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劇照
更新時(shí)間：2023-08-10 18:50
詳細(xì)劇情
曼哈頓西部貧民區(qū)里有兩幫勢(shì)不兩立的流氓團(tuán)伙，一個(gè)是由白人里弗領(lǐng)導(dǎo)的“火箭”幫，另一個(gè)是由波多黎各人貝爾納爾多帶頭的“鯊魚”幫。兩幫相互仇視，經(jīng)常斗毆生事。一次西區(qū)舉行舞會(huì)，兩個(gè)幫派相互拼舞，里弗的朋友托尼（理查德·貝梅爾 Richard Beymer 飾）與貝爾納爾多的妹妹瑪麗亞（娜塔利·伍德 Natalie Wood 飾）一見鐘情。貝爾納爾多發(fā)現(xiàn)兩人的愛慕后，強(qiáng)行讓手下帶走了妹妹。夜里，托尼站在瑪麗亞的窗前呼喚她，兩人堅(jiān)定地相愛了。第二天，瑪麗亞聽說(shuō)“鯊魚幫”將和“火箭幫”決斗，便讓托尼前去阻止。托尼匆匆趕到現(xiàn)場(chǎng)，試圖阻止斗毆的發(fā)生，在混亂中好友里弗被殺，他出于自衛(wèi)失手殺死貝爾納爾多。這讓瑪麗亞陷入矛盾和痛苦中，她忍受著家人的責(zé)罵與侮辱，但心中無(wú)法放下托尼。貝爾納爾多的好友持槍尋找托尼算帳，得知消息的瑪麗亞匆匆趕去報(bào)信，然而悲劇趕在她之前發(fā)生了…… 本片奪得1961年奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男配角、最佳女配角等十項(xiàng)大獎(jiǎng)。
長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) 為莎士比亞配上歌舞
這是一篇《影視欣賞》課程的課程論文，文字比較書面化。。。
人間的悲歡離合幾乎已經(jīng)被寫盡，可以說(shuō)莎士比亞之后再無(wú)新的故事。所以無(wú)論是當(dāng)代文學(xué)創(chuàng)作還是戲劇影視創(chuàng)作所面臨的最大挑戰(zhàn)都是故事的匱乏。故事的內(nèi)容并沒有隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，只是在不斷地重復(fù)。就戲劇影視作品而言，為了能夠突破這種沒有新故事的局限，逐漸發(fā)展出了兩種行之有效的方法，一種方法是嘗試用新的表現(xiàn)方式來(lái)講述那些古老的故事。因?yàn)橹档脩c幸的是相比故事本身的匱乏，故事的表現(xiàn)形式卻從未停止推陳出新的步伐。另一種方法就是結(jié)合不同的時(shí)代背景為相同的故事賦予不同的時(shí)代意義，也就是“舊瓶裝新酒”?？梢哉f(shuō)《西區(qū)故事》就是一部成功做到了以上兩點(diǎn)的舞臺(tái)劇。
《西區(qū)故事》改編自莎士比亞的經(jīng)典戲劇《羅密歐與朱麗葉》。故事發(fā)生的場(chǎng)景由16世紀(jì)的英國(guó)轉(zhuǎn)換至19世紀(jì)60年代的美國(guó)紐約西區(qū)，《羅密歐與朱麗葉》中結(jié)有世仇的凱普萊特和蒙太古兩大家族變成了《西區(qū)故事》中兩個(gè)勢(shì)不兩立的分別由當(dāng)?shù)匕兹撕筒ǘ嗬韪饕泼窠M成的少年流氓集團(tuán)。而男女主人公則由莎翁筆下來(lái)自敵對(duì)家族的羅密歐與朱麗葉變成了與兩大幫派各有淵源的托尼和瑪利亞。同樣火熱的愛情遇到了不同時(shí)代背景下的巨大阻力，雖然在戲劇作品中，脆弱的愛情又一次夭折于殘酷的現(xiàn)實(shí)，但同樣的悲劇結(jié)局絲毫不影響愛情在觀眾心中取得的又一次巨大勝利。永恒的愛情故事結(jié)合深刻的移民問題，再用音樂劇的藝術(shù)形式加以表現(xiàn)，《西區(qū)故事》這部1961年的作品能夠在當(dāng)年的奧斯卡上奪得11座小金人，并且一直被廣大影迷奉為舞臺(tái)劇的經(jīng)典之作，所憑借的并非全是運(yùn)氣。
眾所周知美國(guó)是一個(gè)移民國(guó)家，一方面吸納世界各地的人才為己所用是美國(guó)能夠稱霸世界的重要優(yōu)勢(shì)，另一方面復(fù)雜的移民問題一直是美國(guó)社會(huì)最大的問題之一。尤其是本土文化與移民文化之間的沖突與融合幾乎貫穿了整個(gè)美國(guó)國(guó)史。也許今天看來(lái)，奧巴馬能夠成功當(dāng)選美國(guó)總統(tǒng)這一事實(shí)足以證明美國(guó)社會(huì)對(duì)移民的態(tài)度已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，移民以及移民的后代得以步入美國(guó)社會(huì)的核心，但在上個(gè)世紀(jì)50年代，美國(guó)社會(huì)正處于移民問題的高發(fā)期，“移民”一詞還是一個(gè)帶有強(qiáng)烈貶義的詞匯?！段鲄^(qū)故事》正是發(fā)生在這樣的時(shí)代背景下。劇中波多黎各移民“鯊魚”幫的頭領(lǐng)貝爾納爾和他的女友阿米達(dá)集中體現(xiàn)了移民內(nèi)心的矛盾，并通過(guò)一段兩人之間精彩的對(duì)手戲加以呈現(xiàn)。移民們一方面為能夠成為一個(gè)自由的美國(guó)人而感到自豪，對(duì)融入美國(guó)生活實(shí)現(xiàn)美國(guó)夢(mèng)充滿了期待，所以很多人會(huì)像阿米達(dá)一樣自豪地高喊自己“已經(jīng)是一個(gè)美國(guó)女孩了”。另一方面又對(duì)美國(guó)本土文化保持著警惕甚至是抗拒的心態(tài)，就像貝爾納爾一樣不信任任何當(dāng)?shù)匕兹?。這種矛盾也許是造成美國(guó)移民問題如此復(fù)雜的原因之一吧。
藝術(shù)創(chuàng)作總是伴隨著對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判，《西區(qū)故事》也不例外。影片開頭就是一組紐約城的航拍鏡頭，鏡頭在掠過(guò)繁華的中心地區(qū)之后，停留拉近至西區(qū)的一個(gè)球場(chǎng)。這里是紐約的貧民區(qū)，聚集著移民和社會(huì)底層的人士。他們不被主流社會(huì)所接納，這個(gè)社會(huì)對(duì)待他們的態(tài)度就像當(dāng)?shù)鼐賹?duì)待他們的態(tài)度一樣粗暴蠻橫，從來(lái)沒有試圖去理解或者傾聽他們。從某種程度上來(lái)說(shuō)，造成這一社會(huì)悲劇的就是社會(huì)本身。片中有一段當(dāng)?shù)匕兹藥团深^領(lǐng)李弗的精彩而深刻的內(nèi)心獨(dú)白，“我們只是在成長(zhǎng)，我們自己也無(wú)法控制。母親吸毒，父親酗酒，我只好出來(lái)當(dāng)混混。我們也很憂慮，我們沒有得到應(yīng)有的愛，我們沒有過(guò)錯(cuò)，我們只是被誤解?！边@種心酸與無(wú)奈雖然是通過(guò)輕松的方式吟唱出來(lái)，但對(duì)生活有所了解的觀眾都不難體會(huì)到背后的那份沉重。這無(wú)疑是對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀的強(qiáng)烈控訴，加深了全劇的思想內(nèi)涵。
與《羅密歐與朱麗葉》一樣，《西區(qū)故事》本質(zhì)上是一部悲劇。男主角深陷兄弟情義與愛情的兩難選擇之中，悲劇命運(yùn)早已注定，就像兩股力道往反方向拉扯，最后除了被撕裂已是別無(wú)選擇。相比純粹的悲劇性的描述手法，歌舞劇的表現(xiàn)形式更顯生動(dòng)有趣，尤其是前半部分不乏喜劇色彩，舞蹈動(dòng)作更是充滿活力。這種情緒的轉(zhuǎn)換減輕了作品主題的沉重感，同時(shí)擴(kuò)大了作品的情感張力。由于藝術(shù)欣賞能力有限，對(duì)一部音樂片的音樂和舞蹈不能做詳細(xì)的分析，不能不說(shuō)是一種遺憾，但即使是一個(gè)門外漢也會(huì)被這部電影所吸引。讓我留下深刻印象的就是片中多段群舞。兩個(gè)幫派之間的正面沖突都是用獨(dú)特的舞蹈來(lái)表現(xiàn)，配上伯恩斯坦的音樂之后，用強(qiáng)烈的節(jié)奏感和動(dòng)作感來(lái)表現(xiàn)緊張激烈的斗爭(zhēng)氣氛，雙方之間劍撥弩張針鋒相對(duì)的氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致，舞蹈音樂與表演的巧妙配合所達(dá)到的效果不亞于如今用特效拍攝的動(dòng)作場(chǎng)面，這就是藝術(shù)的效果也是舞臺(tái)劇的魅力所在。
人間的悲歡離合幾乎已經(jīng)被寫盡，可以說(shuō)莎士比亞之后再無(wú)新的故事。所以無(wú)論是當(dāng)代文學(xué)創(chuàng)作還是戲劇影視創(chuàng)作所面臨的最大挑戰(zhàn)都是故事的匱乏。故事的內(nèi)容并沒有隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，只是在不斷地重復(fù)。就戲劇影視作品而言，為了能夠突破這種沒有新故事的局限，逐漸發(fā)展出了兩種行之有效的方法，一種方法是嘗試用新的表現(xiàn)方式來(lái)講述那些古老的故事。因?yàn)橹档脩c幸的是相比故事本身的匱乏，故事的表現(xiàn)形式卻從未停止推陳出新的步伐。另一種方法就是結(jié)合不同的時(shí)代背景為相同的故事賦予不同的時(shí)代意義，也就是“舊瓶裝新酒”?？梢哉f(shuō)《西區(qū)故事》就是一部成功做到了以上兩點(diǎn)的舞臺(tái)劇。
《西區(qū)故事》改編自莎士比亞的經(jīng)典戲劇《羅密歐與朱麗葉》。故事發(fā)生的場(chǎng)景由16世紀(jì)的英國(guó)轉(zhuǎn)換至19世紀(jì)60年代的美國(guó)紐約西區(qū)，《羅密歐與朱麗葉》中結(jié)有世仇的凱普萊特和蒙太古兩大家族變成了《西區(qū)故事》中兩個(gè)勢(shì)不兩立的分別由當(dāng)?shù)匕兹撕筒ǘ嗬韪饕泼窠M成的少年流氓集團(tuán)。而男女主人公則由莎翁筆下來(lái)自敵對(duì)家族的羅密歐與朱麗葉變成了與兩大幫派各有淵源的托尼和瑪利亞。同樣火熱的愛情遇到了不同時(shí)代背景下的巨大阻力，雖然在戲劇作品中，脆弱的愛情又一次夭折于殘酷的現(xiàn)實(shí)，但同樣的悲劇結(jié)局絲毫不影響愛情在觀眾心中取得的又一次巨大勝利。永恒的愛情故事結(jié)合深刻的移民問題，再用音樂劇的藝術(shù)形式加以表現(xiàn)，《西區(qū)故事》這部1961年的作品能夠在當(dāng)年的奧斯卡上奪得11座小金人，并且一直被廣大影迷奉為舞臺(tái)劇的經(jīng)典之作，所憑借的并非全是運(yùn)氣。
眾所周知美國(guó)是一個(gè)移民國(guó)家，一方面吸納世界各地的人才為己所用是美國(guó)能夠稱霸世界的重要優(yōu)勢(shì)，另一方面復(fù)雜的移民問題一直是美國(guó)社會(huì)最大的問題之一。尤其是本土文化與移民文化之間的沖突與融合幾乎貫穿了整個(gè)美國(guó)國(guó)史。也許今天看來(lái)，奧巴馬能夠成功當(dāng)選美國(guó)總統(tǒng)這一事實(shí)足以證明美國(guó)社會(huì)對(duì)移民的態(tài)度已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，移民以及移民的后代得以步入美國(guó)社會(huì)的核心，但在上個(gè)世紀(jì)50年代，美國(guó)社會(huì)正處于移民問題的高發(fā)期，“移民”一詞還是一個(gè)帶有強(qiáng)烈貶義的詞匯?！段鲄^(qū)故事》正是發(fā)生在這樣的時(shí)代背景下。劇中波多黎各移民“鯊魚”幫的頭領(lǐng)貝爾納爾和他的女友阿米達(dá)集中體現(xiàn)了移民內(nèi)心的矛盾，并通過(guò)一段兩人之間精彩的對(duì)手戲加以呈現(xiàn)。移民們一方面為能夠成為一個(gè)自由的美國(guó)人而感到自豪，對(duì)融入美國(guó)生活實(shí)現(xiàn)美國(guó)夢(mèng)充滿了期待，所以很多人會(huì)像阿米達(dá)一樣自豪地高喊自己“已經(jīng)是一個(gè)美國(guó)女孩了”。另一方面又對(duì)美國(guó)本土文化保持著警惕甚至是抗拒的心態(tài)，就像貝爾納爾一樣不信任任何當(dāng)?shù)匕兹?。這種矛盾也許是造成美國(guó)移民問題如此復(fù)雜的原因之一吧。
藝術(shù)創(chuàng)作總是伴隨著對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判，《西區(qū)故事》也不例外。影片開頭就是一組紐約城的航拍鏡頭，鏡頭在掠過(guò)繁華的中心地區(qū)之后，停留拉近至西區(qū)的一個(gè)球場(chǎng)。這里是紐約的貧民區(qū)，聚集著移民和社會(huì)底層的人士。他們不被主流社會(huì)所接納，這個(gè)社會(huì)對(duì)待他們的態(tài)度就像當(dāng)?shù)鼐賹?duì)待他們的態(tài)度一樣粗暴蠻橫，從來(lái)沒有試圖去理解或者傾聽他們。從某種程度上來(lái)說(shuō)，造成這一社會(huì)悲劇的就是社會(huì)本身。片中有一段當(dāng)?shù)匕兹藥团深^領(lǐng)李弗的精彩而深刻的內(nèi)心獨(dú)白，“我們只是在成長(zhǎng)，我們自己也無(wú)法控制。母親吸毒，父親酗酒，我只好出來(lái)當(dāng)混混。我們也很憂慮，我們沒有得到應(yīng)有的愛，我們沒有過(guò)錯(cuò)，我們只是被誤解?！边@種心酸與無(wú)奈雖然是通過(guò)輕松的方式吟唱出來(lái)，但對(duì)生活有所了解的觀眾都不難體會(huì)到背后的那份沉重。這無(wú)疑是對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀的強(qiáng)烈控訴，加深了全劇的思想內(nèi)涵。
與《羅密歐與朱麗葉》一樣，《西區(qū)故事》本質(zhì)上是一部悲劇。男主角深陷兄弟情義與愛情的兩難選擇之中，悲劇命運(yùn)早已注定，就像兩股力道往反方向拉扯，最后除了被撕裂已是別無(wú)選擇。相比純粹的悲劇性的描述手法，歌舞劇的表現(xiàn)形式更顯生動(dòng)有趣，尤其是前半部分不乏喜劇色彩，舞蹈動(dòng)作更是充滿活力。這種情緒的轉(zhuǎn)換減輕了作品主題的沉重感，同時(shí)擴(kuò)大了作品的情感張力。由于藝術(shù)欣賞能力有限，對(duì)一部音樂片的音樂和舞蹈不能做詳細(xì)的分析，不能不說(shuō)是一種遺憾，但即使是一個(gè)門外漢也會(huì)被這部電影所吸引。讓我留下深刻印象的就是片中多段群舞。兩個(gè)幫派之間的正面沖突都是用獨(dú)特的舞蹈來(lái)表現(xiàn)，配上伯恩斯坦的音樂之后，用強(qiáng)烈的節(jié)奏感和動(dòng)作感來(lái)表現(xiàn)緊張激烈的斗爭(zhēng)氣氛，雙方之間劍撥弩張針鋒相對(duì)的氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致，舞蹈音樂與表演的巧妙配合所達(dá)到的效果不亞于如今用特效拍攝的動(dòng)作場(chǎng)面，這就是藝術(shù)的效果也是舞臺(tái)劇的魅力所在。
2 ) 簡(jiǎn)評(píng)
一直久聞大名，卻因?yàn)橹豢催^(guò)幾個(gè)舞蹈片斷，望而卻步。終于昨天在社團(tuán)里把它看掉了，了卻又一個(gè)心愿。
我以前總覺得這部電影太過(guò)藝術(shù)化，那些舞蹈也許是非常杰出，但是絲毫不會(huì)引起我的興趣。結(jié)果我錯(cuò)了。這部電影一定要從頭到尾一口氣看完，否則就會(huì)引起“過(guò)于高雅”的誤解。里面的舞蹈的確很夸張，但是其表現(xiàn)手法之到位，表達(dá)情感的透徹是不容置疑的。無(wú)論是在Ballroom里面的尬舞，還是Tony與Maria的小步舞，再到后來(lái)嘲笑Gee Krupke和當(dāng)今社會(huì)的那段滑稽舞，都讓人留下極為深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁邊的一個(gè)同學(xué)忍不住問我，這個(gè)劇的編舞是誰(shuí)？Jerome Robbins，后來(lái)為《屋頂上的小提琴手》以及《國(guó)王與我》編舞的大師級(jí)人物。
伯恩斯坦的名字可以說(shuō)是如雷貫耳了。早就知道此人在古典音樂界的地位甚高，我等聽音樂劇的音樂平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不過(guò)意外的是，我竟然能非常的ENJOY西區(qū)的音樂。西區(qū)的歌曲跟一般的流行音樂自然是不同的，但是就如同本劇的舞蹈一樣，它細(xì)致的刻畫出了人物感情的波瀾。有時(shí)浪漫，有時(shí)豪放。開場(chǎng)時(shí)Jets與Sharks的對(duì)峙、舞會(huì)時(shí)兩邊借舞蹈較量的熱烈、Maria的迷人……每首曲子都是如此的貼切。尤其是舞會(huì)的那一段，從熱烈的尬舞，到Tony與Maria的對(duì)舞，再到后來(lái)Tony唱出對(duì)Maria的熱戀。整個(gè)過(guò)程進(jìn)行得完美而優(yōu)美，讓人不得不感嘆愛情的神奇。
最后說(shuō)說(shuō)桑德海姆的歌詞，我整個(gè)過(guò)程中沒有太注意歌詞，也許正是因?yàn)樗浅５馁N切吧。印象比較深刻的還是Maria一段：
Maria, Say it loud
There's music playing
Say it soft
It's almost like praying
Maria ....
The most beautiful sound I've ever heard
Maria ....
電影版的演員我一個(gè)都不認(rèn)識(shí)[恕我孤陋寡聞]，但是他們的表演讓我印象十分深刻，尤其是Tony，Maria，還有Riff。
這部電影的確可以算音樂劇里面比較高雅的一部，盡管都是流行的唱法，但是音樂的處理處處都透著古典的表現(xiàn)技巧和精致，是不可多得的杰作。
我以前總覺得這部電影太過(guò)藝術(shù)化，那些舞蹈也許是非常杰出，但是絲毫不會(huì)引起我的興趣。結(jié)果我錯(cuò)了。這部電影一定要從頭到尾一口氣看完，否則就會(huì)引起“過(guò)于高雅”的誤解。里面的舞蹈的確很夸張，但是其表現(xiàn)手法之到位，表達(dá)情感的透徹是不容置疑的。無(wú)論是在Ballroom里面的尬舞，還是Tony與Maria的小步舞，再到后來(lái)嘲笑Gee Krupke和當(dāng)今社會(huì)的那段滑稽舞，都讓人留下極為深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁邊的一個(gè)同學(xué)忍不住問我，這個(gè)劇的編舞是誰(shuí)？Jerome Robbins，后來(lái)為《屋頂上的小提琴手》以及《國(guó)王與我》編舞的大師級(jí)人物。
伯恩斯坦的名字可以說(shuō)是如雷貫耳了。早就知道此人在古典音樂界的地位甚高，我等聽音樂劇的音樂平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不過(guò)意外的是，我竟然能非常的ENJOY西區(qū)的音樂。西區(qū)的歌曲跟一般的流行音樂自然是不同的，但是就如同本劇的舞蹈一樣，它細(xì)致的刻畫出了人物感情的波瀾。有時(shí)浪漫，有時(shí)豪放。開場(chǎng)時(shí)Jets與Sharks的對(duì)峙、舞會(huì)時(shí)兩邊借舞蹈較量的熱烈、Maria的迷人……每首曲子都是如此的貼切。尤其是舞會(huì)的那一段，從熱烈的尬舞，到Tony與Maria的對(duì)舞，再到后來(lái)Tony唱出對(duì)Maria的熱戀。整個(gè)過(guò)程進(jìn)行得完美而優(yōu)美，讓人不得不感嘆愛情的神奇。
最后說(shuō)說(shuō)桑德海姆的歌詞，我整個(gè)過(guò)程中沒有太注意歌詞，也許正是因?yàn)樗浅５馁N切吧。印象比較深刻的還是Maria一段：
Maria, Say it loud
There's music playing
Say it soft
It's almost like praying
Maria ....
The most beautiful sound I've ever heard
Maria ....
電影版的演員我一個(gè)都不認(rèn)識(shí)[恕我孤陋寡聞]，但是他們的表演讓我印象十分深刻，尤其是Tony，Maria，還有Riff。
這部電影的確可以算音樂劇里面比較高雅的一部，盡管都是流行的唱法，但是音樂的處理處處都透著古典的表現(xiàn)技巧和精致，是不可多得的杰作。
3 ) 《West Side Story[西區(qū)故事]》
http://axinlove.com/2012/01/west-side-story/
《West Side Story[西區(qū)故事]》
by @xinl.ve 120110
Movie Rating：7。
標(biāo)榜高雅，但真到了有《West Side Story[西區(qū)故事]》這種試金石的時(shí)候，就原形畢露了。百腦匯的保留曲目，OSCAR史上獲獎(jiǎng)第二多的影片，觀之過(guò)后不過(guò)覺得爾爾。是電影的層次太高，怎么都?jí)虿簧?？還是的確底子差，看青春版牡丹亭都能睡著的人，的確不適合欣賞高雅藝術(shù)。本片沒有睡著，從頭看到尾，羅密歐朱麗葉故事的現(xiàn)代極簡(jiǎn)版，劇情的豐滿度和人物形象上始終比不上《The Phantom of theOpera[歌劇魅影]》、《Notre Dame de Paris[巴黎圣母院]》，十分希望代入的情感落了空，失望難免。
電影之中的歌舞究竟究竟是屬于情節(jié)內(nèi)部的時(shí)空，還是游離于情節(jié)之外？假如是前者，那堆本片介紹雙方出場(chǎng)時(shí)的舞臺(tái)化表演則是非常難接受，而假如是后者，只是因?yàn)殡娪邦愋偷拇_定導(dǎo)致需要的場(chǎng)景，純粹以從欣賞脫胎于舞臺(tái)劇的情節(jié)來(lái)看混混們?cè)熳鞯呐e止，那也就勉勉強(qiáng)強(qiáng)能接受。地盤爭(zhēng)斗或者逞兇斗狠等環(huán)節(jié)，在雙方以舞蹈或歌唱形式表現(xiàn)時(shí)，不免顯得過(guò)于柔和，仿佛雙方是友好的團(tuán)體，在斗舞而不是雙方有血海深仇。電影著重的歌舞形式無(wú)法自然揉入情節(jié)之中，歌舞在西區(qū)的幫派仇恨表現(xiàn)上顯得不是那么適合。
古老的法則說(shuō)成功的歌舞片都是將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了舞臺(tái)。看《Moulin Rouge![紅磨坊]》和《Singin’in the Rain[雨中曲]》就能知道，舞臺(tái)中的人和事，穿插歌舞的段落終不會(huì)生硬突兀。特別是《Singin’in the Rain》，劇情內(nèi)外的時(shí)空幾乎不留痕跡地自由游走。典雅的場(chǎng)景即是劇照——Don Lockwood在雨中歌唱時(shí)，路過(guò)的警察以滿腹狐疑地注視著這個(gè)不打傘，也不好好走路的男子——警察的出現(xiàn)表示著真實(shí)的電影世界，而興奮載歌載舞的Don則已經(jīng)超越了劇情世界，而表現(xiàn)出電影類型所要求的內(nèi)容。順利實(shí)現(xiàn)如此過(guò)渡的原因很簡(jiǎn)單，因?yàn)镈on贏得了佳人的芳心，所謂Hold不住的狀況，在電影之中由男主角表演成舞蹈也就是順理成章的事情。
《West Side Story》里舞會(huì)的那一場(chǎng)，正恰如其分。劇情需要存在這一段舞會(huì)場(chǎng)景的內(nèi)容，而在這場(chǎng)舞會(huì)上表現(xiàn)了群舞、雙人舞蹈的美麗，而又“旁若無(wú)人”地讓兩位主人公通過(guò)舞蹈建立只屬于二人的天地以表達(dá)一見鐘情。舞蹈的形式融入電影的劇情之中，不再是因?yàn)槲璧付璧福蚣兇鉁S為劇情片。相對(duì)而言，本應(yīng)是最重要的斗狠致誤殺人段落，因?yàn)槲璧傅男问阶兓患捌渌亩温?，情?jié)本身又顯得薄弱，再用舞蹈來(lái)表現(xiàn)失手殺人，覺得不那么合適宜。
電影中女性關(guān)于平等的認(rèn)知，1961年看來(lái)應(yīng)該是相當(dāng)前衛(wèi)，不過(guò)看起來(lái)也不惹起反感，在電影之中很自然而然地由女性說(shuō)出，為人所接受。
West.Side.Story.1961.720p.BluRay.X264-7SinS
《West Side Story[西區(qū)故事]》
by @xinl.ve 120110
Movie Rating：7。
標(biāo)榜高雅，但真到了有《West Side Story[西區(qū)故事]》這種試金石的時(shí)候，就原形畢露了。百腦匯的保留曲目，OSCAR史上獲獎(jiǎng)第二多的影片，觀之過(guò)后不過(guò)覺得爾爾。是電影的層次太高，怎么都?jí)虿簧?？還是的確底子差，看青春版牡丹亭都能睡著的人，的確不適合欣賞高雅藝術(shù)。本片沒有睡著，從頭看到尾，羅密歐朱麗葉故事的現(xiàn)代極簡(jiǎn)版，劇情的豐滿度和人物形象上始終比不上《The Phantom of theOpera[歌劇魅影]》、《Notre Dame de Paris[巴黎圣母院]》，十分希望代入的情感落了空，失望難免。
電影之中的歌舞究竟究竟是屬于情節(jié)內(nèi)部的時(shí)空，還是游離于情節(jié)之外？假如是前者，那堆本片介紹雙方出場(chǎng)時(shí)的舞臺(tái)化表演則是非常難接受，而假如是后者，只是因?yàn)殡娪邦愋偷拇_定導(dǎo)致需要的場(chǎng)景，純粹以從欣賞脫胎于舞臺(tái)劇的情節(jié)來(lái)看混混們?cè)熳鞯呐e止，那也就勉勉強(qiáng)強(qiáng)能接受。地盤爭(zhēng)斗或者逞兇斗狠等環(huán)節(jié)，在雙方以舞蹈或歌唱形式表現(xiàn)時(shí)，不免顯得過(guò)于柔和，仿佛雙方是友好的團(tuán)體，在斗舞而不是雙方有血海深仇。電影著重的歌舞形式無(wú)法自然揉入情節(jié)之中，歌舞在西區(qū)的幫派仇恨表現(xiàn)上顯得不是那么適合。
古老的法則說(shuō)成功的歌舞片都是將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了舞臺(tái)。看《Moulin Rouge![紅磨坊]》和《Singin’in the Rain[雨中曲]》就能知道，舞臺(tái)中的人和事，穿插歌舞的段落終不會(huì)生硬突兀。特別是《Singin’in the Rain》，劇情內(nèi)外的時(shí)空幾乎不留痕跡地自由游走。典雅的場(chǎng)景即是劇照——Don Lockwood在雨中歌唱時(shí)，路過(guò)的警察以滿腹狐疑地注視著這個(gè)不打傘，也不好好走路的男子——警察的出現(xiàn)表示著真實(shí)的電影世界，而興奮載歌載舞的Don則已經(jīng)超越了劇情世界，而表現(xiàn)出電影類型所要求的內(nèi)容。順利實(shí)現(xiàn)如此過(guò)渡的原因很簡(jiǎn)單，因?yàn)镈on贏得了佳人的芳心，所謂Hold不住的狀況，在電影之中由男主角表演成舞蹈也就是順理成章的事情。
《West Side Story》里舞會(huì)的那一場(chǎng)，正恰如其分。劇情需要存在這一段舞會(huì)場(chǎng)景的內(nèi)容，而在這場(chǎng)舞會(huì)上表現(xiàn)了群舞、雙人舞蹈的美麗，而又“旁若無(wú)人”地讓兩位主人公通過(guò)舞蹈建立只屬于二人的天地以表達(dá)一見鐘情。舞蹈的形式融入電影的劇情之中，不再是因?yàn)槲璧付璧福蚣兇鉁S為劇情片。相對(duì)而言，本應(yīng)是最重要的斗狠致誤殺人段落，因?yàn)槲璧傅男问阶兓患捌渌亩温?，情?jié)本身又顯得薄弱，再用舞蹈來(lái)表現(xiàn)失手殺人，覺得不那么合適宜。
電影中女性關(guān)于平等的認(rèn)知，1961年看來(lái)應(yīng)該是相當(dāng)前衛(wèi)，不過(guò)看起來(lái)也不惹起反感，在電影之中很自然而然地由女性說(shuō)出，為人所接受。
West.Side.Story.1961.720p.BluRay.X264-7SinS
4 ) 小感小發(fā)
這部《西區(qū)故事》榮膺最佳影片獎(jiǎng)等10項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)，成為繼《賓虛》之后又一部獲得多數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的影片，開始的半個(gè)小時(shí)多次讓我想看不下去，雖然開場(chǎng)一群男孩邊跑邊唱邊跳，另一群男孩也邊唱邊跑過(guò)來(lái)，很歡快的感覺，十多分鐘沒有臺(tái)詞只有音樂，有些沉悶。但慢慢看下去，越來(lái)越好看。
首先這是我喜歡的類型，看似輕松的歌舞片，卻是很有內(nèi)涵，反映了很多社會(huì)問題的影片。從影片中可以看到多處劇情都暗示或直接揭示了美國(guó)五六十年代的現(xiàn)實(shí)社會(huì)問題，如種族歧視、黑幫、代溝、青少年犯罪等問題，這些社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題用電影的方式，融合羅密歐與朱麗葉的經(jīng)典莎翁劇的愛情元素將這些問題展現(xiàn)出來(lái)，這些探討社會(huì)問題和社會(huì)意義的方面，我想也是它獲得多項(xiàng)大獎(jiǎng)的因素之一。這也是文化作品轉(zhuǎn)化的教育和警示意義。
他們也不過(guò)都是青少年，矛盾的起因是波多黎各人來(lái)到美國(guó)，占了一塊地，而美國(guó)本地的白人覺得被搶了地盤，強(qiáng)龍壓不過(guò)地頭蛇嘛，白人青年要給教訓(xùn)好好看看，兩波都是年輕氣盛，于是決定開戰(zhàn)。其實(shí)他們并沒有要真的動(dòng)真格，他們?cè)谝欢ǔ潭炔荒敲茨芑淼贸鋈ィ暗慕鉀Q方案是打籃球，后來(lái)提議扔石頭群毆，而這樣一直糾纏事情總是不會(huì)解決的，必須要一場(chǎng)真正能解決的爭(zhēng)斗，輸贏決定一切。所有人都期待著這一晚，都認(rèn)為這一晚是具劃時(shí)代意義的?？墒墙Y(jié)局并不如大家所期待的，事情變得越來(lái)越糟糕。仇恨增強(qiáng)，報(bào)仇情緒滋長(zhǎng)。所有的一切都是因?yàn)槌鸷?，而這點(diǎn)仇恨并不是一個(gè)人的問題，是這個(gè)文化背景導(dǎo)致的，是這個(gè)社會(huì)潛意識(shí)引導(dǎo)的。
而那些想解決問題的人，看起來(lái)一片好心，比如警官，卻方法不對(duì)，治標(biāo)不治本，比如他們歌中唱到的律師法官醫(yī)生，卻一直沒有行動(dòng)，沒有望頭。他們?cè)诟柚谐木褪墙沂玖怂麄兂蔀榛旎斓脑?，有外在也有自身原因?br>街頭兩個(gè)幫派的對(duì)立，這讓我想起香港古惑仔繁盛時(shí)代的電影中的古惑仔，相比之下，古惑仔更大膽，豁得出去，或許也是文化的不同，中國(guó)的各種幫派都以關(guān)二爺為尊，一切以義為先。出賣、背叛、謀殺是大忌，在這個(gè)圈子里也不會(huì)有任何容身之處了。
再之這部歌舞片也不同于之前看過(guò)的所有的歌舞片，可以看到歌舞片的不斷發(fā)展和在奧斯卡中所占的地位，30年代的歌舞片《百老匯的旋律》還是比較簡(jiǎn)單，元素單一，之后《歌舞大王齊格飛》更加繁榮，舞臺(tái)豪華有氣派，50時(shí)代的《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》和《金粉世界》從舞臺(tái)走向普通生活，說(shuō)著說(shuō)著就唱起來(lái)跳起來(lái)，比較輕松隨性，但主角范圍也是藝術(shù)家和上流社會(huì)，而60年代的《西區(qū)故事》從舞臺(tái)走向街頭，走向貧民區(qū)，底層人民用歌舞來(lái)表達(dá)情感，反映底層人民的生活狀況。這是慢慢發(fā)展變化的過(guò)程，更接地氣了。這是看這幾部歌舞片有的自己的感受。歌舞片本就是輕松的題材，但一旦元素增多，每個(gè)元素之間的分寸把握就比較難，覺得這部處理得不錯(cuò)，愛情、青年之間的問題、種族之間的問題，都能夠引起關(guān)注。
另一個(gè)是電影中的愛情元素，是莎士比亞的羅密歐與朱麗葉的經(jīng)典愛情故事為原本。放在幫派下，也是兩大幫派矛盾激化的一個(gè)原因。這一愛情故事經(jīng)久不衰，無(wú)論是這部黑幫歌舞片中，還是古惑仔港片中，還是現(xiàn)在商業(yè)化的影視劇中，總能看到這樣的勢(shì)不兩立的兩派中滋生出的意想不到的愛情，大多都以悲劇結(jié)場(chǎng)。其實(shí)有可能不是悲劇，但是總是有各種原因讓彼此錯(cuò)過(guò)，一個(gè)為另一個(gè)而死，或是為了家族利益而放棄自我。無(wú)論怎樣，這樣的愛情還是會(huì)讓人動(dòng)容，讓人遺憾，讓人噓噤。
首先這是我喜歡的類型，看似輕松的歌舞片，卻是很有內(nèi)涵，反映了很多社會(huì)問題的影片。從影片中可以看到多處劇情都暗示或直接揭示了美國(guó)五六十年代的現(xiàn)實(shí)社會(huì)問題，如種族歧視、黑幫、代溝、青少年犯罪等問題，這些社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題用電影的方式，融合羅密歐與朱麗葉的經(jīng)典莎翁劇的愛情元素將這些問題展現(xiàn)出來(lái)，這些探討社會(huì)問題和社會(huì)意義的方面，我想也是它獲得多項(xiàng)大獎(jiǎng)的因素之一。這也是文化作品轉(zhuǎn)化的教育和警示意義。
他們也不過(guò)都是青少年，矛盾的起因是波多黎各人來(lái)到美國(guó)，占了一塊地，而美國(guó)本地的白人覺得被搶了地盤，強(qiáng)龍壓不過(guò)地頭蛇嘛，白人青年要給教訓(xùn)好好看看，兩波都是年輕氣盛，于是決定開戰(zhàn)。其實(shí)他們并沒有要真的動(dòng)真格，他們?cè)谝欢ǔ潭炔荒敲茨芑淼贸鋈ィ暗慕鉀Q方案是打籃球，后來(lái)提議扔石頭群毆，而這樣一直糾纏事情總是不會(huì)解決的，必須要一場(chǎng)真正能解決的爭(zhēng)斗，輸贏決定一切。所有人都期待著這一晚，都認(rèn)為這一晚是具劃時(shí)代意義的?？墒墙Y(jié)局并不如大家所期待的，事情變得越來(lái)越糟糕。仇恨增強(qiáng)，報(bào)仇情緒滋長(zhǎng)。所有的一切都是因?yàn)槌鸷?，而這點(diǎn)仇恨并不是一個(gè)人的問題，是這個(gè)文化背景導(dǎo)致的，是這個(gè)社會(huì)潛意識(shí)引導(dǎo)的。
而那些想解決問題的人，看起來(lái)一片好心，比如警官，卻方法不對(duì)，治標(biāo)不治本，比如他們歌中唱到的律師法官醫(yī)生，卻一直沒有行動(dòng)，沒有望頭。他們?cè)诟柚谐木褪墙沂玖怂麄兂蔀榛旎斓脑?，有外在也有自身原因?br>街頭兩個(gè)幫派的對(duì)立，這讓我想起香港古惑仔繁盛時(shí)代的電影中的古惑仔，相比之下，古惑仔更大膽，豁得出去，或許也是文化的不同，中國(guó)的各種幫派都以關(guān)二爺為尊，一切以義為先。出賣、背叛、謀殺是大忌，在這個(gè)圈子里也不會(huì)有任何容身之處了。
再之這部歌舞片也不同于之前看過(guò)的所有的歌舞片，可以看到歌舞片的不斷發(fā)展和在奧斯卡中所占的地位，30年代的歌舞片《百老匯的旋律》還是比較簡(jiǎn)單，元素單一，之后《歌舞大王齊格飛》更加繁榮，舞臺(tái)豪華有氣派，50時(shí)代的《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》和《金粉世界》從舞臺(tái)走向普通生活，說(shuō)著說(shuō)著就唱起來(lái)跳起來(lái)，比較輕松隨性，但主角范圍也是藝術(shù)家和上流社會(huì)，而60年代的《西區(qū)故事》從舞臺(tái)走向街頭，走向貧民區(qū)，底層人民用歌舞來(lái)表達(dá)情感，反映底層人民的生活狀況。這是慢慢發(fā)展變化的過(guò)程，更接地氣了。這是看這幾部歌舞片有的自己的感受。歌舞片本就是輕松的題材，但一旦元素增多，每個(gè)元素之間的分寸把握就比較難，覺得這部處理得不錯(cuò)，愛情、青年之間的問題、種族之間的問題，都能夠引起關(guān)注。
另一個(gè)是電影中的愛情元素，是莎士比亞的羅密歐與朱麗葉的經(jīng)典愛情故事為原本。放在幫派下，也是兩大幫派矛盾激化的一個(gè)原因。這一愛情故事經(jīng)久不衰，無(wú)論是這部黑幫歌舞片中，還是古惑仔港片中，還是現(xiàn)在商業(yè)化的影視劇中，總能看到這樣的勢(shì)不兩立的兩派中滋生出的意想不到的愛情，大多都以悲劇結(jié)場(chǎng)。其實(shí)有可能不是悲劇，但是總是有各種原因讓彼此錯(cuò)過(guò)，一個(gè)為另一個(gè)而死，或是為了家族利益而放棄自我。無(wú)論怎樣，這樣的愛情還是會(huì)讓人動(dòng)容，讓人遺憾，讓人噓噤。
5 ) 歌舞劇渾然一體
西區(qū)故事 West Side Story (1961)—第34屆奧斯卡最佳電影
《西區(qū)故事》由莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》改編，將故事移到了紐約曼哈頓的西區(qū)貧民窟，是現(xiàn)代版的羅密歐與朱麗葉。出色的編劇、編舞、音樂歌詞制作，使得整部電影的藝術(shù)表現(xiàn)形式達(dá)到了一個(gè)新的高度。伯恩斯坦將美國(guó)的爵士樂與歐洲的交響樂結(jié)合得天衣無(wú)縫。不是歌舞為劇情點(diǎn)綴，亦或是劇情為歌舞服務(wù)，電影中音樂、舞蹈、劇情渾然一體。通俗地說(shuō)就是讓人覺得很自然很舒服。除了歌舞，影片具有嚴(yán)肅的現(xiàn)實(shí)意義，反映了五六十年代美國(guó)社會(huì)的一些現(xiàn)實(shí)問題，包括種族歧視、青少年犯罪、幫派等等。所以十項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)不單單是因?yàn)橛捌乃囆g(shù)表現(xiàn)手法，也頒給電影所傳達(dá)的多重內(nèi)涵主題。
《西區(qū)故事》由莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》改編，將故事移到了紐約曼哈頓的西區(qū)貧民窟，是現(xiàn)代版的羅密歐與朱麗葉。出色的編劇、編舞、音樂歌詞制作，使得整部電影的藝術(shù)表現(xiàn)形式達(dá)到了一個(gè)新的高度。伯恩斯坦將美國(guó)的爵士樂與歐洲的交響樂結(jié)合得天衣無(wú)縫。不是歌舞為劇情點(diǎn)綴，亦或是劇情為歌舞服務(wù)，電影中音樂、舞蹈、劇情渾然一體。通俗地說(shuō)就是讓人覺得很自然很舒服。除了歌舞，影片具有嚴(yán)肅的現(xiàn)實(shí)意義，反映了五六十年代美國(guó)社會(huì)的一些現(xiàn)實(shí)問題，包括種族歧視、青少年犯罪、幫派等等。所以十項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)不單單是因?yàn)橛捌乃囆g(shù)表現(xiàn)手法，也頒給電影所傳達(dá)的多重內(nèi)涵主題。
6 ) 異鄉(xiāng)人的“美國(guó)化”歷程
B 開頭十分鐘還以為誤入寶萊塢印度歌舞片拍攝現(xiàn)場(chǎng)。后面越來(lái)越喜歡。講述的是上個(gè)世紀(jì)作為異鄉(xiāng)人的波多黎各人融入美國(guó)社會(huì)的艱難歷程。 波多黎各人在片子里是一種象征，范圍大可以延伸至古巴人，牙買加人，多米尼加人等其他加勒比國(guó)家人，乃至華人，日本人，印度人等其他人口大量涌入美國(guó)的民族。 在這里，這象征更多的是隱射非白種人的入美遭遇。當(dāng)他們的故鄉(xiāng)因戰(zhàn)爭(zhēng)破壞，經(jīng)濟(jì)奔潰而陷于水深火熱當(dāng)中，他們?yōu)榱松娌坏貌蝗バ率澜鐚ふ覚C(jī)會(huì)。在美國(guó)，生存空間也是有限的。他們要和更早成為美國(guó)人的美國(guó)人搶奪資源，同時(shí)忍受種族歧視。 “鯊魚”和“火箭”之爭(zhēng)，是異鄉(xiāng)人群體撞擊美國(guó)社會(huì)發(fā)生的眾多悲劇的縮影。貝爾納多、里根的慘死與安東尼、瑪利亞的愛情的悲劇都是這場(chǎng)碰撞下的犧牲品。所幸的是，他們是死掉的先人。他們的后人不會(huì)再重復(fù)悲劇，他們將成為真正的美國(guó)人。 “美國(guó)人”是一個(gè)相對(duì)的說(shuō)法。只有印第安人才是真正的美國(guó)人，除此以外都是侵略者。現(xiàn)在涌入美國(guó)的世界上其他的民族，在某些程度上也統(tǒng)統(tǒng)是侵略者，他們是去掠奪資源的，同15世紀(jì)哥倫布時(shí)代的野心家們?cè)诒举|(zhì)上沒有多大區(qū)別。 在環(huán)境作用下，各個(gè)異鄉(xiāng)來(lái)客必須和同胞抱團(tuán)取暖，才能爭(zhēng)得更大的面包。唐人街、猶太人社區(qū)都是典型的例子。 美國(guó)大概是人類歷史上民族數(shù)量最繁雜的國(guó)家，美國(guó)必然是包容的。就拿波多黎各人來(lái)說(shuō)，上世紀(jì)八十年代有一架飛機(jī)在曼哈頓墜亡，數(shù)十名波多黎各人遇難，后來(lái)美國(guó)民眾公開舉行追悼會(huì)，并給遇難者修建緬懷公墓。 時(shí)至今日，知識(shí)和信息鋪天蓋地，天上海上地上的交通系統(tǒng)將世界連接為一個(gè)整體，而美國(guó)仍然是令人向往的，美國(guó)之所以對(duì)人們有這么大的吸引力，是因?yàn)槟鞘且粋€(gè)自由的國(guó)度，人們對(duì)美國(guó)的向往就是對(duì)自由的向往。而重要的是，世界上的每一個(gè)人都可以成為真正的美國(guó)人。
女主和男主一共見了三面，就要結(jié)婚，男主把女主的哥哥殺了，女主還要跟男主去私奔。傻騷傻騷的。
流光溢彩，沉郁悲愴，好幾段歌舞看得人下巴都掉了，可看性和批判性上都是“神片”一樣的存在。
What an experience! Genius choreography! All the songs and dances are integral to the narrative and done splendidly; keep you intrigued and leave you wanting more! The most fun and interesting modern Shakespeare adaptation for sure. Left me in awe of its creativity and originality, which still holds up after nearly 60 years!
7分。名氣很響的片子，看下來(lái)感覺一般。歌舞片并不是說(shuō)不要?jiǎng)∏?，而是要在劇情上加上歌舞。本片借用《羅密歐與朱麗葉》的殼這沒有問題，但舞臺(tái)劇和電影對(duì)邏輯的要求不一樣。男豬剛殺了女豬的哥哥，一首歌還沒唱完女豬就投懷送抱了，這尼瑪也太假了吧？還好《AMERICAN》很好聽～～
這么給氣爆棚的色彩、布景、舞蹈和演員，竟然演了一出如此中二直男氣質(zhì)的戲碼，實(shí)屬暴殄天物；通過(guò)一場(chǎng)幫派斗爭(zhēng)引出美國(guó)彼時(shí)移民、教育、治安的重重問題，然而都蒙上了一層歡快的濾鏡，歌舞片可能不太適合表現(xiàn)悲??；Tonight一場(chǎng)，愛情的告白在挑釁的宣戰(zhàn)聲中引吭高歌，竟有一絲悲情壯美。
歌舞總體不錯(cuò) 特別是舞蹈 有著60年代特有的夸張表現(xiàn)力 配樂也很難忘 Tonight Tonight 可惜故事本身不好 羅密歐與朱麗葉系列的 打了折扣
真是熱烈又絢爛，很多段落（包括開場(chǎng)）都給人印象很深。"You'll never see people dance like this"，好想看舞臺(tái)劇，從電影就能想象舞臺(tái)劇會(huì)多好看了。伯恩斯坦的音樂真是太精彩了。
7/10。使用了許多當(dāng)時(shí)就落伍的視聽語(yǔ)言，例如男女主角在舞會(huì)對(duì)上眼的片段，采用了明顯模糊化配角、突出主角的紅藍(lán)兩大原色燈光。片頭航拍渡輪、立交橋和摩天大廈的鏡頭滿眼盡是大工業(yè)化的產(chǎn)物，而幫派頭目決斗先后喪命的場(chǎng)景警鈴大作，小流氓們翻越鐵絲網(wǎng)或鉆入地下管道慌忙逃竄，頭頂大面積的紅色鋼筋橋身再一次控訴工業(yè)化的社會(huì)病。暴力動(dòng)作的舞蹈化流暢感十足，序幕籃球場(chǎng)的對(duì)質(zhì)與互嘲毫無(wú)做作地表現(xiàn)出貧民窟的混亂和危險(xiǎn)。改編最好的兩幕：裁縫店中男女主角模擬婚禮，十字架的天窗投射下一道金黃色光束，瑪利亞臥室里五彩繽紛的花窗和圣母像是宗教的藉慰，結(jié)尾代表老一輩的店鋪老板和警官未能及時(shí)制止青年人羞辱女性和沖突發(fā)生，瑪利亞在情人死后也產(chǎn)生憤怒一度拿槍指著所有小流氓，理性戰(zhàn)勝情感包上黑頭巾離開，莎劇中偶然化的悲劇被賦予理性色彩。
論音畫結(jié)合，還是雨中曲強(qiáng)悍。但是。。。但是。。。。這五十多前的膠片畫質(zhì)也太牛逼了吧！??！還有michael jackson的beat it原來(lái)真的是從這片子中而來(lái)！?。?/p>
那些爛俗的老套的莎士比亞變奏曲的愛情故事就是從這種片子里發(fā)揚(yáng)光大的。所以我真的不好說(shuō)它什么。不過(guò)就像看《Rent》一樣，對(duì)于全部的百老匯電影我都在腦子里自動(dòng)過(guò)濾掉感情戲。他的音樂不咋樣，舞蹈卻跳得真好。尤其是片子開始沒有多久的兩段，一個(gè)是講移民問題的，一個(gè)是講不良少年的，特贊。那么歡快的移民那段我居然看哭了。
雖然得了奧斯卡，雖然是經(jīng)典中的經(jīng)典，可是我還是覺得這部電影我不喜歡，腦殘的女主愛上了殺死哥哥的家伙，在明知道這廝殺了她哥還跟他上床，這是有多傻逼呢。里面女主的哥哥衣冠楚楚，是唯一干干凈凈的男生，為什么所有男生都看起來(lái)那么臟？好吧，我承認(rèn)我有潔癖，看見那么臟臟的人，啥興趣都木有了
舞臺(tái)味太重，看著鬧眼
關(guān)于社會(huì)問題的探討相當(dāng)厲害，六十年代的言論開放度竟然如此之高，問題展現(xiàn)如此深刻，波多黎各人的舞蹈真的大美，讓人瞠目。不過(guò)這片子同時(shí)也暴露了一些問題，主要是歌舞的出現(xiàn)把節(jié)奏基本拖垮，這也證明歌舞部分發(fā)展出敘事功能的必要性。
很享受的觀影過(guò)程，有些歌不太對(duì)口味，但是舞絕對(duì)可以補(bǔ)足，就是無(wú)法不被拉丁系的舞蹈conquer吧。臺(tái)詞和歌舞的過(guò)渡還有情節(jié)和歌舞的結(jié)合堪稱天衣無(wú)縫。劇情本身比較狗血，最囧的是倆人被小刀捅一下即刻斃命，有人中槍后還示了個(gè)愛。
【B－】開場(chǎng)的城市俯拍就已經(jīng)讓我沉醉，隨后的幫派斗爭(zhēng)中又通過(guò)舞蹈化的肢體沖突帶領(lǐng)觀眾深入街道，觸及城市的肌理。哪怕是棚拍場(chǎng)景，也同樣彌漫著熾熱的城市氣質(zhì)。作為歌舞片當(dāng)然在視聽方面做到了最好，但故事自然也是腐朽到家了。哪怕注入移民群體和幫派斗爭(zhēng)的社會(huì)話題也不足以消解生硬尷尬的觀感，反倒充分體現(xiàn)出好萊塢是如何排除話題本身的嚴(yán)肅性從而將其轉(zhuǎn)化為另一種可供消費(fèi)的思考與眼淚。
藍(lán)光畫質(zhì)嗲爆，《西部往事》口琴和亨利方達(dá)巷戰(zhàn)那段的“自然聲”運(yùn)用感覺是借用了這里的伯恩斯坦；兩位好友三十年后一起演了雙峰，真有意思
【B-】一般般，歌不好聽，劇情弱（我看了評(píng)論才知道是改編的羅密歐朱麗葉ORZ），不過(guò)還是比窈窕淑女那個(gè)大爛片好。至少有娜塔莉伍德和漂亮的布景
現(xiàn)代歌舞版的羅密歐與朱麗葉，演員非常出色，從音樂劇改編為電影后，舞臺(tái)表現(xiàn)力和戲劇張力依舊強(qiáng)大，即使知道最終的故事走向也還是對(duì)黑色的結(jié)尾唏噓不已。仇恨，是最強(qiáng)大的力量，也是最虛無(wú)的。
如此突出而優(yōu)美的愛情刻畫讓對(duì)移民和社會(huì)底層的現(xiàn)實(shí)主義反映變得微不足道:寥寥數(shù)語(yǔ)勝過(guò)千言萬(wàn)語(yǔ)的一見鐘情、相逢真愛后的獨(dú)行高歌、婚禮中十字架下的金色圣光、糾纏在幫派歌曲里的愛情宣言和血色預(yù)兆,以及最后唱不完的半個(gè)音符.經(jīng)典莎劇在好萊塢歌舞片中實(shí)現(xiàn)了一次華麗的奇峰突變,個(gè)人Musical最佳之一.
女主Maria好牛逼，親哥死了還有心情跟男主滾床單，可見愛情的力量好神奇╮(╯▽╰)╭