紐約高樓一角，“美國頭號偵探”尼克·卡特叼著支雪茄，雙腿搭在辦公桌上，享受甜甜圈、咖啡和晨報帶來的舒適。裝扮各異的壞蛋們輪番潛入室內，企圖用炸彈、斧頭、左輪手槍干掉他，卻都未能得手。

妖嬈而帥氣的名偵探卡特

如此妙趣橫生的畫面，并非風行于上世紀中后期的連環(huán)偵探漫畫，而正是捷克電影《阿黛爾還沒吃晚餐》（1980）的開場。

在橫亙半個多世紀的捷克電影史上，奧德里奇·利普斯基絕對是個值得紀念的名字。盡管放眼國際影壇，他的聲譽相對有限，難與米洛斯·福爾曼、楊·史云梅耶等本土名導相媲美，但其對影像語言的發(fā)掘和探索，卻深刻影響了后來人的足跡。不論雜糅多種類型片特征的《雷蒙納多·喬》（1964），還是全程以倒敘手法拍攝的《快樂的結局》（1968），無不使人驚掉下巴。前者更是大膽顛覆了同期典型的“通心粉西部片”模式，標志著東歐電影多元化的可能，榮膺影史評價最高的捷克斯洛伐克電影之一。

利普斯基代表作《雷蒙納多·喬》（1964）

從時間軸上來看，利普斯基的多數作品并不屬于捷克新浪潮隊列，但其內在靈感與豐沃的想象力，足可視作那一偉大歷史運動遺留的光輝。除去上述兩部代表作外，《阿黛爾還沒吃晚餐》亦復如是。初看片名，便給人留下許多遐想：“阿黛爾”是誰，一個布努埃爾式的名流貴婦，還是大偵探的艷遇對象？只有看罷全片，觀眾才能覺出其中不可告人的玄妙。與另一較為平淡的譯名《點心》比起來，這道乍看讓人摸不著頭腦的密語，恰好更能襯托出它另類搞怪的氣質。

帶有科幻漫畫色彩的海報

影片以一封寄自布拉格警局的信件拉開整個故事。大偵探卡特收到警方委托后，即刻動身前往布拉格，尋找伯爵夫人家失蹤的寵物狗。在調查途中，尼克發(fā)現嫌犯正是他的宿敵——邪惡科學家“園丁”，二人間的貓鼠游戲就此展開。

和其他偵探類型片不同，《阿黛爾還沒吃晚餐》在主線部分之外，混雜了大量閑筆，也即卡特在政委陪同下游覽布拉格的橋段。街頭矗立的中世紀教堂等建筑，和身邊駛過的馬車，對這個來自大洋彼岸、見慣了世面的異邦人有種獨特的吸引力，直叫他發(fā)出驚嘆：“簡直能感受到歷史的呼吸！”更別提數次闖入臺詞和鏡頭，怒刷存在感的皮爾森酒和烤香腸，作為當地人引以為傲的傳統(tǒng)美食，讓他再三流連。

啤酒+香腸的經典組合，可不止德國人才有

在充盈視線的地標，和洋溢著狂歡節(jié)氛圍的配樂中，觀眾跟隨主人公穿梭于布拉格街頭巷尾，時而吹開冰涼的啤酒沫，時而在公園游蕩。這些瑣碎又漫不經心的瞬間，取代了市面上重復的好萊塢式火爆動作場景，借由描畫一座未經現代文明沖刷、保存完好的歷史古城，將破案線索揉進人物的日常。

二人身后隱現的尖塔，正是布拉格著名地標之一——圣維特大教堂

如果說影片是一卷展開的捷克風情畫，那么穿插其中的各式裝置發(fā)明，則是潑在畫布上點睛的染料。尤其是男主卡特那身西服，從帽子里的彈簧拳擊套，腋窩下的手槍，鞋底的吸盤，簡直像是個私人訂制的百寶箱。更別提后半段還出現了靠蒸汽發(fā)動的“竹蜻蜓”，以這些新奇道具為依托，電影游走在新舊兩個世界間，孕育出迷人的怪誕氣質，堪稱古早風味濃郁的《碟中諜》。

各類神奇道具是片中最大的看點

當然，最具看點的還屬反派“園丁”培植出的食人花，想必許多細心的觀眾看到這會不由得噗嗤一笑——這不是史云梅耶的手筆嘛！熟悉而詭異的定格動畫，與利普斯基的腦洞結合后竟如此相得益彰。而給植物聽莫扎特搖籃曲的情節(jié)，又讓人想及《辛德勒的名單》、《發(fā)條橙》等片，對于口味高雅、喜歡從作惡中獲得游戲般愉悅的精英犯罪分子來說，西方古典樂永遠是其專供的BGM。

與之相比，卡特雖裝備實力雄厚，卻有違于人們慣常所期待的高智商冷面?zhèn)商?。無論他那涂厚的眼線，還是過于大條的推理作風，仿佛都旨在塑造一位鮮明的“反類型”角色，甚至連獲知嫌疑人身份，都要依賴《國際罪犯圖鑒》這樣的外掛器幫忙。與政委的組合更是笑料百出，兩人因文化、身份差異產生的種種交流障礙，總能制造出戲劇性極強的滑稽效果。你或許會在頭腦中將其對應成福爾摩斯和華生，只不過破案并非他們的特長，插科打諢才是。

這種無厘頭的卡通人物設定，如今看來難免有些浮夸、扁平之嫌。但，請別抱著嚴苛的標準去對待，只要注意表面那些好玩的部分即可。它最大的優(yōu)點，正在于通過看似松散卻又高度統(tǒng)一的視聽語言，解構觀眾眼中刻板的偵探形象，擺脫固有條框和規(guī)范的束縛，帶來無比舒暢愉悅的觀影體驗。

在影片結尾，成功制服大反派后，卡特又接到了從埃及發(fā)來的緊急電報。于是他再次登上火車，服飾和手中的《xx語速成手冊》也隨之改換。清奇的預告畫風讓人瞬間穿越到大偵探波洛等系列，殊不知這是導演為了致敬同類經典套路，和觀眾們開的小玩笑而已。

有趣的是，尼克·卡特這一人物非影片原創(chuàng)，早在1886年，同名虛構人物便已誕生，盡管那會兒他還不過是個埋沒在通俗文學市場中、引不起多少人注意的私家偵探。直至1964至1990年間，以此為原型創(chuàng)作的推理小說相繼出版，成為備受青睞的暢銷讀物，卡特才開始和邦德等人一樣為大眾所熟知。

原著小說節(jié)選

如果你翻開作品檔案，會驚奇地發(fā)現它沒有固定的作者和時空順序，因為男主人公卡特只是一個神秘代號，經由不同寫作思維，以及文化和社會語境加工后，往往能延伸出眾多個性化的面向。但在其影像化的實踐上，與其他長青偵探系列IP不同，本片可說是尤為珍稀的樣本。

作為第七屆土星獎最佳外語片得主，和當年IMDB外語片20佳之一，《阿黛爾還沒吃晚餐》自問世以來，便擄獲了大批小眾影迷的胃口。在拍攝期間，利普斯基已步入創(chuàng)作生涯的下半程，然年近花甲的他，仍存有一顆未泯童心。如果說多數導演在將鏡頭對準自己家鄉(xiāng)時，熱衷于訴諸含蓄而深沉的表達，那么老爺子則反其道而行之——融合動畫、默片等多種天馬行空的配方，寫就一封給“歐洲之心”布拉格的情書。

它的出發(fā)點并不在于講述一個多么完整曲折的推理故事，而僅是從東歐歷史文明的長卷中裁下一小段，包裝在老派偵探懸疑片外殼下。其間復古、浪漫而精巧的人文氣息，成為了演繹這出異國小品絕佳的舞臺。或許可以說，正是捷克人血脈深處的幽默感和上乘的喜劇天賦，放大了作品中閃光的特質，它提醒我們想起那段飛逝的時光，和身為先鋒作者的利普斯基，在影像中裝填的永恒魅力。

我一直不太喜歡看喜劇電影

一想到我曾經看過的喜劇，《西虹市首富》《李茶的姑媽》之類在列

簡直尷尬到吐??

這部電影的每一分鐘都在詮釋什么是真正的喜劇

不用深刻，不講情懷

就是讓你笑

完全不是屎尿屁，也不用扮丑裝傻

也不是按著觀眾的頭說，快笑啊，這還不笑嗎

是每一個設計都讓人忍不住捧腹

臺詞、動作、道具、演員，恰到好處安排的種種巧合

令人摸不著頭腦的“阿黛爾”，這部戲的主角

誰能想到是一株食人花呢

電影里腦洞大開的道具，每一個都讓人驚嘆

偵探的助手，一直在吃香腸的大胖子

蠢萌蠢萌的

街上的每個人好像都是反派的眼線，他們一會兒是瞎子，是瘸子，是酒店服務員，是畫師，一會兒在街邊，一會兒從下水道里探出頭來

無比靈活，又有時候像貓和老鼠里的貓

我無法用語言描述這部電影的有趣，每一句臺詞、每一個動作都是梗

強烈推薦?。。∫欢ㄒ矗。?！

Famed New York detective Nick Carter (Docolomansky) in Prague, solving the mysterious disappearance of a dog, the cultural appropriation is tongue-in-cheek, a debonair but ashen Docolomansky doesn’t intend to ridicule Yankee callowness or hubris, his Carter is confidently resourceful, naively intrepid, and above all things, a gadget man, buffeting bums on seats with gee-whiz contraptions. 40-odd years after, Oldrich Lipsky’s DINNER FOR ADELE remains an under-appreciated doozy.

Those who are looking for a convoluted detective procedural is destined to be disappointed, no myth is concealed in this spectacular novelty, DINNER FOR ADELE is a parody of mystery story, deduction functions only in a rather puerile level, the arch-villain is a botanist who cultivates carnivorous plants with big eyeballs (they are conditioned to prey or even weep to the tune of certain classical refrains) only to exact a petty revenge against a mischance in his school days, and Milos Kopecky who plays him emotes devilish broadly. Logic and coherence is wanting hither and thither, every step of the plot development is haphazard, for instance, in hindsight, you may wonder why kill the dog in the first place?

For all its jerry-built structure, Lipsky’s film excels itself as an astonishing achievement of visual innovation. The titular Adele is a gigantic triffid, whose human-like maw is concretized by Jan Svankmajer’s cutting-edge stop-motion animation. A jaw-dropping face-changing (plus paunch-eliminating) process that stops short of entering the uncanny valley, and manifold variegated filters, quaint iris shots, zany cel animation, appealing animatronics (operating on those sentient vines), etc. the film is a rich seam of brainwaves from both the prop-and-gizmo and special effect sections, a laudable tradition of Czechoslovakian cinema, whose surrealistic élan can be traced back to their “new wave” era of the ‘60s, and here Lipsky’s flourish surmounts the stale narrative formula and tops it off with a chase between a hot balloon and an airborne bicycle, and guess what, it is not Carter himself who takes down the villain in the finish line!

National pride is given plenty room in the character of police commissar Ledvina (Hrusínsky), who is assigned as Carter’s sidekick, but a beer-quaffing, sausage-scarfing Hrusínsky almost steals the show with his bang-up comic pace and miffed befuddlement, always a hawker of national food and beverage, he is also stalwart, not a buffoon to be laughed at. Gender attributes are fashioned less notably, the stock expression of femininity versus masculinity is that a woman caves in when her frou-frou or millinery is in danger whereas a man’s virility is indexed to his power of destruction, but put under the comical milieu, they are innocuously funny.

Fetchingly welding its lowbrow charm with high-wire technique, DINNER FOR ADELE is a fuzzball of goofiness, delight and hilarity, it doesn’t challenge you intellectually but leads you down its flesh-devouring garden path of unthinkable delectation, savor it at your own peril.

referential entries: Pavel Jurácek’s CASE FOR A ROOKIE HANGMAN (1970, 8.0/10); Jan Svankmajer’s ALICE (1988, 6.2/10).

English Title: Dinner for Adele

Original Title: Adéla jeste nevecerela

Year: 1978

Genre: Comedy, Crime, Fantasy

Country: Czechoslovakia

Language: Czech

Director: Oldrich Lipsky

Screenwriters: Jirí Brdecka, Oldrich Lipsky, John Russel Coryell

Music: Lubos Fiser

Cinematography: Jaroslav Kucera

Editing: Miroslav Hájek

Cast:

Michal Docolomansky

Rudolf Hrusínsky

Milos Kopecky

Václav Lohnisky

Ladislav Pesek

Nada Konvalinková

Martin Ruzek

Kveta Fialová

Olga Schoberová

Zdenek Díte

Rating: 7.5/10

這片子讓人想起《意大利人在俄羅斯的奇遇》，相似的時代背景，同樣夸張、童趣的想象，善惡如此分明，卻不宣揚仇恨，只給你歡樂。

為什么，你現在想起捷克就是《布拉格之戀》、之春那樣的，入侵、殺戮，家仇國恨籠罩下灰色壓抑的人生？而本片兒跟《意大利人在俄羅斯的奇遇》都是七十年代作品，比今天的人距離洪澀災難更近，為什么在其中看不到一點兒現在那些從書影作品到人頭腦中定型的印象？

我覺得，今天人們看到的世界是隔著理性透鏡的虛像。冷戰(zhàn)以后自繇體系行使只有勝者才能書寫歷史的權力，做了許多工作，比如，俄式口音、熊式身材已經成了電影語言中僅次于穆大胡子的種族主義符號，廉價迅速的塑造十惡不赦的角色，比如諾貝爾文學獎幾乎嚴格遵循時代命題：八十年代以前講公慘極權(索爾仁尼琴)，九十年代講種族(庫切)、新千年再回到五六十年代講猶太受難(萊辛)。歷史不會像福山說的那樣終結，而是通過把散漫的思想格式化成理性學術，讓好萊塢兼并重組其它小制作，在去政治化的消費和娛樂中固化意識形態(tài)，最終共享一種穩(wěn)定的人類世界觀，所謂歷史的終結。但這種世界觀是黑白的，其中充滿了仇恨、對立，又反哺了現實，形成我們漂浮其中的世界，穩(wěn)妥得令人絕望。

而且，自繇體系這套婉約的格式化手段，哪比得上從肉體到精神自古以來全套的編戶齊民，被新時代降維打擊，正蒙圈中。當然我只講你球的事兒，默認不含那個一切例外的例外。

總之這部片子可以作為電影史上的田野調查，推薦一觀。

電影作為一種娛樂工具，它的形式是多種多樣的，而喜劇電影作為電影的一種類型，它的屬性自然是一目了然。我們喜歡喜劇電影，源于我們對于快樂的向往，而這種向往最終催生出來了一大批喜劇大師。他們在創(chuàng)作的時候，總是具有著天馬行空的想象力，最終用熒幕來呈現作品的時候，這種想象力就成為了現實一種。熒幕前的觀眾們會心一笑，一部經典的作品已經誕生。

然而隨著電影工業(yè)的發(fā)展，近年來的喜劇作品的質量卻參差不齊，一方面，觀眾們的觀影水準在提高，另一方面，創(chuàng)作者們的創(chuàng)作靈感在下降。因此，我們在觀看喜劇電影的時候，經常會懷念起來從前，至少在幾十年前，我們的創(chuàng)作者們的作品還是可以看的。就比如說今天給大家推薦的這部電影《阿黛爾還沒吃晚餐》。

《阿黛爾還沒吃晚餐》是一部經典的喜劇作品，本片中的阿黛爾并不是一個人，而是一朵花。通過這朵被改造過的食人花為引子，本片開始了一段奇妙的偵探破案過程。一個美國來的偵探接受了偵破一起狗狗失蹤案而來到捷克，此后，圍繞著這起案件，一場嬉笑怒罵的奇幻之旅就此展開。

《阿黛爾還沒吃晚餐》這部喜劇電影經典嗎？自然很經典，經典的喜劇電影無外乎有這么幾個特質。首先，它對于喜劇的理解是全面的。什么叫全面的理解？喜劇的形式多種多樣，用諷刺或者是反諷造成一種熒幕形象，這叫作喜劇，經典諸如《大獨裁者》中的卓別林對于希特勒的模仿；用日常生活中的錯位造成一種效果，這也叫喜劇，例如日常生活中兩個聾子是很難交流的，但是當兩個聾子被安排成角色，且不得不裝作可以交流的樣子，那么它們之間的臺詞就自帶喜劇效果，這也是一種形式；至于說我們時下流行的網絡段子等等，都屬于喜劇的形式。

而本片在這種形式上做到了兼具，并沒有鐘情于某一種形式大放異彩，別的形式只是陪襯的方式，因此，本片在這一方面確實做到了經典。

首先在故事的設定上，一個美國的偵探多年以前破獲了一起案件，這起案件的頭目最終沉入了沼澤。這對于偵探來說是一件好事情，然而平靜的日子沒過去多久，偵探就接到了一起奇怪的案件，一個貴婦家的狗失蹤了。這對于偵探來說算是不費吹灰之力就能搞定的事情，然而等他到了布拉格之后，一切卻顯得撲朔迷離了。

這是故事的起源，這個起源中為我們塑造出來了一個喜劇感十足的人物，美國偵探。這一段中，創(chuàng)作者使用的是反諷。作為捷克和美國這兩個國家，觀眾們自然知道在1973年，他們各自代表的是什么陣營。美國的偵探被塑造成為一個擁有著高科技武器且沉迷于發(fā)明創(chuàng)造的人，但是這個人雖然喜歡創(chuàng)造，然而卻脾氣暴躁武力值爆滿。時不時的喜歡到全球各地“破案”。想必這個形象自然是契合美國在冷戰(zhàn)期間一貫以來的表現的。而從現在看，美國人的這個形象就更加契合了。

而迎接他的捷克方面的助手呢？這個助手是一個典型的捷克上層社會的人物。他的形象自然是滿足了當時人們對于上層社會人物的全部向往。大肚翩翩，步履蹣跚且喜歡吃香腸貪得無厭等等。這樣兩個角色搭配在一起符合了“沒頭腦和不高興”這樣經典的人物搭配。故事也就此展開了。

一個美國來的冷酷無情的人搭配著一個捷克的大肚翩翩的上層廢柴。他們將要偵破什么案件呢？自然不可能是簡單的謀殺案，而創(chuàng)作者最終安排他們?yōu)橐粋€貴婦尋找她的狗。就憑這個設定，可以看到創(chuàng)作者對于喜劇精妙結構的構思是慎重的。他不同于我們現在看到的淺表層次的喜劇人物設定，而是對于人物進行了性格剖析后，巧妙地運用當時的社會背景進行了契合，因此，我們看到這個美國偵探在表達自己的能力的時候，是那么的逗人發(fā)笑，而他的捷克助手也是成功的完成了任務。

接下來的正片當中，太多太多經典的喜劇場面了，這些經典的場面我們可以在作為后來人比如說周星馳，金凱利等人的作品中看到相應的“致敬”片段。而本片卻并非滿足一個簡單的片段，而是將這些片段很自然地融入到了整個故事當中，且沒有任何的違和感。

這就是一部四十多年前的喜劇作品，時至今日，當我們再去看的時候依舊是會發(fā)笑的。然而時至今日，我們所期待的喜劇應該有更好的發(fā)展的時候，喜劇本身卻猶如停滯了一般。優(yōu)秀的喜劇需要創(chuàng)作者的用心，然而當今的作品卻沒有青出于藍?；蛟S我們所崇尚的喜劇電影，早在四十多年前就已經拍完。

……

你好，再見