向人性黑暗處溯進

這個版本是《A star is born》的第二次翻拍，也是第三個版本。如果從第一版一路看來，到這個時候，其實就能發(fā)覺這個系列隨著年代變遷而在劇情與元素上的增改與承接。

我必須要說，除去歌唱的天賦，這個版本的女主芭芭拉·史翠珊確乎是長得最不討喜的，因而也很難理解開始男主對她的一見鐘情，不過隨著劇情的發(fā)展，兩個人的感情線被填充進了比前作更豐富的元素與內(nèi)容，這讓1976年版的此片有了更新穎的內(nèi)涵和更值得玩味的解讀。

劇情的承接與創(chuàng)新

既然依舊是翻拍，此片就還是逃不出最原初版本的劇情框架，當然，不是說最早版本的劇情不好，而是1954年版中過于多的對之前版本的重復讓那部電影失去了很多屬于自己的東西。

而我很開心地看到，1976年版的一個明星的誕生，確乎有了非常大的革新，有些革新我之后會提到，在這里說一下本片最大的改動，就是改變整個故事的背景。

從好萊塢的演員，變成了搖滾音樂的歌手。

這確乎賦予了該片極其不同的氣質(zhì)，更多關(guān)于明星生活細節(jié)的探討，以及西部風格的美國荒野上搭建的小屋，都為本片帶來了迥然不同的感受。而且，我之前覺得《愛樂之城》和最早版本的《A star is born》有相似之處，現(xiàn)在看來，倒是應(yīng)該和這部更加類似。原來好萊塢的奔波忙碌變成了音樂的巡演，男主諾曼的孤寂也就被更加地放大。

當然，本片除了整體構(gòu)架延續(xù)了原初故事之外，有幾個有趣的小細節(jié)也被二次演繹了出來。比如1954年版中的幾個地方，女主萊斯特為廣告唱歌，諾曼在車上對萊斯特說自己的諸多缺點不適合結(jié)婚，而萊斯特一直重復諾曼會是很棒的人，于是諾曼的那一句“我都要開始相信你了”。

自然還少不了最經(jīng)典的“讓我多看你一眼”，滿懷著愛意與悲愴。

另一個有趣的地方就是諾曼在教導萊斯特唱歌時用的那個“釣魚”的小例子，1954年版本中也有，不過這次的解說更加讓人信服。

更加墮落與癲狂的明星生活

相較于前兩個版本的諾曼，這個版本的諾曼無疑更加狂野，本身脫離了演員的身份，成為一個搖滾歌手的設(shè)定讓他有了更大的發(fā)揮空間，從出場就是粗俗而又桀驁的表現(xiàn)，到見到女主后宛如色鬼一樣的言行，自己演唱會上騎個摩托跌下舞臺，任誰看到這樣的諾曼，都會搖頭說一聲：這個人瘋了。

但我們理解他，因為他是個藝術(shù)家，哪個藝術(shù)家沒有點癲狂呢？

而本片第一次將情感的問題扯入了更深的層次（是的，我就是指的床戲），不拘泥于前版的親親抱抱，這一部里面有褪去了衣服的二人世界，也有因為失意自暴自棄和女記者約炮的橋段，兩個人的感情因此增添了不少變數(shù)，比起之前兩部里面我們堅信著相愛的兩人，這部里我們會懷疑在這表面的情愛之外，二人的情感是否當真如此堅固呢？

本片所更深刻挖掘的還有明星本身生活的困擾，我們在片中看到了瘋狂的粉絲，還有諾曼提到的無數(shù)的騷擾電話與問題，而他只是一個喜歡唱歌，喝酒還有女人的普通人，于是我們得以一窺這些明星生活中的困擾，但這些也是成名所必須付出的代價。

廣闊的世界，狂野的愛戀

野性，是我在這部電影中看到的最大的特點。摒棄了原有優(yōu)雅的格調(diào)，而是將人性中最瘋狂，也最真實的一面展現(xiàn)出來。

美國西部荒野上的一片荒地，萊斯特穿著超人的t恤，和諾曼在一片荒蕪上開拓疆土。這里是廚房，這里也是臥室，大概只有被愛情沖昏了頭的人才會如此布置房間，可也只有熱戀中的兩人，敢于篳路藍縷以啟山林。

片中，萊斯特發(fā)現(xiàn)諾曼和女記者的事情之后極端憤怒，在諾曼的抱歉之中她數(shù)次啃咬諾曼的嘴唇于肌膚，諾曼說一句我愛你，萊斯特就說一句我恨你，這種揉雜了復雜情緒，而又敢于直白表達出來的做法，確實是只有搖滾歌手一家才能做出來呢。

而也是這種肆意的風格，讓諾曼選擇了以不斷加速的方式終結(jié)自己的生命，聽著萊斯特的歌曲，一檔檔讓自己跑得更快，快過自己曾經(jīng)耀眼的光環(huán)，快過浪潮般的流言蜚語，快過自己的孤獨與寂寞，這樣他就能夠心無旁騖地去愛萊斯特了。

我不知道他是否在急速的那一瞬間看到了更廣闊的世界，他一輩子坐過那么多飛機，理應(yīng)已遍覽世界的所有角落，然而對他而言，之前一次次的出行只是不得已的巡演，每一個陌生的地方于他毫無意義，而他自己想要的終點，卻無人理解，無人追隨，所以兀自獨行。

愛情的雙刃

如我前面所說的，諾曼對于萊斯特的一見鐘情和她的歌唱關(guān)聯(lián)不大，至少在我看來，他純粹的色欲占了很大的成分。

不過隨著劇情的發(fā)展，諾曼和萊斯特兩人真正的情愫是隨著歌曲而生的，為了讓萊斯特的聲音能被更多人聽聞，諾曼甚至把自己演唱會的機會讓給了萊斯特，也讓她一戰(zhàn)成名。

這，其實是犧牲自己的前途去讓自己的愛人能成為明星，不過這種追捧在愛情之外也有惺惺相惜的賞識。

可是，事情發(fā)展得如此順利，萊斯特成為萬眾矚目的明星，而他因為自己不馴的舉動而逐漸變得無人問津。

于是這個時候，愛情就不足以包容這份落差了，他有著自己的驕傲，但這份驕傲越龐大，獨自一人的寂寞也就越濃，這，大概是除了愛情之外他選擇自殺的一個原因。

我在1954年的影評中曾提到，比起人性中黑暗的一面，我更愿相信最后的終結(jié)是純粹的愛，可是這一部中，我確信在這一次，愛只是他最終死亡的一個助力，他一心向往著的曾經(jīng)輝煌的自己，同樣也是諾曼無法忍受的。

諾曼曾對萊斯特保證過自己不會去死，然而他最終的抉擇證明了這份承諾終究敵不過愛情和人性中那點灰色的陰霾。

萊斯特抱著丈夫逐漸冷去的遺體，一次又一次地說著他是個騙子，我忽而意識到，她不過是個只坐過兩次飛機的人，大概如諾曼所說，她不會想及背后種種，只需銘記諾曼依然愛著她就好了。

其它版本傳送門

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1954版影評//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9671797/&dt_dapp=1

2018版影評//movie.douban.com/review/9673773/

看到翻拍的2018版能刷到7.4，這部有著Evergreen這樣不朽旋律的76版卻只有6點幾分，忍不住出手寫上幾句了。

不知到有多少豆友在看了2018版之后，像我一樣把1976版又翻出來重溫一遍的呢？（看了一下短評，還頗有幾個）

在我看來，2018版只能算是一次中規(guī)中矩的翻拍，談不對前作有多少超越，唯一能大幅加分的就是導演兼男主Bradley Cooper，確實比76版的Kris Kristofferson帥多了。

當然，76版的Kris Kristofferson也挺帥，他和史翠珊為電影原聲專輯拍攝的充滿情欲色彩的封面照，曾經(jīng)風靡一時，90年代初歐美流行音樂在國內(nèi)興起時也曾在一些街頭的音像店里拋頭露面，尺度之大，在當時的中國也堪稱驚艷，偶然邂逅，從此深深刻入腦海。

當時只認得照片里的史翠珊，不認識Kristofferson，也不知這張照片的來歷，是后來有了互聯(lián)網(wǎng)之后才知道出自一部電影A star is born，又過了幾年，才在網(wǎng)上找到了這部片子的資源，完整看了一遍，還把同名原聲大碟也收入囊中。

看過片子之后，才發(fā)現(xiàn)Kris Kristofferson這張照片只是角度拍的好而已，真人離自己想象中的還是有些差距。

看出來了吧，仔細看，無論是臉部五官輪廓還是身材，都還是略遜“浣熊”Cooper的。但其實也能看到18版里Cooper故意壓低了自己的嗓音，以接近76版Kristofferson的人設(shè)。當年拍片的時候，貓王埃爾維斯普萊斯利才是制片人兼女主史翠珊的男主頭號人選，雙方也進行了實質(zhì)性的接洽，貓王本人也愿意出演此片，并寄希望于此片能重振其江河日下的職業(yè)生涯。但其開出的片酬太高，同時貓王的經(jīng)紀人也擔心觀眾會把片中職業(yè)生涯走下披露的男主與現(xiàn)實中大名鼎鼎的貓王對應(yīng)起來，最終雙方未能談成。史翠珊的中學老同學、也是著名歌星的尼爾.戴蒙德也被接洽出演，因為其演唱會日程太滿無暇分身而謝絕了此片，最后由Kris Kristofferson得到了這個角色。

76版在今天的最大看點，就是“懷舊”。

里面可以看到許多40多年前美國社會風情，流行樂壇的生態(tài)，人們的飲食日常，......波西米亞風格的服裝，放到今天看都驚艷得讓人屏息。看的時候我總在想，76年我們父母那輩中國人在干嘛，穿的什么，吃的什么，玩的什么....越想越心酸啊。那個年代的一個普通中國人如果有幸去到地球那邊的美國，會不會有登陸外星球的穿越感？80年代初從中國初次去美國的芭蕾演員李存信在其自傳《毛的最后一個舞者》中的敘述可資參考。

對比18版，78版由于制作經(jīng)費（僅為600萬美元）和拍攝技術(shù)的限制，對舞臺演唱部分的拍攝，無論是機位調(diào)動，還是剪輯合成，都顯得廉價粗糙，不盡人意。但瑕不掩瑜，影片最為璀璨的遺產(chǎn)就是那首膾炙人口、廣為流傳的的不朽經(jīng)典Evergreen。40多年后的今天點開這首歌的mp3，依然春風拂面，燕語鶯啼。這就是經(jīng)典永不過時的魅力。只不知40年后還有誰記得Gaga小姐在18版里唱過的歌？史翠珊參與了這首主題曲的創(chuàng)作，并為此拿到一個奧斯卡最佳歌曲獎，她也成為奧斯卡歷史上唯一一名既得過表演獎又得過歌曲創(chuàng)作獎的得主。

拍攝此片時33歲的史翠珊正處于歌唱事業(yè)的巔峰時期，片尾曲Finale:With One More Look at You"/"Watch Closely Now ，演唱難度比Gaga小姐的片尾曲高得多，卻毫無懼色的一鏡到底，一氣呵成，將其爐火純青、揮灑自如、豪放大氣的唱功展現(xiàn)的淋漓盡致。原聲大碟中收錄的正是這個一次過（one take）現(xiàn)場版的錄音。

看到有人說“Barbra一如既往的不可愛，她怎么演什么都這么做作啊”，簡直暈倒。史翠珊可是1968年就拿過奧斯卡最佳女主的業(yè)內(nèi)大拿啊。演技對她還會是個問題？反觀2018版的gaga小姐，要顏值沒顏值，要演技沒演技，身材簡直像水桶，多看看穿西裝的史翠珊好么？還有唱歌，難道現(xiàn)在都只流行Adle，Gaga那樣的煙熏嗓了？Gaga那首片尾曲，分明是牛姐來演繹才是王道啊。（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz）