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詳細劇情
長篇影評
1 ) 愛意飄渺，神跡降臨
看到有人把吟游詩人和石榴的顏色作比，認為后者更好而前者爛俗，我只想說他們描繪的是詩人不同的生命階段，呈現(xiàn)的是不同的社會背景，且后者還帶有對時代的隱喻，在這種不同下，石榴的顏色中的寂靜美是不會出現(xiàn)在前者中的。況且，每位導演的每部作品如果都沿著同目的和風格走下去，他的樹木何以能生長？ 對于吟游詩人，我有喜歡的點，也有困惑的點。 我喜歡它用移動的景物分割劇情，人物處境的手法，喜歡它用壁畫預示情節(jié)走向，喜歡它在拍攝景物時移動切入的視角，喜歡定點照片，有一種故事與時間的停駐感。 我疑惑于阿舒格的性格變化，中間他為何會變得突然活潑起來？一改曾經(jīng)的嚴肅哀傷凝重，不過這確實可以以詩化電影人物性格呈現(xiàn)略有油畫的模糊感和瞬間感，注重氛圍的手法容易放大人物瞬間的情緒，從而沖擊了他的整體形象的穩(wěn)定。 還有結(jié)尾男女主的相遇，婚禮為何如此倉促，不見情人相見的欣喜，讓人有頭重腳輕，虎頭蛇尾之感，似乎開頭和結(jié)尾的愛情描寫不足以支撐起中間追求愛情的苦難，不過這可能也是導演對于過程早已超越結(jié)果，追求超越得到的體悟吧。
結(jié)尾一只白鴿停駐在相機上，好像這一切詩意都被關(guān)在了鏡頭中，關(guān)在了過去，預示著帕拉杰諾夫的擱筆與對死亡的預感，如此輕盈但滯重，被世俗逼迫的詩人，你終于諒解了這俗世了嗎？
2 ) 宗教祭祀
萊蒙托夫的原著不必講了，那只是傳奇故事。重要的在于，謝爾蓋?帕拉杰諾夫在影片中，將詩人的精神，表達了出來。也就是，純。詩人是單純的，這主要反映在他的感情的單純。他的愛情不涉及財富、地位，而是直抵本能一般的純粹的欲望。于是，詩，才能從畫面中脫穎而出。因為，詩是宇宙秘密的起源。她通過（原始）宗教祭祀的唯一表達形體；她不脫離于人民；并成為人民與神中介的靈媒——具有神秘的魔力和不可言說（解釋）的神圣性。因此，詩人的生命本質(zhì)，便是只能從人民中獲選而出的人與神的中間人。這具有神圣性。是奇跡。這種生命必須被放置在人民的（原始）宗教的廣泛形式中才能體現(xiàn)出詩人的價值。而這，也就是阿舒格象征性地渡河后復活儀式上所體現(xiàn)出的含義。
3 ) 《吟游詩人》——充滿美的生命的吟唱
一個吟游詩人在路途上花了一千個白天和黑夜，隨時隨地盡其所能為人們帶來快樂，他的流動的生活方式，看似毫無目的，其實不然他希望在一千個日日夜夜之后能夠掙到足夠的錢舉辦婚禮，……如果新娘還在等他的話。 不必多說，這部影片蘊含著濃烈鮮明的帕拉杰諾夫的個人風格。詩意、繪畫感、宗教感完美地在電影里融合。每一幕鏡頭都美得像幅畫，被瑰麗的、夢幻的、充滿沖擊感的色彩鋪滿了。電影敘事并不連貫，但不妨礙觀影者理解劇情。詩人一千個日日夜夜里在荒涼的大漠中奔走，孤獨地流浪著、吟游著，給予人們綿長的幸福和祝福。聾啞人的婚禮、戰(zhàn)爭的動蕩、母親復明的奇跡和等待的新娘，都是歌唱的對象。人生無常，吟游詩人唯有用詩歌和音樂與之搏斗反抗。既華美又荒涼，既精致又狂野，無論是濃郁的民族色彩，還是晦澀的政治隱喻，都讓人震撼。
4 ) 《阿希克·凱里布》：萊蒙托夫故事與帕拉杰諾夫電影
作者：張曉東，2014年(本文已獲原作者授權(quán)，轉(zhuǎn)載請聯(lián)系原作者)
法國電影大師戈達爾說，曾經(jīng)有一座電影的圣殿，里面有光、影和現(xiàn)實。圣殿的主人叫謝爾蓋·帕拉杰諾夫。
謝爾蓋·帕拉杰諾夫(Cepre MocuoBH IIapaaHOB1924-1990) 無論在蘇聯(lián)電影史上還是世界電影史上都是一個異數(shù)。他一生只拍了四部劇情長片(分別是:《被遺忘的祖先的影子》《石榴的顏色》《色拉姆城堡的傳說》以及《阿希克·凱里布》)，比塔爾科夫斯基[編注：”塔科夫斯基”另一譯名，下同]還少三部。然而就是這幾部電影，卻使他進入世界級電影大師行列。
能被公認為電影大師，除了必須具備一些剛性條件，例如極具識別度的電影語言、成熟的、富有個性的世界觀之外，還有一些其它因素在里面起著重要的作用。這在帕拉杰諾夫身上體現(xiàn)得尤為明顯。首先是“持不同政見者”的標簽，不可否認，這一點在西方對他的接收上起了很大的作用，而其實帕拉杰諾夫還真沒有提出過什么明確的“不同政見”訴求。其次是民族的歸屬。亞美尼亞血統(tǒng)，生于格魯吉亞，在穆斯林世界里保持著東正教信仰，這些元素為觀者提供了豐富的“異邦”想象，并把這種想象的美好加諸于他的電影。再次，帕拉杰諾夫的傳奇人生也塑造了一個飽經(jīng)摧殘卻愈加堅定、甚至有一圈圣徒光環(huán)的藝術(shù)家形象。圣徒一點甚至體現(xiàn)在關(guān)于帕拉杰諾夫的圖像中。蘇聯(lián)當局關(guān)于他同性戀的指控，導致他兩次入獄，以及他的韃靼妻子因為改宗東正教，而被穆斯林同胞暗殺，都在不知不覺中為他的電影增加了一種傳奇的魔力。
這種傳奇或曰光環(huán)對我們認知帕拉杰諾夫的電影其實不是一件好事，會帶來很多先人為主的印象。這種印象會讓我們不自然地會把他的電影看作異邦想象傳奇劇或者政治傾向性明顯的戲。但這顯然是偏頗的，否則，他就只是一個有著“民族風情”想象的導演或是《群魔》中的斯捷潘·韋爾霍文斯基。但是這樣就與“電影大師”的頭銜相距甚遠。因為一個真正的電影大師，只能靠自己的電影語言本身奠定地位。而對他的誤解，恐怕也源自此。這個名字，已然在電影史上留下了一個離經(jīng)叛道、怪誕、易于色彩濃烈的形象。
今年是帕拉杰諾夫誕辰90周年。巧合的是，今年也是大詩人萊蒙托夫誕辰200周年。[編注：本文寫于2014年] 帕拉杰諾夫與萊蒙托夫——他們之間有什么聯(lián)系？又有什么巧合？ 帕拉杰諾夫的最后一部電影，就是把萊蒙托夫的故事(在這里不能算作完全的小說創(chuàng)作，因為有相當?shù)拿耖g傳說成分，更不能看作童話)《阿?？恕P里布》拍成電影。甚至可以認為，把萊蒙托夫的原作原封不動地搬上了銀幕。在這部容量只有80分鐘的電影里，原作中的每一句話幾乎都得到了獨特的體現(xiàn)。 《阿?？恕P里布》在萊蒙托夫的創(chuàng)作中并不引人注目。故事講的是貧窮的游吟詩人(歌手)凱里布與美麗的瑪古·梅格麗相愛，但是梅格麗的父親嫌貧愛富。阿?？恕P里布許諾用七年時間獲得一大筆錢財，來迎娶梅格麗。梅格麗日復一日等待，愛人遲遲不來。終于到了期限，她將被迫嫁給庫爾舒德先生，但她決定用毒藥和匕首捍衛(wèi)自己的尊嚴?；槎Y上，凱里布來到，兌現(xiàn)了自己的諾言。
就故事來看，并沒有驚人之處。似乎這只是對廣為流傳的民間故事的采集而已。據(jù)說，這是萊蒙托夫在流放高加索途中，聽了一個土耳其婦女講述的，因此副標題為“土耳其故事”。萊蒙托夫本人對這個故事并不滿意，也沒有計劃將其發(fā)表，比如說，現(xiàn)有的文本基本上只算個草稿，其中還存在種種待修改之處，例如好幾處前后矛盾等等。但究竟是什么吸引了帕拉杰諾夫，而帕拉杰諾夫又如何呈現(xiàn)？
帕拉杰諾夫在某次采訪中說:“我七歲時候扁桃體發(fā)炎，病中母親給我讀了萊蒙托夫的童話故事《阿?？恕P里布》。這個故事不是那么有名，在學校里沒有什么人看中它。一個高加索地區(qū)的土耳其婦女告訴了萊蒙托夫這個故事。萊蒙托夫是一個可以和普希金比美的偉大詩人。在孩提時候我就被他深深感動了。我還記得我哭了起來?，敼拧っ犯覃愒诘却膼廴?。然而她不得不同另一個男人結(jié)婚。她想自殺。她用劍和毒藥來阻止對自己愛的背叛。但阿希克回來了。最后是圓滿的。一個好萊塢風格的電影結(jié)尾?！?/p>
這個短短的故事，在萊蒙托夫的筆下，使用了阿塞拜疆、亞美尼亞、伊朗、土耳其的詞語。所有這些詞匯令這個不長的文章充滿了非?！皷|方”的色彩。帕拉杰諾夫出生在格魯吉亞，父母都是亞美尼亞人，第一個妻子是韃靼人，所以他對于萊蒙托夫的故事有著與生俱來的接受度。萊蒙托夫和其他同時代作家筆 下的“東方”最大的不同，就是他幾乎不賦予“東方”以浪漫主義，或曰“刻奇”的想象，即以一種甜膩的“風情”描述，掩蓋人性的真實本質(zhì)。所以在萊蒙托夫的筆下，“東方”民族并不是臉譜化的，而是同樣具有人性的深度。或許正是因為這種對人性的洞察力，令萊蒙托夫更能為“東方”民族的讀者所接受。年幼的帕拉杰諾夫會被這個故事感動，是因為里面沒有任何添加劑。
雖然《阿希克·凱里布》只是一個雛形，里面卻也蘊含了萊蒙托夫作品的特質(zhì)。例如，最后庫爾舒德先生說:“不要沖動，人的命一生下來就寫在腦門上了，是逃不了的?！憋@然，這種宿命論的觀點來自于對他影響甚大的東方世界觀。同樣，萊蒙托夫本人的命運也仿佛是一場宿命論的詮釋。 而宿命論仿佛也縈繞著帕拉杰諾夫。他的命運多舛在導演中非常罕見。牢獄之災，名譽敗壞，親人仇殺……這些仿佛只有好萊塢或?qū)毴R塢電影中才有的故事卻一而再再而三地發(fā)生在他的身上?；蛟S，對萊蒙托夫的共鳴也有這個因素吧?！皷|西方問題”是萊蒙托夫創(chuàng)作的重要命題。正是從萊蒙托夫開始，高加索才不被作為一種東方的虛假想象，而是進人了一種實質(zhì)上非常嚴肅的視野中：矛盾、沖突、調(diào)和，而時至今日，俄羅斯東西方的話題依然顯得非?！艾F(xiàn)代”，雖然已經(jīng)被過度討論了，可是依然沒有一個可以撫慰眾生的答案。 在蘇聯(lián)的文化語境下，帕拉杰諾夫的每一部電影都堪稱以“東方”視角看蘇聯(lián)東西方問題的絕佳范例?；蛟S正是因為這一點他的電影才獲得了政治敏感度。并且，值得一提的是，帕拉杰諾夫電影的東方，實質(zhì)上正是一種東西方的融合，而并非極端化、情緒化的民族主義宣泄。
我們還是回過頭來考察一下作為電影的《阿?？恕P里布》。 帕拉杰諾夫電影最大的特點之一，就是他的布景和故事都似乎是在一個舞臺上發(fā)生的。他并不追求宏大的影像，卻不吝嗇使用最濃烈的色彩?？此碾娪盎秀比缤谟^看一場濃墨重彩的儀式表演。他這種高度風格化、形式化的影像經(jīng)常令人無所適從，甚至讓人覺得太過夸張了。有時候更類似宗教儀式表演或啞劇。這樣對觀眾造成的疏離感固然強化了電影的存在，也似乎更具詩意，但無疑會令人費解，并造成深深的隔膜。
在《阿?？恕P里布》中，這種形式化傾向明顯減少，變得簡潔明朗起來，有人認為帕拉杰諾夫失去了以往的那種創(chuàng)造力，但其實這正是藝術(shù)成熟的標志。而他獨有的那些藝術(shù)個性，從來就不會消失。
通常帕拉杰諾夫會被看作是詩人、畫家、音樂家的三位一體?！栋⑾？恕P里布》的萊蒙托夫原作，他幾乎未作改動，更為重要的是，他將原作中的那種東方-西方問題進行了某種調(diào)和。人們常說宗教性是帕拉杰諾夫的突出特征，或許正因為是這樣他才把《阿?？恕P里布》獻給了塔爾科夫斯基。塔爾科夫斯基未必是他影像的絕對擁護者，是東正教信仰把他們的內(nèi)在連接在一起。而塔爾科夫斯基對帕拉杰諾夫的推崇似乎更甚，他問帕拉杰諾夫，自己還缺少些什么，帕拉杰諾夫道，還缺少牢獄之災。而推崇苦難救贖的東正教精神讓帕拉杰諾夫的牢獄生涯又有了一種別樣的深度，面對萊蒙托夫，帕拉杰諾夫不僅對其中的阿塞拜疆、亞美尼亞、伊朗、土耳其的詞語心領(lǐng)神會，更是了解原作是在一種強大的基督教背景下展開的?；浇痰哪滤沽止适聭斎绾沃v述？這是帕拉杰諾夫要解決的核心問題。
作為一個畫家，濃墨重彩自是帕拉杰諾夫的擅長。在電影中，他的色彩與黑澤明頗有異曲同工之妙，人物也跟日常生活中的人存在著一定的距離，有點類似鬼魅。男女主人公皆美，然而美得略帶鬼氣，梅格麗煞白的面孔，幾乎連成一片的眉毛，凱里布帶有邪氣的英俊(據(jù)說該演員是帕拉杰諾夫的鄰居，曾經(jīng)是一個無惡不作的壞蛋)，皆令人想起萊蒙托夫那種帶有魔性或邪氣的美。這種美似乎也挾裹著萊蒙托夫那種強大的功能。有人說他的電影仿佛圣像畫，其實倒不如說更像是弗魯貝爾畫的那些肖像。 這部影片中，音樂起到的作用其實還要大于美術(shù)。配樂主要使用了穆斯林音樂，古老的穆斯林狂想曲。導演起用的是一個阿塞拜疆作曲家?guī)炖?。他能夠領(lǐng)會導演所要的。 音樂中甚至使用了一段“萬?，旣悂啞?，以及舒伯特，格里格等，正如帕拉杰諾夫所言，他們希望歐洲觀眾在大腦里能夠?qū)⑷f福瑪麗亞同穆斯林時間聯(lián)接起來。為此，影片中聽得見管風琴的聲音，純正的教堂音樂。這種奇妙的跨越東西方、跨越信仰的組合，或許也只有帕拉杰諾夫做得到。
*文章原文刊載于《俄羅斯文藝》雜志2014年第三季刊，已經(jīng)北京師范大學俄羅斯研究中心張曉東教授授權(quán)。
5 ) 天才的頂峰：論帕拉杰諾夫的詩人電影
因為，帕拉杰諾夫的電影并不是在內(nèi)容上接近詩而是詩人的靈魂——他的敘述主體是人；是一切詩人——它的外在的表現(xiàn)，也不是“詩電影”而是傳奇電影。
“阿舒格·克里布”的傳說
萊蒙托夫的原著不必講了，那只是傳奇故事。重要的在于，謝爾蓋?帕拉杰諾夫在影片中，將詩人的精神，表達了出來。也就是，純。詩人是單純的，這主要反映在他的感情的單純。他的愛情不涉及財富、地位，而是直抵本能一般的純粹的欲望。于是，詩，才能從畫面中脫穎而出。因為，詩是宇宙秘密的起源。她通過（原始）宗教祭祀的唯一表達形體；她不脫離于人民；并成為人民與神中介的靈媒——具有神秘的魔力和不可言說（解釋）的神圣性。因此，詩人的生命本質(zhì)，便是只能從人民中獲選而出的人與神的中間人。這具有神圣性。是奇跡。這種生命必須被放置在人民的（原始）宗教的廣泛形式中才能體現(xiàn)出詩人的價值。而這，也就是阿舒格象征性地渡河后復活儀式上所體現(xiàn)出的含義。
因此，阿舒格?克里布的生活道路，就不是去給人家做長工掙錢，而是流浪。在這部作品中所表露出的，詩人生命的本質(zhì)，在不斷地升華中亦不斷地加以凝結(jié)為一個根本的概念：詩人與世界沒有矛盾，與死亡沒有矛盾，與愛情、金錢沒有矛盾?？傊痪湓挘涸娙说纳钏允呛椭C的，是因為這是被神靈賜予的祝福。而作為詩人來說，他唯一要做的，就是在大地上奔走。以流浪和吟游的方式將這份神給予的幸福和愛，播撒到人間，播撒到窮困的人民中間去。詩人始終都與神靈和人民站在一起，不論是財富、權(quán)力以及陰謀詭計，都不能阻止詩人完成自己的使命。因此，當，阿舒格最后乘坐飛馬返鄉(xiāng)之后，他便在眾人面前展開了自己的奇跡。治療母親的雙目和證明自我的存在——這兩件奇跡都是直接在神力下，完成的。是神靈直接介入人間，賜福于詩人的神話……“只要神一開口，一切都將不同”。
在偉大的《阿舒格?克里布》中，人們不開口說話的細節(jié)，解釋了一個疑問。那就是，詩是依賴于語言的嗎？答案當然是否定的。詩不依賴于言語，詩是超語言的。她直接呈現(xiàn)為一種民族的意識。并且常常從（民間）民族樂器中奔涌而出。一開始，阿舒格表達自己喜怒哀樂的是無弦的薩茲琴，而到了最后，當他成為一位杰出的吟唱詩人之際，薩茲琴有了琴弦。也就是說，直到這一刻，阿舒格?克里布的詩人資格方被承認——在他漫游整個國家、整個高加索，遇到窮人、富人和當權(quán)者并矢志不渝地堅持自己的本真之心——在遭遇了考驗，在懺悔和祈禱之后，終于被上天所認可為超自然的詩人了。于是，詩人生命的本質(zhì)：愛；在鏡頭下具象化為最純潔的象征，愛情。在一千個晝夜的等待之后，作為民族愿望化身的姑娘，終于獲得了只屬于她自己的詩人。詩人的民族屬性，永不可變更。
《阿舒格·克里布》的表現(xiàn)形式
這是具有特殊意義的偉大作品。偉大已經(jīng)說過了，這是一部直達詩人生活本質(zhì)的作品。而其特殊，就在于它積累了作者過往的所有嘗試和發(fā)現(xiàn)，終于在這里開花結(jié)果。
談論這部影片，我們不可避免地要談論音樂。布列松講過，不要出現(xiàn)音樂——他，所指的，是慣?，F(xiàn)身于各種橋段里的配樂。然而，《阿舒格·克里布》則不在這一指責的范圍里。因為，本片沒有配樂。反過來說，本片的音樂就是電影主旨的重要構(gòu)成部分；是不能從電影主旨中剝離出去的。這從始至終都存在著的音樂是一首樂曲；完整的一個樂章。它是詩人阿舒格·克里布與世界對話的言說方式，因此它沒有斷續(xù)。它是詩人自己的傳記、故事和傳說，所以伴隨在詩人的左右。其次，音樂始終都是從薩茲琴中流淌出來的，而不是用畫外音的手法強加上的。這一點很重要。無論是從畫面的自然主義拍攝要求上看，還是從音樂流出的具體形式上看，都極為重要。布列松所言的“不要音樂”的含義也就在于此（另一個意思就是不要用音樂遮擋畫面表達）。但，在《阿舒格·克里布》這里則很特殊。呤游詩人必然要高歌，要彈唱。樂器是他的組成部分之一。因此，音樂反倒成為非常重要的表現(xiàn)手法。這，在詩人復活后出現(xiàn)在盲人及聾人婚禮上的畫面中，特別顯著。沒有音樂，這兩場婚禮（以及所涵蓋的意義）就無法表現(xiàn)出來。沒有音樂，他阿舒格·克里布都不能稱得上是一個詩人。
象征下的印象
粗糙的布景，這是不能不提及到的一點——縱然有著政治上的因素和經(jīng)濟上的拮據(jù)——但，影片沒有因為粗糙的布景而使得整體印象下滑到不入流的水平。應當反過來說，影片進了最大的努力，使得整個形象保持在偉大傳奇的水平以上。自然，本片沒有華麗的服裝、道具和特效，很多東西粗糙到讓人感到滑稽（尤其是那吃人的老虎）。但，從印象論的角度來看，本片絲毫不比巨額投資的史詩片差半分。它的好，在什么地方呢？
毫無疑問，就是拍活了詩人的本質(zhì)，那種連接泥土與天堂的詩人精神的內(nèi)核，在畫面中熠熠生輝。這光芒完全蓋住了簡陋的道具和一切物質(zhì)上的缺憾。甚至進一步地講，也正是由于這些粗陋的道具、布景，才襯托出電影藝術(shù)精神的奇?zhèn)怼＿@份拍攝的真誠與詩人之真的恰合，是任何大投資，精良的業(yè)內(nèi)制作，都無法比擬的。就是說，它達到了藝術(shù)上的美，而非布景、道具、化妝和服飾上人工“美”。
僅此一點，本片就足以勝過絕大多數(shù)的那些所謂電影的東西。只因為，她是一件藝術(shù)品。
6 ) 《吟游詩人》：夢里夢外
電影里充滿了濃郁的民族風情。帕杰拉諾夫說過，他的風格只有一個，那是別人學不去的。的確，我們所看到的四部影片里，都有一個民族的記憶，是由點綴于生活中的細密畫一般的圖案所構(gòu)成的——美的生活，那是屬于一個民族的記憶。他們太熱鬧，他們屬于后現(xiàn)代的視覺狂歡。
在塔可夫斯基那里，我們總是沉靜的，對于自然與人都有了一種沉沉的關(guān)注。我們思考。而帕杰拉諾夫是在用他的拼貼畫家的眼睛，把一幅幅畫面熱鬧的塞入我們的視線。我們目不暇接。
前三部電影都有一個人的一生，從出生到死亡。只有這一部，從一個游吟詩人之死，開啟另一個游吟詩人的旅程，并在結(jié)尾，是他與心愛的姑娘結(jié)婚，完成一個皆大歡喜的結(jié)局，這是完全不同的表現(xiàn)。
是向老塔致敬之作。老塔一直很欣賞他，他也一直這樣。他們都屬于同一個老師的門生——蘇聯(lián)詩電影的祖先杜甫仁科，只是不同環(huán)境的滋養(yǎng)造就了不同的藝術(shù)風格，而他們的骨子里都是詩的。這一部電影更是以吟游詩人作為主角。
我們看到了詩人浪跡天涯的旅程，為著各種各樣的人們歌唱，他可以為聾啞人的婚禮歌唱，他也可以拒絕權(quán)貴的要求，他一路歷盡艱難。
就好像我們的兩位導演，塔可夫斯基和帕杰拉諾夫。他們都曾歷盡磨難，藝術(shù)之路并不平坦。
塔可夫斯基最后客死異鄉(xiāng)，唯有在作品中表達對故鄉(xiāng)的深深思念。帕杰拉諾夫是坐過監(jiān)獄的，在獄中他也一定強烈的感受到了對故鄉(xiāng)的本民族的人民的深深眷戀吧。
這電影既是回顧也是展望。接下上一個吟游詩人的棒，如接下已故的老塔的未竟的事業(yè)。塔可夫斯基自己也作品無多，卻在為帕杰拉諾夫抱不平——他拍的電影太少了。帕杰拉諾夫也許對未來有更多的憧憬，在期望著一個更美好的未來，電影里，吟游詩人得到了神的幫助，有了錢，娶到了心愛的姑娘，現(xiàn)實中，他也許是希望自己的藝術(shù)之路可以不那么坎坷，也結(jié)出一點果實吧。那是對未來的美好期冀?？上?，他身體不佳，不久病故，留給世人也留給他自己很多遺憾。這部電影竟是他四部電影里唯一的一部喜劇。
熱熱鬧鬧的民間歡聚，為這部電影定下了歡快的調(diào)子。卻也使人感到，作品的藝術(shù)沖擊力不再那么強了，艱苦的生活磨損了他?；蚴侨说侥耗辏兊闷届o淡泊。他的電影，逐漸洗凈鉛華，留下的是民族中那些華麗卻質(zhì)樸的，那些人民的歌唱，而把自己的血氣方剛逐漸褪去，《被遺忘祖先的影子》相比之下刻意得多，青春得多。導演讓那些人民做主角，把自己作為一個他們的仰慕者，一個服務者，一個吟游詩人。他的存在就是為了歌頌他們。他深愛著他的民族。
從頭到尾都是一個傳說，并且，在一天之內(nèi)，游吟詩人回到了故鄉(xiāng)。電影永遠都是奇跡，本質(zhì)上是一個夢，實現(xiàn)現(xiàn)實里無法實現(xiàn)的。母親的眼睛又復明了，相愛的人結(jié)婚了，石榴變成了白色，夢里的一切都是那么的美好。
電影，不就是一場夢嗎？何不歡樂一點呢？帕杰拉諾夫終于在人到老年時，拋去了所有的沉重，而露出了歡顏。
從沒想過調(diào)音的過程也可以是很好聽的音樂，音樂很棒！影像詩。但更喜歡石榴些
藝術(shù)家或知識分子的“愚者”形象在蘇維埃時期是一種關(guān)于異議的隱微書寫，也是東正教文化之中揮之不去的沉重之痛，流浪詩人的傳代，又在吟誦之中死去，他們拒絕表演，在被迫害，被放逐，被排除在“神之外”的時期，失語癥成為了他們高貴的行為藝術(shù)。如果早先的《石榴的顏色》以莊重預演了詩人的死亡，那么在《吟游詩人》中，帕拉杰諾夫戲謔地完成自己的最后的作品，所有的空間和模糊，虛化的主觀鏡頭都被應允，某種程度上，“活人畫”的美學原則正在解構(gòu)，它對應了影片中的“奇跡降臨”。當Blue Mosque里可笑而淫穢的“父親”形象愚蠢地宣布他的死亡時，詩人終于誤打誤撞地獲得了自由，在影片的結(jié)尾，白色的靈鳥伴隨攝影機的出現(xiàn)，這位慘遭迫害的導演最終以一部元電影的方式告別銀幕。獻給塔可夫斯基，兩位同樣生不逢時的蘇俄大師。
早起看這個可真困啊。。。沒看過帕拉杰諾夫瞎買買的，本以為是二戰(zhàn)后的作品，邊看邊驚嘆于蘇聯(lián)人可怕的獨創(chuàng)性先鋒性，結(jié)尾出來老塔才知還挺近的，同代比較就沒感覺特別驚艷了。
畫面就像是中世紀時候的絲絨畫毯子一般細膩而豔麗。天，我要收碟
這個天方夜譚式的故事取材自詩人萊蒙托夫的作品，敘事性不強但極富詩情畫意，里面的歌舞和意象洋溢著濃厚的民族特色。這是導演親自完成的最后一部影片，影片結(jié)束時帕拉杰諾夫?qū)⑺I給和自己一樣擅拍電影詩，一樣無法被蘇聯(lián)當局接受的塔科夫斯基。塔科夫斯基和帕拉杰諾夫是惺惺相惜呀。
確實比[石榴的顏色]好懂（大概是有萊蒙托夫原著），某些鏡頭竟然有運動有景深，這部電影倒是可以用“camp”作為關(guān)鍵詞來解釋（其實就是浮夸嘛……），整體視覺風格與老帕七八十年代搞的拼貼藝術(shù)（collage）是一致的。臺詞全靠配，對話不張嘴，音樂確實很棒。
奇特的眉毛?；恼Q的寓言故事沒有相關(guān)聯(lián)的主題就是怎么感覺都是有點蠢。大量的民間音樂、大量的繪畫、文化與服飾、異域風景還算吸引人、但是感覺音質(zhì)和畫面都很粗糙、就連剪輯也不敢恭維。
這個天方夜譚式的故事取材自詩人萊蒙托夫的作品，敘事性不強但極富詩情畫意，里面的歌舞和意象洋溢著濃厚的民族特色。這是導演親自完成的最后一部影片，影片結(jié)束時帕拉杰諾夫?qū)⑺I給和自己一樣擅拍電影詩，一樣無法被蘇聯(lián)當局接受的塔科夫斯基。塔科夫斯基和帕拉杰諾夫是惺惺相惜呀。
民族的就是世界的。帕拉杰諾夫的每一部電影都是一次難以置信的觀影體驗，一場奇幻絕倫的異鄉(xiāng)之旅。 不如石榴那么凌厲了，但從畫面到音樂仍然別具一格，震撼人心。 “獻給塔可夫斯基”，一段偉大友誼的見證。又有誰來為帕拉杰諾夫作上一曲？
生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方的田野，想對世界大聲的呼喊，只有信念回應我的愛。發(fā)現(xiàn)高逼格配這歌詞也湊合用，流浪過后都是為了更好的回家，民族的色彩和音樂，鏡頭的走位和變焦挺有特點，壁畫一字眉大烤馕玩具槍，畫家導演帕拉杰諾夫遺作最后一鏡致敬好友塔科夫斯基。影博蘇俄影展。
我喜歡老塔，老塔喜歡老帕，我不喜歡老帕
又是一部石榴的顏色，石榴由紅變白，似乎是上天對新人充滿肉欲的戀情的洗刷，很有趣的是我媽居然都覺得這部片子好看，這種最直覺的畫面表達力才是電影真正動人的地方，那頭老虎實在是長得太搞笑了，我在電影院里笑個不停結(jié)果被一個很嚴肅的文藝青年罵了，哈哈。
并沒有石榴的顏色那么美。鏡頭太多，而且很少固定，臺詞太多。并沒有保留太多石榴的顏色那時的風格。但音樂很美，故事也清晰很多。雖然我還是懷念石榴的顏色帶來的震撼……
*很有趣！奇跡敘事與圓滿結(jié)局，但中途是可可愛愛的各類呈現(xiàn)-充斥民俗和人類學的種種符號，字幕卡的出現(xiàn)使得影片本身像是一千零一夜的故事（時間跨度的延伸感）
the fall / le petit prince
如果說文學是追憶似水流年，那么電影是影像雕刻時光。塔可夫斯基曾經(jīng)問他，“成為導演我還缺少什么”。帕拉杰諾夫?qū)λf，你缺少牢獄之災。帕拉杰諾夫的偉大正如尼采所言，只有經(jīng)歷過地獄痛苦的人，才有創(chuàng)造天堂的力量。
#重看#以一個等待千日的愛情故事為外在形態(tài)，真正要贊美的是亞美尼亞民族獨特的文化之美---無論是繪畫、建筑、歌謠、舞蹈、詩篇、宗教諸多文化層次的高水準（雖并不承擔豐富的敘事功能），還是深具儀式感的日常行為（賦予承載鄉(xiāng)愁的屬性），都在這塊飽受創(chuàng)傷的土地上蓬勃生長。當詩人與詩琴合二為一，他就此被神指引，踏上九九八十一難之路，目睹人間婚喪嫁娶，見證戰(zhàn)爭踐踏，親歷強權(quán)碾壓，這些苦難無疑是導演想傳達的心聲。
獻給塔可夫斯基。比起《石榴的顏色》，可以說是好懂很多了。為愛出走，一千個日夜的流浪，活脫脫就口口相傳的故事形態(tài)，再加上精美而又充滿異域風采的畫面，仿佛是在看一則來自數(shù)百年前的傳說。
他用薩茲琴彈奏一曲東風破，曲中是顛沛流離，曲中是等待和思念。
帕拉杰諾夫的遺作，獻給去世兩周年的塔爾科夫斯基。具有紀念意義，但肯定不是他的最好作品。拼貼畫的結(jié)構(gòu)過于平面化和臉譜化。但是這個木卡姆化的萊蒙托夫英雄詩，卻具有神秘感，這一點難得