爽。

兩個主要人物：阿祥塑造到結尾才算完成，他更偏于麻木懦弱而不是善良，善良需要同理心，他坐在阿華身前注視對方被放血時明顯無所觸動。（甚至還有點“讓這一切快點結束吧”的噩夢式的厭倦。芬尼比他更善良。）

烏鼠，任達華演得相當成功，冷峻狠戾，粗野，以及一種不顧一切的決絕。這個人不會解釋，根源是他不會以正常人的方式或者說用語言表達，他表面上看起來是塊鐵。

但是這部電影的情感表現(xiàn)一方面是時效性，角色們很快從情感中脫離，另一方面是神經(jīng)質，情感留下的長期余震。烏鼠拎著阿祥女兒的殘尸（本該極具沖擊力的畫面，但因為道具組……）學童語嬉笑，阿祥在燒死烏鼠過程中如加油鼓勁不自覺的重復，是恨意和痛楚仍然在神經(jīng)上如火舌攀升的證明?；蛘哒f本片的故事原本就是情感發(fā)泄不當?shù)目植腊妗?/p>

烏鼠是個不優(yōu)雅也不那么精神病的直接的變態(tài)殺手，罵了很多不好聽的話，不是玩弄獵物的貓，沒有那種閑情逸致，即使玩弄也是報復式的，讓阿祥目睹自己女兒的死去近于報復阿祥目睹自己弟弟被放血，很多瘋子種類里我比較喜歡這樣接地氣的瘋子。阿華被空心桿插進大腿活生生放血這里實在很揪心，很好，一滴一滴地還原了死亡這一字眼意味著的孤獨的空無，仇敵，兩個漠不關心的他者，如果阿華在烏鼠來之前就已失血過多而死更好，可惜為了后續(xù)劇情發(fā)展……后來他懇請哥哥原諒，已經(jīng)又落進了情感的塵網(wǎng)中，死亡的抽象一下子減少了。（不過當然也有問題，就是這種一滴一滴滲血的虐殺是可以實操的么，流速很難控制啊。）

烏鼠一路追殺阿祥，因為直接兇手已經(jīng)被他痛快地一梭子掃死，只有阿祥這個受人擺弄的無辜者存活。其實對于觀眾來說，發(fā)泄情感更直接的那方更容易被代入，所以前期我不太能代入阿祥這個自我壓制的人，雖然他只是各方欲望匯集的中心，博弈的交鋒點。但是只要有了合理的目的，能夠被理解的目的，那么代入的難度就會降低，所以在他從烏鼠那里逃命后，他就變得更加好代入或者說立了起來。情感是用來推動目的的產(chǎn)生的，有目的比單純的情感發(fā)泄更好。

“投其所好”，是香港電影黃金時代最明顯的特征之一。美國學者大衛(wèi)波德萊爾著書歸納其風格為“盡皆過火、盡是癲狂”。其書中，他“咬牙切齒”的提及了這樣一個讓他過目成災的片段：“‘爸爸，我曬得這么黑，你還認不認得我？’，這段反胃場面，進一步演變成難以忍受的低級趣味?！?/p>

如此“大逆不道”的場面，也只有90年代，不顧一切渲染人性嗜好的港片能夠拍得出。而這一震驚觀眾，留名影史的限制級影片就是——《烏鼠機密檔案》。該片被譽為港片限制級中的“三杰”，出自有“香港第一殺人導演”之稱的鄧衍成。胖哥喜愛的怪咖導演邱禮濤在他面前都要讓三分！從任達華主演的《羔羊醫(yī)生》開始，到后來登峰造極，由吳毅將飾演的《弱殺》、以及這部《烏鼠機密檔案》，其每一部都在用極為夸張的殘虐影像來挑戰(zhàn)觀眾的承受極限，癲狂的暴力描述，極端的人性扭曲，是鄧衍成驚悚犯罪片風格的集中體現(xiàn)。

但鄧衍成絕對不是粗制爛俗的奇觀堆砌者，和邱禮濤一樣，他同樣喜歡將現(xiàn)實題材作為故事藍底，以新聞紀實作為影片故事和人物的基礎。比如《羔羊醫(yī)生》就取材香港著名的出租車司機連環(huán)兇殺案；《弱殺》在影片開頭就黑底紅字的提醒觀眾故事來自新聞，且沒有對人物的歧視，希望喚起影迷對弱勢群體的關注；《烏鼠機密檔案》則取材于90年代初“大圈仔”與“越南殺手跨洋作案”事件，利用戲說和演繹方式雜糅而成。另外，影片帶有很重的《省港旗兵》情結和港片導演特有的“97”主題隱喻，這種“情結”和“主題”結合這樣聳人聽聞的故事，越發(fā)重口味到了“令人發(fā)指”的地步。

鄧衍成擅長用放肆的暴力動作戲與懸疑風格串接講述故事，特別鐘愛大段夜戲作為劇情爆點，這令其整個畫面顯得陰郁黑暗。其實《烏鼠機密檔案》幾乎沒有露點鏡頭，香艷戲對于當時大多港片來說表現(xiàn)的相當克制，其純粹是因為殘酷的虐殺場面而評定為限制級。腦洞大開的審訊方式，剪輯迅猛夸張的搏斗場面，還有令人冒冷汗的復仇行為.....且不論影片中那些匪夷所思的暴力鏡頭，單從影片詭異血腥的故事內(nèi)容的就注定這是一部鶴立雞群的CULT片。故事的沖突雙方是一個普通的香港人小老板與精神壓抑的職業(yè)殺手之前的意外對抗，前幾幕將一方塑造的極弱，另一方不斷被加強，懸殊的差距使得極強一方的失敗，讓極弱者付出了難以挽回的代價——家破人亡，精神錯亂，生不如死。

香港電影鋪排劇情的技巧雖未及好萊塢，但亦非胡亂堆砌故事與奇觀，亦不是作后現(xiàn)代片段式拼湊?！稙跏髾C密檔案》說故事的方式，貌似簡單又漫不經(jīng)心，但其實是建基于某些由來已久，感染力強的做法。在香港電影中，什么都可能發(fā)生。外表肥胖的阿祥（鄭則仕 飾）經(jīng)營一家瓦斯小店，為人和善，樂觀寬厚，內(nèi)有嬌妻和女兒，外有事業(yè)，是現(xiàn)代人眼中的人生贏家。

可懦弱的性格讓他遭受了妻子的羞辱，妻子多次和樓下雜貨店老板在家中偷情，阿祥不敢聲張，居然還怪罪自己，關上門，提醒兩人不要影響鄰居。失意的阿祥在酒吧買醉，意外結識舞女（關詠荷飾），舞女給他推薦了黑道幫助他修理妻子和雜貨店老板。酩酊大醉的他，宣稱要殺死兩人泄憤，黑幫中介按照他的要求收取了定金，然后開始辦事。

阿祥斷片后完全記不得與黑幫的交易，在家中見證了黑幫殘暴地對待其妻子和雜貨店老板。警察認定他有嫌疑，黑幫找他索要高額的尾款，他開始努力回憶，希望讓整個事件塵埃落地.....經(jīng)過前幾幕的鋪墊，任達華飾演的南洋殺手烏鼠終于登場。

由于阿祥認識其弟弟，找他幫忙擺平香港黑道，兩方勢力意外卷入火并中。弟弟因此死亡，烏鼠血洗香港黑道，并遷怒于阿祥，要他“家破人亡”。就這樣，懦弱的阿祥必須面對強勢的烏鼠。影片沿襲了港片慣用的逐本鋪排劇情發(fā)方式，九本格式扎實推進，幕幕遞進，提升張力。家庭分崩離析，妻子出軌、死亡，母親和女兒先后被烏鼠殘忍殺害，劇情設定的一波三折，一個普通的老實人如何受到刺激被激發(fā)出強大的暴力潛能，這種CULT片里常用的反諷方式，被揮灑的淋漓盡致。

“肥貓”鄭則仕在該片的演技令人拍案叫絕。丈夫看到老婆偷情時懦弱，被烏鼠幫折磨時的痛不欲生，最后心里防線完全崩潰后的歇斯底里，把一句臺詞反復叨念十幾遍，然后魂不守舍的拼命反擊，其面部神態(tài)的逐步轉變讓人難忘。

即使與邱禮濤拍攝的，同年上映的《八仙飯店》中的金像獎影帝黃秋生相比也毫不示弱。鄭則仕出色的演技，彌補了影片本身的粗糙，在過火的情節(jié)與深刻的角色當中尋找到平衡點，這也是香港影壇炮制一系列奇案電影的魅力所在。特別是最后十多分鐘的“貓鼠游戲”，大段的虐殺，反虐殺戲你來我往，此起彼伏，殺手變白鼠，弱者化身殺手，看得人膽戰(zhàn)心驚，又暗爽不止。情節(jié)松散也好，緊湊也好，《烏鼠機密檔案》都讓人把大眾電影劇情鋪排的手法看得一清二楚，猶如照過X光一樣。特殊手法帶出的熟悉感，讓看似簡陋的鋪排技巧，在換上新包裝后，能使人對分毫不差的效果依然大感興奮。

與其他同類的CULT片相比，《烏鼠》還用殘酷血腥故事描摹出了一個駭人的寓言——“一個人說了就要為他說的話負責”，這也是整部電影的核心，先來一切的偶然，都源自酒后的出言不慎，這種反英雄的暴力悲劇，無疑更令此片成為香港限制級罪案電影中最振聾發(fā)聵之作！

另外，不得不提片中隱隱若現(xiàn)的97隱喻，阿祥出軌的妻子是大陸妹，母親多次提醒大陸妹的種種“不好”；還有片中事件的起始點，名叫“1997”的酒吧；

以及任達華飾演的殺手的背景；結合阿祥的移民身份，可以完整的看出加害者，受害者關系背后的歷史隱喻。這與銀河映像97年上映的《恐怖雞》如出一轍。

我必須反復強調(diào)！香港電影中的暴力和血腥不只是一個炫技和單純的噱頭，其帶有現(xiàn)實、紀實風格的那種粘稠的擦之不掉的鈍感和痛感，讓影片不是那種隨性而發(fā)或者臨時起意的無聊宣泄，而是人無路可走后的爆發(fā)，是千回百折的退讓后的玉石俱焚，困獸纏斗。

鄧衍成其實并非單純崇尚暴力，只是當時的香港電影市場決定了他的拍攝路徑，他同樣拍出了帶有社會思考性的、由梁朝偉飾演的影片《黑獄斷腸歌》，在投身電視業(yè)后，他暴力血腥的風格幾乎消匿，喜劇風格開始凸顯。這都證明了鄧衍成風格的多樣性。鄧衍成能讓觀眾嗅到人性里面的暴力氣息，他讓人們有興趣去追索那幽暗深處到底有什么，理解到日常生活背后有你無法探知的隱情，看到弱肉強食的叢林法則，看到弱勢者的情非得以的委屈與爆發(fā)，看到寬闊的人生暗河里，既潛藏著無法預知的血腥，也會間或濺出來零星的溫情。