首先我要聲明一下：我并非假面騎士的粉絲。

真要說我自己看完的騎士作品的話，也只有《假面騎士龍騎》這一部而已。不過隔壁奧特曼我倒是把特利迦之前的作品幾乎看完了。算不上十分的特攝愛好者。但也對于特攝有著幾分喜愛。

為何看這部電影完全是因為庵野秀明這個人以及“新”系列的造型設計很對我的胃口。他拍攝的《新世紀福音戰(zhàn)士》(eva)系列對于我來說可謂是人生難得一遇的“知己”般的作品,曾在我人生低谷時給予了相當大的幫助。所以我對庵野秀明這個人相當感興趣，這就是觀看“新”系列的原因。他過往的真人作品包括《愛與時尚》，《式日》,《甜心戰(zhàn)士》，《新哥斯拉》，《新奧特曼》(盡管樋口真嗣為該片導演，但我認為樋口只是該片的執(zhí)行者而已。)也都盡數(shù)看過。所以我不會以假面騎士的粉絲這一身份去評價這部作品的。感謝理解。

閑扯到此結(jié)束，以下僅個人見解。僅針對官方放出的前20分鐘內(nèi)容。

如有錯誤請指出，謝謝。

首先，必須要說：庵野秀明這個人在真人電影方面的才華是遠不及動畫方面的。盡管直接評價一個人的能力有些不太好，但這個確實是事實。

在《新假面騎士》目前這20分鐘里面，庵野犯了之前很多的錯誤。

一.庵野經(jīng)常把自己在動畫方面設計鏡頭用在他自己的真人電影里面。

并非也不是說不好吧，而是像這種角度真人電影一般是不會用的(除非特定的片段)。所以放在電影里就有點突兀感。

eva第一集終美里剛接到真嗣時的一處鏡頭

再來看《新假面騎士》中一處一號飛踢蜘蛛人的鏡頭。

庵野是一個追求構圖的導演。他認為拍攝角度是非常重要的，認為構圖要看起來”有趣“。

這就是為什么在拍攝《eva終》時大費周章搞來一個第三村微縮模型的原因——為了找到他滿意的拍攝角度。

趴在地上用手機找角度的庵野

庵野在這方面就像一個不管別人的看法，只要自己做的開心的小孩一樣。他不管什么電影鏡頭，只要達到他自己心中的有趣就可以。《新奧特曼》開頭禍特隊的開會鏡頭就是這樣：個個都相當?shù)筱@。

二.不知道何時養(yǎng)成的用手機拍攝的壞習慣。

在3.31號nhk為《新假面騎士》拍攝的幕后紀錄片里面專門說明了此事——為了找角度。

拍攝片場一堆iphone13和索尼xperia三

以下鏡頭全部為iPhone拍攝。

我記得在《新奧特曼》里有一處長澤雅美的關上車門去救男主的鏡頭。關門的鏡頭用的是運動相機。記得有一點鏡頭畸變。和構圖一樣：有明顯的出戲感。

iphone的拍攝碼率多少？專業(yè)攝影機的碼率又有多少？二者的鏡頭銜接在一起時就有一種肉眼可見的模糊感，不清晰的感覺。

來看一下這兩處鏡頭過曝的畫面。

開場的卡車追逐戰(zhàn)

蜘蛛怪人抓走女主把他扔進車里的鏡頭

我覺得這種低級錯誤就不應該出現(xiàn)。

三.剪輯問題

我一直相信庵野的剪輯能力。而且要說他也能看出來拍攝的鏡頭問題和剪輯問題。在nhk拍攝的紀錄片里，他在指導剪輯師剪輯時也看出來”鏡頭平移沒有做好“的問題。

但無論怎么說，《新假面騎士》的剪輯問題絕對有。

看這兩個鏡頭銜接。

第一個是一號在空中翻越的鏡頭

然后切鏡頭切到一號爆頭的畫面

你覺得這兩個鏡頭的色調(diào)是一樣嗎？你覺得這兩個鏡頭的天氣是一樣的嗎？第一個是藍色天空。到了第二個鏡頭卻變成了陰天。

在這20分鐘內(nèi)類似這種背景的穿幫不止這一處。我們再來看蜘蛛人和一號最后對決的鏡頭。

在大壩上二人對決，蜘蛛人先是登墻跳過一號

然后是被一號一拳重擊的畫面。就不放出了。到這里沒有什么問題。

但是接下來鏡頭切到了一處遠景。

你發(fā)現(xiàn)他們二人附近什么也沒有，蜘蛛人登墻跳的地方也消失不見了。

至于大家說剪輯太細碎了，不能理解為何要跳過戰(zhàn)斗過程這一點，我倒是覺得還好。反倒是挺符合庵野口中”現(xiàn)代風格的鋒利感"的。

至少在這里一打多的時候，跳過戰(zhàn)斗的過程還是有點意思的。我還是能get到這個點的：鏡頭很快，但是配合著配樂就是有種莫名的爽感。

不過貌似大家都感受不到欸（笑）

另外有人說開場的打戲血漿太多了，這也是他們追求的結(jié)果。

(ps：有人說一號75kg的設定居然打不斷樹，其實一號根本就沒打著樹，給樹特寫鏡頭只是為了展現(xiàn)小兵的血噴到樹上而已，是對動作結(jié)果的展現(xiàn)。) 另外一號確實把一個小兵踢到了樹邊。不過沒斷，做出來也會麻煩吧。

大家想看的可能是類似香港武打拍戲的感覺，拳拳到肉的感覺。只能說在這方面。大家想看的和庵野追求的不是一個方向。

不過武戲動作設計方面也是有問題的。

還是在大壩上的這段戲。

一號一段前突，被蜘蛛人閃過去了， 沒有什么問題。

此時鏡頭向右移，雖然移的很快，但是你還是能發(fā)現(xiàn)一號前突完后居然傻傻的站在原地......眼睜睜看著蜘蛛人翻滾走。

總結(jié)

其實《新假面騎士》前20分鐘的問題遠不止這些。還有卡車追逐戰(zhàn)時，兩個卡車和摩托的速度明顯上不去....感覺只有40碼一樣...聽說是因為日本的交通法的緣故。

在看完原片之前我不會打分。寫這么多也只是分析問題所在。如果資源出現(xiàn)后，如果我有時間的話就會把全片的間析寫出來。

我在開頭說庵野秀明這個人在真人電影方面的才華是遠不及動畫方面的。但我也必須說：庵野秀明在真人片方面至少還沒有落到一個真的是人人喊打的地步。他在紀錄片里展現(xiàn)出對真人電影的認識可并不少，甚至nhk的紀錄片可是被他一句一句給nhk拍攝人員意見才改成如今現(xiàn)在這樣的。

再見了所有的福音戰(zhàn)士！庵野秀明的1214日～ (2021)

9.2

2021 / 日本 / 紀錄片 / 庵野秀明

這版是重新剪輯的版本，較原版優(yōu)秀不少。

另外大家提的預算問題，新系列也就《新哥斯拉》放出了預算為8600萬rmb，《新奧》和《新假》均沒有官方透露，所以未知。但絕對沒有哥斯拉多。新奧特曼到影片后半部分的特效已經(jīng)到了一個肉眼可見拉跨的地步。至于口口相傳傳的新奧11億日元預算，那是庵野秀明寫在企劃書里的他所期待的預算。實際多少還真的不可知。而且對于這件事，也并非我們觀眾所要操心的事情。

其實要說。特攝迷也確實該感謝庵野一部分的。若沒有庵野，估計現(xiàn)在“新”系列也不會出現(xiàn)在我們眼前。

《布雷澤奧特曼》已經(jīng)被《新奧特曼》影響了一部分了。

如今新系列也也結(jié)束了，庵野也算是圓夢了。畢竟從一名特攝迷到如今真正指導自己喜歡的特攝，人生也算是圓滿了吧。

sayonara

*庵野秀明與石森章太郎

這部電影給我的感覺就是，庵野和石森兩個人的氣質(zhì)和理念融合在一起。石森章太郎在出道之后有一部很經(jīng)典的作品，名為《009》，黑暗和虛無的感覺撲面而來?？梢哉f假面騎士成人向的作品里，多少會有石森009的影子，但是很多都只學到了“暴力”，卻沒有把石森的虛無、迷惘和痛苦表現(xiàn)出來。我對石森章太郎有一個很深刻的印象，就是他壓抑的家庭、來不及見最后一面的姐姐和在戰(zhàn)爭下四處奔走的人生。庵野秀明呢？也大差不差，泡沫經(jīng)濟時代下的痛苦、徘徊、膽小。前段時間的黑日讓我大失所望，但《新假面騎士》又讓我重新眼前一亮。庵野是非常理解石森的，只是他有他的表達方式。我甚至覺得這部電影比阿媽粽更貼近石森章太郎本人的精神。

*庵野秀明本人與假面騎士情懷

你怎么理解綠川琉璃子呢？我的理解是，她是庵野心目中的特攝女神。不同于《新奧特曼》的女主角，綠川琉璃子性格上很像綾波麗，但她的地位比綾波麗要高得多，她是那個為騎士圍上紅圍巾的女神，本郎對她模糊的愛情其實也是庵野本人對特攝的感情（我是這么理解的）。庵野是一個母性崇拜特別厲害的人，十文字隼人的繼承有賴于琉璃子，你也可以看出琉璃子就是那個女神。那么假面騎士情懷怎么解釋呢？我覺得可以回到母性崇拜這個點上，本郎抱著頭盔哭的時候，十文字迎接朝陽摸圍巾的時候，都是對特攝女神的示愛。這個女神，也就是庵野秀明對假面騎士情懷的具象化了。

*作者化，私人化的特攝影像

這是庵野秀明第一次如此大量的使用騎軸鏡頭，我對這種鏡頭的理解是，人物騎在軸線上，說明他們不只是在和劇內(nèi)的人對話，但你如果說這是和觀眾對話我也覺得不好解釋。我自己更容易接受的解釋是，這是在和庵野秀明本人對話。所以我會認為，這是一種私人化的處理。

另外一個點是，很多cg的部分，特意地對動作做出一個更光滑的處理，這是很反常的，但對于假面騎士而言，這又是最好的。已知卡拉、東映并不是沒有做真實化cg表演的能力，而且明明只要降低幀數(shù)力量感還可以更強，但為什么痞子故意做得這么違和？再仔細想想長期看假面騎士的人不會覺得怪，第一次看會覺得什么東西，可以得出這就是在模仿東映之前一貫的風格。

還有一個就是抽離，如果你看過eva終，你會看到后面有幾個跳出幕布的鏡頭。這部電影雖然沒有幕布這個概念，但處處都在強調(diào)幕布的存在。簡而言之就是，庵野不是給你造夢的，庵野是在讓你從夢里醒來，剖開你做夢的每一秒，當然前提是你和他做同一個夢（機甲/特攝）。

*本人觀感

這是我第一次在大銀幕上看假面騎士，說實話其實很震撼也很感動，有時候我會覺得特攝女神不止在回應庵野一個人，也是在回應喜歡假面騎士的每個人。

在我13歲的時候，來打就一直在陪伴我成長。每一個難熬的節(jié)點上，我都在看假面騎士。假面騎士總是讓我感受到“愛”與“無私”，畢竟大部分都來打都是傳遞這個信念。我記得有一次漫展的時候，led大屏上顯二十位平成騎士，標語是無論什么年代，我們都陪伴在你身邊。當時我站在原地就哭了出來，因為確實，我在學校里格格不入，經(jīng)歷了一些事情做出很自毀的決定時，來打給了我不少繼續(xù)好好過下去的勇氣。

在寫很多世界觀設定的時候，大部分的靈感都來源于不同的假面騎士，我的主角們總是要經(jīng)歷變身的過程（草）。我朋友甚至笑我怎么對電線桿、特攝、機甲這些東西這么執(zhí)著的，老師怎么罵都不肯改（最后為了考試還是改了），是不是小庵野（綽號來源TT）。

我知道其實來打?qū)γ恳晃恢餮莸挠绊懚际蔷薮蟮模瑏泶驅(qū)芏喾劢z的影響也是巨大的，我也不例外。很多電影我平時扣扣搜搜不舍得去港澳看的，但是這一次一定要去看，畢竟是陪我長大的來打，也是我最喜歡的庵野秀明。

這一趟能拿到海報和明信片真的太感動了，我雙手接過來一直在鞠躬感謝。謝謝你們的陪伴，謝謝庵野的堅持。我很滿意，我也很感動。

所以痞子，我的新戰(zhàn)隊呢？

5/31 北美場

從立項開始就很期待，但看完后情緒沒有發(fā)生任何波動。

它很像一部趕工出來的半成品，但我覺得即使痞子有足夠的資金和時間，新來打估計也不會好到哪里去……

最直觀的表現(xiàn)就是制作糙，特效比起東映一貫的垃圾水平來說還算能入眼，部分打戲軟綿綿的我也能接受，但大段的音效都不做實在太偷懶了！像皮套摩擦這類在tv版里都很常見的音效都不肯做，更別說那些聽上去很悶的爆炸聲了，極其影響觀感！

劇作上，前兩幕節(jié)奏快的嚇人，（剪輯也有一半鍋）比新奧還急著把一堆看似挺有趣的反派往觀眾嘴里塞，結(jié)果嚼了兩口才發(fā)現(xiàn)是修卡戰(zhàn)斗員。琉璃子的弧光很有問題，占用了大部分的文戲來樹立人物形象，但nana死后性格就很隨意地發(fā)生了轉(zhuǎn)變。拿痞子過往作品做對標，她像極了綾波麗和明日香的共存體。

-蜘蛛怪人這段基本照搬的原作，也是我全片最喜歡的一場戲

池松壯亮是個好演員，但他把身上那股頹勁套在本鄉(xiāng)猛上就很奇怪，他再怎么emo也不該是個美強慘的角色。

唯二的亮點是攝影和皮套，且二號的皮套莫名的看著比一號順眼很多……

說真的，要不還是把the first系列復活吧，我覺得人家拍的真的挺好的……

新來打公映也幾天了，互聯(lián)網(wǎng)上關于本作的爭吵也持續(xù)增長，缺乏一些比較客觀的評價。本人翻閱了一下一些長評，認為IGN日本這篇評價比較客觀點，靠渣渣日語翻譯了一下，希望能給大部分還未看新來打的觀眾一點參考。如有翻譯錯誤，歡迎指出。配圖純本人喜好

《新·假面騎士》LOGO

以主人公本鄉(xiāng)猛為首，登場人物的感情流動讓人看不明白。人物描寫的不足之處是讓人看不到行動的動機。唐突地闖入敵人的本部。場面和心情的說明臺詞很多。讓人感覺無可奈何的缺陷在《新?假面騎士》中比比皆是。但盡管如此，不可思議的是在看完電影之后，有一種“看到了那個世界的極北”的感受。

在從電影院回家的電車里，我一直在思考，明明缺陷很明顯，為什么自己還會有這種感受。 SNS上也有像“如果說扣分點下限很低的話，加分點上限就有100恒河沙點”這樣對特定的工具、動作和角色偏愛的態(tài)度的評價，但那也是不對的。倒不如說動作還沒有到那種程度，特攝服裝的設計也沒有留下特別的印象。那種應該讓人偏愛的，出彩的要素也沒有。

到目前為止沒有寫這部影片任何好的地方，我想請各位再稍微作陪一下。到家的時候，我心里想的是:“想通過特攝這一形式來表現(xiàn)的，不正是導演那暴露出來的，非人的世界觀(并非“描寫”）嗎?！蔽沂沁@么想的。 《新?假面騎士》的實態(tài)，其實是導演打造的非人的王國。那個世界沒有一個有血有肉的人。經(jīng)過了《EVA》系列的完結(jié)，導演的世界觀是不是也變得社交化、圓滑化了呢？雖然也有這樣想的時候，但也總算是沒有變成那種樣子。

倒不如說，在過去的作品中一直被暗示的，通過往這種比較meta的故事里既注入情感又加入容易解釋的點的， “庵野導演自身的煩惱”這樣的側(cè)面，也在這部作品中消失了，那缺乏人性的世界觀被更加銳利地放在了觀眾眼前。那是一種和特攝本身的可能性聯(lián)系在一起，讓人有一種看到了這非人世界觀的極方的想法。

通往非理性王國的入口

不管怎么說，電影開頭就做出了在試圖把觀眾引入這非人性的王國的形式。電影一開始就是高潮。本鄉(xiāng)猛（池松壯亮 飾）就和綠川琉璃子（濱邊美波 飾）一同騎上摩托，試圖逃離修卡集團。

但是，機車追逐戲的結(jié)果是二人被包圍。在這里，本鄉(xiāng)變成了假面騎士1號，開始和修卡戰(zhàn)斗。令人驚訝的是假面騎士的攻擊之殘酷激烈。拳頭擊碎了修卡的頭部，銀幕上鮮血四濺。

這種暴力表現(xiàn)的手感，和TV版《EVA》以及《新?哥斯拉》中哥斯拉第二形態(tài)一邊流血一邊登陸的場景相似?！爱悩拥拇嬖谡谕葱牡厥褂弥┝Α边@是導演一貫的描寫。

本鄉(xiāng)將擋在面前的修卡全部消滅，和琉璃子一起逃走，但當他獨自一人時，他一直在問自己“為什么即使坦然地殺死那些人類后還能這么若無其事......?”那是因為他已經(jīng)意識到自己是被修卡改造過的改造人，漸漸地意識到自己正在失去人性。這一部分是作為“在現(xiàn)代去詮釋初代假面騎士”這一主題的緊張感下最讓人感到緊張的描寫。

本鄉(xiāng)將曾經(jīng)殉職的警察父親的記憶作為自己保持人性的最后一道防線。然后和琉璃子一起，和修卡所屬的AUG們(本作中對怪人設置的名稱)展開了激烈的戰(zhàn)斗。這些便是這部作品的大概。

單從這一導引來看，故事的核心似乎是，本鄉(xiāng)以獲得了戰(zhàn)斗能力為代價，是否會就此喪失人性的矛盾作為故事核心的樣子。然而，這條故事線在影片初期之后，可以說完全沒有描寫。本鄉(xiāng)被描寫成面對怪人時猶豫不決的樣子，但對重要的矛盾情節(jié)缺乏詳細描寫，使本鄉(xiāng)的行動動機難以理解。同時，初期所展現(xiàn)的痛苦的暴力也在中期之后消失，劇情性服務的戰(zhàn)斗也不存在了。變成了完全是混雜著廉價CG的動作。

后來，從本鄉(xiāng)“擁有為他人而死的父親的記憶”這一點來看，雖然可以讓人察覺到這是為了不失去人性而采取的行動，但從池松飾演的本鄉(xiāng)身上很難看到這種矛盾，自始至終都是一種無機質(zhì)的表演。想要將感情代入其中，讓故事變得容易理解的間隙可以說沒有。

這份非人性，是否僅僅是因為故事設定而誕生的，也許比較重要。但這份非人性正通過廣闊的銀幕和演員的演技，在觀眾眼前上演著。

不管怎么說，以池松濱邊為首的主要人物，都故意用一種非抑揚頓挫的聲音和沒有太大變化的表情來表演。而這種演技也確實產(chǎn)生了獨特的調(diào)調(diào)。作為主演池松、在電影中期登場的柄本佑、森山未來等演技精湛的演員的演技，就產(chǎn)生了這樣明確的非人性的調(diào)調(diào)。

我覺得濱邊的女主角也是相當難飾演的角色，不過，在看到他和池松、柄本等人相抗衡的演技后，對這個世界觀倒是產(chǎn)生了意料之外的好處。另外，在對演員的照明和攝影這方面上，這部和《新哥斯拉》和《新奧特曼》相比品質(zhì)最高，也使得他們的演技擴大了這種非人性的效果（倒不如說也有前兩部電影的攝影品質(zhì)本來就很低的原因)。

這種壓抑感情的表演，加上畫面的布局和人工設置的外景加在一起，把非人性繼續(xù)放大。水庫的周邊、冷寂的拱廊，還有工業(yè)地帶和鐵路線這樣的設施，都讓人感覺到很無機質(zhì)。在此基礎上再加上對稱布局的畫法這么一個要點，就產(chǎn)生了非現(xiàn)實性的氛圍。

對觀眾的“服務”是比較膚淺的

問題是本作品所有可以加深趣味的點，和試圖向觀眾易懂地傳達的演出，都被弄得模糊不清。

很多極具說明性的臺詞就是如此。琉璃子喋喋不休地講述著本作的世界觀設定和自己的內(nèi)心世界，本鄉(xiāng)也經(jīng)常用語言來說明自己。雖然這是為了讓觀眾更容易理解故事情節(jié)的“服務”，但與此相對的，對敵人的根據(jù)地缺乏準備的描寫，就那么唐突地就突入了，只留下不少讓人覺得意義不明的情節(jié)。

另外，在選角方面，可以說對觀眾“服務”的完成度也降低了。在《新·奧特曼》里同樣出演而產(chǎn)生些許聯(lián)系的長澤雅美在本片作為AUG登場，原乃木坂46的西野七瀨作為一位華麗的女性AUG站在二人面前，這感覺降低了整體格調(diào)。

西野的演技完全追不上池松、柄本、濱邊的演技，看起來就像一個人在玩cosplay。長澤也在去年的電視劇《ELPIS-希望，或者災難-》中表現(xiàn)了令人印象深刻的演技，為什么在本作中卻演技低劣地扮演著角色。這讓人想起了庵野導演的特攝片《甜心戰(zhàn)士》地獄般的失敗。

我以【這就是導演努力想要做到的“服務”的吧，不想要那種太高的格調(diào)，只是作為一種娛樂來看待吧。也想盡量避免像《新·哥斯拉》那樣的批評性反應吧】這樣的想法觀看著。但到此為止，沒有讓人覺得“服務”與電影的感情代入有所關聯(lián)，都只是膚淺流于表面，這讓我有點呆住了。

在非人性的世界觀的彼岸

但對我而言，無論導演如何向觀眾伸出“服務”之手，結(jié)果卻并非如此，這多少有點有趣。因為從中感受到了，與這種非人性的部分無法脫離的感覺。劇本和演技也一點無法讓人對登場人物注入感情。或許因為這本身就與導演的世界觀緊密相連。

另外，本作也完全沒有以往庵野導演作品中常被批評的“導演自身的煩惱、成長”等要素，這也使非人性的世界觀早已根深蒂固了。

從庵野導演的各種發(fā)言中可以看出，他早已表示了他對動畫和電影制作的態(tài)度，在商業(yè)角度上也是非常冷靜，也能從中看到他對影像表現(xiàn)的未來并不抱過多的希望。而且也沒有了為了在劇場電影中表現(xiàn)作者性而放棄娛樂性考慮的青澀。壓倒性的現(xiàn)實主義者不正是他的實態(tài)嗎?

與之相對的，【在EVA終中成長了】或【還是長不大】之類的評價，都讓人覺得未免都太表層了，但不管怎么說，《EVA》系列之后，觀眾方便習慣以“導演自身的煩惱”對男主人公的發(fā)言進行考察的，這么一種流程。這與其說是想了解電影的深層內(nèi)容，無非是觀眾將感情代入到導演身上，從而獲得安心的行為。

但《新·假面騎士》卻已經(jīng)不再有這種煩惱了。官網(wǎng)上登載的內(nèi)容也能看到導演表明的信念表明【向著即使不知道這部是原創(chuàng)影像的作品也能享受的娛樂作品為目標而努力著】，看不出流露自我意識的目的。

反而是這種立場本身，讓人覺得更諷刺地把導演的世界觀給更強烈地展現(xiàn)出來了?！缎隆ぜ倜骝T士》也有與《式日》相近的風景作為外景拍攝登場，兩部作品比較起來，或許更能感受到導演轉(zhuǎn)達的世界觀吧。

《式日》以導演的故鄉(xiāng)山口縣宇部市為舞臺，描寫了導演的煩惱，是一部帶有很強的私小說元素的寫實作品，但給人留下深刻印象的是其中的工業(yè)地帶和鐵路線的風景。這些可能并非對故鄉(xiāng)本身的懷念，而是對本人的原始風景本身就充滿了人工的、無機物的表現(xiàn)，我是這么覺得的。

再加上，導演所喜歡的《奧特曼》和《假面騎士》等特攝片的表現(xiàn)中也加入了影像作品的原始風景。我以前在看《奧特曼》和《奧特賽文》里實相寺昭雄導演負責的集數(shù)時，也曾想過:“特攝片在這種描繪非人類世界觀的可能性上是不是更有優(yōu)勢呢?”

特攝是把虛構的物品制作得看起來很像現(xiàn)實的類型。而實相寺的特攝作品里，卻在其中通過反復使用和累積異樣的仰角、對稱的構圖和無機質(zhì)的表演，成功地讓現(xiàn)實反過來看起來像虛假的。雖然實相寺實際上沒有拍《假面騎士》。

庵野秀明導演受到了各種各樣的真人電影和動畫作家的影響，其中最受粉絲們熟知的是實相寺導演的影響。從當初的《新世紀福音戰(zhàn)士》系列到這次的《新·日本英雄宇宙》的各部電影，受到的影響都能有所窺見。特別是談到獨特的攝影工作帶來的影響時最容易談論到。

但對他影響最大的，不正是他能夠提出的這種與生俱來的非人性世界觀嗎？在《新·假面騎士》中，往年實相寺特攝的精神與工廠地帶、鐵路等人造物相結(jié)合，產(chǎn)生了比任何事物都美要麗的感覺，在銀幕上展現(xiàn)了那種非人性王國的景象。

池松和濱邊走在拱廊上，路人在后面慢慢形成整列的那一瞬間（這段有點沒翻明白），現(xiàn)實突然變得如同虛構的這種令人毛骨悚然的視點，我認為正是特攝電影某種意義上的可能性的最高潮。（說那是一種能和黑澤清和濱口龍介的電影產(chǎn)生連接的瞬間也不為過)。

一般所謂電影，當然就是去看那種制作精良的故事，但這種充斥著龐大缺陷或某種狂氣，就在哪么橫在眼前的內(nèi)容，也會成為一種去看的理由吧。與《新·哥斯拉》那樣隱喻現(xiàn)實的特攝片不同，完全沒有現(xiàn)實感的非人性世界觀，放映起來也不算體面。

但對我來說，希望在劇本和演出全體人員在有更多洗練和考究的基礎上，讓“新·日本英雄宇宙”這個品牌變得更接近漫威電影宇宙，展現(xiàn)出更現(xiàn)代的特攝電影的道路。

總評

這是一部由庵野秀明導演的非人性世界觀擴張而成的電影。有意識地使用往年特攝電影所展現(xiàn)的，讓現(xiàn)實看起來相反像是虛構的作物的性質(zhì)，比過去作品更冰冷的世界。被認為是考慮到觀眾的心情和狀況的說明性臺詞等【希望觀眾能更通俗易懂地代入感情】 但這手法越是淺顯，越凸顯出監(jiān)督丟失人間性的世界觀 。比《EVA》系列還要多。

IGN本篇作者評分：7分

昨晚翻Filmarks首映場評價的時候，一個網(wǎng)友在長篇差評的最后用“特攝AV”來總結(jié)自己對《新·假面騎士》。原本只是覺得這個評價很有趣，沒想到還真的準確抓住了新來打全片給我的感覺。觀影途中我一直在回想21年底去看庵野秀明展的時候被吸引住站在原地看完的，庵野秀明在高中的時候用八毫米膠片拍攝的『ナカムライダー』。那是一部可以看出庵野對初代假面騎士的熱愛，粗糙又可愛的同人作品。盡管什么特效和裝置都沒有，依然用盡渾身解數(shù)展現(xiàn)變身，跳躍，翻滾和騎士踢的嘗試，想必能夠讓在場和我一起圍著小屏幕觀看的人會心一笑。

話說回來，在學生時代致敬自己熱愛的作品是一回事，但在近50年后的今天用龐大的團隊去重拍自己熱愛的作品是另一回事。如果只是把學生時代的作品原封不動地，用新的技術和豪華的演員重現(xiàn)，作為一部電影來說是絕對不及格的。但《新·假面騎士》還真的就這樣做了。之所以說像AV，是因為除了變身，跳躍，翻滾，擺POSE和騎士踢以外，包括動作戲和敘事在內(nèi)的部分都只是為了達到電影所需時長而添加進去的襯托。其中，臺詞和CG更是到了讓人不禁覺得這是一部特攝喜劇的程度。在兩個小時的時長里，庵野對假面騎士的“熱愛”我感受到了，但是作為電影最基本的東西去了哪里呢？

可以說庵野投身真人電影也不是一年兩年了，從1998年的Love & Pop開始庵野就有轉(zhuǎn)型真人電影導演的謀劃，但作品極少，完成度也不高，很難說轉(zhuǎn)型成功，在沒有幾部真人電影作為資歷的庵野能在2016年當上新哥斯拉的導演實屬讓人意外（有種說法片場主要靠樋口真嗣）。而之后的eva新劇場版系列的制作也分散了他的精力，也可以說當時的庵野還對動畫抱有熱情，至少到“破”庵野還是踏實地制作動畫的。

而到了Q那迷亂的劇情，很明顯可以看出庵野想要擺脫“炒冷飯”這個評價，對劇本進行了超幅度的、跳躍式的編寫，試圖想跳出之前eva的基本束縛，而這種創(chuàng)新也給這個系列帶來了災難性的后果：空白的14年寬度太大難以銜接上部、上一結(jié)尾的伏筆沒有回收、全員謎語人...最重要的是：劇情已經(jīng)圓不回來了。這似乎也反映庵野在拍完eoe之后的20年來編劇能力的退步。庵野在動畫界的地位導致觀眾對他的作品的要求極高，而庵野嘴上說的：“動畫沒有未來”、“我的追求是拍特攝”肯定不是假話，但也有逃避日益難糊弄的觀眾的嫌疑。

“終”的落幕也意味著eva故事的徹底落幕，庵野終于可以全身心的拍特攝了，但哪怕?lián)Q了一批觀眾，票房還是較為失敗。通過了解新假面騎士幕后拍攝的影片可以得出一個結(jié)論：庵野對對真人電影拍攝素材的把握力很差，無法確切的表達出他想要的鏡頭效果，對動作場景的場面調(diào)度能力就更是災難，雖然有動作指導田渕景也完成動作戲，庵野作為決策者卻一直拿不定主意，改來改去之后選擇第一版（像不像某些甲方？）。

庵野有很強的真人電影情節(jié)，或許在他心中真人電影格調(diào)就一定比動畫高？但無論是社交媒體還是訪談我們無法了解到他對電影的閱片傾向。喜歡哪位名導？喜歡那種演出風格？最喜歡的電影是那部？對電影藝術有哪些見解？這些我們一無所知，或許在庵野作古之后我們談起他可以給他這樣一個評價：熱愛特攝的庵野秀明。