我記得我這部電影是在外面游玩的時候用手機觀看，可是那種感染力確是一點都不弱，晚上想了很久很久才睡著，在那種夕陽落下沙灘上男人聽著心愛之人歌聲走向死亡的共鳴中睡了，那種情感讓人長久懸起心來，為之震動哭泣，為什么這樣一部算不上相當好的電影它的情感如此能打動我，能讓我不斷為之流淚呢（說實話我英語很差，字幕的版本都沒有翻譯歌舞部分，但似乎一點也沒削弱其中的情感），我想說電影似乎把人物和情境感塑造的太好了，朱迪嘉蘭的表演是那么的真摯動人，這其中既少不了導演喬治庫克的才能，梅森的演技也是不可言說，這兩個角色共同塑造了這場令人心碎的明星的誕生和毀滅，看了很多遍后，每一次在開始看到當梅森在臥室酒醒，那首《Gotta Have Me Go With You》的旋律輕輕響起，既視感便極其強烈的震動自己，結(jié)尾的日落歌聲中的毀滅亦是如此。

我并不喜歡結(jié)尾的處理，我在觀看多遍總是選擇在梅森走向毀滅處結(jié)束，那里簡直就是這部電影的情感頂點，再延伸出去實在不太妙。歌舞部分則是精彩絕倫，倒不是有多好的調(diào)度，有多好的新意（臥室那段倒是調(diào)度精妙，新意也足，但除此之外都只是傳統(tǒng)的用以敘事，表現(xiàn)人物），一首《Gotta Have Me Go With You》開場，滑稽可笑，卻在某處又營造了強烈的既視感;之后的《The Man That Got Away》驚艷又極其浪漫;再《Here's WhatI'm Here For》《Lose That Long Face》《Born In A Trunk》《Someone At Last》一首首歌表達的東西都在嘉蘭的歌喉和眼睛里，最后一首《It's A New World》那種美感已經(jīng)讓人無法言說了。

愛所不能包容的黑暗

如果單看這部1954年的一個明星的誕生，似乎還是不錯的，除去一些不可抗力的瑕疵和一些不如人意的地方之外，整部電影的完成度和情緒氣氛的渲染都是相當?shù)轿坏摹?/p>

不過，既然我是把這個幾度翻拍的電影作為一個系列去解析，那么這一部就必須要拿來和1937年最古早的版本來比較，而一經(jīng)比較，這部1954年的版本就顯得沒有那么出彩了。事實上，非常雷同以至于分鏡臺詞都極盡相似的諸多片段已經(jīng)絕對超出了“向老版致敬”的范疇，即便是翻拍，1954年版本所加入的新意也依舊未能勝過最原初版本故事的魅力。

一場對于原版略有篩選的復(fù)拓

當你連著看1937和1954年的一個明星的誕生的時候，你會驚訝于它們?nèi)绱讼嗨频膭∏榕c人物設(shè)置，整個劇情的起承轉(zhuǎn)合，重要的事件與節(jié)點，幾乎一個不落地全盤照收。比如女主有一個一直在身邊支持的好友，比如警察局里的婚禮，報紙的報道，諾曼逐漸褪去他明星的身份，諾曼梅恩大鬧奧斯卡，保釋出獄，自殺，以至于最后那句“我是諾曼梅恩夫人”，看過老版的我可以非常有預(yù)見性地直接說出下一個場景是什么，甚至絕大部分場景的重復(fù)精確到了臺詞與鏡頭之上，這點在我看來算是這個電影最大的缺點：它雖然有屬于自己的東西，然而整個框架與情感，還是過于倚重原版的劇情了。

而且我最喜歡的老版的一段劇情，萊斯特和諾曼蜜月開著房車出去旅行的橋段，竟然在這場大型的重新演繹中被刪去了，而那一段算是原版中最有生活氣息的一段，非?？上?。

歌舞與劇情的抉擇

這個1954年的版本最大的創(chuàng)新就是加入了歌舞元素，從1937年版本的演員變成了這個版本中主攻歌唱的天賦性選手。

歌舞，其實本應(yīng)是非常討喜的一個設(shè)定，近些年無論是La la land還是馬戲之王，電影都能被優(yōu)秀的歌曲提高一個檔次，要我說，這部片中最棒的一段演出就是在諾曼梅恩賦閑在家給萊斯特做三明治（這段也基本和老版一模一樣）后萊斯特給諾曼表演的環(huán)游世界的一段歌舞秀，那一段可以說是整個積極性劇情的高潮，在那之后劇情便急轉(zhuǎn)直下，而作為這段高潮的歌舞，兩人之間的互動和歌舞本身的歡樂性都是相當不錯的。除了，我要吐槽里面中國部分的演出，感覺更像是日本或者泰國的風格呢。

而除卻這段歌舞之外的其它部分，就有一個比較明顯的問題：同質(zhì)化傾向過于嚴重。女主的歌唱最初的完整展現(xiàn)是在地下小酒館那段長鏡頭的演繹，不過在那之后的幾乎每段歌詞，她都有著極為相似的唱腔，而這讓我們無法對她成為明星產(chǎn)生信服，難道真的存在一招鮮吃遍天的歌唱演員么？

歌唱另一個最重要的問題，就是它大大增長了電影的時長，將近三個小時的時長與歌舞的加入逃不開干系，而且本片也缺少對與劇情取舍的能力，加入了歌舞的同時之前的劇情也大多不經(jīng)過刪改同時加入，再加上整體劇情分配的失衡（前期占比太高，后期倒是迅速結(jié)束了），讓這部電影在節(jié)奏上出現(xiàn)了問題。

如果說在劇情上進步的一點，便是在某些老版處理得比較粗糙的劇情節(jié)點上增加了一些細節(jié)，使得整部電影的劇情更加順滑。當然，代價便是更長的時長。

毀滅觀感的ppt

因為歷史遺留原因，我們現(xiàn)在看到的1954年版一個明星的誕生是修復(fù)版本，而中間十多分鐘是只有原先音軌沒有畫面的片段，于是在修復(fù)版中，相關(guān)的劇照便被填充進來，而雖然知道這層背景，那段ppt展現(xiàn)的畫面還是破壞性地讓人無法接受。無論是本來就如同藝術(shù)探索的ppt形式，還是劇照里諸多明顯的ps與不露臉的演出，如果修復(fù)的結(jié)果是這樣的話，還不如直接刪掉這部分比較好。相較而言，大都會的修復(fù)版本雖然畫質(zhì)極差，至少還是動著的影像。

依舊是關(guān)于夢想與現(xiàn)實

和上一版一樣，這次女主萊斯特的出名自然也源于自己追夢的心和諾曼梅恩的提攜，不過這兩部在這部分有了一個有趣的小變化。在1937年版本中，女主是孤身一人來到了好萊塢，在當服務(wù)員時被慧眼識珠。而這個版本里，女主參與了一個小樂隊，本來也并未想到如之后那般飛黃騰達，是諾曼梅恩給了她一個更大的景愿，如她在片中說的那樣，雖然他沒有兌現(xiàn)諾言，不過我已經(jīng)有了更大的目標，所以無法再回去了，這一點算是很不錯的創(chuàng)新。

而1937年中奶奶的角色沒有了，一直陪伴她的好友在最后勸說她在諾曼自殺后重新振作起來時代替了她奶奶的角色，而萊斯特在晚宴上看到曾經(jīng)諾曼畫的愛心倒是和1937版中看到他星光大道的腳印如出一轍地睹物生情。

而第二次看這個故事，我也注意到了利比，那個在諾曼還是大明星時一直為他打理生活，卻從未把諾曼當作朋友的人。

我覺得這很真實，卻也很可悲，他照料諾曼的起居那么多年，卻從來都未曾真正試圖理解過他，于是盡管他了解諾曼的性情脾氣，生活習慣，卻依舊為了生計干著自己厭惡至極的工作，在諾曼死后也張羅著報紙上的報道，感覺像是被工作束縛了一輩子的可憐之人，對他而言，無論自己的好惡，一切都只是公事罷了。

依舊關(guān)乎愛情與抉擇

也和上一版相同，這部一個明星的誕生同樣以愛情作為故事的緣起，也以愛情作為終結(jié)。

同樣的貫穿首尾的“讓我多看你一眼”，開頭的一句是對于愛的宣誓，而結(jié)尾的一句依舊是愛，只不過這種愛情更加復(fù)雜。

更復(fù)雜的，還有萊斯特對于諾曼的態(tài)度，在片中有一段新的談?wù)?，萊斯特說自己有一些恨諾曼梅恩，恨他的失敗與過失，也恨這個甚至無法容忍那個頹廢梅恩的自己，love is not enough。

對于整個人生的沉浮，愛情似乎是無力的，而這部電影也用這個“not enough”去闡述為了愛情所付出的犧牲。萊斯特愿意為這份愛情放棄自己的演藝生涯，而梅恩在經(jīng)歷了這一切后，醒悟到為了愛情，為了成全萊斯特，他可以犧牲掉這個已經(jīng)成為累贅的自己。

雖然，我也在想，這是不是一種自暴自棄的行為，拋下自己所愛的人，名曰成全，其實只是受不了這個無能的自己。但即便是這樣，這也只是更加證明了人性中存在的最黑暗，最復(fù)雜的一面罷了，不過愛情是如此純粹而真實，我們寧愿去相信這是轟轟烈烈的殉情，因為這份真摯的情感是如此美麗動人。

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假如你有機會觀看1954年華納公司出品的電影《一個明星的誕生》(A Star is Born)的話，也許你會在影片進行到40分鐘左右時感到困惑，正常的畫面不見了，取而代之的是幾張泛黃的照片，但問題是，聲音還是對的，看到某網(wǎng)站上有網(wǎng)友評價說這是好萊塢早期的實驗手法，其實并非如此。 那，這一切到底是怎么一回事？ 從181到154 《一個明星的誕生》起源于1930年代初，制片人大衛(wèi)·塞爾茲尼克(《亂世佳人》)想要拍攝一部關(guān)于好萊塢幕后故事的嚴肅的劇情片，影片由珍妮特·蓋納（《日出》）和弗雷德里克·馬區(qū)（《化身博士》）主演，講述了一個女演員和酗酒的過氣明星之間的愛情故事。影片上映之后非常賣座，還獲得了奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本和特別榮譽獎（攝影師）。 1942年12月28日，朱迪·嘉倫（《綠野仙蹤》）與弗雷德里克·馬區(qū)合作演出了廣播劇版的《一個明星的誕生》，朱迪·嘉倫非常喜歡這個故事，好幾次跟米高梅公司提議重拍，但均未被采納。 1950年代初，朱迪·嘉倫因為酗酒、濫用藥物、精神崩潰等問題而息影四年，與丈夫文森特·明內(nèi)利（《一個美國人在巴黎》）離婚、米高梅公司開除了她之后，朱迪·嘉倫與Sid Luft結(jié)了婚。Sid Luft很快與華納公司簽訂了合約，要朱迪·嘉倫為華納公司主演3部影片。1953年初，雙方達成協(xié)議，重拍1937年版《一個明星的誕生》。 影片由喬治·庫克執(zhí)導（被譽為“最懂得女人戲的導演”，曾以《窈窕淑女》獲奧斯卡最佳導演）、作曲家Harold Arlen和填詞人Ira Gershwin為影片撰寫了多首插曲，與原作不同的是，這個翻拍版是劇情+歌舞的類型，這是庫克第一次執(zhí)導歌舞片，這也是他的第一部特藝彩色寬銀幕電影。 影片的男主角原定為加里·格蘭特（《西北偏北》），但此時他忙著跟妻子外出旅行，因此他推掉了片約（他同時還推掉了《羅馬假日》和《龍鳳配》），庫克又提議讓亨弗萊·鮑嘉（《北非諜影》）和弗蘭克·辛納屈（《十一羅漢》）扮演男主角，但都華納公司的老板杰克·華納否定了，最終，詹姆斯·梅森（《一樹梨花壓海棠》）獲得了這個角色。 影片的成本預(yù)計200萬美元，但由于朱迪·嘉倫的不穩(wěn)定情緒、喬治·庫克的完美主義以及CinemaScope寬銀幕技術(shù)的問題（杰克·華納在影片開拍一個月之后宣布影片要采用CinemaScope寬銀幕格式來拍，因此前一個月的膠片全部作廢），影片原定三個月的拍攝期被延長到了七個月，而成本也飆升到了500萬美元。 1954年9月29日，《一個明星的誕生》舉行了盛大的首映式，影片受到了影評人一致好評，但影院經(jīng)理卻抱怨影片太長了，希望能夠從首映版的181分鐘版減到154分鐘，這樣他們可以從一天放映三場擴展到五場。杰克·華納聽取了影院經(jīng)理的意見，在未通知喬治·庫克的情況下，讓人把影片剪到154分鐘。庫克聽到這個消息之后也無可奈何，從此，三小時的原裝《一個明星的誕生》不復(fù)存在。 哪些被剪掉了 《一個明星的誕生》被剪成154分鐘版本之后，反而票房不佳。朱迪·嘉倫在1955年3月29日那天生下了她的第三個孩子。而第二天即3月30日就是奧斯卡頒獎典禮，換言之她根本不可能出席。此時媒體一致認為她會獲獎，因為她已獲得了金球獎最佳女主角獎，所以電視臺派了一個直播小分隊守在醫(yī)院，以便等宣布獲獎那一剎那直接拍攝朱迪·嘉倫在醫(yī)院慶祝的畫面。但當頒獎人念出了“影后是格蕾絲·凱利”之后，直播小組立刻連招呼也不打地就默默地撤了。 這次頒獎給朱迪·嘉倫巨大的打擊，此后7年她沒有拍過一部電影，進入1960年代之后，她也只主演了三部電影，為一部電影配音，1969年6月22日，朱迪·嘉倫在英國去世，年僅47歲。 1971年，一個名叫Ronald Haver的人，改變了《一個明星的誕生》的命運。他在美國電影學院做了一個喬治·庫克電影回顧展，詢問庫克是否能有機會看到完整版的《一個明星的誕生》，庫克雙手一攤說：我沒有自己所有執(zhí)導電影的拷貝，我只保留了全部劇本和劇照。Ronald Haver請求美國電影學院向華納公司借一個181分鐘完整版《一個明星的誕生》，但得到的答復(fù)是：我們只有154分鐘的版本。 1973年，Ronald Haver轉(zhuǎn)到了洛杉磯美術(shù)館工作，他又想要放映《一個明星的誕生》，于是問庫克借來了劇本和劇照，制作了一本小冊子，顯示哪些段落遭到了刪節(jié)。 影片最重要的刪節(jié)是在開場40分鐘之后，在刪節(jié)版中，男主角聽到了女主角歌聲之后，勸她退出樂隊并保證能給她爭取試鏡的機會。女主角決定跟著男主角走，淡出。隨后就是淡入：她在準備她的試鏡。 而在完整版中，諾曼提出建議后到試鏡前，有9場戲被全部剪掉。其中包括：女主角第二天跟樂隊告別，男主角忘記了她旅館的名字和電話，兩人重逢，淡出。另外被剪掉的還有男主角開車載著女主角去參加首映式等。 喬治·庫克看到這本小冊子的時候只是說了一句：做得挺漂亮的。顯然他是不想面對這個他電影生涯中重大的失落，他也沒有出席當晚的放映。但小冊子引起了華納公司的興趣，華納公司的Rudi Fehr率領(lǐng)著一幫人在片庫里翻箱倒柜了好一陣，但什么也沒找到。Ronald Haver向華納公司提出是否可以讓他自己來找，但華納拒絕了他的請求。沒過多久，Ronald Haver接到了華納公司剪輯師Dave Strohmaier的電話，對方說曾見過181分鐘版的混音錄音帶，但沒有找到底片。 被發(fā)現(xiàn)了 1981年11月，Ronald Haver在美國電影藝術(shù)與科學學院主持了一場向填詞人Ira Gershwin的致敬放映會，其中播放了朱迪·嘉倫演唱的《一個明星的誕生》里的插曲“The Man That Got Away”。Ronald Haver特別強調(diào)，在目前的刪節(jié)版中，Ira Gershwin的兩首歌曲都被刪除了。放映會之后，美國電影藝術(shù)與科學學院主席Fay Kanin對Ronald Haver說：我是庫克的老朋友了，假如《一個明星的誕生》有完整版的話就好了。Fay Kanin也是美國電影學院影片保存委員會的成員，《一個明星的誕生》看來是一個極佳的、顯示老電影保存重要性的例子，F(xiàn)ay Kanin親自致電華納公司總裁Robert Daly，為Ronald Haver爭取到了一個可以進入華納任何片庫的許可。 1982年春，尋寶行動開始了。Ronald Haver來到了華納片庫，但一無所獲，隨后他返回洛杉磯特藝公司總部，作業(yè)單上顯示，特藝公司曾沖印過150個四軌立體聲完整版拷貝以做首輪放映之用。由于后來影片進行過剪輯，因此，標號為3A和3B的兩個膠片盒被縮編成一個新的膠片盒，編號為3AB，而4A、5A、6B、9A、9B的膠片盒也顯示被動過剪刀，這些剪下來的膠片，被裝在10個膠片盒里，送返華納公司。第二輪放映時又沖印了150個拷貝，但這些都已經(jīng)是短版了。 現(xiàn)在的問題是，要搞清楚那150個首輪拷貝的去向。Ronald Haver查閱了現(xiàn)存在加州大學和華納公司的內(nèi)部材料，以及保存在普林斯頓大學的華納公司的發(fā)行記錄，發(fā)現(xiàn)1954年華納剪輯部向各地發(fā)行商發(fā)出過統(tǒng)一的通知，內(nèi)容是請發(fā)行商對影片按照指示做相應(yīng)的剪輯，然后把剪下來的膠片退還給華納公司。若這些素材不在華納的話，那等于它們就真的不存在了。Ronald Haver在華納后制部經(jīng)理Fred Talmage的幫助下，又開始了漫長的尋找。 他們先去了音效部的倉庫，也就是此前剪輯師Dave Strohmaier說找到錄音帶的地方，在這個有四分之一英畝大的地下倉庫里，經(jīng)過耐心的尋找，終于發(fā)現(xiàn)了傳說中的《一個明星的誕生》的混錄音軌錄音帶，錄音帶一共有23盒，打開其中一盒，上面赫然寫著：3A！放到機器上一聽，正是女主角與樂隊告別那場戲。 永遠找不到了 找到了完整版音軌，只贏得了這場戰(zhàn)役的一半勝利，接下來需要做的是找到與之相配的畫面。Fred Talmage介紹了在華納公司倉庫工作了三十年的Don Adler，Ronald Haver問起從特藝公司送回來的膠片盒如何處理，Don Adler回答說：在那個時候，廢棄膠片的保存期一般是半年，然后就扔了。當然，也許有人保存了這些東西，但希望不大。 根據(jù)Don Adler的庫存清單，找到了一些被列到“雜項”里的《一個明星的誕生》的膠片盒，一共20盒，這些膠片盒都沒有特藝公司的規(guī)范標注和膠片編號，Ronald Haver打開了其中一個名為7A的膠片盒，拿出35毫米膠片在燈光下看了起來，發(fā)現(xiàn)這就是男女主角慶祝試映會成功后的片段，Ronald Haver高興地哼起了影片的插曲“Here's What I'm Here For”。 但經(jīng)過兩天的細致檢查，這20盒膠片中只有這盒是有刪減片段的，其他的都不是。Ronald Haver詢問還有什么地方可以找的？Don Adler說：你不如去素材倉庫找吧。好萊塢每個大公司都有這樣的素材倉庫。當剪輯師把影片剪輯完成之后，多余的素材就被儲存起來，以備將來別的影片之用。 在華納公司的素材倉庫里，這些素材可以根據(jù)分類來查詢，比如“公寓房間”、“汽車”、“洛杉磯外觀”等。Ronald Haver找到了一個歸類在“公共汽車”的膠片盒，打開一看，居然就是女主角與樂隊告別的場面?！兑粋€明星的誕生》被分了近200個類別、總計150個膠片盒，每個膠片盒內(nèi)除了卷得緊緊的膠片之外，還有一張紙，上有膠片內(nèi)容的說明。編號為90的膠片盒的說明是：朱迪·嘉倫演唱“Lose That Long Face”，這其中包含了所有的棄用鏡頭。 Ronald Haver耗費了21天時間，仔細檢查了這150個膠片盒，這些膠片中保存的大部分為長鏡頭和中景鏡頭，重要的特寫鏡頭等都找不到。最后的希望是在拷貝儲藏室，Ronald Haver在120號儲藏室找到了兩個三英尺高的大盒子，上面并沒有特藝公司的任何標記，其中一個打開之后，出現(xiàn)的是1954年拍攝的西部片《The Bounty Hunter》，另一個箱子則從未有人打開過，Ronald Haver打開了它，里面露出了銀色的膠片盒，上面還有特藝公司的藍色商標，這個膠片盒的側(cè)面寫著：《一個明星的誕生》R12A，到貨日期是1954年 10月4日。Ronald Haver立刻檢查了所有膠片，由于太過激動，他的手電筒掉在地上摔壞了。 他仔細檢查了這套膠片，希望能找到3A和3B，但這套膠片只有3AB，這還是那套刪節(jié)的版本，Ronald Haver垂頭喪氣地坐在了地上好一會兒，現(xiàn)在的情況是這樣的： 1、3A和3B是永遠也找不到了 2、有20分鐘的刪除片段找回來了，可用 3、181分鐘完整版單聲道音軌找回來，可用 4、154分鐘立體聲音軌，可用 5、特藝公司這個保存質(zhì)量良好的154分鐘拷貝，可用 沒有人比Ronald Haver更愛電影 Ronald Haver決定在目前這個情況下對《一個明星的誕生》進行修復(fù)，根據(jù)原始劇本可以將刪減段落按照原始意圖逐一加入畫面，找不到的畫面只能用劇照來替代，劇照在電影中使用是很多的，比如《虎豹小霸王》和《憤怒的公?！?，但從未用在一部修復(fù)版電影中。特效專家Robert Swarthe對Ronald Haver說，在影片中加入劇照的方法是可行的，但這個做法很昂貴，需要大約25000美元。若有人出這一筆錢，就可以做。 Fay Kanin首先征得了喬治·庫克的同意，然后向華納的Robert Daly要錢。Robert Daly對此有興趣，但不敢輕易做決定。他批準了5000美元的預(yù)算來做一個試驗品。Ronald Haver就率領(lǐng)著動畫師Lisze Bechtold Blyth、剪輯師Craig Holt等人開始工作。 5周之后，成品完工。Fay Kanin安排了一次試映，非常遺憾的是，喬治·庫克在試映會前一天去世(1983年1月24日)，沒有機會看到這個成品。Robert Daly看過了試片之后非常滿意，通過了修復(fù)全部影片的預(yù)算。 1983年7月7日，美國電影藝術(shù)與科學學院與華納公司聯(lián)合放映了《一個明星的誕生》的修復(fù)版，這個修復(fù)版為176分鐘，其中徹底遺失的片段用劇照來替代，總長11分鐘。距離影片首映的完整版，已經(jīng)過去三十年了。而那個命中注定要來拯救完整版的Ronald Haver，也完成了他人生中最重要的事。 Ronald Haver出生于1939年1月14日，從小就是一個超級影迷，1988年，他出版了《一個明星的誕生：1954版電影的制作內(nèi)幕和1983修復(fù)版》一書。這本書詳細記錄了他尋找《一個明星的誕生》膠片的傳奇經(jīng)歷。1993年，Ronald Haver去世。假如你是一個碟迷，那你可以在《北非諜影》的藍光或DVD中的花絮《你必須記得它：向<北非諜影>致敬》、《亂世佳人》的藍光或DVD中的花絮《制造傳奇》中看到他的身影。 6k修復(fù) 2000年9月19日，華納公司根據(jù)1983年修復(fù)版，推出了《一個明星的誕生》的DVD。這個DVD正片為不可變形寬屏格式，配置了全新混錄的5.1杜比音軌，花絮包括首映式畫面、"The Man That Got Away"的另一個版本以及試映片段以及1937年原裝版和1976年翻拍版的預(yù)告片。 2010年6月22日，華納公司推出了《一個明星的誕生》的藍光版。這套藍光版最大的特色在于，正片全部使用了6K掃描的方式進行了全新的修復(fù)，這也是華納第一部6K高分辨率修復(fù)的電影。華納旗下的MPI公司擔任修復(fù)工作，畫面比例恢復(fù)到原始的2.55：1寬銀幕格式，混錄了全新的dts 5.1音軌。花絮方面，除了40頁的畫冊之外，還有一張單獨的D5碟，收錄的與2000版差不多的相關(guān)花絮： Ronald Haver沒有機會看到他的心血被制作成高清藍光，若你看完了這則故事，被那些熱愛電影的人的所作所為感動了的話，那就請去購買《一個明星的誕生》的藍光，用實際行動來支持老電影的修復(fù)。更重要的是，這則故事告訴了我們：電影是脆弱的，有些東西失去了，就永遠也找不回來了，對于那些沉默在庫房里的中國電影而言，更是如此。 全圖版請參見：http://blog.sina.com.cn/s/blog_53867c1d0100koj8.html