1 ) 白人和印第安人的土地
我看完電影,在豆瓣沒有發(fā)現(xiàn)一篇有共鳴的影評,所以就注冊了個帳號寫一點讓自己爽的影評。
這里我會過度解讀,不過這正是我看到的故事。
電影講的故事相信你也看到,兩個兄弟搶劫銀行,為了自己孩子和家庭可以擺脫貧窮,即將退休的警長和印第安搭檔一路追捕。這里就不多說了,相信來豆瓣的也不會只看一篇影評。
我是想說我看到的:
兄弟兩搶劫后去賭場換錢,支票選擇的銀行和辦理信托的地方都是第一個搶劫的銀行。
賭場是印度人開的,里面坐著為這片土地奮斗半生的人和奮斗出的腰包。
哥哥賭場里和印第安人玩白人占領他們土地后閑暇發(fā)明的德州撲克。
警長開著印度安人的過分玩笑,觀眾和警長一樣卻都覺得很好笑。
哥哥犯下的罪惡,源頭卻是善良,有責任心,懷著為子女創(chuàng)造未來愿景的弟弟。
哥哥誤殺了他們自己的父親,幫子孫延續(xù)未來的也是他。
屠殺印第安的白人們的子孫們,為了子孫又再一次合伙在這片土地上干了一票,犧牲自己親人和又一個印第安人。
影片最后,警長說‘’這將是跟隨你余生的心病,但你不孤獨,這也是我的心病‘’
警長開車走了,這成為他們之間的心病,
卻不是觀眾的,不是子孫們的,但是為了子孫,為了所愛的人這樣的故事會不斷重演
末尾鏡頭降到草叢里 ‘’這是發(fā)生在這片土地上的故事‘’
弟弟和哥哥的關系,就像日本人和靖國神社的軍人,日本人知道他們罪惡,但又不得不感謝他們,又不得不懺悔內疚。
影片里,漢堡店的服務員,她的大我就是保護自己的子女可以交學費,她才不管兩百美元是不是可以幫助抓住罪犯,避免無辜的人被殺。
多半時候,更多人會把這部電影當作一個精彩的西部片,但片尾兩人各自站立,并沒有掏槍互射。
更多的人就像弟弟的兩個孩子,悠哉悠哉的走進屋子,不知道發(fā)生了什么。
更多的人也在不知不覺中為自己所愛的人,和向往的未來赴湯蹈火,犧牲了愛自己的人,滿足了你愛的人。
人生就像一場糊涂賬,忙完了喝杯啤酒吧。
寫了個流水賬,實在不想花時間整理語言長篇大論,就到這吧。 有不同意見歡迎指正,覺得有共鳴呢,麻煩在這個思路上再延展,如果你有時間,整理個完整的影評,我也想有共鳴。
跟你們一樣,我也很忙,明天起來還要赴湯蹈火。
喝啤酒去了
另補充:這跟《老無所依》不是一個套路,科恩兄弟的故事路線一向悲觀,看完有種主角被上天戲耍的感覺。
而這個故事也就是《邊境殺手》的編劇,說的都是罪惡和懲罰不斷在循環(huán),生活也還在繼續(xù)。
這個電影的導演,配樂,表演,剪輯,都沒有達到完美的大師水準,略顯主創(chuàng)們的草率,焦急。
編劇寫故事也稍有些硬來。
所以為什么你知道《老無所依》能得獎,這個片得各種提名。
缺少風格,缺少細節(jié)挖掘和表現(xiàn)
另一個,為什么沒有印第安的音樂作配樂,弟弟的設置能不能再沉默寡言內斂一點,哥哥再瘋狂一點。
片尾能不能不要搖臂,這樣好不好: 草叢,風一吹,草叢散開,依然是清晰的草和泥土,畫面展開是模糊的背景:路和石油井。
2 ) 瘋馬和坐牛,兩位印第安酋長的死與生
這是一部“現(xiàn)代西部片”,順著這個視角,可以思考兩個關鍵問題:第一個問題是,這樣一個警匪故事里為什么非要出現(xiàn)這么多印第安元素不可?第二個問題是,為什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的結局?
一般看完一部好電影,我喜歡翻翻評論,找找余音繞梁的感覺,這次也不例外。但是看了幾篇排名靠前的評論都沒有寫出我的觀后感,有幾篇有和我大致相同的看法,但是也不是完全一樣……于是試著自己寫一篇,就作為觀影后的筆記吧,順便看看有沒有共鳴。
場景、演技、鏡頭等等都有很多朋友寫的很好了,本文略過不表。關于本片的類型,說是警匪罪案片肯定不能算錯。但是從本片講的故事來看,我覺得這是一部“現(xiàn)代西部片”更為準確,既西部,又現(xiàn)代,所以故事必須發(fā)生在人人持槍的德州才說的通。
順著這個視角,就可以思考兩個關鍵問題:
影片故事分兩線講述,一線講的是兩兄弟不惜搶銀行來讓自己的家庭度過經(jīng)濟難關,另一線講的是一對騎警搭檔如何一邊說相聲一邊追捕劫匪兩兄弟。第一個問題是,這樣一個警匪故事里為什么非要出現(xiàn)這么多印第安元素不可?
影片前半段劫匪兩兄弟對話中,“平原之王”這個科帕奇(還是卡曼奇來著,記不太清了...)口號第一次被提及。
騎警搭檔之一是一位性格溫和的印第安人(和墨西哥人)后裔,他說“150年前這里都是我祖先的土地”。他和主角騎警之間的對口相聲基本圍繞人種梗展開。
劫匪哥哥在賭場和一位科帕奇族人玩完德州撲克之后對峙??婆疗嫒苏f自己族人已經(jīng)不再是“平原之王”了,但是族人的習性仍在,會把看到的人都視為敵人,劫匪哥哥回答“那你知道你這么做把我變成什么了么?”,科帕奇人說“敵人?”,劫匪哥哥冷冷地說“不,變成了科帕奇人?!?/p>
片尾處,劫匪哥哥獨自逃往山地,狙殺了印第安騎警,高呼“我是平原之王”……
為什么印第安梗和科帕奇口號貫穿全???因為這部電影認為,劫匪兄弟倆和他們代表的窮人階層與當年的印第安人是一樣的。當年白人西遷,搶走了印第安人的土地,占領了資源,在這里建立起自己的規(guī)則。現(xiàn)在的西部,雖然時過境遷,但是掠奪和被掠奪的事件依然還在這片土地上重復上演,只不過掠奪者和被掠奪者的關系已經(jīng)和人種無關了,以銀行為代表的大企業(yè)變成了當年的白人,像劫匪兄弟家這種幾代窮苦的白人農民則變成了“當代印第安人”。
面對強勢的掠奪者,劫匪兄弟像勇敢的科帕奇人一樣開始反抗。然后第二個問題就隨之而來了,為什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的結局?
當年的印第安人通過天生的勇氣以及后天刻苦習來的騎術和槍法,也曾有過擊敗白人的驕傲戰(zhàn)績。最出名的莫過于“小巨角河戰(zhàn)役”,印第安部落蘇族和夏延族聯(lián)合起來,在兩位勇敢的酋長“瘋馬”和“坐?!钡穆暑I下,在小巨角河畔伏擊并團滅了著名的美軍第七騎兵團,擊殺了號稱印第安克星的明星軍官卡斯特。然而大勢所趨之下,印第安人的抵抗也只是螳臂當車,“瘋馬”酋長于戰(zhàn)役之后浪跡天涯,次年被美軍暗殺,“坐?!鼻蹰L則在五年后率部向美軍投降。
是不是很像劫匪兩兄弟的結局?
哥哥驍勇善戰(zhàn),最后一役霸氣擊退號稱彪悍的德州百姓,利用汽車炸彈阻斷騎警追擊,為自己爭取到寶貴時間占據(jù)有利地形,繼而憑借一桿狙擊槍獨自逼退騎警大軍,甚至擊殺了印第安騎警,但是最后仍然逃不過一死,被督爺暗槍爆頭。
有人說此處不太西部啊,牛仔們不打暗槍,如果結合上文“瘋馬”酋長的經(jīng)歷來看,應該能解釋了:因為這是一部真實的西部片,真實的西部不是牛仔PK和印第安神箭手神出鬼沒,真實的西部開拓是一個巨大的政府行為,充斥著軍隊掃蕩、鐵路鋪設再加土地和金錢誘惑,利益當先之下正面對決的騎士精神早就被拋到腦后,所以“瘋馬”這種寧可戰(zhàn)死也不屈服的印第安人,美軍正面對攻總是占不上便宜,索性暗殺了事。劫匪哥哥也一樣。
弟弟則是沉穩(wěn)多智,搶銀行選在清晨這種出人意料的時間,而且只搶不會被追蹤的小額鈔票,片尾與哥哥分頭逃跑之后冷靜躲過騎警堵截,成功逃脫,用搶來的錢幫助家人過上了好日子。督爺最后拜訪他的時候,弟弟說他們家世代窮苦,要在兒子這代翻身,他做到了,說話間屋旁的深井還在不停歇地為他的兒子們增添著財富。已經(jīng)退休的督爺平靜地看著他,也沒有表示會繼續(xù)追查,因為督爺知道劫匪弟弟和哥哥不同,弟弟對“掠奪者”沒有天然的仇恨,并不介意“歸順”這套所謂正常的秩序。
就像當年識時務的“坐?!鼻蹰L一樣(雖然投降后過了多年還是死于非命),弟弟選擇了另一種方式結束了與強大勢力的斗爭。我們在這部電影里能看到的印第安人,應該都是當年無數(shù)個“坐?!钡暮蟠?,他們交出了自己的大部分土地,換來了有限但是安全的生存權利。這也是為什么影片里的印第安人好像都很矛盾,一邊享受著不錯的生活,一邊叨叨著族人當年的神勇和現(xiàn)在的式微。
大概就寫到這吧……這部電影整體基調是悲劇的,一百多年前瘋馬和坐牛們與掠奪者之間上演的殺戮和妥協(xié),在今天雖然換了主角但仍在繼續(xù)上演,而且可以預見仍將繼續(xù)演下去。
3 ) 當世界成為反派
從外觀上,《赴湯蹈火》很容易讓人聯(lián)想到《老無所依》,它們的故事都發(fā)生的德州,有著相近的人物設置和昏黃的空間背景。
《老無所依》講的是沒來由的、純粹的惡,科恩兄弟塑造了一個冷血殺手安東?齊格,他隨意地殺死警察、路人、甚至是剛剛給他交代完任務的雇主。整部電影讓人看得不寒而栗,正如它所勾勒出的德州景觀:寥落、蒼涼。在這個甚至有些抽象的世界里,殺戮成為安東?齊格的存活方式,去年的日本電影《錯亂的一代》與之類似,主人公與世界相處的方式同樣是依靠純粹的暴力?!陡皽富稹芬懻摰闹黝}也是惡,不過對象卻指向了人物所處的世界和環(huán)境。而對于人物則充滿了深深的同情。
影片從一樁搶劫案開場。在畫面未出現(xiàn)之前,悲切而不安的配樂便縈繞開來,這似乎預示著一場慘案的來臨。隨著匪徒的開腔,配樂戛然而止。出乎意料的是,整個搶劫案卻毫無緊張可言,匪徒似乎沒有干過這樣的事,笨拙得讓人發(fā)笑,銀行柜員也在調侃他們是生手并一本正經(jīng)地勸誡。當銀行的經(jīng)理前來,他們之間甚至會打招呼,整個場面拍得有些黑色幽默。當他們逃離銀行,行駛在路上,開場前的悲切而不安的配樂再次響起。路旁寫有“倒閉”與“債務減免”的標志牌鋪陳出了影片的經(jīng)濟蕭條的背景。導演通過這種不動聲色的技法,將銀行工作人員和匪徒都置于受害者的境地,他們都被一種惡劣的氛圍所籠罩。
從后面的對話中可知,匪徒是一對親兄弟。哥哥坦納狂放不羈,弟弟托比則沉穩(wěn)內斂。經(jīng)一個委托人介紹得知,他們的母親因為貧困以“反向抵押貸款”的方式將房產抵押給米德蘭銀行,銀行給母親最少的資金應付生活所需,當母親去世時房產歸銀行所有。偶然的機會,托比發(fā)現(xiàn)農場下有石油,為了償還這筆巨額貸款以收回房產并給予前妻和兒子穩(wěn)妥的生活條件,托比喊來哥哥坦納入伙,用搶劫這家銀行的錢來還貸。他們的做法非常獨特,只是搶取零鈔,不會主動傷害無辜。
所以我們看出,兩兄弟的搶劫行為實際上是對所處環(huán)境的反抗,這個故事中真正的反派是他們所處的世界。有意思的是,上文中提到的委托人也成為了故事中的“反抗者”,他和兩兄弟一樣對銀行的無恥行徑義憤填膺,片名“Hell or High Water”正是出于他之口,他提示兩兄弟即使“赴湯蹈火”也要提前到銀行收回房產。
坦納的扮演者本?福斯特在接受采訪時說:“這部片子的核心在于兄弟情。一代又一代的,一部暴力扭曲的歷史,本片是關于他們怎么一起在困難中掙扎求生的。”導演用了一場戲著重渲染了兄弟之情,兩兄弟在夕陽下飲酒、打鬧,他們的身姿以剪影的方式出現(xiàn)在銀幕之上,背景音樂是“I’m Not Afraid to die”,兄弟情是沉默的也是濃厚的,而死亡的氣息已在詩意的情境中彌漫。
整部影片的插曲非常吃重,或豪放、或詩意或悲戚,應和著影片的氛圍適時而出。
與之相對的是對稱式的人物:追捕他們的警察同樣是雙人搭檔。探長馬庫斯睿智、機警,對下屬印第安人的血統(tǒng)百般嘲弄;助理阿爾貝托沉默寡言,忍受一切。
值得注意的是,導演多次將警察搭檔的相處與兄弟二人的相處交叉剪輯起來,一方面是對他們各自相濡以沫的兄弟情誼加以凸顯和互文;另一方面,也突出四人相互交織的命運。
我在一篇評論中看到,導演說,在他看來這是新西部(neo-western)電影。著名電影學者羅伯特?考爾克在他的著作《電影、形式與文化》中對西部片的常規(guī)有如下描述:“在蠻荒的腹地建立文明的社區(qū)是西部片敘事的核心。白人定居者與野蠻人斗爭、英雄搶手保護小社區(qū)免受匪徒欺凌的敘事被迅速確定下來”。在本片中,編劇將這兩種慣例衍化為更為復雜的兩個層面的沖突。
第一層沖突,兩位牛仔兄弟的對抗對象變?yōu)榱算y行,為了改變命運犯下?lián)尳倥c殺人的罪孽,這與傳統(tǒng)的牛仔對抗印第安人、維護正義與秩序的設定大相徑庭?!爱斉W谐蔀榉送健保@種新時代背景下西部片的變奏已為人物增添了悲情色彩。
第二層沖突是警察對兄弟匪徒。警察搭檔之間有一處關鍵對白,阿爾貝托指出銀行業(yè)對于居民的侵害正如當初美國軍隊對印第安人的清洗,這句話既對探長的嘲弄做出反擊,同時形象地指出了銀行業(yè)行為的殘暴與無恥。而他們對于這對匪徒的追擊自然失去了類似《正午》中警匪對決的快意。
編劇通過人物的設定譜寫了新時代下西部片的可能性,同時豐富了戲劇沖突,也顧及到關照現(xiàn)實這一層面,堪稱妙筆(本片提名了本屆奧斯卡的最佳原創(chuàng)劇本獎)。這也是這個故事的高明之處,在本片中,兩兄弟都是復雜的,善與惡的界限模糊了,警察的執(zhí)法失去了天然的正當性,陷入了困局。
這個故事的立意和《牯嶺街少年殺人事件》很類似,楊德昌透過一樁真實的殺人案件控訴那個壓抑的時代,他認為“這個殺人事件不是一個單純的謀殺事件,促成殺人事件的是整個環(huán)境,兇手是整個環(huán)境,小明自己也是兇手?!毙∷臍⒘诵∶?,也殺掉了自己的理想和天真,他最終也面臨牢獄之災。這部影片是個徹底的冰冷的悲劇,楊德昌的態(tài)度始終是冷眼旁觀。
盡管《赴湯蹈火》的主創(chuàng)對這對兄弟報以同情,但是他們的行為畢竟觸犯了法律,必須接受審判。影片的基調也由最初的輕松、幽默轉化為緊張、凝重。坦納為了弟弟,獨自引開警方火力,在最終的交戰(zhàn)中,阿爾貝托與坦納相繼死亡,他們的死成為影片悲情的高點。坦納的死為的是保證價值觀的平衡。然而,在懲惡的同時,正義的力量也受到損失,劇作上這種對于警匪命運的曖昧處理一直延續(xù)到影片結尾。
已經(jīng)退休的警探馬庫斯為追捕托比來到他的家中。他們之間的劍拔弩張被這個破裂的家庭的生活常態(tài)所阻止,執(zhí)法者無法做出自認為正確的審判,雙方達成了暫時息戰(zhàn)的默契。影片的最后一個鏡頭,攝影機掃過這個看著近乎蠻荒的荒野景象,帶出指代著希望的石油鉆井機,最后緩緩地隱沒于草叢之下,掩蓋了觀眾的視野。閃爍著陽光的青黃讓我們看到了些世界會變好的希望,同時面對這個悲劇,我們只能暫時地視而不見,得到一絲喘息。
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4 ) 《赴湯蹈火》:一場代代相傳、永不停歇的搶劫
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原文可戳要是一定要用類型來定義《赴湯蹈火》這部電影的話,那么只能說這是一部搶劫犯罪片,和以前許多同類型的電影一樣,這部片也是執(zhí)法人員和不法之徒,在美國西南部荒涼邊境地帶的對峙。
但是《赴湯蹈火》又遠不止如此,這不是那種簡單的銀行劫匪電影,人物也不是歧視黑人的壞蛋和剛正不阿的警長,而是被重新安排過的西部場景,加了一點尖酸的黑色幽默。電影的內核卻是兩兄弟要討回他們的土地和祖產,將被搶劫的銀行塑造成冷血敲詐的反派形象。
電影的主要故事非常簡單,無非是一對兄弟沿路搶劫銀行,一對德州騎警緊隨其后一路追蹤他們。這樣的劇情在無數(shù)不普通的西部片中早已不再新鮮,但是在這看似稀松平常的劇情背后,卻隱藏著無比動人的故事。
原來這對難兄難弟,哥哥坐了十年牢剛出獄,弟弟離了婚欠前妻一屁股贍養(yǎng)費,而他們的母親又剛剛去世。更倒霉的是,他們的母親如同很多美國人面臨的處境一樣,沒搞清楚真實的權利義務就將土地房產傻傻拿去做反向抵押貸款,若無力償還貸款,銀行有權查收他們的地產。
好巧不巧的是,他們此時在農場的地下探測到了大量的石油,而這些石油足以改變他們以及他們孩子的命運。所以,他們決定鋌而走險,搶劫銀行,以償還貸款。電影中的弟弟曾說:貧窮就像遺傳病一樣在他的家族中代代相傳,而他要讓他的孩子遠離這種疾病。自此以后,他是貧窮,孩子是富有;他是罪犯,而孩子是清白的。
電影的故事雖然簡單,但是塑造的角色卻都是一流的,無論是配角或是主角。電影中的四個主要人物,兩兄弟和兩個騎警,個個形象鮮明,各有特色。這兩組搭檔都是誓死忠于彼此,盡管性格都各不相同,卻又都為著共通的目標努力著。
首先是本·福斯特飾演的罪犯哥哥,又壞又狂,個性沖動,放蕩不羈,給人一種害怕的感覺,但是他內心深處依舊隱藏著對弟弟的深愛。這一角色最厲害的地方在于,他自始至終都知道搶銀行的結局和代價,所有的行為都帶有一種末路英雄的悲壯氣息。這讓人即使無法愛上這一角色,也會為之心疼。
其次則是克里斯·派恩飾演的弟弟,氣質態(tài)度比哥哥斯文,但眼神有著無法掩飾的警覺與堅毅,本質善良但帶著“我可不是吃素的”味道。作為整起事件的策劃者,他有著獨特的老練和有條不紊,也同樣有著犧牲一切的決心。
這對兄弟就像是圣經(jīng)里的該隱和亞伯,感覺上有點搶劫驚悚片的元素,但是又能讓人感覺到一家人在為彼此而奮斗。這也正是電影的獨到之處,正如導演本人所說的:身為導演,我一向不喜歡道德寓意非黑即白的故事,所以我這部片用的是我所謂的“贖罪性犯罪行為”,讓好人基于善良的原因去做壞事。
他們的對立面則是這對德州騎警,一位是即將退休的老警員,投入一切追查案件的原因是在于對退休后無聊生活的恐懼;另一位則是印第安原住民和墨西哥裔的混血,沉默寡言,忍受著搭檔帶有“種族歧視”色彩的玩笑。
更厲害的是,在這部電影中就連小配角都被塑造得個性鮮明。在餐廳中與弟弟調情的女服務員,兩幕戲就展示出她的生活困境,她的堅毅勇敢,她的不亢不卑;而給兩位騎警點餐的老服務員,僅僅只是一段臺詞,便讓人印象深刻;還有目光呆滯的銀行出納,持槍反擊的銀行顧客,都讓人忍俊不禁。
在這些角色的成功塑造之上,電影建構出的是更深而廣的意境。電影鏡頭下的德州荒原,一望無際,渺無人煙,是一個每個人都只能靠自己的世界,萬事萬物都不會在意你。電影中有一幕,平原大火使得馬群奔逃,路過的騎警只是嘆一聲愛莫能助,牛仔們只能靠自己。因為這片土地實在太過遼闊了,人事又太過蕭條了。
在這片土地上,不僅大自然無情,人本身更是無情。這也正是電影不斷強調的主題,這片土地上的代代搶奪。白人先是從原住民手上搶來了土地財產,而銀行又從白人手上把一切“搶來”,一遍又一遍,永不停歇。在這些搶奪之下形成的弱勢群體,幾乎永世不可翻身,電影中兩兄弟想出的唯一辦法便是去搶銀行。
在德州這片人人都是牛仔的土地上,主輩們通過他們手上的槍,開拓進取,從原住民手上搶到了土地和財富;而現(xiàn)在銀行和大資本家們又通過各種金融手段,從他們手上“搶走”了財富。一切就像因果循環(huán),報應不爽一般。
但是電影并沒有直接著墨于銀行是如何敲詐百姓的,甚至沒有直接講述兩兄弟的母親是如何把土地抵押出去的,而這一切全是通過電影中各個人物的對話來展示的。除此之外,更多的則是鏡頭快速掃過,路邊掛滿了的“小額貸款”、“土地出售”的廣告牌。
或許美國夢實質上早已消失,但身處美麗愿景中的民眾們,很多是到了08年的金融危機失去房子、退休金與種種尊嚴后,才真正夢醒,開始面對或許美國夢早已不存在的現(xiàn)實。這也正是美國新任總統(tǒng)川普的口號:Make America Great Again打動人心的原因。
電影的最后,烈日高照,鏡頭慢慢下垂,直到貼近土地,鏡頭前滿是枯草,意味深長地暗示著這一切塵歸塵,土歸土,獨留無奈感在觀眾心頭。
最后再補充一句,這部電影的攝影和配樂都非常優(yōu)秀,值得反復觀看,細細品嘗。
5 ) 法外之徒的老無所依:當牛仔開始以搶劫銀行為生時
要是一定要用類型來定義《赴湯蹈火》這部電影的話,那么只能說這是一部搶劫犯罪片,和以前許多同類型電影一樣,這部片也是執(zhí)法人員和不法之徒,在美國西南部荒涼邊境地帶的對峙。
但是《赴湯蹈火》又遠不止如此,它不是那種簡單的銀行劫匪電影,人物也不是歧視黑人的壞蛋和剛正不阿的警長,而是被重新安排過的西部場景,加了一點尖酸的黑色幽默。電影的內核是兩兄弟要討回他們的土地和祖產,反而將被搶劫的銀行塑造成冷血敲詐的反派形象。
電影的故事非常簡單,一對兄弟沿路搶劫銀行,一對德州騎警一路追緝他們。類似劇情在無數(shù)西部片中都被演繹過,但在這看似稀松平常的劇情背后,卻隱藏著無比動人的故事。
原來這對難兄難弟,哥哥坐了十年牢剛出獄,弟弟離了婚欠前妻一屁股贍養(yǎng)費,而他們的母親又剛剛去世。更倒霉的是,他們的母親沒搞清楚真實的權利義務就將土地房產傻傻拿去做“反向抵押貸款”,若無力償還貸款,銀行就有權查收他們的地產。
巧合的是,他們在農場的地下探測到了大量的石油,而這些石油足以改變他們以及他們孩子的命運。所以,他們決定鋌而走險,搶劫銀行,以償還貸款。電影中的弟弟曾說:貧窮就像遺傳病一樣在他的家族中代代相傳,而他要讓他的孩子遠離這種疾病。自此以后,他是貧窮,孩子是富有;他是罪犯,而孩子是清白的。
電影的故事雖然簡單,但是塑造的角色卻都是一流的,無論是配角或是主角。電影中的四個主要人物,兩兄弟和兩個騎警,個個形象鮮明。這兩組搭檔都誓死忠于彼此,盡管性格各不相同,卻又都為著共同的目標努力著。
首先是本·福斯特飾演的罪犯哥哥,又壞又狂,個性沖動,放蕩不羈,給人一種害怕的感覺,但是他內心深處依舊隱藏著對弟弟的愛。這一角色最厲害的地方在于,他自始至終都知道搶銀行的結局和代價,所有的行為都帶有一種末路英雄的悲壯氣息。這讓人即使無法愛上這一角色,也會為之心疼。
其次則是克里斯·派恩飾演的弟弟,氣質態(tài)度比哥哥斯文,但眼神有著無法掩飾的警覺與堅毅,本質善良但帶著“我可不是吃素的”味道。作為整起事件的策劃者,他做事有條不紊,也同樣有著犧牲一切的決心。
這對兄弟就像是圣經(jīng)里的該隱和亞伯,感覺上有點搶劫驚悚片的元素,但是又能讓人感覺到一家人在為彼此而奮斗。這也正是電影的獨到之處,正如導演本人所說的:身為導演,我一向不喜歡道德寓意非黑即白的故事,所以我這部片用的是我所謂的“贖罪性犯罪行為”,讓好人基于善良的原因去做壞事。
他們的對立面則是這對德州騎警,一位是即將退休的老警員,投入一切追查案件的原因是對退休后無聊生活的恐懼;另一位則是印第安原住民和墨西哥裔的混血,沉默寡言,忍受著搭檔帶有“種族歧視”色彩的玩笑。
更厲害的是,在這部電影中就連小配角都被塑造得個性鮮明。在餐廳中與弟弟調情的女服務員,兩幕戲就展示出她的生活困境,她的堅毅勇敢,她的不亢不卑;而給兩位騎警點餐的老服務員,僅僅只是一段臺詞,便讓人印象深刻;還有目光呆滯的銀行出納,持槍反擊的銀行顧客,都讓人忍俊不禁。
不僅角色塑造令人印象深刻,電影里渺無人煙的德州荒原也為這些角色的存在提供了充分的理由。電影中有一幕,平原大火使得馬群奔逃,路過的騎警只是嘆一聲愛莫能助,牛仔們也只能眼睜睜看著馬群遠去。因為這片土地實在太過遼闊了,人事又太過蕭條了。
在這片土地上,不僅大自然無情,人本身更是無情。這也正是電影不斷強調的主題,這片土地上的代代搶奪。白人先是從原住民手上搶來了土地財產,而銀行又從白人手上把一切“搶來”,一遍又一遍,永不停歇。在這些搶奪之下形成的弱勢群體,幾乎永世不可翻身,電影中兩兄弟想出的唯一辦法便是去搶銀行。
在德州這片人人都是牛仔的土地上,祖輩們通過他們手上的槍,開拓進取,從原住民手上搶到了土地和財富;而現(xiàn)在銀行和大資本家們又通過各種金融手段,從他們手上“搶走”了財富。一切就像因果循環(huán),報應不爽一般。
但是電影并沒有直接著墨于銀行是如何敲詐百姓的,甚至沒有直接講述兩兄弟的母親是如何把土地抵押出去的,而這一切全是通過電影中各個人物的對話來展示的。除此之外,更多的則是鏡頭快速掃過,路邊掛滿了的“小額貸款”、“土地出售”的廣告牌。似乎一切盡在不言中。
或許美國夢實質上早已消失,但身處美麗愿景中的民眾們,很多是到了08年的金融危機失去房子、退休金與種種尊嚴后,才真正夢醒,開始面對或許美國夢早已不存在的現(xiàn)實。這也正是美國新任總統(tǒng)川普的口號:Make America Great Again打動人心的原因。
電影的最后,烈日高照,鏡頭慢慢下垂,直到貼近土地,鏡頭前滿是枯草,意味深長地暗示著這一切塵歸塵,土歸土,獨留無奈感在觀眾心頭。
[img=13:C]《赴湯蹈火》截圖,最后一個鏡頭
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最后再補充一句,這部電影的攝影和配樂都非常優(yōu)秀,值得反復觀看,細細品嘗。
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6 ) FIFF6丨DAY8《赴湯蹈火》祭奠德克薩斯的一曲悲歌
第6屆#法羅島電影節(jié)#無人知曉單元第8個放映日為大家?guī)怼陡皽富稹罚旅鏋榇蠹規(guī)砬熬€貧窮者落后罪惡的保守評價了!
H:
這片的攝影甩3BB幾條街。粗獷彪悍的德州民風通過畫面展現(xiàn)得淋漓盡致,可我對影片表述的"父為子"行為并不感冒,倒是兄弟情更感人些。西部片對我總是有一種莫名的吸引力...真心希望Chris Pine先生多接一些沖獎片。
果樹:
其實拍得還算有腔調,而且把西部拍得很美。沒了。
湯達人:
本片亮點在后頭,前面真的看不下去,感覺是看過的犯罪片模版+西部片模板,最后一幕開始反套路反傳統(tǒng),溫柔和爺們并存。
Pincent:
確實有點《老無所依》的感覺,本片非常德州,一言不合就掏槍,劇本非常扎實,反商業(yè)化套路,且幽默,不少種族黑話,同時營造了蕭條時期銀行剝削平民貧窮世代相傳的時代感,三個人物非常豐滿,嘴炮警長布里吉斯和福斯特的角色出彩。
Sylvia.Y:
劇本不刻意地把人物寫慘只用寥寥數(shù)筆就勾勒了心有怨氣但仍努力生活的普通人。
法羅島島主:
一部布景令人錯亂時空的電影,若不是突然出現(xiàn)的現(xiàn)代化電腦,我還以為故事發(fā)生的背景年代是二十世紀上葉,牛仔服,來福槍,跑車,原始的搶劫手法。嶄新的時光,陳舊的德克薩斯州,如同德州人的思想一樣一成不變。這也就引申出了本片的靈魂人物——退休警察漢密爾頓,一個正直、老派、固執(zhí)的德州硬漢,德州精神的余暉照射在他年邁的身影上,說不定那日就消失殆盡了。這是一首德州的悲情歌,祭奠不變的貧窮、落后、保守、罪惡。
曉風與你殘月:
本片用看似悠閑的敘述方式講述了德州人民并不悠閑的生活,攝影和敘述手法都讓人看的很輕松,看完卻感受不到輕松??上Р煌纳顩Q定了我有限的感知力。
我略知她一二:
西部風情的陳詞濫調在新時代的多元角度下也未能推陳出新,似乎影片里的所有人都在一廂情愿地收留這種保守的文化傳統(tǒng)。保衛(wèi)家園作為一個被講爛的了的理由似乎在當代也是那么的神圣而不可侵犯,兄弟情,上下情,夫妻情,都是那么的似曾相識但是又懶得拆穿了。
Pine飾演的角色被迫走投無路,被迫去搶銀行,被迫忍受一切,懦弱而無能,默默而無名。投射到演員身上也很貼合,全程沒有任何存在感,前有Ben來壓,后有Jeff來壓,他的演技可能都被藏在臉上的泥土里,然后裹挾著大地的清香隨風而逝了。
#FIFF6#DAY8的無人知曉單元場刊評分稍后會在廣播中為大家釋出,請大家拭目以待了。
懂得用安靜來塑造張力和人物關系,把兩個直男不能互相表露脆弱的無力感呈現(xiàn)的很好。被槍殺的印第安裔警長也象征著白人最初以子孫之名干的種種惡行,和結尾逍遙法外的男主相呼應。三位男性的表演都值得贊揚,把這些影史上出現(xiàn)過很多次的類型人物演出了nuance。
看的時候就感覺這欲揚先抑的劇本好熟悉,一查編劇果不其然...四個人兩條線,烈日黃土,一封戰(zhàn)書。男人之間的情誼,外表無聲無息,內里驚天動地。
太好看
意外收穫的好片。美國的另一面,為討生活而苦苦掙扎的人們。一路的寥落蕭條,只剩遍地借貸融資招牌怵目驚心。劇本相當紮實,而且還穿插不少幽默阿。濃濃的德州氣息。演員們也出色。Jeff Bridges,Ben Foster,而且應該是我看Chris Pine演得最好的一次吧
還挺老無所依的,連那種緬懷過去感嘆現(xiàn)世的迷茫都如出一轍,不同的是這種對生活的無力感也傳染了故事背景這一系列衰敗的西部小鎮(zhèn),“貧窮是一種家族病”,到頭來其實還是一個關于資本的寓言。幾個德州男人都演得很好,夠糙夠土,不善言辭又柔情似水(?),派派演技完全不輸幾個老戲骨
銀行搶了我的地,于是我搶銀行的錢;你兄弟殺了我搭檔,于是我殺你兄弟。有人有槍,給后代留下土地石油;有人有槍,卻只能留下命沒有土地沒有石油。蒙面搶劫者問老頭:你帶槍了嗎?老頭:我當然帶槍了。這就是德州。影片鏡頭感不錯,節(jié)奏略顯沉悶,喜歡這種的除外??死锼古啥鞯难劬φ婧每?/p>
“我窮了一輩子,我父母窮,祖父母也窮。這就像個遺傳病,一代又一代的傳下去,變成了傳染病,傳染給你認識的每一個人,但是我的兒子,他們不能再這樣下去了,再也不可以了。”
在德州英語前陣亡了…影院應該給所有美國南部口音的電影配字幕機…
你們都在吹德州風光飚德州口音,但我最先聽到的,難道不是Nick Cave & Warren Ellis存在感太強的配樂嘛。結尾好看到非正常,追堵兩兄弟的好市民太搞笑了
這片牛逼得恍若《老無所依》的別傳。區(qū)別是《老無所依》讓人心如磐石,這片把我看濕了。熱血段落1:兩兄弟搶了最大一票后,銀行外面的一眾德州牛仔驅車(五輛)緊追不舍,追到半路上,哥哥停車,不緊不慢地從車廂里扛下來全自動步槍,對著后面一頓掃,掃完一個彈夾換一個,德州牛仔們紛紛掉頭逃命。
蠻無聊的故事,一對無法無天的劫匪兄弟,一個性格不羈的老探長,最終兩條線索的交匯僅限于兩個山頭間的一場狙擊,片子總體屬于毫無驚喜那種,也就主演咖位尚可,質量放一種關注里有點勉強。唯一印象深點的算西部牛仔風和民謠配樂吧
銀行才是反派 家庭是核心 表達與歌頌了大社會主義思想 (前面我都要睡覺了...后面還是挺好的)這是文藝片文藝片文藝片
開篇幾個鏡頭撲面濃濃的<老無所依>味兒,蒼涼凋敗的德州,自帶平靜沉淪末世感,兩名亡命之徒的奔波掙扎,初衷竟是責任羈絆與愛。貧窮是一種病,家族代代遺傳,甘于是悲劇,不甘亦是。另一條線兩警官的追蹤,驅動也是責任羈絆與愛。沒有壞人。然而兩線交匯,好人們要端起槍你死我活,保護自己的熱愛。
記住??!不要在德州人發(fā)薪日搶銀行!還有、大圣、歐冠都開始了、你還有時間演電影??!
《赴湯蹈火》德州風骨,離婚丈夫糾結累犯哥哥搶銀行只為還貸款,留地產撫養(yǎng)妻兒;土鱉做派,酗酒哥哥拉上弟弟亡命徒只為盡孝心,殺警員拼命救弟;廉頗老矣,退休警官伙同搭檔破劫案真心德州老頭,報血仇尋案到底#很簡單但卻非常風格化的故事,就是夠土、夠糙、夠勁、夠硌人#
80/100 我福腳邊的那條毒蛇是一種殊途同歸的象征,怎么折騰結果都一樣。大多數(shù)人沒有后院,所以更沒可能從那里挖出石油;沒有過人的頭腦,只會為原本不需要的東西耗盡精力,然后等死。破敗的西部景框和完美的犯罪計劃把這部電影裝點成一塊美味的蛋糕,Jeff B的種族笑話是上面灑滿的堅果。
“搶銀行”這一經(jīng)典黑幫題材在新世紀的悲涼復興,兩對糙漢子之間的對抗被拍得張弛有度,感人肺腑。“大公雞”的毒舌,兩兄弟之間的情誼,還有穿插其間的金曲都令人難忘,最后農場中的雙雄對峙劇力直追《盜火線》。堪稱新犯罪經(jīng)典,程耳之流尚需拍馬直追。
嘿,說個悲傷的故事,德克薩斯。
特別真實的大德州,一代又一代,年復一年看不到頭的貧窮,逼著好人孤注一擲做壞事,現(xiàn)在來看不能更應景。哥哥這個弟控沒誰了,骨科好好吃,Toby后來一直戴著被哥哥偷走的帽子,嚶嚶哭。派派被動撩人技能滿點,最后和Jeff Bridges的那場戲張力很足啊,好喜歡!每個卡司都很棒,色調美極了。
攝影太棒了。果然很《邊境殺手》,還有點《老無所依》。本福斯特居然演了個硬漢。。。