還記得快搜君之前給大家推過的《金宵大廈》和《他人即地獄》嗎？

一幢公寓大樓里住著不同身份，不同遭遇的人，每個人都隱藏著自己不為人知的一面…

這或許是發(fā)生故事最好的楔子。

而今天快搜君要跟大家聊的這部片子，也是如此，不過它距今已經(jīng)快30年了，稱得上是這類題材的鼻祖了——

《黑店狂想曲》

豆瓣評分：8.0

故事發(fā)生在一個經(jīng)濟大蕭條的荒誕時代下，一棟舊公寓樓孤伶伶地佇立在遠郊，泛黃的色調(diào)，破敗的居民樓，營造出詭異的氣氛。

這棟樓里住著一群怪人，有養(yǎng)蛤蟆蝸牛的老頭，一心致力于自殺的老婦，靠美色養(yǎng)活的性感女郎…

他們各懷鬼胎，卻被某種利益緊緊捆綁在一起…

影片一開場，一把明晃晃的殺豬刀就震懾了觀眾。

這個男人便是這棟大樓的所有者，他是一名屠夫，最喜歡在清晨時分磨刀。

磨刀的聲音順著管道傳上了樓，樓里的一位男住戶，瑟瑟發(fā)抖，環(huán)顧四周。

他用廢紙包裹全身跳入垃圾桶，希望能躲過一劫。

可惜，當屠夫打開垃圾桶，他已經(jīng)踏入了鬼門關。

這名屠夫屠宰的對象，便是這棟大樓的住戶，但他也不是什么人都殺，他的屠宰規(guī)則是半夜在樓梯里逮到誰就宰誰。

因此，樓里的老居民到了晚上通常是不出門的，而那些新來的、不懂規(guī)矩的自然就成了被屠宰的羔羊。

到了第二天，樓里的住戶們都過會來排隊買肉：這家要新鮮多汁的肩膀肉，那家要緊實有嚼勁的“火腿”。

他們交易的“貨幣”是這樣的玉米粒，兩袋玉米粒換一塊肉。

沒錯，在這個世界，食物就是妥妥的硬通貨。

某天，屠夫為了找尋新的獵物，在報紙上登了一則招工廣告。

一個名叫 路易 的年輕人不幸應聘到此，想以此獲得免費的住房福利。

他乘車來到大樓，司機看他窮酸，于是想拿走他的皮鞋。

司機告訴他：現(xiàn)在這座城里的食物靠政府有限配給，人人都餓著肚子，所以連皮鞋都搶著吃了。

而路易對此滿不在乎，一臉輕松地邊住進了大樓。

他不知道的是所有人對他虎視眈眈，好像都在等待這個獵物的出現(xiàn)。

路易上一份工作是小丑，因此他的周圍充滿了歡樂的氛圍。

而朱莉 也注意到了這個新來的年輕人，朱莉是屠夫的女兒，不用為生計發(fā)愁，所以依然保留著善良的一面。

當她看到同樣富有童心的路易時，內(nèi)心瞬間被擊中。

二人在相處過程中逐漸產(chǎn)生了情愫。

為了拯救心愛的人，她向大樓里的殘酷規(guī)則展開了斗爭…

這部《黑店狂想曲》講的是一出荒蠻的故事，體現(xiàn)的卻是人生的喜怒無常，人性的錯綜復雜。

在一個末世背景的瘋狂年代里，生存壓力掙脫了道德鐐銬，人們活在了自己創(chuàng)造的“規(guī)則”里。

影片中屠夫可以說是最大的惡人，所有的壞事都由他去做，然而他對女兒的愛護，也是極具人性的一面。

仔細想想，屠夫也很有可能是這群人里犧牲最大的那個——

若不是他“甘入地獄”，又何來整棟樓內(nèi)住戶的“體面生活”。

所謂善惡之分，其實只是相對于社會多數(shù)群體利益而言的。

沒有純粹的善，也沒有純粹的惡，這才是影片在那怪誕荒謬的魔幻世界中，真正想表達的吧。

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《黑店狂想曲》原本的名字是《Delicatessen》，直譯應為《美食店》，譯者卻翻譯成了“黑店狂想曲”?？裣肭齻€字用得非常妙，蘊含了本片中聲音元素的使用達到了非常高的水平這一特點。以下將通過音效、音樂和符號化的人物來分析這部影片是怎么完成這一首“末日狂想”的。

一、音效：無限放大的感官體驗

整部影片當中的音效被放大了，給觀眾了一種貼耳聽的驚心動魄的感受。一開場動效聲就非常大，讓觀眾也感受到了生命要被迫害時感官無限放大的感覺：影片開場是黑店店長Clapet殺人的場面——一個不知名的可憐鬼一邊聽著Clapet的動靜，一邊小心翼翼地將報紙貼在自己身上，眼珠瞪得很大，恐懼地轉動著。此時的Clapet愜意地磨著他的刀鋒，一次又一次尖銳的磨刀聲讓人悚然不已。和瞪大的眼珠相配合，盡管那個可憐鬼的動作非常小心，但報紙的摩擦聲還是不可控制地瀉出，并且被無限放大，使生命的壓迫感越來越濃。直至Clapet的刀鋒落下，畫面轉入片頭的空境，緊張感暫時消失，讓觀眾理解前面這一段戲的聲音處理給影片奠定了一個被放大聽覺的世界的基調(diào)。

其中最精彩的一段戲，也是最符合“狂想曲”的一段就是Louison刷墻時整棟樓的動效聲混合。Louison刷著墻、Julie拉著大提琴、Clapet和Mademoiselle在床上瘋狂做愛（彈簧發(fā)出咯吱聲）、拍毯子的聲音、給自行車胎加氣的聲音、音叉聲、鉆孔聲、打毛線聲等等，像阿卡貝拉那樣融合在一起，彼此交融，互相伴奏。連接這些奇妙聲音的是整棟樓里的管道，有節(jié)奏的聲音每每從管道里傳來，鄰居們就會默契地開始加入“狂想曲”的演奏當中。如果把影片比做一首曲子，那么這棟樓里的整個管道系統(tǒng)就像是多個音軌的混合器，把各種各樣的聲音融合在一起。伴隨著節(jié)奏越來越快，在Clapet發(fā)泄的一瞬間，Louison摔了下來、Julie的琴弦斷了……越來越扭曲和畸形的“音樂演奏”最終迎來了崩壞，而末日的狂歡感就從這段鄰里之間狂想曲的演奏中驟然爆發(fā)。

二、音樂：黑色幽默里的浪漫

影片的音樂多帶有一種詭異感和滑稽感，基本上都是單個樂器的獨奏或者是兩個樂器之間的合奏，沒有出現(xiàn)大調(diào)的配樂。但在這樣的音樂基調(diào)中，卻滲透出來了一種畸形的浪漫。

1.Roger是樓里公認的怪人，他喜歡播放著激昂的唱片在陰暗的房間里小憩，在軟沙發(fā)周圍的泥漿池子里飼養(yǎng)青蛙和蝸牛，蝸牛的蠕動聲和青蛙此起彼伏的叫聲混雜在一起。然后他會如貴族般一邊拿腔拿調(diào)一邊享用他的蝸牛餐。如果把泥漿池換成軟地毯、青蛙換成獵犬、蝸牛換成精心烤制的牛排，他的行為是非常貴族的，生活也是非常有質(zhì)感的，聲音在此處加劇了詭異的浪漫。

2.在Louison幫Mademoiselle修床的那一場戲中，Mademoiselle在暖色曖昧的房間里用電視放有著爵士樂配音的畫面，浪漫的氣息撲面而來。Louison修完以后叫Mademoiselle坐在床上試一下還會不會有問題，然后他非常自然地坐在了Mademoiselle身邊。兩人挨得很近，在床上正襟危坐、有規(guī)律的起伏著。這時彈簧也傳來了咯吱聲，卻不帶有任何的曖昧情緒，與之前Mademoiselle和Clapet做愛時的氛圍截然不同。電視里還放著爵士樂，輕松歡快；兩人跟隨者床板的聲音同時感受床的情況，和電視里翩翩起舞的女郎一樣，跟隨者音樂似舞非舞了起來，用彈簧的咯吱聲給電視里的音樂伴奏。這里的浪漫是有愜意和幽默的情緒的，是Louison紳士而且熱心展現(xiàn)。

3.Louison和Julie第一次合奏的那一場戲，Julie拉大提琴，Louison卻用的是鋸琴，鋸琴外觀就像是Clapet殺人的刀一樣，讓人覺得非?？植?。但兩人卻就這樣合奏起來，音樂慵懶而曖昧，又因為鋸琴特殊的音色，彈奏起來的時候又給人一種詭異走音的感覺。象征著兩人的愛情在逼仄的環(huán)境下開始生芽，一切都是那么的不正確，但它確實又充滿了浪漫和希望。最后兩人在屋頂再次合奏，此時鋸琴奇特的音色卻蘊含了一種喜悅、一種飄然升起的希望，同時伴隨著漫天困頓的黃沙逐漸散開，讓這段愛情有了一個美好結局。

由此可見，音樂在本片中是與人物行動向呼應的，強調(diào)了角色在影片音樂中的一種互動感和參與感。而完成一首“狂想曲”也是需要出了音樂本身以外——人的介入。因為本片中的音樂與行動相輔相成，所以讓影片更加具備了“曲”的特征。

三、符號化的人物：聲音“反客為主”

大部分的影片中的聲音是具有符號化的意義的。比如有人會把影片中某一首不斷重復音樂歸類為某某主題，或者是把風鈴的聲當作是警醒劇中角色、角色覺醒的符號。但在這部影片中，聲音“反客為主”，人物反而成為了聲音的符號。說到Julie會想到溫暖的大提琴聲、Clapet就會想到駭人的磨刀聲、Mademoiselle就會想到曖昧的彈簧聲和慵懶的爵士、不斷自殺的女人就會想到神經(jīng)質(zhì)的尖銳高頻的聲音……所有的人物仿佛是聲音物化后的結果，他們沒有立體的人物形象，但是他們的性格都具有各自代表的聲音的特點。如果人物有著這樣的特點，從另一層面上可以說——人物是影片聲音元素之一。由此，本片不僅是影片，更是一支“末日狂想曲”的觀點就更明顯了。這些荒誕而新奇的聲音表達，豐富了整個影片的趣味性，也展現(xiàn)了聲音在影片中不同的創(chuàng)作方式取得的成果。

《黑店狂想曲》不僅僅是cult電影的代表，更應該是電影史中聲音元素運用得極好的典范。此片中聲音不僅完全符合想要表達的具有黑色幽默特點的主題，更配合小景別的鏡頭畫面、小丑式的演員表演、末日可怖的場景設計與燈光等等，營造出了一種末日的瘋狂。有殺戮的血腥暴力，有克制溫存的憐愛，也有夾縫中蓬勃生長的愛情……多種元素交雜融合，以聲音為載體進行表達，共同譜寫了一首——“末日狂想”。