影評評價《蜜蜂與遠雷》是一部2020上映的日本音樂劇情電影，由石川慶執(zhí)導(dǎo)，松岡茉優(yōu)、松坂桃李、森崎溫、鈴鹿央士主演，故事改編自日本作家恩田陸的同名小說，講述每三年舉辦一次的芳江鋼琴大賽，是年輕鋼琴家踏進音樂殿堂的門票，曾被捧為天才少女卻無故消失的亞夜、任何方面都無懈可擊的音樂王子馬薩爾、演奏方式特別的謎樣少年塵與最后一次參賽的平凡男子明石，四人為實現(xiàn)理想渡過重重比賽關(guān)卡，不惜賭上一切的追夢之旅，究竟誰能得到音樂之神的眷顧？

蜜蜂與遠雷影評：聽見世間萬物的鳴響

就我個人而言，會喜歡看電影的主要原因，是由于總能透過角色所處環(huán)境與視角看見自己從未接觸過的世界。而《蜜蜂與遠雷》以古典鋼琴為主題，聚焦在一場國際鋼琴比賽中四位不同成長背景、性格迥異，但對鋼琴都有著高度熱情與喜愛的參賽者，即便電影核心依舊圍繞在跟許多作品都類似的「夢想」與「成長」之上，但結(jié)合音樂題材卻還是成功做出相當(dāng)特別的詮釋。

蜜蜂與遠雷好看嗎？

改編自原作者恩田陸根據(jù)她從小對古典音樂的喜愛所創(chuàng)作出來的小說，《蜜蜂與遠雷》大概是我近期看過最需要放松觀賞的音樂電影，雖然全片步調(diào)略為緩慢，可能讓人覺得有些沈悶，不過若把自己完全沉浸在片中的鋼琴世界，搭配電影對一場鋼琴比賽包括規(guī)則、賽制流程的完整呈現(xiàn)，觀眾便能深刻感受到每位角色在比賽晉級不斷迎接挑戰(zhàn)和進步，還有每場演奏通過指尖所傳達出來的情感。

因此《蜜蜂與遠雷》正是透過亞夜、馬薩爾、風(fēng)間塵、明石四位角色在一場鋼琴比賽中的互相競爭合作，探討音樂的真正本質(zhì)與其對人的代表意義，在有著作者恩田陸的優(yōu)秀文本之下，導(dǎo)演石川慶把故事的主要敘事角度從原作的神秘少年塵轉(zhuǎn)為片中由松岡茉優(yōu)所飾演的天才少女亞夜，透過她內(nèi)向、缺乏自信的性格，隨著跟其他幾位選手的互動，揭開她兒時創(chuàng)傷與當(dāng)年突然在演奏途中離開舞臺的原因，并逐步克服過去無法跨越的心魔，這都讓《蜜蜂與遠雷》即便演奏橋段占了許多篇幅，也能有著完整的故事主線。

蜜蜂與遠雷的核心主題

而作為貫穿《蜜蜂與遠雷》整部電影的關(guān)鍵角色，從導(dǎo)師霍夫曼寫給評審們的推薦信中那句：「要將他視為禮物或災(zāi)難，由你們決定?！咕湍艿弥獙σ魳酚兄毜揭娊獾奶觳派倌觑L(fēng)間塵，不僅在電影里用來挑戰(zhàn)音樂體制與呈現(xiàn)音樂教育一直以來存在的問題，更是導(dǎo)演與作者透過片中各有不同目標(biāo)與煩惱的角色是如何被他給影響，以此把核心主題從古典鋼琴延伸至一個不論我們處于哪種領(lǐng)域都放諸四海皆準(zhǔn)的道理。

演奏一段音樂是要竭盡全力去力求完美？又或者要真正享受在其中，適時做出自己的風(fēng)格，傳達內(nèi)心最真實的聲音與情感？我想這不僅是在音樂與其他舞臺表演，做任何事情也同樣都是如此。與其說《蜜蜂與遠雷》呈現(xiàn)的只是一場鋼琴比賽，倒不如將其視為一次檢驗人們對自己喜愛事物的熱情，是否禁得起自身心魔與挫敗的考驗？這正是我們每個人的人生旅程都必須經(jīng)歷的障礙。

蜜蜂與遠雷的樂曲意義

從貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西、巴拉基列夫、拉赫曼尼諾夫，到需要即興演奏的指定曲《春與修羅》，還有最後每個人自選的協(xié)奏曲，整個比賽過程除了在挑戰(zhàn)每位選手的極限，更是要激發(fā)出他們對音樂的熱誠，藉由自身成長經(jīng)歷、生活背景、內(nèi)心矛盾、未來夢想與琴鍵的互相結(jié)合，把彈奏出來的樂曲昇華到另一個任何人都無法到達的層次，或許這正是《蜜蜂與遠雷》片名的由來。

出身自養(yǎng)蜂人家的風(fēng)間塵從兒時聽著蜜蜂拍打空氣的振翅聲，到比賽期間跟眾人一起到海邊聽見遠方傳來的雷鳴，這種小至圍繞在我們生活周遭、大至源於我們無法觸及天邊的兩種聲響，卻因為遠近的差異而在我們耳膜上有著類似的聽覺感受。也正是如此，《蜜蜂與遠雷》把音樂演奏的最高境界，視為唯有以開放的胸襟接受世間萬物，並把身心靈的體悟融合進樂音之中，發(fā)出屬於世界的鳴響，才會讓整部作品除了有人生哲理之外，更包含著對音樂奧祕與根本意義的探討。

蜜蜂與遠雷的角色塑造

我喜歡《蜜蜂與遠雷》以琴聲與音樂的呈現(xiàn)來突顯角色當(dāng)下心理狀態(tài)與過程的心境變化，片中的四位主角，無論是包含跟世界合而為一的風(fēng)間塵、像王子般完美的馬薩爾、努力克服內(nèi)心陰影重回舞臺的榮傳亞夜三位鋼琴天才，或者作為觀眾的縮影：快要超過參賽年齡限制、早早被淘汰卻依舊在片中占有相當(dāng)程度地位的平凡父親高島明石，導(dǎo)演都為他們塑造在鋼琴演奏之外的多元面貌，使得比起最后互相競爭得來的名次，透過這場比賽所獲得的心靈成長和對音樂的全新體悟才最為重要。

《蜜蜂與遠雷》雖以少女榮傳亞夜作為敘事焦點，但全片四條主線故事，細膩描繪出每人內(nèi)心背負的包袱與追尋自身夢想的堅持，讓他們有著不同的目標(biāo)卻走在相同的道路上，從彼此相互碰撞中找到屬于自己的耀眼光芒。我想不管是天才同樣也會面臨的自我實現(xiàn)和肯定，或者是希望能彈奏一般人也能接收樂曲的熱情，在全片時而優(yōu)美、時而激昂的音樂配合之下，相信都能讓所有觀眾看得相當(dāng)感動。

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蜜蜂與遠雷影評結(jié)論

整體而言，雖然《蜜蜂與遠雷》把六百多頁的原作小說，濃縮進短短兩個小時的電影必定會有需要省略，導(dǎo)致角色塑造與情感描寫較不完整的地方，但電影對音樂的呈現(xiàn)卻完全彌補了篇幅的缺陷，不僅展現(xiàn)出角色生命的爆發(fā)力，也成功打破了人們對古典音樂的隔閡與疏離。盡管我個人對鋼琴也不算熟悉，還是深深讓我感受到如果把自己完全交給音樂，將會從中得到怎樣的感受與體驗。不可否認那句：「我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響？」聽起來有些抽象，但這正是最純粹的享受啊！

太喜歡影片中對“雨”的表現(xiàn)。

原著里，小時候的亞夜對音樂對世界充滿好奇與想象，認為暴雨是一大群馬在奔跑（大意），充滿了音樂性。可失去了亦師亦友的媽媽之后，曾經(jīng)有無數(shù)美妙音樂飛出來的黑色玩具箱，變成了黑壓壓死氣沉沉的黑洞。從此之后，亞夜再也沒有彈過琴。

影片中對“雨”的拍攝很細膩，美麗又充滿情緒。

截幾張圖留念。

三年一度的芳江鋼琴比賽開幕，具備不同身份和天賦的參賽者們在此邂逅： 跟著養(yǎng)蜂人父親輾轉(zhuǎn)各地，喜歡音樂卻沒有一架屬于自己的鋼琴的天然少年； 曾被捧為神童，但在母親去世后突然逃離舞臺的少女； 出身鋼琴世家，從外貌到琴藝無不令人癡迷的混血王子； 一度放棄音樂家夢想，直到孩子出生，才再次挑戰(zhàn)比賽的平凡上班族。 所謂天才，究竟因何是天才，而沒有過人天分的凡人，是否有追夢的可能？

我算是個白癡古典樂迷吧，里面的曲子都聽著熟悉，卻一個也叫不出名字來。

我也是個很垃圾的影評人，對電影的形式結(jié)構(gòu)邏輯手法都一概不懂，總是參雜自己的情感與經(jīng)歷。甚至，就不能這樣叫，我寫影評，最多只是表達我的感受而已。

影片的節(jié)奏我并沒有覺得像大家說的那么慢，可能我真的被每一段鋼琴演奏給打動了吧。片頭那么熟悉卻又叫不出名字的曲子也深深震顫著我，一開始就將我?guī)胍魳返陌矊幨澜?。片尾的呼?yīng)不僅是結(jié)構(gòu)的圓滿，也是這個故事的一次圓滿。選擇自己的喜好并堅持下去真是一件偉大的事情，在失去后又重新找回更是偉大。但是，偉大又有什么意義呢？我們一直都在追求完美，追求偉大，卻往往丟失自己最珍貴的東西，那就是我們?nèi)俗陨?。人的生命本來就是偉大而神圣的。前兩天，在醫(yī)院聽到了最好的朋友肚子里的心跳聲，那真是世界上最動聽的聲音呀！

“世界在發(fā)出聲音”

“是你讓世界發(fā)出聲音的哦”

前一句話出現(xiàn)幾次后，我認為影片主要表達的是人與自然的和諧共生，天人合一。后來，母親在耳邊的低語才讓我恍然大悟，拍案叫絕。影片的主題一下子從天轉(zhuǎn)向了人，從服從轉(zhuǎn)向主導(dǎo)。這不禁讓我想起了東漢神學(xué)和魏晉玄學(xué)。何其相似！

影片中出現(xiàn)過好幾次戛然而止，用得太好了！“此時無聲勝有聲”不是嗎？休止符不是嗎？山腰的云氣不是嗎？海頓的《驚愕》不是嗎？駐足傾聽自己不是嗎？

唯一覺得遺憾的是結(jié)局，我似乎更傾向于女主離開，她已經(jīng)找回了自己，認識了自己才是世界和命運的主宰，就已經(jīng)達到目的。不必再返回賽場，來一場更精彩的表演。

回憶起這些年的經(jīng)歷，每每悲痛欲絕的時候都是古典樂拯救了我。聽完音樂，一切煩惱都煙消云散。我感動著音樂的動聽，感動著音樂背后的艱辛，感動著貝多芬莫扎特德彪西，感動著生命的燦爛。想起之前感動過我的一句話“生而為人，已得萬幸?！?/p>

此外，我還是那么那么欣賞會彈鋼琴的人。每每聽到敲擊琴鍵的聲音，我都會想起一個素未謀面的人。

看完電影之后 第一時間想的是 電影的標(biāo)題為何如此 蜜蜂是風(fēng)間晨那遠雷呢 是世界震動的聲音嗎 笑起來可很好看啊 那首28歲的生活藝術(shù)家 幫我取雪水 感動呢 風(fēng) 和女主 在月光下彈琴 風(fēng)在木頭琴鍵上聯(lián)系 指甲流血用不知道是膠水還是啥得粘 馬 從小時候的哭包變成了現(xiàn)在厲害的樣子 都是因為熱愛吧 看完電影之后 第一時間想的是 電影的標(biāo)題為何如此 蜜蜂是風(fēng)間晨那遠雷呢 是世界震動的聲音嗎 笑起來可很好看啊 那首28歲的生活藝術(shù)家 幫我取雪水 感動呢 風(fēng) 和女主 在月光下彈琴 風(fēng)在木頭琴鍵上聯(lián)系 指甲流血用不知道是膠水還是啥得粘 馬 從小時候的哭包變成了現(xiàn)在厲害的樣子 都是因為熱愛吧

今年的旬報十佳里面我最想看的就是這部，海報上四個人，我鐵定是沖著上面兩位我認識的看的，但殘念啊，沒想到看完記住的卻是新鮮的面孔， 鈴鹿央士 我怕打錯了特意復(fù)制過來，他稚嫩羞澀而又特別的演繹，是讓我如沐春風(fēng)的特別，他就是那個蜜蜂，發(fā)自內(nèi)心的愛著鋼琴，一往無前，無所畏懼，這是我這個年紀(jì)已經(jīng)忘記的東西，而桃李恰恰就是我們普通人當(dāng)下的困境，我們太熟悉這種愛而不得，不得不放手的無奈，盡管他演的很用力，這可能是近期我最喜歡他的一次表演，但人工的跟天然的還是有區(qū)別的。MAYU對于我來說也曾是單純美好的存在，直到小偷家族都是特別的，但在這部電影里，她的所謂心里困境，是怯懦的，我看的時候就覺得不對勁，后面她跟樂團合練的時候，被粗暴打斷，這本來是情緒醞釀集聚的機會，可我對演員本身的期待就不是她索要的那個結(jié)果，我看有人說她演的平淡，我覺得主要是她過往的既定印象跟她表演能量（不是能力，也許用氣場更合適）有關(guān)，結(jié)尾的高潮不強，我先自我檢討，我的高雅音樂欣賞能力有限，我只能從故事文本層面回味，她演奏的情緒起伏都是流于表面的，盡管導(dǎo)演剪輯了許多不同素材給觀眾多角度的交代，但我看到的都是MAYU。當(dāng)然作為旬報十佳，這部電影明顯是日式和風(fēng)的代表作，我尤其喜歡當(dāng)中海灘那段，不同的人不同的狀態(tài)，背景與音樂的連接極其巧妙。

我不知道今年有沒有機會在大銀幕上再看一遍這部電影，我想一定會又有不一樣的感受，這是一部干凈純粹，按照流行的說法這算治愈電影吧。