所熟悉的，那個住的小船艙，那個吃飯的餐廳，那個歡樂的大廳，還有那架鋼琴，那鋼琴上的88個按鍵，我都無比的熟悉。留下來挺好的，為何要下船呢? 如果那船永遠不會沉，我想，如果我是1900，我也是不會選擇下船的。至于那個姑娘，為何非得下船才行呢，如果真的屬于我，為何不能一起在這船上，如果不屬于我，那么，我何不留在這船上等待，屬于我的那個她。
很多年前看的時候怎么都不懂1900為什么不下船，今天下午重新再看了一遍，居然特別感同身受。其實，我也從來沒有下過船。
我想有些東西只是能在特定的環(huán)境下生長。當環(huán)境變了，其他的一切都會變。
當一個人習慣了孤獨，那么讓他融入人群等于殺死他
鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？那是上帝的鍵盤啊！
又是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人．哪怕生命就這樣消逝．只留下一點聲音的碎片，１９００，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界．
對于一個父母不詳的孤兒來說，汪洋大海之中只有那艘船是他唯一的依靠，這艘大船已經不僅僅是他能證明自己價值的舞臺，更是他的整個世界。離開了大海和大船，他的整個世界便立即崩塌，這便是他完全走不出那艘大船的原因。
我總覺得這是一個真實的故事，因為他的懦弱，懦弱得真實。
#重看# 4.5；依舊被無敵配樂和質感光暈煽得淚意充盈，tornatore的煽情功力和過于冗余的抒懷一樣著名。完全以浪漫寫意的方式講述這塊流動空間自20世紀初到二戰(zhàn)后的神奇經歷，1900是這個“倒霉世紀”的開端，生命中最美好的時光就是一戰(zhàn)到二戰(zhàn)之間短暫的黃金時間——衣香鬢影的派對狂歡，大爵士樂隊呈現的榮光盛世，與Max結尾目睹的昔日錦簇成廢墟（“原來是姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣?！保?、取回小號消匿在昏黃紐約街道的身影成對比；Max作為見證者和敘述者，旁觀角度+多年后閃回的“隔空”轉述再添傳奇色彩。不愿踏足陸地不僅因為邊際無盡，更在于1900正是good old days告罄的標識，銹斑大船和“不存在的人”消失于大海，舊時代結束，第一個喊出“America！”之人的新時代馬上來臨了。斗琴段落視聽精彩，人戲合一。
1998年有兩部關于大船的片子，一部以全球票房大熱勝出，一部以文藝情懷成為經典，我喜歡后者。
托納多雷拍了那么多電影歸根結底其實只是一部電影：時過境遷，物是人非，回憶永存，往昔不再。是一段傳奇，但也只是一段從未踏上真正土地的傳奇，顯得沒有根基；鏡頭運動棒得就像手指撫過琴鍵流淌出的美妙音樂，不過這片子的成功大半還得記到莫里康尼賬上。
給大眾看的藝術家電影，很多煽情與細述很不必要，但是很多人喜歡
男主彈鋼琴技術和配樂簡直可以稱得上完美，對于我這種手控來說，福利啊！原來真的有人會一直堅持自己的意志，佩服，再說一遍，里面的配樂真的太美了
每個人的心里都有自己的一艘船 一個近乎偏執(zhí)的小歸宿 只是因為它讓我們感到實實在在的安全 不致無枝可依。
如果我把吉他練熟了，就可以不用買打火機啦
在船上出生，在船上死亡，他是一個從來沒有存在過的人。第一次放棄下船，他放棄了財富和名氣。第二次放棄下船，他放棄了生命。人們把音樂當成一種比賽，他不在意虛名和輸贏。人們想利用他的才華致富，他不愿意讓他的音樂離開他。人們浪費了太多的時間去問“為什么”，他想活得簡單點。寧愿一生孤獨，不愿隨波逐流。人可以下船，但是不能離開大海。每個人的心中都有一片海，而他的大海是音樂，是鋼琴，是那個女孩。
某一天我突然明白，他不能離開的不是那艘船，而是那片養(yǎng)育他的精神家園
我就愛他說，fuck the regulations!!
尤記得男主在船艙里彈琴，望著甲板上的姑娘，畫面、音樂、意境如夢如幻，還有斗琴那一段。但是明明進一步就可以海闊天空，非要退一步萬劫不復，孤獨著自閉著，害怕離開舊時的生活，無論如何不支持這樣的選擇。
最喜歡的電影，喜歡，不是之一，而是唯一
每天睜眼，去面對這個世界都需要勇氣。