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長篇影評
1 ) 很好的兒童電影
雷利來到科林島尋找喬伊，可是怎么也找不到。最后他想了個辦法，在喬伊可能經(jīng)過的地方寫下醒目的啟事。注意這時候?qū)а萁o了我們一個中景，可以看到，因為啟事的高度原因，那些大人們是看不見的，或者說，他們根本不會低下頭來往這個高度投注視線，反而是那些路過的孩子們都認真地看了啟事，甚至還在一旁加上了批注——是的，大人和小孩的世界不在同一個水平線上，因此絕難有交匯的時刻。最后，我們看到雷利在木馬那里也寫上了啟事，這個啟事，他是幾乎趴在地上寫的，他完全放棄了書寫的舒適，將自己放低到喬伊的位置——他愿意主動地走進弟弟的世界，這為后面二人的和解埋下了伏筆。
最后，雷利和喬伊在海灘上重逢。雷利說：你為什么會相信啊，這只是個玩笑而已。喬伊說：可是你沒告訴我。然后，他就把自己的手交給了雷利。
我想說的是，這才是真正的兒童電影，一個成年的導演，舍棄了成年人被這世界規(guī)訓過的視角，完全站在一個孩子的位置，去經(jīng)歷，去冒險。
最后喬伊就那樣原諒了雷利。別忘了，有一個時期，我們也是喬伊。
2 ) 從攝像機的運用來看
實際上，影片在這個年代脫穎而出的原因之一就是，重視拍攝的自由度，像是一部藝術(shù)性很強的記錄片。加之小主角的毫不做作的表演，讓你打心底里喜歡。
3 ) 《小逃亡者》——萌寶樂園大逃亡
單看片名，我還以為會是一部戰(zhàn)爭題材的故事片，類似于《穿條紋睡衣的男孩》或者《潘神的迷宮》、《失物之書》等等殘酷的成人童話，萬萬沒想到我猜中了結(jié)局，卻猜錯了過程：這的確是一部成人童話，卻并非黑暗絕望，而是充滿了童趣和天真。全片幾乎都在游樂場里進行，因為主角是一個挺著鼓溜溜小肚瓜的男童，不免總讓我捏起一顆太監(jiān)急的心，生怕導演下一秒扯進來個人販子，然而緊張越大驚喜越大，且看這個小正太如何全程帶著6塊美元玩轉(zhuǎn)美國游樂園，而兄弟之情也因為這次歷險而更加親密。
影片講述了母親臨時有事要離家一天，十二三歲的哥哥想和朋友們聚會的愿望落空，不得不在生日這天照顧六七歲的弟弟，于是他和朋友們制造了弟弟玩槍不慎射死哥哥的假象，弟弟被嚇跑，而他如愿自由自在的玩耍。但是過了一晚，媽媽就快回來了，他又要去哪找回弟弟呢......
導演以一個六七歲孩童的角度講述了這詼諧幽默的兩天一夜旅程，感覺甚至有些像這個游樂園的宣傳片：帶著六塊錢的孩子來到這個樂園，餓了就不停的吃，從熱狗吃到西瓜，基本沒有給一個離家出走的孩子為溫飽發(fā)愁的機會；沒錢了也簡單，去沙灘上撿玻璃瓶，換來的錢通通騎大馬。于是我們?nèi)炭梢钥吹絻蓷l肉乎乎的小短腿頂著圓咕隆咚的小肚瓜或走或跑好不自在，整顆心都被萌化了。
但如果你以為被嚇唬至離家出走的孩子真的可以這么逍遙？那你就錯了。夜幕降臨，氣溫徒降，沙灘上的人們?nèi)齼沙扇喝绯彼阃巳?，游樂場恢復了難得的寂靜時，我們的小短腿只能默默蜷縮到沙灘木橋底下熟睡。或許他還太小，還感覺不到遠離母親懷抱的寒冷，還感覺不到居無定所的畏愁，也忘了哥哥已死的悲痛，只是悄悄的團縮流著口水獨眠。白日里沙灘上比他整個身子還要長的大腿們不會組成奇怪的森林阻隔著他，手握著哥哥的口琴，這世界似乎如他的夢境一般安全。
全片我最喜歡的一幕是小男孩舉著棒球棒去打一個又一個機器彈出的棒球的樣子，因為竭盡全力導致每揮一棒整個人都隨著慣性原地轉(zhuǎn)了一圈，甚至站立不穩(wěn)搖搖晃晃幾乎摔跤。私底下覺得導演拍這一幕的時候恐怕也會笑的直不起腰，果然萌娃認真的樣子最可愛。
全片的幽默隱藏在捉弄孩童的樂趣和孩童亡命游樂場的機智當中，因為從孩子的角度出發(fā)，獨自一人看著大人們在沙灘上你儂我儂也好、爭搶水源也好都變得另類奇怪，游樂園里的大馬卻被賦予了生命和情緒，時而高聲大笑時而詭異低語，雖然沒有翅膀，卻好像可以帶人去遠方。喜歡大馬的孩子盡情在游樂場玩了兩天一夜后被哥哥找回，最后二人相視一笑的頑皮勁兒叫人忍俊不禁。孩童的孤獨和依賴情緒隨著視界之內(nèi)事物的變化而為觀眾感知，黑白色彩下的光影變化使之更為明顯。驀然想到，有這么一對不靠譜哥哥混搭傻白甜弟弟的組合，他們的媽媽也真是夠夠的了。
4 ) Joey, I’m not dead!
這是近期看過最純真的電影。這是一部影響了法國新浪潮的優(yōu)質(zhì)低成本獨立電影，講述了Joey 的“逃亡故事”。片中有大量的面部特寫鏡頭，讓觀眾以孩子的角度看世界，展現(xiàn)出孩子的童真。即便是“殺了人”，弟弟把所有游戲都玩了個遍；弟弟不見了，哥哥不知所措，不敢報警，等弟弟的過程中還有心思玩游戲，這是真實還原了孩子愛玩的心理呀。在這部低成本制作中，小Joey 的角色塑造得非常成功，他盼望著成為真正的西部牛仔，想融入哥哥的圈子，想長大，在“逃亡”時，他通過撿玻璃瓶賺錢去騎馬；為了能在砸罐子游戲中獲勝，他用西瓜皮和棉花糖來練習投擲，可見他是一個多么執(zhí)著又倔強的孩子。這位小逃亡者在熙熙攘攘的人群中穿梭，或是在空無一人的沙灘上漫步都凸顯出他“被遺棄”的身份，瘦小的身體連揮個球棒都費力，敲擊游戲的錘子也幾乎拎不起來，可愛又可憐。全片歡樂的配樂和時不時出現(xiàn)的幽默鏡頭（比如不同的旋轉(zhuǎn)木馬特寫和對白同時切，仿佛是木馬在說話）都預示著這兩兄弟最終會平安無事度過這兩天的“無主生活”，也肯定會更加珍惜彼此，事實便是如此，回家后哥哥幫弟弟換衣服，擦頭發(fā)都帶著充滿關愛的不曾見過的溫柔，最后兩兄弟聽到媽媽要帶他們?nèi)oney Island 時兩人會心一笑，決定一直守護這個屬于他們的珍貴的小秘密。
5 ) 開先河的拍攝方式
傳說一部好的電影一定要有一場雨，然后就真的等到了一場雨，Lennie寫了那么多字，不僅被涂鴉篡改，還被大雨沖刷，可Joey仍然不知去向，哥哥感到焦急了，雨后Lennie看到Joey海灘在撿瓶子，奔向他，Joey一臉委屈地說"怎么不告訴我"，然后兄弟倆分享了父親送的生日禮物——口琴，我是真心感動得要哭出來了呢。怎么拍得這么好！
首要的問題是，怎樣把一個小演員天然的狀態(tài)發(fā)掘得如此到位！（跟那種一看就熱愛表演和鏡頭的天才小演員很不一樣哦，不是那種超出一般小孩的小大人式的可愛勁兒，而是一個兒童非常本真的狀態(tài)）
看了劇照，發(fā)現(xiàn)一些秘密。（http://www.douban.com/photos/photo/2175506271/）
秘密在那個包里。本片主要的導演莫里斯·恩格爾，也是攝影師本尊，基本上是遮著攝影機偷拍的，罩在一個可以掛在脖子上的包里，夾在腋下（這樣也比較穩(wěn)定），也不看取景器。
可我們看結(jié)果，靈活是靈活，自由的角度和運動（并不強調(diào)運動，需要的時候才動，緊跟人物，但并不顯眼），但畫面非常穩(wěn)，也有很多漂亮的構(gòu)圖，只能說導演大人的攝影技術(shù)太好?。ㄐ∨栌言谀绢^棚子里觀察陽光那段太美了有米有，還有小盆友看到的情侶親吻的剪影，有豐富的后景活動哦，好處特別多，不一一舉例了；打棒球那，攝影機被球擊中了，晃了一下，但僅僅小幅度晃了一下，瞬間就回來了。）
對付非職業(yè)演員（這里還是兒童演員），把攝影機藏起來，盡量讓他意識不到鏡頭存在，對釋放他表演的狀態(tài)還是很有用的。
我查不到攝影機的詳細信息，只知道是一款導演大人自己設計的35mm便攜攝影機。（太高能了?。┎贿^不清楚是改裝，還是拼裝，也查不到型號。劇照中攝影機都裝在套子里，也看不到。
我看有文章和書上都說《筋疲力盡》是最早全手持拍攝的故事片，首先《筋疲力盡》不是全手持，還是有用三腳架（http://www.douban.com/photos/photo/2175509323/）；然后這部顯然更早，而且是全手持。但這部的剪輯是傳統(tǒng)的，更注重機位的選擇，而不像《筋疲力盡》里有那么多機動的運動長鏡頭。
這種小作坊式（預算大概三萬刀）的獨立制片，free-style的拍攝方式，實景拍攝，非職業(yè)演員的引入，其實也是五六十年代青年電影的重要特征。如果說對新浪潮的影響，可能這方面意義更大。特呂弗的說法在市面上被簡單化了，他說的是：“Our New Wave would never have come into being if it hadn’t been for the young American Morris Engel, who showed us the way to independent production with [this] fine movie.” 強調(diào)的是這種獨立制片的方式，如果沒有這種方式，就不會有新浪潮。
這是53年哦，應該最早這么拍故事片的，過了好幾年才有手冊派的那些年輕人拍的生機勃勃的電影，卡薩維茨也才開始拍片，如果說卡薩維茨是美國獨立電影之父，那恩格爾起碼是它大爺了。（很有趣的是恩格爾跟卡薩維茨一樣都是夫妻檔，家庭式團隊，卡薩維茨兩口子是演員出身，當然卡薩維茨也很精通攝影的，而恩格爾夫妻都是知名平面攝影師出身）。即便跟紀錄片風潮相比，《小逃亡者》也比直接電影更早，而那時英國自由電影也剛剛啟動。
再追溯一下呢，怪不得Engel會選擇這么自由的制片方式，原來他在二戰(zhàn)中當過戰(zhàn)地圖片記者（應該還是受紀錄片的影響）。又看了一下他的平面作品，非常出色的人物攝影。再一查，了不得，他跟過Edward Steichen大師。
總結(jié)：手持拍攝（偷拍）→ 對非職業(yè)小演員的天才發(fā)掘（專注在人物的狀態(tài)上，而非故事），捕捉生活質(zhì)感（紀錄+即興成分），全新的個人化的制片方式。這確實是一部影響深遠的里程碑式的電影。
可惜導演的作品真心少。
參考：
http://en.wikipedia.org/wiki/Little_Fugitive
http://www.tcm.com/this-month/article/220887%7C0/Lovers-and-Lollipops.html
6 ) 短評字數(shù)有限
撅著小臉、小屁股經(jīng)歷恐懼和憂傷，卻快樂著，努力賺錢，又努力快樂，被欺騙了也無所謂，傻傻的笑笑，多可愛??！媽媽下周還要帶我們?nèi)タ肆謲u呢O(∩_∩)O~
確實是開先河之作，但是要說沒有本片就沒有新浪潮，又有些言過其實。在故事和風格上產(chǎn)生了很大影響，但是在總體情緒和方法上都是完全不同的，以致著眼點也是美國化的。還是另一說法稱其為美國獨立電影里程碑之一比較中肯。
Eddy Manson 配樂+演奏 旋木reminds me of “Sat Night & Sun Morning” (1960 UK) 戰(zhàn)后跳 嬰兒潮 海灘金 斑馬影 牛仔熱 氣球躍 Parashoot was our little bittersweet secret—— how we got lost and found. ps 七八九 狗都嫌 -_-
12.19 孩子眼中快樂最重要，簡單得毫無瑕疵。快樂著，把生活給過了。
New York, 1953
口琴配樂太棒了?？辞鞍氩糠值臅r候，想到的是Mouchette，雖然是完全不同類型的電影;后半部分看到了紅氣球的前影。紅氣球是拍在三年以后
看的時候不禁笑出來，短假就看了三部電影，這部最好，喜歡笨笨的Joey
ed2k://|file|%5B%E5%B0%8F%E9%80%83%E4%BA%A1%E8%80%85%5D.Little.Fugitive.1953.DVDRip.XviD-CycLOPS.avi|733274112|2ce13a2ddb13dddf4aa28dedd437a
記錄式攝影捕捉紐約的日常氣氛與場景是其優(yōu)點。時間上介于意大利新現(xiàn)實主義與法國新浪潮之間但缺乏社會分析和批判視角。編導立場保守，有其時代局限：白男中心敘事兒童版。對槍、馬與西部片的迷戀，對其他族裔（原住民、亞裔、非裔）的浮光掠影呈現(xiàn)有貶義與獵奇成分（從西部片學來的描述原住民的方式，沙灘上亞裔小孩與被淹的非裔游泳者）。惡趣味之殺人游戲。沙灘上承諾卻沒有兌現(xiàn)的一杯水。美式流行消費文化邏輯的兒童版縮影：賺錢，消費，無節(jié)制地吃喝玩樂。棒球，西瓜，棉花糖，降落傘，騎馬…有些場景如今看起來有點不安全，有點剝削小演員。不過那是1950年代的底層白人家庭小孩的生活，摸爬滾打的皮實，也跟現(xiàn)在美國對兒童的保護意識不同。
#Berlinale #AkademiederKünste #Retrospektive #WesAndersononhisselection 第十二場，韋斯安德森推薦，無經(jīng)驗的導演處女作綻放出別樣的光。小孩子的演繹太好了，能看到很多小孩子主演的低成本電影都有受到這部作品的影響，最出名的可能就是《四百擊》了，逃離，游樂場，海邊都一一對應，感覺特呂弗是觀看此片后帶入了自己的家庭情況視覺化了自己的內(nèi)心世界。視覺上手持鏡頭，大量搖，自然光，其中幾場戲的光影設計絕美。聽覺上則是全后配音，配樂部分的口琴也是結(jié)合哥哥和西部片的設定。小男主角演的太好了…
50年代美國嬰兒潮，是兒童西部電視劇最火爆的時候，所以影片中的小喬伊一直盯著電視機看兒童西部電視劇。雖說大制片廠一直很煩電視機，甚至不允許影片中出現(xiàn)電視。但獨立制片卻很喜歡電視，因為可以把他們賣不出去的B級片賣給電視。這片不就體現(xiàn)出導演對電視的愛嗎？
“沒有莫里斯·恩格爾的《出走的孩子》，就沒有法國新浪潮。”——碟商如是說
無論是劇本，節(jié)奏，表演，配樂，剪輯，攝影。全部都拿捏的恰到好處。你自然知道這個孩子最后會被哥哥找到，但是從他開始流浪到最后被找到的過程，真是動人??！這個獨立電影拍的有意思。能從里面看見點點新浪潮的影子。孩子么，總是和大海在一起的。新浪潮去掉的，正是戰(zhàn)后這欣欣向榮的樂觀的美國精神。他一天之內(nèi)上哪兒找那么多瓶子?。?/p>
你一定要原諒我，遇不到街角的那紅氣球，淪為游樂場里的小逃亡者。
小丑男賣萌亦有亮點，美國夢+閃亮的日子
真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看我想去游樂園我想去游樂園我想去游樂園我想去游樂園我想去游樂園我想去游樂園我想去游樂園我想去游樂
小時候是最勇敢的 小時候我抓娃娃魚啊螃蟹的都不怕反而長大了就不敢了 長大真不好
跟小時候做過的一個夢前半段幾乎一樣！不過夢里我一直到長大也沒有被家人同學老師找到，現(xiàn)在想起也悲傷。
1944《孩子在看著我們》-1946《擦鞋童》-1953《小逃亡者》-1956《紅氣球》-1959《四百擊》，小情節(jié)之父親缺席的成長主題，法國新浪潮的靈感來源；傲嬌哥哥，倔強弟弟，童趣的游樂場冒險，不滅的西部牛仔夢；攝影音樂剪輯都非常清爽，看了想生兒子的那種片兒~
《四百下》《紅氣球》都在其之后……
我的童年也有如此盲惑的時刻~