在豆瓣里面它的品論少的可憐，但我覺得這是2000年以后我看過最好的日本電影之一。相信以后很多人陸續(xù)會看到這部經典之作，所以抽出時間，對這個電影綜合評述一下，希望對大家的觀影有所幫助。
                  如果你只是單單的把它看作一部青春片看待，那么你就絕對錯過了很多精彩的地方，而最精彩的就是導演對主角內心世界的剖析。在剛剛開場的時候導演就巧妙的介紹了這個孩子心中的兩個真和假的世界，緩慢的音樂里，你看著主角在悠閑的玩弄著自己的手，然后自在的一盞一盞的熄滅車庫的電燈，接著就是急沖的騎著單車，慌張的跑向教室。前者則是代表自己最內心深處的臆想，后者則是所要面對的現實世界。從一開始，主角還可以把這兩個世界分清楚，但隨著劇情的發(fā)展，主角開始慢慢分不清到底哪里是虛幻哪里是現實。而在現實世界里，不得不說主角是上一輩人的悲劇產物，他的孤獨與無助也讓人產生一份同情，上學的時候他只是與朋友開一些低級的玩笑，回到家里自己一個人蜷在魚缸里，或者是錄音記錄自己的生活與想法，而對自己生活的記錄也是貫穿整個電影的，因為要錄音，就是在潛意識里面，他想要逃避，可是他警告自己不能也不可以去逃避，所以要在睡覺前記錄，因為一旦睡覺了，他就又會回到了最初的兒童的幼稚和恐懼，他渴望著自己的勇敢，以至于不斷的告訴自己要自殺，并且心中暗自告誡狗是沒有想象力的，他只知道在大街上交配，不知道自殺，所以沒有想象力。這里的狗又是什么意思那，我揣測是說他的母親，同時暗示了兩點，其一是母親只管交配，生孩子，對自己極其不負責任。第二點表示像母親一樣的普通人，同時表現出自己的卓爾不群。心中暗暗的了解，自己和其他人都不一樣，只有他自己是知道自殺的，自己是一個有勇氣的人。這就是《青之炎》的男主角，他似乎和周圍的人生活在一個不一樣的世界里，他的世界由自己操控游走于現實與虛幻之間。而我們要注意他與周圍人的關系，這同樣值得細細品味，先說他的同學，這里被他殺死的男孩暫且叫他L，而那個漂亮的姑娘我們叫她M。M在這里是喜歡主角的，也是把主角向正方向指引的因素，是M告訴主角狗其實也是有想象力的，慢慢主角也是在笑容中錄音到其實狗也是有想想力的，我們甚至都會為止欣喜，可往往在這個同時都會發(fā)生一些糟糕的事情把他拉回到現實，而M的影響可以說是把主角的兩個世界擴展到兩個半世界，又那半個世界讓他感覺到關愛并盡量使他正?；?，可終究無果，現實總是殘酷的。前25分鐘，導演節(jié)奏把握的異常明了，把整個故事鋪墊的滴水不漏，從情節(jié)到情感毫不遜色《教父》里面開頭的婚禮舉行。聽到了母親被所憎惡的男人XXOO的時候，主角開始籌劃殺人方案，在謀劃到殺人又有兩點值得我們去注意。一就是導演加上了主角內心的獨白，【世界上從來就沒有過X這個人，也不會有人見到過X】【我要做的就是一場完美的殺人】，而不在僅僅是用錄音機記錄下自己的聲音。這個內心獨白有兩點好處，首先從架構上讓觀眾明白他是在做什么，客觀敘述了故事的事實。很多導演都會用獨白表現客觀事實。而真正的厲害和讓人佩服的就是他第二點所表現的，由錄音到內心獨白的轉化，從心里層面就讓主角開始更加的內在話，更加的趨于自己內心的活動。把獨白和情節(jié)呈現階梯的表現，是以前從來沒有見過的奇特電影語言，讓人感動，驚喜，也是一種收獲。而第二點值得注意的是，整個過程都表現出了主角的優(yōu)秀的學習能力，不禁讓人們在觀影的同時感嘆，如果在一個正常的家庭里，他應該會是一個品學兼優(yōu)的好學生吧。而這種對比與沖突，也從一個側面反映出主角殺人的決心。又是一個漂亮的隱喻。而對于L的死也是順其自然一切都在意料之中一樣，這個時候導演不僅僅是一個藝術家，也是一個數學家，而這部電影就如同一道精密的論述證明題，無論發(fā)上什么你都能在之前找到蛛絲馬跡，告訴你每一件事情都是有理可依，不是憑空發(fā)生的。這個時候我們就回想L到底是怎么死的，是因為聽信了主角的話，弄了一個假的刀，才會斃命。而為什么L就聽信了那，因為主角的氣場強大讓人信服，從開始不到五分鐘的時候，就說過L打父母是聽從了主角的話。當然這一點都不難想到，談不上小聰明，只算的上鋪墊吧，畢竟是用故事鋪墊故事，隨后又看到一神來之筆。在殺死L后，妹妹到主角房中問是不是他殺死了爸爸。主角坦誠回答到是的。這時候你會不禁想到，那母親是否也知道了那？你是否會疑惑那，要是母親也去問就會顯得拖沓重復了，當然如同妹妹這么幼稚的小女孩都會知道的事情，母親自然也是知道的。當警察在超市盤問完主角的時候，母親陪同他一起回去，在路上說是否我可以試試你的自行車，這就是表明母親知道真相的一個鏡頭，也只有用鏡頭來講故事才是最高的境界。以前從來沒有嘗試過騎自行車，就是從來沒有試著完全脫離這個死去的男人，騎自行車就是一個全新的開始，母親笑的很燦爛。會有一種錯覺他們一家就可以這樣過上幸福的生活了。以于關于母親騎自行車的寓意是我自己的揣測，可能和導演的意圖有些出入，而導演的想法我就不知道了，但假設出了一種可能，因為后面給出了一個答案，探長在沙灘騎自行車獨自一人，后來有一句臺詞是這個樣子說的【我只是想更加了解你】，不難看出母親騎自行車的理由也能是為了了解自己的兒子，但從整個情節(jié)的發(fā)展來說，雖然后面有這樣的一個近乎于直白的解釋，但還是感覺有些不合理。當然到底趨向于那一種解釋，每個人心中都有自己的答案。


      而要了解影片確切的主旨與確切的含義，就必要對導演的意圖挖掘的更深了，整個影片都呈現出的是男孩子的生活狀態(tài)，要說的自然關乎于生存：即使最后主角可在殺人后不收到法律的制裁，他的靈魂也已經在不知不覺中被扼殺了。

      其實歸根到底所談論的問題就只是生存了，前面已經說過了，在開篇主角已經說自己是一個隨時準備自殺的人，對此沒有展開分析，這也是全篇的眼，其實看到這個時候，我們應該問兩個問題，為什么要自殺?為什么現在還沒有自殺？當你腦中有了這兩個疑問的時候說明你在思考了，是好的，但第一個疑問顯得就沒有什么意義，過的幸福快樂的人總是會好好活著的，所以我們要更加詳細的去談談為什么現在還沒有自殺？畢竟這個問題讓我們在電腦前坐了將近兩個小時?！局鹘鞘鞘瞧椒驳母咧猩匠５淖x書，平常的打工，有暗戀的女生，有喜歡的自行車，常常在馬路上感受夏風吹過的瞬間?！坑泻芏嗳耸沁@么說的。我不認同，很顯然從一開始他在車庫中伸出了雙手的時候主角已經開始不平凡，一切同齡人說擁有的幸福于他眼里已經是奢侈品了，他只是在不斷追逐那份屬于自己內心的幸福。而電影的殘酷在于，在追求幸福的過程中，主角淪為了犧牲品，而且是一種必然。從開始到最后他知道了自己的結局，而過程讓他的心都死了。我們的心也跟著碎了。之前說過的，他似乎活在一個不屬于我們的世界，而事實上是他自己把自己排除在了世界之外，他有自己的生活，而愿望就只是看到心愛的人開心幸福。所以他不舍，在沒看見沒感受到周圍人都活的很好的時候，他選擇活著，活到最后才發(fā)現一切并不是自己就可以解決的，所以安心的去了。這份對于主角最后為何死去的解釋，是我想了幾種結論后最后的解答，也是最殘酷的解答了，命運總是無情的捉弄著我們。其實關于M，在電影中戲份并不多，但是一個最值得思考的人物。甚至我大膽的去揣測，導演在賦予這個人物情節(jié)的時候，已經把她和主角融為一體了，對于她，導演不依賴情節(jié)的推動展現人物性格，你甚至在主角出現的時候會下意識的想到她，我們可以把她理解為主角多重性格中的一種，也就是最單純最原始的一種，結尾M在畫室的時候，畫外音也正是一種體現，在此放在了最后，可以讓人們清楚了解主角可愛的一面。形成一個對比，縱觀全片。凸顯殘酷，也引發(fā)深思到底是怎樣的世界，到底是怎樣思想，到底是怎樣的童年，把一個如此陽關的大男孩淪為今天這樣，身體蜷縮魚缸，可心靈已經不再透明。

                 
                  其實我想很詳盡的去說一下這個電影，寫到這里的時候我到網上想要找到一些同期的作品，和關于導演的一些簡介，本人是只會百度的人，無奈任何有營養(yǎng)的東西都沒有找到，希望了解這方面信息的人可以提供一些資料。其實我還想知道這樣優(yōu)秀的電影是否獲過什么獎沒有，當然對于一部真正好的電影的褒獎不是一份獎項那么簡單，而是對于影評呈現出來的東西引起了人們的關注和討論，這就夠了。今天我在這里寫影評，他就已經成功了。
      我喜歡的東西
越野車
騎在越野車上看到的世界
媽媽煮的菜
遙香生氣的臉
大門差勁的畫
笈川的笑話
紀子的裸體素描
說夢話的狗
波本威士忌哈伯101
唱國語歌的王菲
齊達內的控球
庫斯杜力夫的電影
湯姆威茲的歌聲
烤的焦焦的培根
沒有洞的甜甜圈
吃了不會頭痛的刨冰
海龜的蛋 【附注】
不吵人的蟬鳴
彩色的熊貓
沒有底的口袋
無痛的針頭
不能再用的牙刷刷毛
永遠不會變紅的綠燈
                                                                     2010.4.28

    最后松浦亞彌并不是驚愕地抬頭流淚，委屈不平不甘，明明那么努力地想讓秀一留下來，做了偽證，假裝他殺人是件不重要的事，但是秀一還是離開了。
    小時候缺少愛，遭遇過暴力對待的孩子，長大以后總是會很渴望愛，但是又很難理所當然地留住愛享受愛。小時候的記憶可能模糊了，可能是故意假裝自己不記得，所以秀一對律師說，小時侯的事情我不太記得了。但是怎么可能忘記呢？當時到底怎么樣痛可以忘記，那種無助又恐懼的心情是不可能忘記的。 特別是對于那些突然的毆打辱罵，在酒精作用下的大人，可能事后僅僅是后悔一下自己的行為，認為孩子長大以后會忘記，但是其實不會的，更難過的是，這種恐懼會一直陪伴著他。
    電影并沒有拍到秀一的繼父到底是如何恐怖，但是他出現在廚房的門簾后，整個本來歡快的房間突然冷卻下來，還有秀一小時候的畫，獅子咬住繼父的頭，還有秀一那些奇怪的愛好，對著錄音機說話，睡在玻璃缸里，騎快車，都讓人覺得這個小孩到底經歷了怎么樣的童年啊。
    繼父再次來到這個家，只是想要在死前和女兒在一起，聽到女兒喊自己爸爸。但是對于秀一來說他是個破壞者，以前是，現在也是。不再只是個孩子的秀一，覺得自己足夠保護媽媽和妹妹，足夠去對付這個破壞者。 可惜沒有完美的謀殺。秀一坐在高高的防波堤上看到探長笨拙地學習越野車的時候，大概已經意識到，這個看上去很慈祥的人，其實又聰明又認真。
    秀一沒多舍不得妹妹，媽媽，女朋友，好朋友。因為這樣的結局是最好的，已經被破壞了，還不如從頭開始。
    缺少愛的孩子，缺少生活下去的勇氣。在小時侯能忍受暴力，長大后未必能忍受其他的苦難。

少年一如既往的吃著母親煮的菜，和妹妹斗嘴，贏的時候露出勝利的微笑，卻在臨出門時被將了一軍，“是要去見女朋友哦。”女生一臉狡黠地向母親匯報。
所謂女朋友，不過一起去過海洋館約會，在人潮洶涌的車站輕輕地抱過對方的肩，更重要的是，可以信賴的人。害怕失去，害怕到會用發(fā)火來掩飾內心的恐懼，少年的小伎倆。
AYAYA正坐在畫室里畫著一幅未滿成的素描，安靜而空曠的房間，彩色的顏料，和推門而入的少年。那些嬉笑間的對話，關于不太美好的未來的幻想，讓人覺得美好的不可思議。

——三十年后？我已經四十七歲。
——三十年后你會是什么模樣呢？
——可能兩頰都是贅肉吧，滿臉皺紋，可能頭也禿了。
——說不定還有啤酒肚。
——不折不扣的老頭。
——還有腳臭的壞毛病。
  
少年最終還是揮揮手微笑告別，我忘記他有沒有說再見，只記得他留下了他摯愛的錄音機。
你還記得嗎？
他躺在床上對著錄音機自言自語的樣子。
他蜷縮在魚缸里舉著手指眼神空洞的樣子。
他坐在海邊白色襯衣被風的鼓鼓的樣子。

最后的最后。
灰色少年騎著熱愛的越野車迎向疾馳而來的卡車，鏡頭一閃，突如其來的黑屏。
整整10秒鐘的黑暗，心就這樣跟著沉下去。有點猝不及防。
獨白。熟悉而陌生的聲音。
電影終了。

Pink Floyd的The post war dream還在耳邊低低吟唱，名為櫛森秀一的少年的生命就這樣定格在了17歲。一段記憶，一段青春，和越野車一起消失在風中。
  
——我殺了人。
——是嗎。

灰色是秀一的顏色，冷感少年，卻又是熱愛著生活和家人的。極力扮成大人的模樣，擔負起家庭的重擔，卻最終選錯了道路，賭上自己的人生，換一場對繼父的完美謀殺。
這樣的少年，注定讓你看一眼就忘不了。他隱忍，敏感，聰明，感性，同時又有著青春時代所有的弱點：脆弱，暴戾，天真，自負。
他憤怒他微笑他說謊他自導自演，早熟的他其實偏執(zhí)而感性，任何外在的冷淡或爆發(fā)都是基于他內在豐沛的愛。
所以，事關青春，沒有誰忍心責怪。
  
影片快結束的時候，秀一從車庫改造的房間里起來，把刺眼的日光燈一一關上，刷地拉開卷簾門。白光直直地打了進來，明亮極了。然后他快速沖出門去，讓人忍不住想象少年騎著越野車呼嘯生風的樣子。
就和片頭最初時一模一樣。

“我喜歡的東西。越野車。騎在越野車上看到的世界。媽媽煮的菜。遙香生氣的臉。大門差勁的畫。笈川的笑話。紀子的裸體素描。說夢話的狗。波本威士忌哈伯101。唱國語歌的王菲。齊達內的控球。庫斯圖里卡的電影。湯姆威茲的歌聲?？镜媒菇沟呐喔]有洞的甜甜圈。吃了不會頭痛的刨冰。海龜下蛋。不吵人的蟬鳴。彩色的熊貓。無底洞的口袋。無痛苦的針頭。不能再用的牙刷刷毛。永遠不會變紅的綠燈。沒有人知道的捷徑。永遠不會來的考試……”


這里有截圖：
http://skyto77.blogbus.com/logs/29847268.html

1 killing

終究沒有完美的犯罪。
所以我知道，諸如《天才瑞普利》，《回歸》里那些未被懲處的犯罪只是被導演排除出了敘事范圍，想說的主題已經表達完整，沒有必要讓故事走到最后。

電影里明確包含了有殺人這類犯罪的情節(jié)，其主旨往往和正義感或是非觀等沒有多少關系，太過清晰的價值判斷不必要去糾結。殺人并不是一個結果，一場預謀已久的計劃的終場，而是一個開始，或是平臺，繼而讓觀眾在隨之衍生出的，被犯罪所影響的人們的層疊情緒中周旋或陷落。

當少年遇上犯罪。
于是腳本是有野心的，演員是有無限可能的，不穩(wěn)定的年齡和暴力性事件的碰撞，可擦出的火花太多，用什么辦法將它們一一理順，并將之賦與一種冷靜淡然的色調。

這是《青之炎》，2003年上映，蜷川幸雄導演，二宮和也出演的青之炎。

17歲的少年不堪繼父對家中的騷擾，不想再見他對媽媽和妹妹的傷害，然后殺人的故事。

2 臨界狀態(tài)

只是一小段鏡頭，房間里的電視畫面仿佛在放某種科普節(jié)目，解說，臨界狀態(tài)。

當帶電粒子快速通過透明物質,高能量的帶電粒子快速通過，會出現青白色的光。使用完的燃料或原子爐的爐心，會放射強烈幅射線物質周圍，都能看到青白色的光。輻射線和輻射令人產生恐懼，人體也會產生輻射線，但不多……

其實電影里的很多段落，就是在臨界狀態(tài)中進進出出的故事，伴隨著Nino所處空間的轉換給出更明確的線索。

從食桌，到從車庫改造而成的房間，再到自己時常蜷縮的玻璃箱子，把自己想法固定成聲音收進錄音機。仿佛一種微妙的收縮，外界的沖擊漸漸隱形不見。
而這種消隱，隨時又可以重新還原并放大，經一點刺激后，迅速將之前的什么極致念頭重新席卷身體。
拿起棒球棍沖向繼父的少年終究還是暫時退回了原位。

拉開車庫的門，經典的夏日耀眼陽光射進來，與屋內的黑暗劃了一條多明顯的界限。外面是公路，山地車快速行駛，內心獨白消散在空氣里，那些暗處的意愿卻未曾稀釋。還有可以換到酒和看到漂亮女生的教室，隨時逃離的畫室，能供他藏下作案工具的，海邊破敗的漁船。

再平常的事物，伴隨他一起跨過臨界點之后，也變得面目可疑起來。

被逼到界限之外的后果便是謀殺的完成，之后再怎樣佯裝平靜終會露出馬腳，弱點被伺機的人抓住撬開這個犯罪事件的防范。

像很多無法控制的連環(huán)事件，第二個死亡者是勒索他的往日同學，便利店柜臺后的扭打掙扎，模糊不清的監(jiān)視器錄像，被一臉無害溫和的警察反復查看，挖出更多的空隙。
即使在第二次犯罪之前有再多的掙扎，最后還是深淵，并不是一個人設置出的峭壁絕境。

我想起他們在恐龍博物館里的電梯上，商討如何從便利店里劫錢的計劃——這個在后來被Nino強硬改變了的計劃，長長的空曠的下行電梯上，鏡頭拉遠景拍過去，他們不停地向上走，再順勢而下。

3 less voice

青之炎是沉默的，我不是指這部電影的臺詞少，而是主人公的性格設定，配上其所作所為，本身就是一個對外閉結的世界。
并非孤僻或者自閉，只是那少年走過臨界斷點后要面對的世界，那些自己的計劃，行為，并隨之誕生的責任，面對的周遭諸人的表情變化，都是他獨自承擔消化過來。

始終是一個人的Ninomiya，殺人是孤獨的過程，對著收音機打定主意自己敲定合適手段，買到作案工具，在夏天面對睡得滿頭大汗的繼父，心神不定地擺弄電線致他死亡，自己再大汗淋漓地回到學校，仿佛真的只是從野外寫生歸來。

警察不緊不慢地懷疑并盤察。
在殺了他的同學后后，媽媽接Nino從打工的便利店里出來，說想試著騎一下他的山地車。
妹妹察覺他和紀子的交往。

好像一切都和之前的犯罪毫無關系，那就能再瞞下去吧，像他念白的聲音一樣，分外合襯這個電影，在那樣略顯單薄的音質下，不急不緩地的敘述配合符合故事波瀾不驚的步調.

也許殺過人后,所能看到的表象，也無非如此。
內心戲想想真是玄妙的東西，你如何能把觀眾帶入你所飾演的角色的內心氣場，這不是演員一個人的功力，也要靠導演留白的空間，輔助的情節(jié)發(fā)展來映襯。

這個時候，我是不是該認真地夸一下Nino的演技，有口皆碑的，自然，從細微處深刻把握人物內心，入戲，有感染力。
恩，或者我該更苛刻一點說，形容詞單獨扔出來都是蒼白的，配合劇情的感受才來得深刻，推卸責任地直接扔下電影緘口。


我只是好奇時年19歲的他接到這個角色，會用怎樣的方式揣摩體驗。面對這樣的情節(jié)，是挑戰(zhàn)，說得輕巧都是機會，豐富人生體驗，提供一個以后以此吃老本的機會（XDD）

大概這個過程，也只是生活中的他，一個人的內心戲，借著他的悟性和學習能力，我們看到結果就好了。
啊，面對核心問題時，我主動地想說得無力一些。

4 松浦亞彌

為什么要留單獨的一段給這個姑娘呢，笑。

在看了Nino的幾部戲和這部電影之后，忽然覺得，自己是不太適應他演出的感情戲場面的。
這是一個有點諷刺的結論，一方面對他的演技無比放心，而好的演員，也應該是不挑戲的，把不同的角色駕御出自己的味道。
也許是自己不太滿意和他配戲的女優(yōu)，或者更是覺得，Nino是一個比較My pace的人，很難和另一個女生營造出一種，很協調的帶點甜蜜的戀愛氛圍（恩，只是自己的感覺，也許也和他接的戲的類型有關）
所以，其實這部戲里和松浦亞彌的氣場，實際是非常令我滿意的。

不過也是和戀愛因素摻雜有限有關吧

呃，說出來也許會雷到很多動漫fan，好吧，我也會被自己雷到。
這戲里的松浦，讓我想起凌波零。

電影里冷色調的松浦亞彌，沒有多少表情，在玻璃箱外和Nino手指相碰，在水族館里說起自家的會說夢話的狗，讓Nino知道狗也是有想象力的女生。

聰明的角色，伶俐的洞悉力，于是Nino在車站前告訴她，我殺過人，她輕輕靠上他的肩。

即便如此，他也順著自己心意，在自己的能力范圍，用恰好的狡猾程度，把虛偽的證據持續(xù)下去。
不經意的，驕傲的，又心知肚明的相處方式，凍結在她最后對著油畫的，那張壓下所有悲傷的臉。
于是我那么著迷。


5 夏天

你在年少時的夏天，都做過什么？

丟去那些被作業(yè)和不計內容的玩樂填滿的暑期時光，仿佛被一個接一個的夏天催促著，升級升學，升到越來越現實的階段，去看世態(tài)人心。

2002年，19歲的Nino君
出演蜷川導演的《青之炎》，一個殺了兩個人的少年殺人犯，白襯杉背書包，騎山地車疾馳在街道上，后面駛來的有軌電車漸漸追上他。
在沙灘上不小心看到要調查他的警察先生，為了更了解他，也買了一輛山地車，搖搖晃晃地開始試騎。

在電影Making里，一天的工作結束后，staff問他馬上還要去干什么，他說還要去唱歌跳舞啊，去錄歌。
那年的專輯叫《Here we go》
他在夏con上彈吉他唱和Tsuyoshi前輩合寫的歌，叫progress or regress

再多寫一點，然后的20歲

他出演夏季的drama《stand up!》，偽黃色的青春喜劇，四個處男節(jié)奏明快的混亂夏天。懦懦的暗戀過老師的正平，成為他演過的各種17歲少年list中的新類型。

2003年，他們辦的夏con，名字叫How's it going，在最后的琦玉場，五個人說了很多感性的話。其實以后的幾年，會說得越來越文藝。
他的solo翻唱了柴田淳的《夢》，有一次唱到哭，也許追查現實根源，是很自討沒趣的事。

還有，他們當年出過一張單曲，也是《stand up!》的主題歌
《言葉より大切なもの》（《比言語更重要的事》）

歌中的第一句，Ohno唱到

切りとったメロディー繰り返した 忘れないように
言葉よりも大切なもの ここにはあるから

（仿若不會被忘卻 反覆唱著截取下的旋律
因為比言語更重要的東西 就在這里 ）

于是很多言語都不需要
有這樣一個表情，就足夠傳遞出很多內容。

http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg

（重看青之炎后被刺激出的產物，隔了幾個月鬼使神差地想貼出來）

（芷寧寫于2009年4月27日）
   酒精燈的外焰是冷色調的青藍色，溫度卻比熾紅的內焰高，更容易加熱試管器皿，也更能灼傷皮膚，這是青春期第一節(jié)化學課的初步認識。
   影片片名“青之炎”，仿佛寓意著時值青春期的青澀少年對愛和恨都有著過分密集的執(zhí)著和執(zhí)拗，很容易上升到暴力灼人的程度。一如片中當警察和秀一的媽媽聊案情時，一個場景在遠景和近景間游移——某青春少年因自動販賣機吞了幣卻不出貨，便使勁踢著機器，一副不肯善罷甘休的執(zhí)著樣。有時候，這份執(zhí)著和執(zhí)拗，是青春純粹而惆悵的所在，但有的時候，它卻是青春不能承受的負荷……
   事實上，現實中很多人的青春時光并不都是快樂美好的，在那些天空蔚藍白云悠然綠草清新的時節(jié)，卻總有著太多無法企及的訴求，太多痛苦難忘的舍棄，也總有些苦惱壓抑縈繞在身心周圍，令少年感到窒息憋悶，關乎自身、關乎家庭、關乎朋友也關乎意識。當一把年紀后，回想往昔，總有人會慶幸那些曾經有驚無險的歷程，以及那些擦邊球般溜走的日子，如果能走過那段特殊時期的話。
   片中的秀一（二宮和也飾演）沒能那么幸運，他因17歲時的痛與憂而傷人，也被傷，人生對于初諳世事的憤怒少年是殘酷的，守護家人的愿望卻使他陷入了兩難境地，為了抵抗突發(fā)現狀對家庭的潛在威脅，他不得已做出了極端行為。如果遭遇變故時，秀一已過了青春敏感期，那么或許會對這個“不得已”另有對策，例如和母親友子、妹妹遙香就某些重要信息盡早達成共識。只是不巧的是，片中的母親欲言又止，秀一訴諸法律的途徑遭遇了她的模棱兩可，于是所有的矛盾都似一觸即發(fā)且超出了男孩的忍耐限度，于是，17歲成了永遠……
   貌似日本的青春物語總有那么點美麗而哀傷的氣息，仿佛美好和殘酷，歡快和窒悶，平靜和躁動，悠長和戛然而止，總在一念之間就錯雜出或遙遠渺?；驘o法完滿的結局。關于這點，擅長此類題材的巖井俊二玩得頗有味道，也自成一派。不同于巖井的唯美殘酷解讀法，闊別銀幕多年的日本戲劇名導蜷川幸雄將這部改編自作家貴志佑介同名小說的影片，洋溢出些許逆向飛行的味道，猶如秀一常在路上逆向騎賽車一般（日本屬左向行駛國家），他喜歡逆向時所看到的世界，與眾不同，也猝不及防。
   片中多次提到想象力，一只有想象力的狗會說夢話，說它不是一只狗，而頗有想象力的秀一認為自己不是人類，因為現實危機已讓他打算做出超出一個少年所能承受的事。同時，蜷川幸雄拿捏掌控下的殺人實施，被呈現得頗有觸目驚心的現場感，而且因為之前鋪墊了足夠的理論依據和試驗過程，于是正式出手令人拭目以待。
   當滿頭大汗的秀一將一切預備工作弄妥后，他手握開關按鈕，卻沒馬上碰觸，而是有片刻的停頓，這個停頓出現的相當妙，就像拉滿了的弓卻沒馬上發(fā)射，既潛在的交代了秀一此刻的感受，也拉長了觀影期待。就在觀眾預感到隨時發(fā)生時，已突然付諸實施，但見“過氣繼父”的身體抖動著，面部抽搐，手指也快速痙攣成“非常六加七”。曾經秀一做了多次的凍雞試驗，已然在他仇恨的人的身上驗證了，他驚懼地看著，觀眾也驚懼地看著。
   此番“嵐”的二宮和也展示了他在新生代中的表演實力，而他對角色也有著一些心理再現：如，秀一總是錄下自己最真實最直接的想法，暗示他有敏銳且偏執(zhí)的一面；又如，得知同學發(fā)覺了他的秘密時，他的內心起伏；再如，當警察說他之所以學騎賽車是為了更好地了解秀一時，秀一剎那間的感受；還如，向親人告別時的淺笑和舉止，停在前廳又折回來和妹妹說話，笑著說她是“傻瓜”……
   比之二宮和也，松浦亞彌則顯得相對呆板，而鈴木杏（飾妹妹）此次的表演又有點過，似乎鈴木總有這樣的傾向，此片是她出演《花與愛麗絲》前的作品，那部影片中飾演愛麗絲的蒼井優(yōu)表演自然清新，特別是最后的那段芭蕾，而飾演花的鈴木杏依舊在部分戲份里有用過勁的痕跡，仿佛她的痕跡是為了反襯蒼井的不露痕跡一般。另外，片中客串的竹中直人大叔那貌似婦女大隊長的發(fā)型挺雷人。
   選取老牌樂隊平克·弗洛伊德（pink floyd）的老歌《the post war dream》作為片中秀一的內心注解和宣泄，似乎十分貼切。片尾，在公路上，秀一依舊騎車急行，依舊白衣飄飄，遠處依舊海藍天藍，只是他不再是一副憤懣緊迫的表情，取而代之的是堅定從容，他果斷地騎向迎面而來的卡車……此時有關他喜歡東西的話外音響起，pink floyd的歌聲也遠遠襲來，仿佛訴說著秀一對超脫束縛的向往，繼而吶喊出被現實所迫的壓抑。
   片中所列秀一喜歡的東西如下：我的公路賽車，騎車時迎面而來的世界，媽媽做的飯菜，遙香圓嘟嘟的臉，大門的黃色圖片，笈川的笑話，紀子的裸體素描，她會說夢話的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齊達內的控球，庫斯杜力夫的電影，TOM WAITS的嗓音，烤得焦焦的培根，沒有洞的甜甜圈，吃了不會頭痛的冰淇淋，海龜蛋，知了靜靜地唱歌，彩色的熊貓，無底的口袋，無痛的針頭，空掉的牙膏管……漸漸地，邊作畫邊聆聽的松浦亞彌眼中蓄滿了淚……

（若聽插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html）

附《the post war dream》歌詞，出自1983年pink floyd的專輯《the final cut》：

tell me true tell me why was jesus crucified

is it for this that daddy died?

was it for you? was it me?

did i watch too much t.v.?

is that a hint of accusation in your eyes?

if it wasn't for the nips

being so good at building ships

the yards would still be open on the clyde

and it can't be much fun for them

beneath the rising sun

with all their kids committing suicide

what have we done maggie what have we done

what have we done to england

should we shout should we scream

"what happened to the post war dream?"

oh maggie maggie what have we done?