臨睡前看到了小龍哥的《龍爭(zhēng)虎斗》藍(lán)光塑料片真相，最令人驚艷的是，它和音畫品質(zhì)令人拍案的《音樂之聲》藍(lán)光碟有著異曲同工之妙，經(jīng)過認(rèn)真的雜質(zhì)過濾，整個(gè)畫面鮮嫩干凈得如同剛從沖印間里曬出來一樣，不僅如此那個(gè)年代應(yīng)有的膠片質(zhì)感卻毫發(fā)無損，你絕對(duì)不會(huì)把它和真的是今天才拍出來的影片混為一談。近來屢屢在色彩上犯發(fā)齁毛病的華納公司，這次在色彩與色調(diào)的掌控上也顯得格外精準(zhǔn)，色彩飽滿濃郁卻不過火，使得整個(gè)影片的畫面洋溢著一種自然養(yǎng)眼的光澤感。除了彰顯出膠片本身的風(fēng)貌與質(zhì)感外，人工修飾的手段實(shí)施得可謂不著痕跡，幾乎看不出特別明顯的降噪或者銳化，色彩度與對(duì)比度也明顯貼近原片的風(fēng)貌，如果不是真的沒有任何人為干預(yù)，那就只能解釋為制作者對(duì)畫面修整的火候掌握得恰到好處，已經(jīng)到了渾然天成的程度，充分體現(xiàn)出了修為道，復(fù)為本的影音產(chǎn)品修復(fù)王道

Released posthumously after Bruce Lee’s untimely death at 32, ENTER THE DRAGON is an American and Hong Kong co-production that canonizes Lee’s screen immortality, patterning after the au courant James Bond template, it whisks Lee, a Shaolin martial artist, under the aegis of British Intelligence Service to an offshore island in Hong Kong, where supervillain Han (Shih), a former Shaolin practitioner, governs as a one-man empire, ostensibly for martial art training, a cover for his backdoor operation of drug trafficking and a prostitution ring.

Han arranges a martial art tournament every three years (an activity seemingly nonsensical as it only courts unwanted extraneous attention, whose justification Michael Allin’s vapid script half-asses), so here are some prominent participants, besides Lee, there is Roper (Saxon), a hardened gambler, who functions as a Caucasian moral yardstick (whose libidinous proclivity is also strictly Caucasian) and the Afro-sporting Williams (Kelly), who is bumptious, debauched and has to get his lumps in a hard way, together they will face Hen’s trained henchmen, lead by O’Hara (Wall), who happens to be answerable for the death of Lee’s sister Su Lin (Mao), and a burly goon Bolo (Yeung).

After a prologue in Shaolin Temple where Lee elucidates his tenet of “emotional content” in martial arts, and the panoply of Hong Kong’s erstwhile ghettos-on-the-sea, the rest of the film sticks to the derivative plot-line slavishly, festooned by an oriental menagerie that has no aesthetic moderation, but when Lee finally acts up, the movie whirls towards a rapturous experience, his “fight without fight” movements, so fiercely accurate, physically engaged, that their dramatic impact is never authenticated by the battered opponents, but Lee himself, straining his wiry, flexed body and uttering his trademark screech, all condensed in a severity that is awe-inspiring, there is no room for hesitation or weakness, Lee is the real deal, he means business, although he hardly takes a hit (a major contrast to Jackie Chan’s comic-inflected choreography, who appears several times as bit players, can you spot him?), crimson gushes across his torso only stir his mettle during the climatic smackdown, where a hall of mirrors becomes the time-honored, visual shorthand of breaking the illusory distractions and going for the jugular, yes, it is all kitschy (Schifrin’s jazz-fusion score included), but Lee is sui generis, indomitable, indelible and the last person on earth one wants to mess with.

referential entries: Terence Young’s DR. NO (1962, 6.4/10); King Hu’s DRAGON INN (1967, 7.6/10).

#第二十五屆上海國際電影節(jié)#

還是第一次看李小龍的電影，居然還能在大銀幕上，感覺非常不錯(cuò)。比起他的打斗和武術(shù)，我印象更深的可能是跳出角色之外的李小龍本身。之前看過一些采訪，看到過對(duì)他的人品以及儒雅的評(píng)價(jià)?？赡芎茈y將這個(gè)詞與“功夫明星”合在一起。但在他身上，真的是毫不違和。

電影本身算是一部當(dāng)年的好萊塢商業(yè)動(dòng)作片而已，也不能過多地去推敲情節(jié)。最后的鏡子戲的確堪稱經(jīng)典。而在電影之后，看了一些講述李小龍的武俠哲學(xué)的文章，又看了他逝世的突然，更顯悲劇。想到金庸武俠中張無忌有一段被張三豐臨時(shí)傳授武藝的橋段，最后他說，已經(jīng)全忘光了，張三豐連連叫好。正是如此，融會(huì)貫通，天人合一。

李小龍的表演可能并不能叫做表演，而是向世人展示他的哲學(xué)和境界。如此大師，可惜可嘆。

什么是武術(shù)的最高境界？

把技巧隱于無形。

你面對(duì)敵人的時(shí)候有什么感覺？

我眼里沒有敵人。我只是一個(gè)抽象的字，沒有其它意思。我覺得搏斗是一種游戲，我很嚴(yán)肅地玩這種游戲，作為一個(gè)好的武術(shù)家，不應(yīng)該拘泥于形式，要將武術(shù)溶化，收發(fā)自如。當(dāng)對(duì)方萎縮的時(shí)候，我就立刻伸張，當(dāng)對(duì)方伸張的時(shí)候，我就應(yīng)該步步小心，處處提防，這就是以退為進(jìn)，以進(jìn)為退，當(dāng)我在絕對(duì)有利的時(shí)候，不需要我思考，自然就可以打倒對(duì)方。

不錯(cuò)，所謂敵人，只不過是一個(gè)幻影，真正的敵人藏身于其后，你如果能夠消滅幻影，即能夠消滅敵人的真身。

這是《龍爭(zhēng)虎斗》開場(chǎng)方丈與李小龍的對(duì)話。

導(dǎo)演羅伯特·高洛斯毫無名氣，生平履歷除了李小龍的《龍爭(zhēng)虎斗》和《死亡游戲》之外，幾無成就，其實(shí)，換任何一個(gè)導(dǎo)演來拍，都沒有差別，編劇也無關(guān)緊要，因?yàn)槔钚↓堃呀?jīng)成了金字招牌，人們看的是他的打斗，只要他主演，電影就會(huì)賣座。

如開場(chǎng)對(duì)話所言，李小龍對(duì)于武術(shù)的理解又上了一個(gè)臺(tái)階。但故事隨意簡單，無法為他的理解添枝加葉，因?yàn)槿宋锏母救蝿?wù)只是打斗，無法實(shí)現(xiàn)角色的豐滿。

本片故事可用“清理門戶”四個(gè)字概括，李小龍的打法已難有新意，因?yàn)椤毒溟T》與《猛龍過江》已經(jīng)成了他的巔峰，本片中除了殺死敖家達(dá)與韓先生之外，其它都是群毆，無法展現(xiàn)李小龍的過人之處，第二次入地下室也把長棍、雙短棍、雙截棍通通使了一輪，像是走馬觀花，把《猛龍過江》再拍了一遍。

就算是單獨(dú)對(duì)陣敖家達(dá)與韓先生，也無法與查克·諾瑞斯相比。

對(duì)陣敖家達(dá)，李帶著怒火，因?yàn)闅⒔阒?。敖家達(dá)明顯不知深淺，被李連著兩次以趁其不備的速度擊中面部，等他意識(shí)到用手格擋的時(shí)候，李換了肘擊，惱羞成怒的敖家達(dá)企圖拉腿暗算，李順勢(shì)后空翻，用腳踢中敖家達(dá)面部，敖家達(dá)飛身進(jìn)攻，李躺倒地上，正中敖家達(dá)襠部，接著是連續(xù)的回旋踢、側(cè)踢，一次帶助跑的大力側(cè)踢表演，力道生猛，敖家達(dá)倒退幾步，旁人扶之不住，人倒椅翻。對(duì)決本該就此結(jié)束，可惜敖家達(dá)仍不死心，李無奈回返，又是正踢、側(cè)踢奉上，然后一招大鵬展翅，以一副便秘的凄苦表情，踏死了殺姐的仇人。

這次一對(duì)一，干凈利落，敖家達(dá)毫無還手之力，只等著一次又一次被擊倒，完全成了李小龍泄憤的工具，觀賞性不差，比之《精武門》同樣的憤怒展示，并無實(shí)質(zhì)的進(jìn)步。

來到影片終極對(duì)決，這次請(qǐng)出了大反派“奸人堅(jiān)”，堅(jiān)叔慣常在黃飛鴻系列里與關(guān)德興和曹達(dá)華交手，本身是會(huì)家子，但跟李小龍一比，就顯得笨拙不堪，打斗中只有被踢的份兒。為了增加任務(wù)的難度，韓先生先后戴上了三指金剛爪、四刀鐵手，在李小龍的臉上、腹部、胸部、背部劃出了鮮紅的道道，成就了李小龍經(jīng)典形象之一，增加了人物的血性與英雄氣概，猛獸出籠，見血而狂，殺焰騰騰。但就算韓先生有了鐵手加持，還是體力不支，于是逃入了自己的衣櫥。

全片的亮點(diǎn)就此出現(xiàn)，在一個(gè)滿是鏡子的空間，虛實(shí)莫辨，人物的影子層層疊疊，空間并不大，卻像一個(gè)巨大的迷宮，危機(jī)四伏，敵人就在眼前，卻無法觸及，雖然睜著眼睛，卻像一個(gè)瞎子。就攝影來說，重疊的人物，有一種力量擴(kuò)張的氣勢(shì)，李小龍一腳踢出，無數(shù)重影讓動(dòng)作更有魅力，好似《精武門》中的迷蹤拳，又如多塊屏幕同時(shí)呈現(xiàn)一個(gè)動(dòng)作，充滿了魔幻感。在電影史上，鏡子一直是一個(gè)頗受歡迎的道具，吳宇森好萊塢代表作《變臉》便借用鏡子表達(dá)了兩位主角換臉后面貌與意識(shí)的強(qiáng)烈沖突，以及自我認(rèn)同經(jīng)受的劇烈拷打。

這時(shí)，方丈關(guān)于敵人是幻影的教誨響起，醒悟后的李小龍將鏡子一一敲碎（這里應(yīng)該響起隔壁老樊的“我曾把完整的鏡子打碎”）， 于是幻影消失，就在我們等著再一輪激戰(zhàn)開始的時(shí)候，李小龍一個(gè)側(cè)踢，韓先生剛好被紅纓槍貫穿，斷了氣，李小龍有點(diǎn)兒不敢相信，我們也有點(diǎn)兒不敢相信，這位俠客島主不過如此嘛，明顯是還未過癮。