劇照
詳細(xì)劇情
長篇影評
1 ) 當(dāng)愛情遭遇宿命
永遠(yuǎn)不要得罪女人，這句話真是至理名言。在Hélène報復(fù)下的Agnès和Jean是可憐的，但Hélène自己豈不也是可悲人物，當(dāng)Jean告訴 Hélène，自己已經(jīng)深深愛上了Agnès時，背對著Jean的Hélène淚已垂落，彈起悲傷的鋼琴曲，Jean卻讓她停下來，因為鋼琴曲擾亂了他的心神，真是一個不解風(fēng)情的混帳男人。
當(dāng)Agnès這個角色在電影中出場時，我的眼前為之一亮，電影氣氛也為之一變。并不只是因為前一個鏡頭正是Jean和 Hélène讓人情感壓抑的分手戲。還因為Agnès的清麗脫俗和風(fēng)情萬種的巴黎女人迥然不同。（非凡的電影剪輯水平！）
這部電影的表達(dá)方式是感性的， Hélène彈奏鋼琴時的潸然淚下，Agnès和Jean的婚禮后，Hélène告訴Jean她一直都在耍弄他時的一臉怨毒，Agnès在電影里的二段舞蹈，Agnès和Jean結(jié)局時的生死訣別……，都是讓人久久難以忘懷的鏡頭。但這并不說電影就此就缺乏理性的思考，Agnès和Jean一樣，一見鐘情愛上了對方，但礙于自己曾經(jīng)做過自認(rèn)為下賤的舞女，還因為她清楚的知道自己現(xiàn)在表面看上去奢華的生活，都有賴于Jean前女友Hélène的給予。同為心思縝密的女性，也知道Hélène在想些什么，所以她想愛但不敢愛。但我不認(rèn)為應(yīng)該簡單的把這種不敢愛的情懷簡單的歸結(jié)為“是礙于身份和和地位”。我覺得還礙于巴黎及其鄉(xiāng)村除了經(jīng)濟條件外的思想情懷的天壤之別。導(dǎo)演用微妙的細(xì)節(jié)來提示我們，Jean和Hélène的善于交際，Agnès及其母親除了工作就不出門，Agnès喜歡在在人群中跳舞，但害怕和她的fans接觸。記得Jean在大雨中自認(rèn)為浪漫的等待Agnès嗎？Agnès對此的回答卻是，“難道你不怕淋雨嗎？”
當(dāng)Jean和Agnès之間的愛情跨過了我以上所說的一道道鴻溝，但殘酷的命運卻給了他們的愛情沉重一擊，Agnès因為自己的心臟病離開了她深愛著的Jean，和她不想離開的這個世界。
可悲的宿命，這才是這部電影的真正主題！
2 ) 電影與書
在書里說完這個故事之后，作者寫到“讀者，你以為替拉·寶姆蕾夫人（海琳娜）辯護(hù)是比較難的嗎？” 還有“說到拉·寶姆蕾夫人，你就會生氣，就會大聲喊叫：‘?。】稍鞯呐?！啊！偽善的女人！??！下流的女人！……’不要驚喊，不要發(fā)怒，也不要有偏見，我們來理智的研究一下。”然后用作者了很長的篇幅說出候爵曾經(jīng)怎么辜負(fù)了海琳娜，以及作者自己的看法，這里引用最后的那句：“我在這里可只看到不同于尋常的不忠實行為； 要是有一條法律，把引誘又遺棄正直女人的男人判處和妓女一起生活，我完全贊成，下賤的男人該配給下賤的女人?！?br> 電影大概是為了這個故事的結(jié)局更合情合理而進(jìn)行了改編，因為在書里，當(dāng)老板娘說完這個故事后，雅克的主人就說了她對年輕女孩的看法“假如你要使別人同情這個年輕的女郎，你就得給予她正直的性情，并且把她說成是她母親和拉·寶姆蕾夫人逼迫下的無辜犧牲者；必須以最殘酷的手段逼使她，雖然她不愿意，在一年中參與了一系列有連續(xù)性的罪惡的行為；你應(yīng)該這樣為這個女人和她丈夫的言歸于好預(yù)伏一筆。” 于是有了候爵在雨中的等候，有了年輕女孩說不出內(nèi)容的信，也有了評論里出現(xiàn)得更多的是那種“最毒婦人心”之類的話。
我想書里之所以對年輕的女孩沒有合理的說出她的轉(zhuǎn)變，就正如人們在這個故事最開始不能給海琳娜正面的看法一樣，人們往往只是知道事情的一部分，而這部分就決定了整個看法。那些看似不合理不正確的事，通常都有它的理由，這就是所謂的宿命吧。
3 ) 愛與仇恨
#BFIPlayer 未成風(fēng)格作品，不過從演員略顯僵化的動作，手部的特寫鏡頭，或空鏡或漸暗的轉(zhuǎn)場，強環(huán)境音的大量介入和人物內(nèi)心的矛盾看影片已經(jīng)具備極簡主義雛形。影片整體看其實挺割裂的，尤其是最后結(jié)尾處的狗血處理。
視覺上，大量的搖鏡頭，而且推拉搖也經(jīng)常搭配門框和鏡子使用，感覺很多時候的運鏡都是為了表現(xiàn)人物內(nèi)心情緒。印象最深的男主訴求見一面時那場戲的鏡頭運用，男主訴求時，越過鋼琴和女主的前景遮擋鏡頭，即使仰拍也顯得男主過于急切的弱勢形象，而當(dāng)男主闡述自己的愛后，固定鏡頭拍攝的女主劇烈起伏的胸口，刺痛讓眼睛流下的淚水，隨后搖鏡頭下她“俯看”著鏡中的男主，壁爐中那熊熊的“復(fù)仇之火”燃燒著。構(gòu)圖上，大量使用門框，窗框和鏡子，就像他所一直強調(diào)的影像作用。
配樂非常少，大部分是現(xiàn)場演繹彈奏。不過還是有幾部分有配樂參與大都是用來反饋被攝人物的心態(tài)轉(zhuǎn)變。
不喜歡的點，感覺演員的表演略浮夸與整體風(fēng)格不太符，還有這演的實在是有些尷尬，而且整體運鏡流暢的情況下，鏡頭跳切的處理有些突兀。
4 ) 《布勞涅森林的女人們》茶花女式的悲劇
題記：
我們在這個世界上所遭遇的一切幸與不幸的事情都是天上寫好了的
――――狄德羅《宿命論者雅克和他的主人》
任何文化都是有著傳承的，布列松是一個非常注重文學(xué)影像性的導(dǎo)演，在《布勞涅森林的女人們》里我們看見明顯的戲劇結(jié)構(gòu)和向高潮推進(jìn)的方法，所有的起承轉(zhuǎn)合處我震驚于他的冷靜。當(dāng)承受煎熬的海琳在煎熬看見愛情火焰的熄滅，保持特寫的導(dǎo)演在漸暗里讓一顆淚珠掛上她的臉頰，所有情感選擇的初始都有一個細(xì)微的創(chuàng)口，歲月的風(fēng)霜讓它化膿，直到情感在暗夜?jié)€，死亡。
這部誕生在占領(lǐng)時期后期影片改編自狄德羅《宿命論者雅克和他的主人》的一章，故事背景從門弟觀念森嚴(yán)的十八世紀(jì)改到了二十世紀(jì)，這一改動卻是致命的錯誤，正如喬治·薩杜爾指出：在二十世紀(jì)誰也不會把一個百萬富翁娶一個舞女為妻看作是不光彩的事情。雖然讓·谷多克盡力以詩化的語句去支撐不可性的基本劇情，然而，人物關(guān)系的設(shè)計注定了電影只能成為脫離社會的密閉式關(guān)系。
如果我們可以拒絕眼花繚亂的色彩，那我們會在黑白的光影里發(fā)現(xiàn)純樸的美，本片導(dǎo)演羅伯特·布列松說過：不要追求詩，它自己會從接縫滲入。
當(dāng)兩人的時鐘的見證下傾訴，你看不見時間，而當(dāng)你發(fā)現(xiàn)鐘的存在，你們的關(guān)系也就到頭了，無論你怎么選擇男女關(guān)系最終都會落到床上，語句遠(yuǎn)沒有直接的肢體語言有用！
法語的音節(jié)是詩意和優(yōu)雅的，表白前夕的爐火早已同時點燃海琳的妒火，對比強烈的存在，在兩個世界的對撞里發(fā)現(xiàn)內(nèi)心的漣漪。不要去惹怒一個嫉妒心強烈的女子，她具有極強的殺傷力。
每一個細(xì)微都是可以感到導(dǎo)演的用意，布列松在表現(xiàn)境遇和存在的轉(zhuǎn)化始終以影像說話，在《布勞涅森林的女人們》里鮮花是最重要的道具，從當(dāng)舞女時候的花團錦簇到遠(yuǎn)離之后家里的空花盆，所有的做法之后始終有著得失。精致的布光里人物拖著沉重的影子，艾格尼斯的母親明白“為了舞蹈而活，而非為了活而舞蹈”的人生是優(yōu)雅的，可是，境遇讓她和他的女兒流轉(zhuǎn)在貪婪的目光里，在電影里她們根本無權(quán)思考未來，她們被安排在命運里流轉(zhuǎn)和無奈，艾格尼絲只是一個職業(yè)舞者和母親相依為命，即便她真的淪落風(fēng)塵其實對于資本主義時期的法國而言這不是一個無法逾越的鴻溝。
我不知道這部跨度為戰(zhàn)前、戰(zhàn)后的影片是否有對于紙醉金迷的批判意識，不然對于情節(jié)里的設(shè)計我覺得比較蒼白。
這樣的電影我們可以關(guān)注的是布列松的影像魅力和構(gòu)圖，影片里有些雨景和湖面的鏡頭敘述著艾格尼絲的內(nèi)心，漣漪和雨絲以及命運的淚水。
無論是誰，金錢都無法解決靈魂的寂寞，當(dāng)海琳斜倚在床上，那匹小白狗早已外化了她的內(nèi)心，而支支吾吾的（不管什么理由）艾格尼絲那封被命運吹落的信正是小說精神的反映。
從影像本身而言導(dǎo)演一貫的精致和布光為藝術(shù)電影留下了寶貴的影像記憶，個性自由在規(guī)則的社會里總是碰壁的
只有死亡展出了永恒的翅膀
也完成了等級的再度變奏
【附錄：影片資料】
《罪惡天使》（Dames du Bois de Boulogne, Les）1945法國
又名：布勞涅森林的女人們
導(dǎo)演：羅伯特·布列松 Robert Bresson
主演：保羅·伯納德（Paul Bernard）、瑪麗亞·卡薩雷斯（María Casares）
片長：84分鐘
個人評價：藝術(shù)性7.5，欣賞性4（影像類重要作品）
2007年3月23日 星期五 上午2時04分云間 寒鴉精舍
獨立影評人：卡夫卡·陸（KavkaLu）
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聯(lián)絡(luò)方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
郵箱： kavkalu1967@126.com
5 ) 讓淚珠代言救贖吧。
1
很明顯在描寫疏離的電影，兩人越走越遠(yuǎn)，雖然眼睛里含著喪尸的淚水。你會為它感到惋惜，卻不會對他感到陌生。
“我把自由還給你！”——多么蒼白可怕的字眼。女主角的雙眸在暗光區(qū)中。
也讓我們猛醒——我們只是自己的牢獄而已。
然后不久，女主角精心培植的第三者就出現(xiàn)了。那是復(fù)仇女神燃燒的烈火。是人性卑劣的證明。
這是一個分等級的魔鬼的世界。
尤其是天真的男主角最后遭到宣判的時候，他在汽車駕駛室里簡直瘋了。
似乎布列松永遠(yuǎn)是在表現(xiàn)疏離的。他不相信人的勝利，不相信亞瑟王會找到圣杯，他只相信人類會互相屠殺。
最后是阿格涅斯的眼淚拯救了我們。在上帝手中的天平，它與復(fù)仇女神的邪惡等重。
最后的一滴淚珠，等于一切。
2
真的很久沒有電影的讓我一夜不睡覺，更何況是看這樣的一個老朋友。
他當(dāng)然在表達(dá)很多宗教性的東西，如果不是為了追問人性善惡的問題，如果不是為了表現(xiàn)人類在極端變態(tài)的情況下顯露出他們自己都不知道的人性，那我不知道這個電影拍出來還有什么意義。
如果你只得出了一個簡單的結(jié)論——人類真可怕，那你還是沒看懂這部電影。
所有電影技術(shù)，所有成熟時期的藝術(shù)手法，都在為柏列松想表達(dá)的思想服務(wù)。
在那個像約伯傳里面那樣強制性的，無理性的神意面前，也就是女主人公這個復(fù)仇女神的面前，難道人類僅僅表現(xiàn)出像男主人公那樣的天真嗎？
naive！
布列松堅持了古希臘戲劇的傳統(tǒng)，是一種古典主義的再現(xiàn)。
6 ) 人是什么？人是目的，而非手段。
阿瑟王被抓走了。
惡魔對騎士說：你要回答我的問題，就是女人最想要的是什么？如果你能答對，就能救出阿瑟王。
只有森林的女巫知道辦法。騎士找到女巫，發(fā)現(xiàn)她是一個長相丑陋的女人。女巫就說：我可以告訴你方法，但是你要娶我。忠誠的騎士為了救阿瑟王，答應(yīng)了女巫。然后她就告訴他：女人最想要的是，自己能夠決定自己的命。
阿瑟王被救出來了。騎士遵守承諾，娶了女巫。
等到婚禮那天的晚上，騎士發(fā)現(xiàn)新娘是一個非常美麗的女人。女巫對騎士說：我受了詛咒，要么選擇晚上和我一起的時候是這個樣子，白天恢復(fù)原來的樣子。要么選擇白天和他人一起的時候是這個樣子，晚上是那個樣子。騎士就說，你不是說女人最想要的是自己能夠決定自己的命嗎？那么，我把選擇權(quán)留給你。當(dāng)騎士說出這句話時，詛咒解除了。
可憐的男人，永遠(yuǎn)不知道女人想要什么。以至于他們每次錯，都是一錯再錯。
真沒想到，優(yōu)雅的布列松也曾經(jīng)「爛俗」過。但大雅即大俗，小雅不佩服。在我看來，他這部彰顯古典主義美學(xué)的早期作品是一部真正具有道德力量的藝術(shù)杰作。要知道，這些「爛俗」情節(jié)正是《溫柔女子》所不屑以及試圖顛覆和超越的。這也說明，布列松風(fēng)格直到遇見陀氏才真正「現(xiàn)代」起來——他已經(jīng)不再叫《布勞涅森林的女人們》去傻傻地報復(fù)男人了，而是讓她們走出舒適的牢籠去追尋危險的自我。正如本片中女人們的形象：既像天真的白雪公主，又如惡毒的黑袍女巫。
人是什么？人是目的，而非手段。
布列松對于這段俗氣的三角關(guān)系里顯而易見的階級性看似漠不關(guān)心，實則這瓶極易被人忽視的毒藥正是他的殺手锏。觀眾和劇中的男女一樣，都糊里糊涂，誤以為那個負(fù)心漢勢必會栽在這個被嫉妒心驅(qū)使的女人手里。但當(dāng)真相揭曉時，我們也和劇中的男女一樣，錯愕又無可奈何。男人看似是被女人算計，實則是被不可逾越的階級性以及權(quán)力不對等的兩性關(guān)系裹挾。這時，一個被愛情占據(jù)的女人和一個被愛情羞辱的男人都還在為他們婚姻里貌合神離以及將死的愛情假裝努力與堅持。
可憐的女人，永遠(yuǎn)不知道自己想要什么。以至于她們每次錯，都是錯上加錯。
Love is not exist. Only the proof of love is exist. Revenge can never be a success. It is already so that you are a failure.
（上一刷沒評星：海蓮娜總是穿黑的，讓人生畏。）加一刷：結(jié)尾在技巧上跟《罪惡天使》很像，而且布列松好像只有這兩部片用了少量搖臂鏡頭。這個故事改編自狄德羅。但真心不好看，乏味，沒有導(dǎo)演往后作品的純粹感。同期聲還是挺難得的。另外，照明很難看，時代局限吧。
很多誠實的女孩都變成了不誠實的女人，也許我會證實反之也一樣成立。我不值得你靠近我，請耐心等待，請留給我一點希望，然后你可以評判我的所作所為，如果你能忍受我的存在我會非常開心，在你家里給我留一角棲息之地 ，我會毫無怨言的呆在那兒，我并不邪惡，而且我愛你，那是唯一的借口。
#重看#局部特寫鏡頭拉至中景，橫移，轉(zhuǎn)向，跟拍，一個鏡頭內(nèi)的信息量頗大，初具氣象；忠于原著式的臺詞讓這個三角故事減去幾分流俗，多了幾分人心普世化的意蘊；不管愛或不愛，無法容忍背棄的、被踐踏的自尊，越是驕傲的女人，復(fù)仇的氣焰越強大；結(jié)尾數(shù)次倒車用得好，亮點。
#1944#第一句獻(xiàn)給CC?？煞Q為布列松早期的集大成，較前作垮了幾個臺階。風(fēng)格遠(yuǎn)未形成，卻承古典而來，精妙考究的臺詞、簡潔的敘事，表演用光、幕起幕落十足的舞臺范，對男女情愛的熟諳一點不亞于侯麥（谷克多的功勞？）。一部讓人享受的電影，迫不及待地想再重放一邊，看看布列松是如何處理得這般美妙。
女人，愛情和復(fù)仇，所以特呂弗喜歡
還不太具有Bresson的風(fēng)范，前半比后半拍得好。
精致的法國傳統(tǒng)電影，但需要由Bresson來完成嗎？
“正?！币稽c的布列松。
①永遠(yuǎn)不要低估一個女人的復(fù)仇之心；②抵御這種復(fù)仇恐怕也只能假戲真做，但是如果真的孕育出真情，愛還是大于仇恨；③能夠為愛而死的女人恐怕要神圣于復(fù)仇者；④盡管伊始像一出倫理警示劇，最后卻變成了正統(tǒng)的悲劇，布列松在本作中更像一個直男癌。
布列松在本片中只開發(fā)出了簡潔，而尚未找到屬于他的語言“布列松式的特寫”。本片基本還是屬于法國“優(yōu)質(zhì)電影”傳統(tǒng)之中的作品，文學(xué)改編，對白講究（谷克多寫的對白真是繞啊），影像精致。布列松的嚴(yán)謹(jǐn)簡樸和雷諾阿的漫不經(jīng)心都是超越優(yōu)質(zhì)電影局限的途徑。
3.5
轉(zhuǎn)型前作品，文學(xué)色彩較濃
瑪麗亞·卡薩瑞斯的表演真是嘆為觀止,非常出彩！在壁爐前試探讓的那段印象很深！
http://www.tudou.com/programs/view/QdiWS7HHnJU/
7.5；多麼討喜的猶猶豫豫的攝影機
或許是之前一場盲人影院體驗項目太過投入，接下來的尤倫斯，我被人生中第二次看的布列松徹底催眠了，成為觀影歷史上睡得最長的一次，還好這完全不影響對劇情和人物的認(rèn)知，于是也相信即便是清醒狀態(tài)下布列松這部立足經(jīng)典敘事的早期作品。
7。女人復(fù)仇記，和后來的片還是有很大不同的
布列松的第一縷光，陰暗的嫉妒，被利用的愛情，送不出的信，說不出口的真相?！懊\是可悲的，但我寧愿自己選擇，也不想別人強加于我”，但是艾格尼斯卻無法選擇。布列松的鏡頭干凈而且高傲，但是余韻簡直可以用太多語言來描述。
Cocteau的痕跡要比Bresson更重