小西天看的資料館修復(fù)版，感覺修得很好，只是音頻部分一到高頻聲音就發(fā)干發(fā)虛，可能是原始錄音質(zhì)量就不太好。

感覺這個片子避重就輕很是恰當(dāng)。前八十回感覺草草拍過，不與曹公的文字爭光輝；把創(chuàng)作和詮釋的重點放在后四十回，而且抓住了高鶚的亮點部分：黛玉焚稿和寶玉結(jié)親的蒙太奇，這段拍的真是感天動地。黛玉焚稿時回憶昔日海棠詩社的情景用一組空鏡頭交代，而寶玉的遁入空門也是用鐘磬音來提示，這兩個地方真是妙筆。

而且感覺這個電影在打光上出乎意料的講究：賈政所在的榮喜堂，光線從網(wǎng)格型的窗欞斜射入，照在地面和寶玉的身上，仿佛封建禮教的枷鎖桎梏。而結(jié)尾的寶玉推開大門，“離開了蒼蠅競血骯臟地”，天光瀑入，也就具有了象征的意味。還有黛玉之死，一個俯拍的遠(yuǎn)景，左側(cè)是焚詩的香爐照出紅色的火光，右側(cè)是瀟湘館藍色的月光竹影，中間的黛玉被寶玉的背叛和賈府的冷血“風(fēng)刀霜劍嚴(yán)相逼”，也就只有“花落人亡兩不知”了。

另：這次邊看邊回憶紅樓，竟也覺得寶釵的命運也是可悲可嘆。來到賈府處處小心，“不可多說一句話”。到頭來還是只有披著紅蓋頭，聽著寶玉唱一聲聲林妹妹，真是凄慘極了。

作為一個沒看過87紅樓的紅樓迷，這部越劇電影于我可稱驚艷。

小西天2廳初體驗

記得《認(rèn)識電影》里花了一些篇幅討論舞臺劇的電影改編與二者的對比，電影藝術(shù)出現(xiàn)后幾乎將舞臺劇表現(xiàn)力擠壓得沒有了生存空間。從這部電影來看，我覺得確實如此。鏡頭表現(xiàn)的東西確實比劇場豐富得多。比如賈政喚寶玉會客、琪官出走之事敗露等橋段，用昏暗的場景、打光營造出了非常威嚴(yán)、壓迫的感受；又如黛玉無意間探得寶玉將娶寶釵后鏡頭拉遠(yuǎn)、搖晃，使黛玉如狂風(fēng)中的一瓣杏花一樣無助，導(dǎo)演用鏡頭表達了她悲劇命運的下行的開端。

服化道的許多細(xì)節(jié)，在電影中也更能夠被攝影機拍到，從而使美術(shù)等工作的意義得到更大程度的接受。這方面本片做得實在太好，甚至都讓我不敢相信這是1962年的電影了。印象深刻的一個場景是寶玉進瀟湘館，黛玉在園中撫琴，那里的造景真真地讓我體會到了曹雪芹所寫，“鳳尾森森，龍吟細(xì)細(xì)”。很多人對新版紅樓的服化道給以了不錯的評價，然而本片在50年前就已經(jīng)做到了非常優(yōu)秀的水平。

鏡頭完全以客觀的視角進行拍攝，沒有角色的視點鏡頭。許多空鏡也拍得非常精致。真的非常喜歡本片的質(zhì)感。

很難想象60年代的地方戲劇院居然還能制作出如此精美的藝術(shù)品。本片的主要角色全部由女性演員出演，寶玉如此，賈政亦如此。編劇把賈府的榮辱興衰放在了幕后，而把寶玉黛玉的情感起伏作為核心，甚至把寶釵之外的其他脂粉隊們都沒編進去，從黛玉進賈府到冷月葬花魂，把二人悲劇愛情的始末全然細(xì)膩地表現(xiàn)了出來。唯一的例外是晴雯，或許是出于導(dǎo)演編劇的偏愛，在本片中仍對她的個性著墨不少。

很久沒看紅樓了，再看又是非常感慨。高中時的我，也迷信什么蟾宮折桂，追求功名利祿，覺得寶釵是個理想角色，能相夫教子，懂正經(jīng)學(xué)問，又潔身自好，一身素凈，更有冷香丸那樣的奇方與無法想象的香氣，自帶一種女神的光環(huán)。然而，越長大越覺得，寶釵這樣被傳統(tǒng)禮教束縛的角色是令我生厭的：她全然沒有感情，只是依著他人的脾氣、依著家族的興衰而活著。一身素衣，純潔卻又缺少血色。也因此，才更加懂得黛玉這樣的人的可貴?！叭f兩黃金容易得，人間知己最難求”。金玉良緣似是和和美美，卻是禮教所指。金玉之合卻必將是兩個無法互相溫暖的人的悲劇結(jié)合。“空對著，山中高士晶瑩雪”，“縱然是舉案齊眉，到底意難平”，判詞早已寫明金玉的悲劇。

黛玉，雖是多愁多病身，卻實為寶玉知音。寶玉贈她用過的手絹，晴雯初時還不解。黛玉卻于手絹上題上答詩，

眼空蓄淚淚空垂，暗灑閑拋卻為誰?

尺幅鮫鮹勞解贈，叫人焉得不傷悲!

黛玉葬花是二人感情發(fā)展的最重要一節(jié)，也是紅樓夢全書最重要的一章。在本片中，這場戲正處于全篇的中段，它將二人的情感帶到了全片的最高處。而我們都知道這二人互相袒露心扉的一節(jié)卻也仍是委婉曲折的。一句“你放心”，成就了中國文學(xué)史上最復(fù)雜的愛情告白。那是寶玉對木石前盟的堅守，對前世姻緣的認(rèn)定。我看到黛玉扛在肩上的花鋤，那木柄恰恰是湘妃竹的樣子?？蓢@瀟湘妃子，究竟有多少淚兒流落，盡灑在斑竹之上。玉帶林中掛，嘆，嘆。

今天是我小西天二號廳的初體驗，看到了很多老太太來看，戴著口罩。很久沒看紅樓了。但我實在不敢看王熙鳳設(shè)“巧計”以后的事了，于是在寶玉發(fā)癡病以后就開始慢慢寫了。紅樓真是值得反復(fù)回味的民族文學(xué)瑰寶，它也曾塑造了我的愛情觀。以前我總引用曹雪芹的詞句去表達自己，現(xiàn)在我更能用自己的話去解讀寶黛了?；蛟S這就是成長吧。很高興今天能夠來看這部電影。

頗多感慨

做人不能太認(rèn)真，可是不認(rèn)真卻也做不到真正的人。 　　自從我第一次看完紅樓夢之后，每次空閑下來，總是時不時想要拿出來看看，如果時間緊迫，就看看戲劇來作為替代?？赐赀@劇以后我發(fā)現(xiàn)果然沒有辜負(fù)我媽的推薦?？葱≌f的時候覺得很多奇怪的情節(jié)（比如寶玉摔玉，我從小聽課就不理解，長大了上師范課試講也不理解，總覺得剛剛見面就這么做是不是有點小題大做了，但是電影里面寶玉那個輕輕一摔玉的動作——我就一下子理解了他為什么要這么干了！這才叫做一見傾心?。。┗蛟S演員雙方都是女性的緣故，寶黛之間的溫柔繾綣的情感被十分細(xì)膩的描繪出來了，而且還帶著勃發(fā)純潔青春氣息，這都是光看小說文字反而不能一下子領(lǐng)會的，但是演員、電影、唱腔卻能夠在這里比文字更勝任。 　　劇情有些趕，基本上就是只把紅樓夢主線的主線拆出來，紫鵑試探完之后就二寶結(jié)婚了。其實有點突兀。而且商量騙寶玉那段感覺有點草率。賈母明明是最愛黛玉的，怎么也會說外孫女兒“乖僻”呢？王熙鳳提調(diào)包計，也不想想萬一失敗了被追責(zé)豈不是第一個就追的你？（當(dāng)然，鳳姐勇于任事，可能這點風(fēng)險她不care）不過這樣以犧牲了大觀園其它人的復(fù)雜性，但是劇情好歹能推下去了。而且這和戲劇唱詞“我只覺得是一座空城”是呼應(yīng)的，只能說可以接受、瑕不掩瑜。而且現(xiàn)實中這樣的“大觀園”還少嗎？最后黛玉焚稿的那段，真的是眼淚都掉下來了！小時候年紀(jì)小，還不能完全明白這里面的凄切之情。現(xiàn)在才知道，若是你把一個人當(dāng)成自己的世界，而世界背離你而去，或者世界不是向你想象的那樣，你怎么能不悲憤、不絕望？后面寶玉的那聲“黛玉啊——”也是同理。（其實我開始莫名其妙同情寶釵了，你說新婚夜夫君當(dāng)著你的面叫另一個女人的名字，這樣太讓人難過了）唉！好歹他們還是能真心相愛，我連個相愛的人都找不到！最后寶玉出家，其實我感覺倒是比立刻自殺更好，一來如果這樣就太像是《梁山伯與祝英臺》了，二來活下來才是更難的。人是一切社會關(guān)系的總和，放棄貴公子的身份不見得比放棄生命容易。 　　最后再說一下劇里面衣服的顏色，這也構(gòu)成了一段有意思的象征系統(tǒng)。你看如果寶黛關(guān)系好，黛玉的衣服顏色里面就會有粉色、寶玉的衣服顏色里面就會有藍綠色。仿佛他們倆把對方的性格穿在自己身上了，好像衣服能替代他們都手臂，能憑空把愛人攬在懷中。當(dāng)他們生分時，他們的衣服就沒有對方的顏色。到最后，寶玉決定出家的時候，只穿一身湖綠色的外衣——那顏色和初來乍到的黛玉穿的顏色是一樣的。大概他這時候才完完全全屬于黛玉吧。

越劇名家金采風(fēng)于今日（2022.1.10）早晨去世，享年92歲。她是越劇金派的創(chuàng)始人，被談?wù)撟疃嗟?，?dāng)是《碧玉簪》、《盤夫索夫》、《西廂記》、《漢文皇后》這些由大師擔(dān)任主角的劇目。尤其是它們紛紛留下影像資料，生動記錄下創(chuàng)派宗師的藝術(shù)。

金采風(fēng)的唱腔，有時被形容為剛?cè)岵?，的確不失為恰當(dāng)。而在此特點之上，就是她塑造出人物的一種身份、氣質(zhì)。

以往，舞臺上有所謂“身份戲”的說法，某些劇目唱做未必很重，卻要求演員在舉手投足之間，將地位崇高的人物的那種身份、氣質(zhì)表現(xiàn)出來。因此這樣的戲很不好演，搞不好就是“不夠身份”的狀態(tài)。金采風(fēng)唱腔中的剛與柔，行腔流利，卻也不過分婉轉(zhuǎn)，有時配合密度較高的顫音的運用，就是在女性的嬌美之中，加入一些內(nèi)在的挺拔與氣勢。

大師在《盤夫索夫》中的表現(xiàn)即是典型。嚴(yán)蘭貞雖有“完美賢妻”的定位，首先卻是權(quán)傾朝野的大奸臣嚴(yán)嵩的孫女，有這樣的地位在，人物表演實在需要需要先立其身份、格調(diào)。如今網(wǎng)上可以找到金采風(fēng)與陸錦花合作，在80年代演出該劇的影片，其中金采風(fēng)的唱腔與身段，是對此恰如其分的說明。

不過，對于金采風(fēng)這位演員，我自己印象最深的，還是她所扮演的《紅樓夢》中的王熙鳳。

啥叫“粉面含春威不露”，好多不能看的都學(xué)學(xué)吧......

在越劇《紅樓夢》里，王熙鳳的形象遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有書中那么豐富立體，卻又是必不可少的人物。由于人物推動情節(jié)偏負(fù)面，分量又不是很重，表演當(dāng)中潦草從事的情況不少。以至于我自己觀賞當(dāng)代一些越劇紅樓戲，看到王熙鳳常感覺不能入眼。

人物基本都立不起來，有時更是干脆看得想閉上眼睛，這也是王熙鳳？唉，跟你們老師都學(xué)了什么......

但也每每正在此時，金采風(fēng)在越劇《紅樓夢》電影版中的表演就會清晰地印入腦海之中。還有啥好說的？那誰誰演得都像媒婆，她演得才像貴婦。更何況，王熙鳳可是在賈府獨當(dāng)一面，操持家事財務(wù)的人?，F(xiàn)在一些都市商業(yè)劇中眾人羨慕的大女主，那身份可是費盡心機也見不到平兒一面的，更不用說鳳姐了。

黛玉進府一幕中，王熙鳳的戲較為集中，也比較正面。書中黛玉看到眾人在賈母面前大氣不出，熙鳳一來卻仿佛無拘無束，占盡光彩的對比，在金采風(fēng)波俏流利的唱腔與洗練的做功、臺步之中，被拿捏得再恰當(dāng)也沒有了。

“哪像個老祖宗膝前的外孫女，分明是玉天仙離了蓬萊島”

“這家中就是你家中”

演紅樓戲，“像”是最難的，尤其是這十二釵正冊上的人。金采風(fēng)臺步的行云流水，正可狀熙鳳之玲瓏，做功雖然不多，但舉手投足之間，那就是黃金年代創(chuàng)派宗師的分量。身份高于通常的閨門旦，卻能否在簡單的做功之中表現(xiàn)出來？大師本人的演出是最好的說明。

不妨重看電影版，回顧黛玉進府一段，金采風(fēng)的身段表演，那真是在不同的姿態(tài)中，都是俏麗之中有穩(wěn)重。如今仍有人感到中國戲曲過分注重程式，是阻礙進步的。殊不知，功底不到，程式表演的靈魂就抓不住，自然不到位?？商热魪母旧戏艞夁@些東西，自然更加土崩瓦解。

金采風(fēng)演鳳姐，做功始終并不復(fù)雜，卻很能顯明傳統(tǒng)表演的方式，對于刻畫人物的價值。但這樣的價值，不是輕易能夠獲得的，回顧老一輩宗師們的藝術(shù)，或許能給她們的后輩同行一些激勵，也給臺下之人一些欣賞的坐標(biāo)為參照吧。

“金玉良緣”是越劇《紅樓夢》的一個高潮，描繪掉包計成行之后，賈母、熙鳳與王夫人進入寶玉的洞房之中。金采風(fēng)在這一段的表演，讀者不妨自己回顧影片。這里截取的一幀畫面，是鳳姐站在寶玉身邊，擔(dān)心他接下來的反應(yīng)。你可以仔細(xì)觀察金采風(fēng)此時對于眼神的運用。

愿大師安息。

文：張可駒，原載：公眾號“品古典音樂之樂”

62版紅樓夢，王文娟飾演的林黛玉。

62版紅樓夢由著名越劇表演藝術(shù)家王文娟和徐玉蘭聯(lián)袂出演。

這一版，是我心目中越劇電影最佳紅樓夢。

雖然人物形象刻畫，場景設(shè)置，情感表現(xiàn)都差強人意，但是越劇的唱腔和越劇自有的表現(xiàn)形式看起來也很有意思。

不知道現(xiàn)在還有多少人喜歡這一版的紅樓夢呢？

繞綠堤，拂柳絲，穿過花徑聽何處，哀怨笛，風(fēng)送聲聲人說道，大觀園，四季如春我眼中，卻只是，一座愁城看風(fēng)過處，落紅成陣牡丹謝，芍藥怕，海棠驚楊柳帶愁……越劇版紅樓夢，曲詞也是非常美的。

這版越劇紅樓夢在當(dāng)年可謂大牌云集，徐派徐玉蘭的寶玉，王派王文娟的黛玉，呂派呂瑞英的寶釵，金派金采風(fēng)的王熙鳳，著名老生徐天紅的賈政。

很多人說，對于寶黛之情的詮釋，62年版的越劇紅樓夢最為到位。

這一版也被稱為“紅樓模板”的版本。

不得不說，老一輩的藝術(shù)永不會過時，魅力永存。