海報

讓四個年齡加起來超過250歲的老戲骨（倪大紅63歲、惠英紅63歲、梁家輝65歲、葉童60歲）演出一部叫做《我愛你！》的電影，他們自己一開始也會感覺不好意思吧，畢竟中老年人是最不會直接表達愛意的群體。但是韓延導演用他扎實的電影功底，各種巧妙的細節(jié)讓觀眾信服，甚至淚灑影院。而演員動容的表演、真實的情緒也恰恰說明了，他們完全相信他們所飾演的角色。

這部表現(xiàn)老年人生活的愛情電影不僅填補了這類電影的空白，也讓我們離我們的父母、爺爺奶奶、外公外婆更近了一步。感謝韓延導演，真正關(guān)心老年群體，走進他們，觀察他們的生活，說出他們的心聲。有時候，他們可能不會表達，但并不代表他們不需要。老年人，也有權(quán)利好好活著，享受生活。

電影設置了兩對戀人，一對是倪大紅扮演的常為戒和惠英紅扮演的李慧如，另外一對是梁家輝扮演的謝定山和葉童扮演的趙歡欣。年齡上，常為戒和李慧如要比謝定山、趙歡欣年輕一些，所以李慧如常常會在他們身上看到自己的影子，就像是看著自己已經(jīng)變老的樣子。因為自己還沒到而立之年，所以很難真正體會老年人那種害怕老去的心情，但是我想，沒有一個人不害怕變老，所以他們真正的恐懼一定是深埋在心里，這也是老年人很難勇敢走出來的原因之一，他們很怕失去，所以也不期望得到什么。其實電影中還有一對隱形愛人，就是粵劇名伶和她年輕時候的愛人，兩人因為階級等原因沒有在一起，而到了老年他們依然忘不了對方，甚至其中一人在不清醒的情況下經(jīng)常推著一個假人出去散步。

山哥和他的妻子

常為戒和李慧如

這三對戀人代表了“追求中的愛情”、“相濡以沫的愛情”和“不可得的愛情”。追求愛是每個人的權(quán)利，無論他們的年齡。倪大紅扮演的常為戒是一個喜歡甩鞭子的老年人，和那些喜歡跳廣場舞的大爺大媽們不同，常為戒甩的叫“麒麟鞭”，麒麟鞭起源于沈陽，是強身健體的好方法。片中倪大紅老師兩次甩鞭，第一次是在初遇李慧如的時候，第二次是在謝定山的兒子辦喪宴請賓客之時，雖說他念的順口溜是一樣的，但是情緒完全不同，第一次有一種表演的成分在里面，而第二次是真正的痛徹心扉。順口溜的臺詞是這樣的“麒麟鞭，保安良，懲惡揚善遠名揚。頭三鞭，打的是恩將仇報的白眼狼，利字當頭喪天良。后三鞭，打的是沒心沒肝不孝子，長大成人忘爹娘?！边@段順口溜也是整個電影的主題之一，中國人常說養(yǎng)兒防老，事實上，只有父母為孩子不求回報的付出，真到了父母老了，又有幾個孩子是陪在父母身邊的。我們看了太多這樣的例子，父母不是進了養(yǎng)老院，就是早早為自己安排好了后世。記得前幾天看了一篇文章，說一個醫(yī)院的護士最終決定辭職，就是因為看了太多老人獨自來看病的樣子，本來以為養(yǎng)兒防老，但他們卻都是獨子走進醫(yī)院的，因為不想給孩子添麻煩，不想成為孩子的負擔。導演也借由電影之口，控訴那些不贍養(yǎng)自己父母的不孝子。梁家輝和葉童的戲份不多，其中一場重頭戲就是一家人一起吃飯，四世同堂，但是兒子總是打電話，孫子在玩游戲，吃飯吃到一半，孫女要上網(wǎng)課，兩位老人用心做的泥人一個都沒帶走，嫌這禮物太破太土，但他們怎么不想想，這是爸爸媽媽親手做的，比任何金銀財寶都珍貴呢？看到這里，真的太心酸了，也提醒電影院的每一個年輕人，不要做這樣的子孫。

常為戒甩麒麟鞭

在人物設定上，導演也做足了功課。常為戒是一個中年喪偶的糟老頭子，曾經(jīng)不會愛或是不懂愛，妻子胃癌晚期才發(fā)現(xiàn)，早早離他而去；李慧如是一個年輕時候和戀人私奔到城里來的鄉(xiāng)下大戶人家的女兒，沒想到戀人突發(fā)疾病撒手人寰，李慧如也回不去故鄉(xiāng)，只能一個人在城市打拼，以撿垃圾度日。謝定山和趙歡欣曾是陶瓷廠的工人，后來下崗，一貧如洗，也以收廢品為生，后來開了廢品收購站?？傊@四個有故事的老年人，就不打不相識地湊到了一起，成為了最好的朋友。常為戒和李慧如的認識有點我們常說的“不打不相識”，一個要收廢品，一個不讓收，互相看不順眼，還都舉報過對方，但是終究，他們看到了彼此身上最好的那一面，常為戒不是壞人，甚至還是個很善良的熱心腸。他看到謝定山的老婆走丟了，尿失禁了，給她買了內(nèi)褲，把自己的鞋子給她穿；他看下雨了，把李慧如送回家，還幫她運廢品。兩人在每一天的接觸中漸漸心心相惜。謝定山和趙歡欣，相濡以沫45年，早已從戀人變成了最最親的親人，誰也離不開誰，他們以那樣的方式結(jié)束生命，誰能說，不是一種幸福呢？至少最愛的人還在身邊，黃泉路上，也有個伴，而他們到死，都不想麻煩自己的孩子，而是讓好朋友常為戒和李慧如來替自己收尸。他們臨死前穿得整整齊齊，鏡子擦得干干凈凈，他們是有尊嚴的老人。

謝定山和趙歡欣

這兩對老人，就像電影最后出現(xiàn)的那個片頭，左上角有一只小鳥，右下角有一只大象。小鳥代表了常為戒和李慧如，他們最終沖破封建禮教束縛，沖破深埋于內(nèi)心的恐懼，勇敢的追求屬于自己的愛情，哪怕生命只剩下最后的三分之一，也要用力燃燒。常為戒在公園里最后的吶喊，是多么撕心裂肺，好像在說“我要為了自己活一次，哪怕就一次，我要愛，我要和你在一起！”哪怕又要經(jīng)歷一次喪偶的痛苦，我也要再好好愛一回！大象代表了山哥和他的妻子，在動物園的時候，聽說大象是那種知道自己要死了，就會默默地走向森林深處，尋找一個僻靜的地方，安靜的死去，那個地方叫“象?！?。山哥覺得，這是體面的死法，妻子已經(jīng)腸癌晚期，活得生不如死，不清醒的時候，誰都不認識，清醒的時候，疼痛劇烈，不如和她一起，默默死去吧！小鳥和大象各有各的活法，但相同的是，他們都有著濃濃的愛?！拔覑勰恪?，不僅要大聲說出來，還要身體力行。老年人的愛，可能沒有年輕人那么浪漫，但一定深沉。

片中還有很多小細節(jié)，都讓人會心一笑，比如常為戒穿的粉色T恤，代表了他在戀愛中的心情，和李慧如戀愛的時候穿的T恤上面寫著“All You Need is love"。見不到李慧如的時候，旁邊的景點上寫著“天涯若比鄰”，而這句詩的前一句是“海內(nèi)存知己”。李慧如是他的知己，如今卻天各一方，見不到她的每一天都是那么痛苦。

這部影片最出彩的還是四位演員的表演，老戲骨不愧是老戲骨，都是影帝影后級別的。梁家輝和葉童一出來我就哭了，他們不用說話就感受到那種被生活折磨的苦，無論是樣子還是走路的姿態(tài)，都和他們飾演的角色合二為一。梁家輝飾演一個開廢品收購站的老人，他佝僂的身子，臉上的每一條皺紋都訴說著歲月的痕跡，葉童的角色更難詮釋一些，幾乎沒有臺詞，演一個得了阿爾茲海默癥的病人，她的舉手投足都那么讓人心疼，他們兩人的戲份雖然不多，卻是點睛之筆，每一次出場都賺足了觀眾的眼淚。作為主角的倪大紅和惠英紅也是演技炸裂，本來好像根本不會來電的兩個人飾演老年情人也是那么浪漫可愛，非常有化學反應，惠英紅幾乎素顏，飾演一個撿垃圾的貧苦女人。導演特地將故事的地點放在廣東，這樣香港演員在說臺詞方面有很大幫助，因為如果普通話說得不好是很影響情緒的。倪大紅飾演一個從北方來到南方的男人，偶爾跳出一句“鐘意你”，就顯得非常可愛。

總之，這是一部非常值得走近電影院欣賞的愛情片，不僅讓人重拾對愛情的向往，也窺見了老年人的生活，走進了他們理解了他們。導演不僅走心，還很接地氣，確實是一部不可多得的佳作。

【更新于2023.6.30】大哥你覺得這要多事無巨細啊，我從頭到尾的觀點都是下跪這段劇情的轉(zhuǎn)變突兀，中間缺乏了一個有效的鋪墊過渡讓人對下跪這段情節(jié)感到信服。你一直跟我扯前面有鋪墊，又避重就輕的根本不管這樣的鋪墊后寫出來的這段劇情動機合不合理，充不充分。而且我從來沒有覺得這事要講多詳細，哪怕只多花一兩分鐘給個充分的下跪理由呢？但你卻非要以為我是想按照連續(xù)劇的思路來說。我想回復一句還把我拉黑了。只能說如果你非得認為你說得對，那你就自便吧。

以下為原文：

2.5，短評想說的太多就放不下了，還是放在長評。

話說上半場剛剛看完《消失的她》，下半場又趕去看這片，怎么說呢，感覺就是原作打底，好壞參半，導演去除了太多韓版那些細膩的情節(jié)，但保留了一小部分關(guān)鍵設定，這樣你才能知道你看的是翻拍版（笑）…粗略的說說這個片，文筆不好，但要是想杠那就你說得對吧。也不用來我這找客觀，我這里全是個人主觀。

正文：

這片就純當是看老戲骨飆演技了。本片所有感動的地方都是老戲骨的演技帶給我的，尤其是葉童演的那個老年癡呆癥簡直入木三分，也順帶救回了前面大半段的觀感，這就是演技的魅力，你可以永遠讓人相信她不像演的，而除此之外則一無是處。本片到了后半段隨著葉童的退場后也更是暴露了韓延導演在劇作上的一大毛病，他永遠不懂得自然而然的劇情發(fā)展是怎么樣的，他只知道不停的加一些自以為是非常感動、非常溫情的情節(jié)，加上喧賓奪主的BGM和一大段過場MV。雖然不得不承認他單拎出來看是不錯的，但連起來看反而是一塌糊涂了，又不知道如何把它整合成非常自然，以至于我們看到的都是非常尷尬的濫情，硬逼著想要把你眼中的淚水榨干一樣。尤其是梁家輝和葉童演的那對老夫妻刻畫太少了。完全比不上韓版那般自然和細膩，說實話，很難共情。就舉個例子，我看倪大紅在餐廳甩鞭那段是很解氣，畢竟情緒輸出到位了，但從前后邏輯來看，這樣的情節(jié)反而因為前期鋪墊來得太少，最后其兒女的下跪連貫起來看會顯得太突兀，先不說到底做了什么事情會驅(qū)動這個老頭有這么大的脾氣（不要跟我說是因為兒女不孝在飯桌上拍桌子，這哪怕是韓版葬禮上也沒有這么夸張，最多就罵兩句），從正常人的邏輯去看，出現(xiàn)這種事情，第一時間應該是去梁家輝的兒女索要精神損失費或者是說人身傷害賠償，然后雙方兒女互相扯皮之類的吧。結(jié)果片中就一筆帶過了，我很好奇導演想這一出的緣由。畢竟他到底說了什么，做了什么能讓一群無親無故的人下跪呢，我就百思不得其解了。而且倪大紅那段黃昏戀也幾乎是背景板的存在。沒有重心，連互相追求的契機也是很粗略的，沒有重點。

其實自打三年前的《送你一朵小紅花》我就在吐槽韓延不懂得情緒輸出和感情戲的收放自如，詳略得當了。結(jié)果到現(xiàn)在還是離不開這般套路，只不過這種套路略微做了點升級，大概是選角方面的吧。我也不知道，他是不是發(fā)現(xiàn)了打溫情牌這個財富密碼，然后就一直投機取巧的去拍那些所謂溫情的榨干觀眾眼淚的電影。哪怕是之前他監(jiān)制的《人生大事》也是如此。說實話，我老是覺得這種電影拍得太多，還能賺得盆滿缽滿不是什么好事。無論如何我都覺得，這樣投機取巧的片子還是少一點比較好。

以上。

（圖文無關(guān)，僅為潤色）

首先真誠推薦沒看過韓版的朋友們看一遍韓版。

本文存在大量國韓版對比，建議觀看兩版后閱讀

先說本片優(yōu)點，第一是影片快結(jié)束的時候李和常坐在車上，正好路過了一個婚禮現(xiàn)場，兩聲我愿意交相輝映，比較動人。第二是倪大紅的角色在摩天輪上拍視頻是有鋪墊的，找到葉童角色的過程比較合理。第三是兩個陶瓷小人的寓意很棒，梁家輝的角色在自殺前撥動了小人，而隨著小人的逐漸停止也意味著兩人的生命走向盡頭，而倪大紅的角色一進屋就將陶瓷小人打碎，也意味著他們二人的情感將出現(xiàn)裂痕，最后倪大紅將小人修復，也意味著他們的和好如初。

至于加了一對類似意象的的戲劇人物是好是壞就仁者見仁智者見智了。

沒了，剩下的全是敗筆。

原版的內(nèi)核非常清晰明了，就是愛情。國版不僅雜亂，親情，友情，愛情一鍋亂燉。甚至把所有亮眼的人物設定和場景設定都拋棄了。

原版惠英紅的角色是一個有姓無名的被一個男人從村子里拐跑跑出來的女性，后來被丈夫拋下，生下的孩子又死于疾病，可以說這個角色從頭到尾在遇到倪大紅飾演的角色之前就是個悲劇，可以說她從頭到尾幾乎沒受到什么關(guān)照，因此才會非常輕易敏感的感受到對方的善意。而文盲這個設定又使得后續(xù)的學認字，包括第一個學的就是牛奶爺爺?shù)拿忠渤蔀橐粋€動人點，還有牛奶爺爺為了照顧她不認得字畫了帶時間的畫，包括爺爺后面直接給他取名字叫“宋唯你”，這些點通通沒了。

倪大紅的角色國版真的塑造的失敗中的失敗，你會發(fā)現(xiàn)原版你無法很明確的感受到這個送牛奶的人究竟有沒有錢，你只能通過他的屋子以及孫女的職業(yè)來判斷他似乎家境還不錯，但他又起的很早的送牛奶，好像又不是那么有錢，嘴又毒脾氣又差，所以導致他幾乎沒朋友，但他內(nèi)心深處又是柔軟的，就算喜歡上了撿破爛的奶奶也依然會說“親愛的只能是給自己原來妻子的稱呼”，他的性格可以說和撿破爛的奶奶是互補的。而國版的角色人設在我看來是不成立的，一個退休金4000塊的大爺，女兒還是兒媳動不動往家里倒不想穿的衣服，開著一輛沒見過的小三輪，潮的不要不要的然后你跟我說他的牛仔褲別個別針。我不知道你們信不信反正我是不信的。

葉童沒得說，幾乎還原甚至超越了原版的人物，唯一令我意難平的是墻上的畫沒了...

梁家輝的角色在我看來也不合理，國版里他除了第一次陪惠英紅出現(xiàn)在家以外的地方就沒出去過，對于葉童的走失以及四個老人的互相熟悉處理的相當敷衍。而原版里是因為車廠負責人因為鬧鐘壞了導致遲到，將壞掉的鬧鐘送給停車廠爺爺，導致爺爺也遲到，情急之下出門忘了鎖門。整個事情非常的清晰流暢，當然，在發(fā)現(xiàn)走失的奶奶的事情上國版處理的更加合理。

韓版有一個讓我覺得非常關(guān)鍵的長坡不知道為什么國版刪除了，這個長坡我認為非常重要，這個長坡不僅能凸顯老人的心有余而力不足，還提供很重要的戲劇張力，比如停車場爺爺從坡上跑下來接他走失的妻子就顯得非常動人。

其實國版最關(guān)鍵的一個問題就是我愛你中的愛不僅僅是愛情了，這就導致這部片被硬生生的打上了家庭的標簽，在我看來非常非常之失敗。原版中梁家輝的角色在準備自殺后同樣召集了所有后輩，但他看著這些晚輩對自己的妻子說，“真是辛苦你了”，那時候他放下了親情，轉(zhuǎn)身擁抱住愛情。我認為在這四個老人的結(jié)構(gòu)下，我愛你的愛，只應該是愛情。

最后倪大紅去找了惠英紅，這個....也是仁者見仁智者見智吧....

但是倪大紅大鬧喪禮和局子里磕頭那段我真的.......

我也不知道韓延為什么老在拍家庭劇情，是想做大陸版侯孝賢楊德昌？？？就目前來看差十萬八千里....感覺他拍動物世界的冒險劇情節(jié)奏挺好的?。克牡臏厍槠娴亩挤浅?...散。動物世界的情感部分也是非常之拉....這是為啥這么想不開？

看來韓延確實是一個沒有才氣的導演，可以稱之為電影界大冰了，很平庸的電影。

像漫威的超級英雄一樣，又一部流水線模版電影。老年版小紅花，換湯不換藥，把年輕人或者腫瘤換成老年人就行。

梁家輝自殺、倪大紅鬧喪宴都是看了前面的幾場戲就能知道后面的沖突，沒有驚喜。電影快結(jié)束時候像MV閃回的混剪也很畫蛇添足。

唯一有張力的是倪大紅撕開膠帶把兩個玩偶打碎時給自己的兩巴掌。

幾位老演員演技沒得說，可惜了

最近一年，我開始被孤獨終老的恐懼支配。這種恐懼十分具體，并且隨著年齡的增長變得愈發(fā)清晰。我害怕親人朋友先我而去，我害怕疾病剝奪我行動與思考的能力，我害怕衰老帶走我最后的尊嚴與體面。在過去，我始終是弟弟妹妹眼中的“酷姐姐”，不生小孩，不守常規(guī)，四處旅行，偶爾發(fā)瘋。但其實酷的人也是害怕變老的。在別人眼中越酷，就越難將對衰老的恐懼訴之于口。

所謂接納年齡、從容變老，不過是自我安撫的雞湯，鮮少有人在面對衰老、疾病與死亡時，可以面不改色心不跳。電影《我愛你！》是東亞影視劇中罕見的老年人戀愛題材，但我更愿將之看作一部老年人情感生活群像。它很浪漫，但從未回避老年生活的殘酷；它很甜美，但并未試圖掩蓋老年人群體情感需求被忽視、壓抑的現(xiàn)實。

倪大紅飾演的老常是個挺酷的人，穿皮馬甲，戴棒球帽，用得溜網(wǎng)絡熱梗，打得一手好游戲。他心腸火熱，性格直爽，在同齡人中呼朋喚友，在孫子輩中也頗受歡迎。這種角色設定新鮮，抓人眼球，但更重要的是，老常必須是個酷人、潮人，電影情節(jié)才有了推動的可能性。東亞人向來習慣了內(nèi)斂，恣意隨性是專屬于年輕人的特權(quán)，一旦邁入老年，無論男女，便自動去性別化，斬斷欲望，絕口不提情情愛愛。即使喪偶人士在晚年重組了家庭，那也只能叫作伴兒。說愛？太丟人了。因此，必須有一個老常，打破刻板印象，敢心動，敢追愛，敢說“我中意你”，才讓這個故事立穩(wěn)了腳跟。

老年人真的沒有情愛需求嗎？不久前回老家探親，無意間發(fā)現(xiàn)，許多退休阿姨日常會看甜寵、霸總題材的網(wǎng)絡小說打發(fā)時間。當我過去對這些快餐文學表示鄙夷和不屑時，我從未想過，它們可能也寄托了一部分老年人一輩子都未能說出口的悸動與懷想。

《我愛你！》中刻畫了三對老年男女：老常與李慧如、山哥與歡欣、仇老師與陳校長。影片將他們的關(guān)系通通定義為愛情，不是什么抱團取暖、老來作伴（這些都是他們關(guān)系的副產(chǎn)品而非初始目的），正如電影的名字那樣，赤裸肉麻坦率，還特意加了個感嘆號，就是要向觀眾宣告，老年人也有著與年輕人一樣的七情六欲，有著與年輕人同等的享受愛情的權(quán)利。

我曾經(jīng)常常陪母親觀看地方臺的老年人相親節(jié)目。相比年輕人振臂高呼自由平等、反對父權(quán)、跟著感覺走，老年人在婚戀問題上則表現(xiàn)得有些唯唯諾諾。即使各方面都十分合拍的男女嘉賓，只要子女流露出對父母再婚一事的不滿，基本都難成正果。

老年人失去自我從開始討好子女開始。老常的討好體現(xiàn)在努力打造一個潮酷大爺?shù)娜嗽O，融入年輕人的生活；山哥的討好則更普遍，飯桌上尷尬的訕笑，謹小慎微的試探，真實得令人心酸。很喜歡影片中一處細節(jié)，老常晚歸，孫女問他去哪里了。答曰：“我去討好我自己了?！鳖H有些發(fā)表“獨立宣言”的意味。

游樂園約會，廣場上共舞，微信聊天聊到深夜，開著小破車跑遍全城收廢品。老常扮演了一個合格男友的形象。他與李慧如相互表明心意后，影片用了一組相當長的蒙太奇來展示這對老年人愛情的細節(jié)——不輸年輕人的浪漫與甜膩。但如果影片僅停留于此，未免有自欺欺人之嫌。在他們戀愛主線的間隙，片中數(shù)次出現(xiàn)了醫(yī)院、療養(yǎng)院的場景，那些兩眼空洞、行為如行尸走肉的老人，才是眾生。

畢竟不再年輕，畢竟有著更大的課題橫亙在他們眼前：疾病與死亡。如果說年輕人的愛情是老常孫女和男友薄荷那般，不管不顧，橫沖直撞，天崩地裂，有情飲水飽。那么老年人的愛情則滋生于鍋碗瓢盆、瓶瓶罐罐、一針一線。年輕人的愛情是極光，絢爛奪目，如夢似幻。老年人的愛情則是舊衣服上的補丁，沒那么漂亮，但可以取暖防風，看久了，倒覺得那補丁和衣服也十分搭調(diào)。年輕人的愛情可以極致浪漫，剔除掉所有人間煙火氣，書寫遠在天邊的童話。但老年人的愛情再怎么舉案齊眉、白頭偕老，只要混入了柴米油鹽、老年癡呆、不孝兒女，旁人頂多贊一句“患難見真情”，但與浪漫不沾邊。

沒有人不害怕衰老病死，通透如李慧如，潮酷如老常，也不行。尤其是有了心愛之人，便更害怕死亡將我們分開。相愛之人如何面對老??？影片給出了兩種處理方式。

山哥與歡欣選擇以死亡為一切畫上句號?！爸辽俅笙笾雷约旱臍w宿?！鄙礁缭趧游飯@看著老邁大象時脫口而出的這句話，成為全片最絕望的臺詞。阿爾茲海默癥，沒有治愈的希望。癌痛，沒有終點。子女，只知吸血沒有任何回報。中國人喜歡說“好死不如賴活著”，“走一步看一步”，可是在堆積如山的廢品中，拖著老邁的身體，看著深愛的妻子被病痛一點點蠶食，活著才是漫漫長夜，死亡是唯一的解脫。于是山哥于是山哥在沒有驚擾到任何人的情況下，與妻子悄然離開。電影的最高潮出現(xiàn)在山哥夫婦的葬禮上。面對山哥兒子虛偽的發(fā)言，直性子的老常終于按捺不住，揮舞起他的麒麟鞭，將孝宴現(xiàn)場砸了個稀巴爛。這一刻，影片在文本上實現(xiàn)了首尾呼應，老常的形象抵達了光輝的頂點，觀眾因山哥的遭遇而壓抑許久的情緒也在這一刻得以釋放。

李慧如則選擇了另一種方式：放手離去，回到老家度過余生。因為愛，所以有了軟肋。獨自一人依靠回憶與念想茍延殘喘，好過直面與心愛之人的生離死別。老常起先接受了李慧如做出的決定。他來到廣場，揮鞭，晨練，跳舞，像從未遇見過李慧如那樣。這一段的處理非常有藝術(shù)性，廣場上的人們跑去圍觀一起老人家的桃色事件，老常被隔絕在人群之外，獨自起舞，如身處孤島。之后便是疾病發(fā)作，生前身后事如走馬燈般在眼前閃過。鬼門關(guān)走一遭，大難不死，才知余生不可以沒有對方，在病床上看到孫女勇闖國外與男友相會，受了鼓舞，也上演了一把千里追妻的戲碼。

電影《我愛你》將浪漫與寫實的比例調(diào)和得剛剛好。影片親口告訴觀眾，愛不是萬能的，它沒辦法消除苦難，暫停時間，填平生死之間的溝壑。但是愛依然有價值有力量，愛拯救我們于恐懼，愛拯救我們于荒蕪，愛讓我們重煥新生，愛也讓我們鼓起勇氣赴死。是愛，讓我們走出孤島，讓即將升起的長夜有了星光。

《我愛你!》是一部優(yōu)秀但并不完美的電影，溫馨與孤獨并存，甜蜜與悲傷一體，生與死耦合，熱與冷交疊，劇情的每一處都安排的恰到好處，作為上影節(jié)的開幕電影，它實至名歸。 但它是不完美的，或者從某種意義上來說，它是割裂的。電影結(jié)束的時候，主辦方隨機采訪的人出現(xiàn)了這樣的現(xiàn)象，年輕人被問到看完電影的感受，回答的大多是要抓住機會大膽的去愛，不要留遺憾；而老年人基本上回答的是子女要學會感恩，要孝敬父母。這讓人不禁這樣思考，是不是這個故事從一開始就只是披著老年人外殼的年輕人的故事，人物行為的價值觀更符合年輕人的準則?如果說，一部刻畫老年人的電影主體觀念符合年輕人，那是不是說明，我們的描摹失敗了? 當然，我始終認為，電影是一門多元化表達的藝術(shù)，他不遵循任何一門嚴規(guī)鐵律，只要它有折服欣賞者之所長，他就是優(yōu)秀的。 從某種意義上來說，優(yōu)秀代表著導演不俗的功底，但對老年人群體真實的觀察描摹遠不能談得上是成功。 從優(yōu)秀到真實的路，這部電影還有很長的路要走。