在影片開場幾分鐘的面試段落即闡明了本片想要表達什么——60年代最重要的事是什么?人類登月還是越南戰(zhàn)爭。一個是科技之榮光、資本之神力的”文明新高度“,一個是第三世界人民群眾用血與淚所書寫的人民史詩,主角選擇了后者。此時的他尚不能以完整的邏輯來反駁選擇前者的雇主,只是憑著良心與熱血站在越南人民這一邊。
60年代是不平凡的年代,遠在大洋彼岸,二戰(zhàn)后的美國青年已在物質(zhì)極度豐足的資本主義社會中感受到了人生之虛無,他們掀起一連串反對原有秩序的運動:反戰(zhàn)運動、嬉皮士運動、女權(quán)運動、黑人平權(quán)運動。那些被資本主義所放逐、或稱自我放逐的嬉皮士迅游各國,他們來到印度,贊嘆這里文明之迥異、歷史之悠久,然而此時現(xiàn)代化與城市化正在印度高歌猛進。既被納入資本主義全球化,周期性危機與失業(yè)率飆高自不能幸免。電影的主角正是在此環(huán)境下艱辛求職的一個。
與扮演”思考者“角色的主角不同,其姐正恐為人后地擁抱著這個劇變的時代。她聰明好學(xué),工作得心應(yīng)手,父親去世后,是她撐起了這個家。與傳統(tǒng)觀念相背離的是,她懂得利用自己的“情色資本”為自己在市場謀得更高價值,這遠比避免閑言碎語或者不讓母親難過要重要的多。面對已分道揚鑣的姐姐,主角想扮演的是傳統(tǒng)價值的捍衛(wèi)者,他想回到童年姐弟兩小無猜的年代,那是資本還沒有侵蝕一切的年代。
堂兄是另一類思想堅決的人,他是大革命的狂熱分子,切的粉絲——這一切應(yīng)當(dāng)以暴力來推翻。在聽聞堂兄一番關(guān)于大革命的辯駁之后,主角幻想自己變成斷頭臺上的路易十六,暴力看起來似乎太血腥了。
在彷徨之時,主角奇遇般的與資產(chǎn)階級小姐陷入愛情。哦,原來她也有她的煩惱,她的家人也都是善良無害的人??缭诫A級的理解甚至愛情是存在的。那些革命分子在街頭對富人實施的暴力是非理性的——總覺的這段很有點牽強附會。
與開頭相呼應(yīng),結(jié)尾時主角依然在面試,這一次他終于做出了選擇,那便是反抗,向剝削者討回做人的權(quán)力。在留存率4/70的面試中應(yīng)聘者們受到非人的待遇,而雇主卻說”如果他的身體不能堅持下來那他怎么勝任這份工作“。曾為醫(yī)學(xué)生的主角,再次以”專業(yè)“的視角看向這群面試者——他們的身體被還原為最原初的物質(zhì)狀態(tài),只是資本世界一具具承擔(dān)著工作功能的器具。然而,拋開這個視角的神來之筆,我不認為主角的這一舉動是全然邏輯自洽的選擇,而看起來更像是沖動之舉,似乎電影試圖給觀眾一個他們所期待的高潮式的結(jié)尾,將情緒渲染到極高點,讓積累的怒氣得以宣泄。然而反抗的對象只是”雇主“這一壓迫者么?
慢熱型電影,結(jié)尾非常利落酷洌。一些超現(xiàn)實的影像手法,算是我看到的Ray片子中最prominent的一回。大贊兼推薦。
結(jié)尾爆發(fā)了 我們都是行尸走肉
三星半。又是公司又是富裕階層,算雷伊的長項。插入了手法痕跡很重的幾個小段落
Pratidwandi (1972) avi 1.36G
清醒的意識,幾乎不隱蔽地借助角色的嘴巴道出導(dǎo)演蘊藏在心理里的思索,關(guān)乎社會命運、政治與個人、現(xiàn)代存在觀。。。
不知道翻譯為什么叫這個名字。人與人都是一樣的對嗎,我們也不是動物對嗎
三次負片效果指向悉達多的創(chuàng)傷,也引導(dǎo)他的彷徨。三次想象:一是過往的平靜,二是閃前效果的欲望與反抗,三是對死亡的恐懼。悉達多始終處于內(nèi)部與外部理想與現(xiàn)實雙重的荒誕區(qū)間中,他的彷徨來自于這種游弋與不確定,代表了整個一代印度知識青年的迷惑狀態(tài)。而影片里所有這種巨大荒誕落差的來源全都指向回當(dāng)時印度混亂的政治環(huán)境,影片里有太多錯綜復(fù)雜的政治符號了。
世人皆知那個淳樸自然的雷伊,他后期這些先鋒的佳作則被忽視和遺忘,雖然也是前者決定了他于世影史的意義但仍不由唏噓,本片的視聽技法比他六十年代剛尋求轉(zhuǎn)型時明顯更進一籌,超現(xiàn)實和夢境的元素大贊,冷峻疏離感甚至隱隱有些日本新浪潮的味道,對負片的運用以及結(jié)尾肉體變骷髏的設(shè)計令人驚艷…最令人感嘆者莫過于閃回片段的童年畫面恍惚重回阿普,阿普的世界無論于雷伊電影中還是于印度都是注定遠逝的鄉(xiāng)愁
49.37+55.39
不一樣的雷伊
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剛步入社會找工作,卻處處碰壁,一身正義無處安放
感覺整部影片一直都處在1.25倍速,照三部曲多了許多狂躁,體現(xiàn)在鏡頭題材,雷伊這是經(jīng)歷了什么
雷伊后期代表作,法式筆法和現(xiàn)代社會批判主題,另一邊不忘重回印度政治社會現(xiàn)實和家庭觀念變遷,妹妹是私營企業(yè)員工,哥哥是熱血的革命者,曖昧對象是中產(chǎn)階級的女兒,悉達多最后終于被流放,遠離城市,遠離現(xiàn)代社會,才又找回童年記憶里那只青鳥。結(jié)尾部分尤其干脆有力,非常大師氣魄。
那些由疊現(xiàn)的時空映像交織出的隱秘的情感激流。|所有與曖昧女孩的旁線都四星半。
除了三部曲,雷伊后期作品被嚴重忽略。本片承繼新現(xiàn)實主義而來,又帶點法國存在主義的批判意識。幾個超現(xiàn)實的主觀鏡頭跳接的直接而自然,最贊片末的尸骨:現(xiàn)代社會的行尸走肉。依然有雷伊最熟悉的題材:家庭。青年的迷惘影射社會的變革。
憤怒的失業(yè)青年和一閃而過的毛像
2022戛納經(jīng)典修復(fù)單元。(最近和布努埃爾廳的一些綁定) 新片會踩雷,但還好還有那些60、70年代全世界思潮最洶涌的時候的作品可以常看常新。城市化中的勞動者保障、階層問題等等,“那你是共產(chǎn)主義者嗎”,當(dāng)立場大于了僅僅是做出符合人性的行為本身時。所以才把主人公設(shè)置為醫(yī)學(xué)畢業(yè)卻求職無門的青年,當(dāng)每個人都平等地是由肌肉包裹骨骼構(gòu)成的生命的時候,為什么永遠有人站在樓頂俯瞰那些剩下的人呢
把那么窮苦骯臟的加爾各答,拍出19世紀(jì)俄國鄉(xiāng)下莊園的感覺,我說的是同樣關(guān)于無用之人的《奧勃洛廖夫》。1970年代,在求職和社會理想方面都不得知的印度知識青年悉達多,實在太頹喪了。即便狀態(tài)捕捉可能完全準(zhǔn)確,也會讓觀眾跟著頹喪吧。尤其結(jié)尾酷暑之日等待面試的15分鐘,夜晚來看,簡直也被催眠,直至最后的個體革命暴動。
雷伊罕為人知的杰作!