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長篇影評
1 ) 工作是如何搞砸的
一位家庭主婦創(chuàng)作的劇本獲了獎，被排演成廣播劇在電臺播出，還是直播的形式。女主演自恃是個明星，提出各種非分的要求，先是改人物名字，又是改人物職業(yè)，甚至還要改故事內容。導演只想著完活，制片只求贊助商滿意，他們都不在意節(jié)目質量，所以一味遷就女主演。其他演員心中不平，結果搞出各種狀況，使得廣播劇從開播后屢次陷入危機，工作人員靠著努力和機智勉強維持，雖然一再涉險過關，但是始終左支右絀。不斷修改的劇本出現(xiàn)了邏輯硬傷，為了掩蓋只能改了又改，于是故事走向完全失控，最后甚至發(fā)展到了外太空。此時，工作人員已經無力應付，音效素材庫又鎖了門，無法滿足層出不窮的對環(huán)境音效的需求。多虧門衛(wèi)老大爺是老一輩擬音師，他憑借豐富的經驗巧妙化解了一個又一個問題。一路連滾帶爬的廣播劇最后總算完結，沒想到居然感到動了深夜聽廣播的貨車司機。
影片最后是個皆大歡喜的結局。原作者的核心訴求得到保留，導演完了活，制片穩(wěn)住了贊助商，演員們也算各得其所。唐澤壽明扮演的錄音師沒有完全喪失工作熱情，拼了丟飯碗也要違抗導演，力保原作者的訴求和廣播劇的完整，這讓本片有了日式熱血的成分。擬音師幾次出奇招力挽狂瀾的橋段，甚至令人有些感動。
不過，我看到的更多是一件事如何在一群各懷異心的人手中逐漸走樣直至不可收拾的過程。本片可以當作公司團建的反面教材，用來展示一個沒有凝聚力的集體是如何把一件工作搞砸的。不倫不類的廣播劇居然收獲了聽眾的喜愛，這是十足的反諷，比徹底的失敗更令人印象深刻。
微信公眾號：小盆喲「littlebasinyo」
2 ) ……
9，完美的群像，在創(chuàng)作者眼中每個作品都像自己的孩子，不是十足十的完美但異常珍貴，可在別人眼中和其他作品沒有任何區(qū)別，是實現(xiàn)自己利益和工作的借口而已。 信子要成為獨立女性，一次次要求修改劇本，舟船不甘示弱的要求成為飛行員，而對掘之內來說，這只是眾多工作中的其中一項，早已不在工作中投入感情。作為制片人的牛島，只求廣播劇能順利的進行和所有人妥協(xié)，已經不在意劇本的質量。工藤想做出改變，但他只是執(zhí)行導演，能做的只是克服直播途中出現(xiàn)的困難讓劇本完整的演完。 但對于美彌子來說，這個劇本就相當于他的孩子，相當于平凡人生的另一種演繹，她的人生可能只有就這一次機會了。為了劇本能順利的演出，她允許別人一次次修改她的作品，但得知結局也要被修改的時候，她憤怒、惶恐、無力、據(jù)理力爭卻發(fā)現(xiàn)無法改變掘之內和牛島的想法，她開始變得脆弱、敏感和不安得到的也只是冷漠的旁觀。
還好工藤愿意為一個執(zhí)著的人違背一次規(guī)則，完成美彌子心中的團圓結局。而克服各種困難創(chuàng)作出來的作品才能打動人心
3 ) 有大笑有啟發(fā)有欣慰有溫暖
二、其實比后者好看的多，兩個人撐起一部戲雖然能挑戰(zhàn)記錄，但一個狀況百出又創(chuàng)意不斷且現(xiàn)學現(xiàn)賣的團隊還是要比兩個人的可看性強太多。
三、創(chuàng)作和表演就是一個不斷應對各種變量的過程，三谷幸喜用天才般的荒誕應付著一個個無理的要求，并在片尾以一個漂亮的逆轉堅持了原作者的底線，有大笑有啟發(fā)有欣慰有溫暖，杰作。
4 ) FIFF21丨DAY5圓桌《廣播時間》：“被喂屎還夸好”的職業(yè)精神
主持人：@子夜無人
場刊嘉賓：@Morning、@西北化為烏有、@凸凸凸噗、@Leo
選片人代表：@我略知她一二
主持人 子夜無人
大家好，歡迎大家來到第21屆法羅島電影節(jié)無人知曉場刊圓桌的第五天，我是本場主持人，接下來討論的電影是日本影片《廣播時間》，在深入之前，請各位嘉賓先基于自己的場刊打分聊聊打這個分數(shù)的原因，簡單說說自己對這個電影的感想吧。
場刊嘉賓 Leo
2星，可能是我太嚴肅了，作為一部喜劇它不僅沒讓我感到快樂，相反倒是讓我覺得渾身不舒服。大部分喜劇的點都是要讓主婦編劇來讓步，不斷修改劇本，某種程度上對我而言這是種霸凌，翻來覆去到最后，似乎是所有人來努力讓劇本里的男女主重逢，說到底這到底是滿足了主婦的愿望，還是說工作人員做出一番成果來表示自己的確有所謂的職業(yè)精神？我覺得怪虛偽的，為啥要給2星啊，我應該給它一個大大的。
場刊嘉賓 西北化為烏有
3星，小空間里高水準的職業(yè)群戲，哪怕是戲劇改編，在鏡頭調度上依然保持很高水準。但我還是會認為在主題表達上稍顯自相矛盾使人無法完全達到共情。
場刊嘉賓 凸凸凸噗
3星，三谷幸喜的特別在于明明是一件辛酸的事講起來卻趣味紛呈，最后還能挖掘出不算非常雞湯的溫柔，雖然這溫柔多半與日式的職人精神有關。群戲的鋪展和劇情的推進，都很贊，處女作已經成熟地展現(xiàn)他的專長了。
場刊嘉賓 Morning
3星，三谷幸喜是我很喜歡的導演，他的情節(jié)通俗又有趣味，并且對角色有照拂之情，這部廣播時間改戲的過程是一個相當真實的過程，現(xiàn)實中我很討厭這樣的演員，但看這部戲我可以感受到他的那種溫柔，對這樣的人給出了自己的理解。這部電影幾乎奠定了他以后電影的基調，我覺得他拍的不是具體的職場，只是一個容納群像的環(huán)境。另外就是我覺得文本型的導演通常在影像方面都稍微欠缺，但三谷幸喜的鏡頭一直都使用的很好，比如最動人的還是那個美彌子在廣播間內的頂拍鏡頭，既對，又有感情，這也是我認為他是一個好導演的原因。
主持人 子夜無人
第一個話題是關于“作戲”，這部電影觀看中我想到了《攝影機不要停！》，劇作本身是依靠強大的戲劇張力、戲劇矛盾建立起來的，而劇情內部也是一群人在作戲，這種嵌套關系本身很有意思，可以談談你對此的感受。
場刊嘉賓 Morning
因為是廣播劇的形式，重點在對白的編寫和演員語調語氣的部分，外加表情的不同，我沒有像其它的戲中戲那么沉浸，完全就是在看劇本和演員的專業(yè)表現(xiàn)。
場刊嘉賓 西北化為烏有
對，我第一個想到的也是《攝影機不要?！?，首先是類似的戲中戲的結構，其次是主題上的相似。
場刊嘉賓 Leo
這種嵌套關系指的是什么呀？
主持人 子夜無人
簡單來說是戲中戲，另外一層是，廣播劇直播本身是靠戲劇矛盾推動的，這部電影又是建立在這個戲劇矛盾上。
場刊嘉賓 西北化為烏有
然后，關于戲中戲，我比較喜歡《廣播時間》中的一個點是，設置了大貨車司機這樣一個戲外角色，作為對“作戲”故事線的一個補充，喜劇效果非常好。
場刊嘉賓 Leo
我覺得算是比較有趣吧，我對戲中戲沒有什么明顯的傾向，只要是在敘事邏輯之內就好，不要像《誰能帶我回家》那種的，那么做作就好。對不起，腦子里沒有別的戲中戲了，只能拉踩那部了。
場刊嘉賓 西北化為烏有
笑死。
選片人代表 我略知她一二
笑死，《誰能帶我回家》已經公認后半段是演的了嗎？
主持人 子夜無人
那沿著上面，這里有一個引申話題是，關于電影中這個廣播劇本，我不知道大家有沒有真的關注過它的劇情發(fā)展，也就是說這個劇本經歷的各種人為改變，大家是否覺得有在遵循邏輯發(fā)展還是只是為了戲劇效果而不斷變化？以及這個被多重異變后的劇本，它本身還是否是一個好劇本？可以說一下對這方面的看法。
簡單來說就是，這個劇本被改來改去的走向是合理的嗎，你覺得它最后還是個好劇本嗎？
場刊嘉賓 西北化為烏有
當然不是好劇本。這就是我說的矛盾點，后半段最精彩的廣播過程里，劇中的工作人員在拼盡全力地以最好的效果呈現(xiàn)一個被改得稀巴爛的離譜愛情故事，而這種改劇本在前半段其實是以諷刺的基調呈現(xiàn)的，本來原作者用來抒發(fā)真情實感的作品被各種玩弄顛覆變成最后那個樣子，而所有人最后都貌似心安理得地接受這種顛覆，這一點讓我無法完全共情。
但是好像也可以解釋為，廣播劇的工作人員只是為了把劇本以最完美的方式呈現(xiàn)，和劇本本身的好壞無關，《攝影機不要停》也是在說這個。
場刊嘉賓 Morning
我覺得重點是寫這個改變的過程，各種原因，各種心態(tài)，結果沒那么重要，因為關于劇本是否好壞的，導演最后也通過其它角色給與了一個“答案”。
場刊嘉賓 Leo
我覺得改劇本這個行為是合理的，但是不湊巧的是這個劇本的每次改變都不是細微的調整，而是會導致連鎖反應的，這個連鎖反應使得劇本的核心也開始偏移，導致這個劇本淪為服務男女演員的樣板戲，完全喪失掉原作者的用意。
主持人 子夜無人
主要是他們的改動不是為了讓它更好，而是出于自己的私心。
場刊嘉賓 Leo
對，兩個壞逼。
主持人 子夜無人
那第二個話題是關于“寫人”，電影中圍繞廣播劇的主體事件塑造了形形色色的人物，你覺得他們總體而言是基于功能性、工具性被創(chuàng)造的，還是的確可以算作有血有肉的人物？談一談本片的人物塑造即可，如果可以，最好聚焦個別人物展開來講。
場刊嘉賓 西北化為烏有
整體上人物還是鮮活的，這也是劇本的出彩之處，幾乎沒有任何一個純粹的功能性人物。我最喜歡的人物是那位老年擬音師，雖然只有寥寥幾筆，但是兼具喜劇性和情感輸出。
場刊嘉賓 Leo
我覺得沒有一個人物是真正有血有肉的，主婦是傀儡，其他所有人都是工具，尤其是制作人最后一番侃侃而談，既然宣言了要做出問心無愧的作品，為什么要在這個時候妥協(xié)，甚至還指摘他人滿足自我逃避責任的?；仡^看承諾不改的是他，后來答應一直改的也是他，我不管什么苦衷，我就覺得他這個人不行。最后貨車司機感謝他們風險出了一出好戲的時候，他又開始沾沾自喜找補劇情bug，好像功勞都是他們的，主婦倒是隱去了姓名。
場刊嘉賓 西北化為烏有
我不太同意，這種反諷確實是很強烈的，但是并不代表人物就都是扁平的，每一個人物都有鮮明的性格特點，而不是純粹為了推進劇情而存在。
場刊嘉賓 Leo
我不是說人物扁平，我是覺得只要是這樣的人物都愛這么寫，有些模式化了。特點當然有特點，我現(xiàn)在各種人物都還能對上，就是少了點兒什么，覺得他們都是電影里的角色不是現(xiàn)實中的人。
場刊嘉賓 西北化為烏有
在如此高度集中的場景和快節(jié)奏、強戲劇沖突里，我認為能做到這樣已經很厲害了。
場刊嘉賓 Leo
我承認是厲害的，就是可能我要求太高了。
場刊嘉賓 西北化為烏有
模式化的問題，我也同意，但是可能很多類似強情節(jié)的作品連這點都做不到。
主持人 子夜無人
第三個話題其實是，我認為這部電影最后的落點其實是在于“職業(yè)成就感”的，而這里“成就感”的達成是因為觀眾滿足了，可是作為原作者的女主，她的“作者性”是不斷被剝奪的過程，你認為這兩者之間是否存在矛盾？
場刊嘉賓 Morning
以長遠意義來說，女主因此真正踏上了這個職業(yè)。這個電影展示的不是職業(yè)本身最基礎的事情，要做什么該做什么，恰恰就是不同的成就感的體現(xiàn)。
場刊嘉賓 Leo
我覺得最后貨車司機來說這是一出好戲，像極了被喂屎還說好吃的中國觀眾。
主持人 子夜無人
哈哈哈哈哈，馮小剛的“垃圾觀眾”嗎？
場刊嘉賓 西北化為烏有
標題有了。但是那個也挺反諷的，反正是在諷刺和感動“職業(yè)精神”之間存在矛盾。
主持人 子夜無人
最后大家可以想一想，有沒有哪些電影讓你感覺到對某一個職業(yè)、行業(yè)的描寫是印象深刻的？作為結束的一個推薦。
場刊嘉賓 西北化為烏有
我印象比較深的是不太有正劇范的，彭浩翔的《買兇拍人》，它拍的是承載影迷情懷的殺手。
場刊嘉賓 Leo
《0.5毫米》里面安藤櫻飾演的老人護理師(我也不知道這個職業(yè)是不是這么叫的)，咋推薦呢，我甚至都不知道到底是安藤櫻的演技，還是這個職業(yè)所要面對的現(xiàn)實現(xiàn)狀讓我對這個職業(yè)以及這部電影印象特別深刻。
場刊嘉賓 西北化為烏有
其實我覺得，這種具體的職業(yè)題材，最重要的就是呈現(xiàn)出來對職業(yè)的熱愛吧，在此基礎上的展示專業(yè)性才更有說服力。
#FIFF21#DAY5的場刊評分將于稍后釋出，請大家拭目以待了。
5 ) 共通感和日本國民性
臨場感好強，看著他們手忙腳亂的，跟著一起緊張又興奮。其中的窘迫、委屈、嫉妒、大松一口氣、疲憊又愉快，也那么真實。不禁有這樣的感慨：人總是陷入太深，不能意識到自己的狀態(tài)和周邊的狀態(tài)，憑著一些破碎的判斷和情感，一些執(zhí)念和猶豫，像土撥鼠鉆地一樣在現(xiàn)實里鉆呀鉆，自己回頭想想，現(xiàn)實壓根和自己想象的是兩回事，但鉆地時的真誠，勇敢也好退縮也好，善也好惡也好，都那么真誠，那么令人懷念，那么令人驕傲。
我想起盧安克帶著他的學生一起做過一部影片，他們自己寫劇本，自己演自己拍自己制作。盧安克說，他想要讓他們知道，自己創(chuàng)造的東西，是可以真正給一個人帶來驕傲、自尊和歸屬感的。那是完全屬于你的東西。即使這些貧窮鄉(xiāng)村里的學生日后多半會成為南方城市的打工仔，他希望這一點經驗，能夠幫助他們日后，在完全不屬于他們的城市里，找到他們自己的生活和存在方式?？粗侗秋L云》，我就想起了盧安克和他的學生們的電影，他們在做的是同一件事?！侗秋L云》結束時，所有人的笑和嘆息中，都有那么點共通的東西，這點東西是多么難得多么珍貴啊。
另外一些感想與上面說的沒什么關系，是有關日本的“國民性”的感想。自然，“國民性”這個認識框架已經被批判得很多，對此我也同意，但在批判的基礎上，在不下決定性論斷的基礎上，還是可以用一用的吧。閑話少說，故事當中，有兩點值得注意：
一是盡管工作人員在工作上有各種各種不同的態(tài)度和判斷，比如編劇和助理小姐陶醉于真誠有點簡單化的純愛故事；女主角憧憬西方電影里獨立的白領女性，不惜破壞故事也要過把癮；導演根本不在乎故事本身只想完成工作……很多人在工作上也帶入了私心私欲，但是，有一點是共通的——他們不論怎樣也要完成工作。這種心情，姑且稱作“責任感”好了——是影片最終得以完成的根本原因。我覺得這點很tricky，也很真實，維持我們完成工作的，不是什么熱愛啊理想啊，因為熱愛和理想是太私人的東西，基于很多個人認識個人感受個人經歷，這些東西無法共享，信念愿景理想熱愛是沒辦法共享的。然而，一項復雜的工作，比如拍一部電影，需要各種各樣的人結合在一起力往一處使，這時候，需要的是同樣一份對于工作的commitment，一份責任感。這一點在日本人身上體現(xiàn)得挺明顯的，至少就我個人的感受來說。這份責任感強烈到好像沒有這份責任感，就失去了做人的資格似的。這份“責任感”，跟我下面想說的也有關系——
第二點感受是，日本人互相掩護互相協(xié)作——這是說得好聽的——說得不好聽的，互相包庇互相埋糞的習性真是強大到逆天。一旦團隊中一個人做出一定的決定和行為，團隊中的其他人的第一反應一定是follow——他們絕對不會去判斷這個行為的正確性和你個人的合法性，他們第一反應絕對是為你打掩護，讓工作進行下去。在影片中，那個被請來救場的編劇和亂說臺詞的男主角，明顯是做了錯誤的行為，但沒人站出來說no，大家永遠在想怎么補漏洞——男主角一時嫉妒腦子搭錯線說自己是飛行員，好嘛，大家就開始改劇本找音效，讓故事順下去。于是故事越來越荒唐。
這樣的事情也發(fā)生在現(xiàn)實生活中。我一個朋友最近參加了一個大手銀行的實習，實習了兩天，氣得要死。銀行將實習生們分成六七人的小組，讓他們做項目，他們小組只有我朋友一個中國人，其他全是日本人，幾乎全是名牌大學商學院的在校生。只有其中一個人是個不怎么好的大學的學生，卻比所有人都要“自信”和獨斷，任務一下來，他就開始發(fā)命令，做解答，還不讓其他人說話。可問題是，他的判斷大半是錯的。朋友私底下跟身邊人說：“這個問題不是要這么這么做才對嗎？”對方說是的，然而卻繼續(xù)不發(fā)一言聽從那個人指揮。于是，他們小組的任務完成得不好，大家還是無言地接受那個人的指揮。不僅是我朋友，包括我的很多其他外國人朋友，都覺得日本人對于“發(fā)表自己意見”“發(fā)表自己主張”的厭惡，和一旦出現(xiàn)一個喜歡發(fā)號施令的人，必定好好遵從的習慣，實在是相得益彰。
不過，關于這點，我也有可能借題發(fā)揮了。因為在電影中，他們是在演戲??！有種觀點是，戲劇的魅力，在于always say yes，never say no.永遠接受他人和環(huán)境給你的刺激，做出反應，是戲劇得以產生的方式。并且，三谷幸喜的故事，好笑不就好笑在這種合邏輯的荒謬嗎？這么想想，覺得上面這段話都不必說了。
說到頭最終想說的是，這部電影真好看??！想來，我從來不是日劇日影的愛好者，開始在日本生活以后才開始接觸日劇日影，其實也只是抱著了解文化和學習日語的目的，別に不看也無所謂。不過，自從發(fā)現(xiàn)了雅人叔、三谷幸喜和小林聰美，覺得找到一條想要繼續(xù)追下去的路，作為觀眾或其他。這樣想想，真是幸福啊！
2013/11/6 于Tully's
6 ) 記一下臺詞
“你還是搞不清楚！你以為我們每次聽到自己的名字都會很高興嗎？不只是你，有時候我也不想讓念出自己的名字。因為，那意味著責任，不管這節(jié)目多爛，也是我制作的，不能逃避責任！這不是自我滿足與否的問題...妥協(xié)再妥協(xié)...我們必須放棄自我，才能使節(jié)目完成！但是，聽我說，我們也一直抱一個信念，那就是，總有一天，我們要制作出能使我們自己問心無愧的作品，將毫無妥協(xié)的作品奉獻給聽眾！但是這次，還不到時候，事已至此，不管你說什么，也會使用你的名字，因為這是你的作品，這是毫無疑問的。”
這段話講的很無奈，導演借機吐一下苦水啊
新聞主播真是太可愛了！一本正經的樣子，看上去很古板，可在最后，卻也激情了一把！
“娃瘋了~”
哈哈哈哈
老爺爺做那個煙花的音效真是笑死我了
幾招鮮，吃遍天。
論媒體直播工作的業(yè)務素養(yǎng)。以監(jiān)督的工作流為線索穿插高效地點出各角色迥異個性，畫面中角色密集、表演自然松弛，搭得非常好。戲里真實的緊迫、失控顯示出戲外的精彩控場。媒體的生存、受眾口味、作者權益都談到了，包括找音效的情節(jié)也有其含義，幽默元素始終適時地柔化這種凝重。出色的處女作。
7.一出“三一律”室內劇，影片開場以流暢的調度捕捉激昂的表演組合成一鏡到底，這也奠定了全片的影像風格，長鏡頭搖移配單鏡頭快剪。｜三古幸喜有著明確的劇作法結構，人物上也是專門描繪少見的群體/職業(yè)，豐富群像不唯單人。本片的沖突層面上基本處在個人層面，內外也僅僅是一些臺詞帶過而已，因此劇作難度上也顯得頗為簡單。不過呢，對于創(chuàng)作難的詼諧袒露，沖突點的細致把握，神經喜劇般的對白節(jié)奏，從頭至尾都緊緊的抓人注意力，結尾還能升華一下職業(yè)素養(yǎng)并展現(xiàn)社會百態(tài)，可喜可賀。
開場是交錯走位的三谷幸喜招牌長鏡。他擅長在極端環(huán)境集中矛盾，這次用一個事故頻發(fā)的廣播劇直播，形象再現(xiàn)了演員因私欲不斷干涉劇本、制片方在淫威下不斷退讓、而弱勢編劇只能不斷妥協(xié)以致作品面目全非的過程。 最近連看音效師題材，本片音效論點“ 別太依賴機器，別摒棄手工，別千篇一律 ”。
哈哈哈，“在夏威夷上空的外太空！”三谷幸喜您從來就沒有讓我失望過~
1.《廣播時間》是三谷幸喜的導演處女作。2.目前看過的三谷幸喜作品都是群戲。一群人因一件/些事情關聯(lián)在一起，進而帶動后續(xù)劇情的發(fā)展。3.因出演《家族之苦》系列大兒子而逐漸被我熟識的西村雅彥豆瓣影人條目顯示最常合作的影人就是三谷幸喜；4.因《白色巨塔》而記住的唐澤壽明原來在《有頂天酒店》（覺得國會議員的角色也適合他，結果他卻演了個有些許禿頭的社長）之前就跟三谷幸喜合作過了；5.我的天，那個司機竟然是渡邊謙扮演的！觀影過程中沒認出來，看片尾字幕才發(fā)現(xiàn)！6.…我有時也希望自己的名字被剔除，沒那樣做是因為我還有責任，再爛的節(jié)目都是我自己做的，我不能逃避。滿意的作品不是輕易能做到的，妥協(xié)再妥協(xié)，失去了自己才能做出作品?？墒悄懵牶茫覉孕胖?，總有一天還是能完成好作品，讓所有參與的人，讓所有聽眾都滿意的作品?！y。
①時過十載，這個廣播業(yè)的鬧劇完全可以類比于現(xiàn)今的電影業(yè)。②三谷幸喜從一個成熟的編劇到一個“年輕”導演的轉變，群戲之精彩、掌控之平穩(wěn)讓人很難相信這是導演的處女作。③劇本幾乎無懈可擊，一氣呵成，緊張氣氛越炒越高。④最后人體造煙花聲效的大爺簡直太可愛了！
說起來，跟日后的「笑の大學」異曲同工，限定的場景和人物但是由于劇本的變化而產生了戲劇性的起伏和沖突。三谷的個人風格非常明顯，對時代感的鐘情以及對劇本地位的強調是毫無疑問的?？偟膩碚f還是正統(tǒng)的路線，走向和結局都不出人意料，但厲害就厲害在從演員的眼睛里就能看到一個異常嚴肅認真的編劇。
三谷幸喜，日本當今最偉大的編劇，毋庸置疑，是替觀眾著想寫故事的人。這一部電影是由其本人的話劇作品改編而來，承接了他一直以來舞臺劇風格強烈，敘事快節(jié)奏，臺詞量大，單一場面鏡頭調度復雜等特點，悲喜交加，略帶荒誕夸張的調侃，剛剛好，突然間覺得有了像山田洋次國民導演那般的慧根，大贊。
三谷幸喜的劇本真的是讓我五體投地，在有限的空間和一部電影的時間內，那么多的人物，居然每一個都塑造得有血有肉，讓人印象深刻。當然復雜度比不上后來的《有頂天酒店》，多條故事線互相呼應。但塑造群像的能力，已經爐火純青。想不到一本正經的渡邊謙居然演過這么二逼的角色，哈哈哈。
幾無廢料，完美群像，完美節(jié)奏，完美調度，制造意外，解決問題，再制造意外，再解決……一直繃到結尾；三谷幸喜從一上來，就證明了自己的喜劇天賦，調度天賦，劇本天賦，長鏡頭什么的，對他來說，就是小兒科。
電影業(yè)的縮影，道盡各行電影從業(yè)者的心聲：熱愛、激情、無奈、冷漠、殘酷…這也許是理想和現(xiàn)實落差最大的行業(yè)了，卻也是能讓你離夢想和奇跡最近的地方，各種冷暖，難以自拔。三谷幸喜從編劇轉導演的處女作，《奇跡餐廳》原班人馬，同為關于電影的電影，比《魔幻時刻》要更為一氣呵成。
娃~瘋~了~！
真的不是古畑任三郎之出獄再就業(yè)嗎……做煙花竟然看哭了……
和《攝影機不要?！樊惽ぁ４蟛糠謺r候都亂糟糟替他們心累最后還是被治愈了，是真的，一個作品哪怕出再多狀況連作者本人都覺得爛得沒眼看，只要付出了努力，也總是會有人喜歡的，so, just do it.（下次也想像唐澤壽明那樣把毛衣搭身上）
雞血推薦！?。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?/p>
三谷幸喜的本子脫胎于舞臺，而廣播劇又是另一個“戲中戲”的舞臺。幕后的混亂與廣播劇的謝幕形成捧腹的反差，亦能夠諷刺電視臺和演藝圈，尤其是調侃制片、大明星對劇本的指手畫腳所帶來的“墨菲定律”和“滾雪球效應”的連鎖反映，有許多爆笑的片段。
這電影從一開始就舞臺感十足，片尾一看果然有同名話劇上演。全片大部分時間所有人都在講廢話，但是這些廢話卻把劇情一步步推進，三谷幸喜真牛逼！p.s. 唐澤壽明還是這兩年更好看點呢！
唐澤壽明你帥斃了??！戳中笑點！