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長篇影評
1 ) 黑色
2 ) 不讓角色的不堪，崩到鏡頭前面
勞拉刷完幾天了，余韻還在 首先是大概觀影前對吉恩封神魅力期待過高，看的過程反而覺得普普，里面發(fā)型造型換了好幾個，只有海報上也就是畫像上這個造型出彩，難怪是她的經(jīng)典造型 除了這點，其他都不錯敘事冷靜，而且高效，這幕鋪的信息，下一幕就點破，風格很古典克制，故事發(fā)展中無論角色再怎么不堪，導演也不會讓ta的不體面崩到鏡頭前面，四個主角都成立，觀影體驗很舒服，有空會再刷
3 ) 電影中的“視角”意識
藝術創(chuàng)作中的“視角”意識是分析一個藝術作品非常重要的切入點。納博科夫的《洛麗塔》中獨特的敘述視角，所形成的強大表意，造就了藝術史上最著名的“誤讀”，可謂是一段傳奇佳話。 記得曾經(jīng)看波蘭斯基的《鋼琴家》時，主人公的哥哥被納粹抓走了，他托付給一個官員去政府部門找他哥，那時猶太平民不能進政府部門，所以主人公在外面等。如果是一個二流導演的來處理這場戲，鏡頭可能會要跟著官員進到政府部門內(nèi)部了。但波蘭斯基卻把鏡頭停在了男主角身上，這樣處理營造了一種懸念感，他的兄弟是否還幸存？于是我們跟他一樣的焦急不安。除此之外，更重要的是波蘭斯基守住了全片以男主角為視角展開的封閉型敘事。就連后輩查澤雷在拍《爆裂鼓手》的時候，除了拍男主以外，還拍了很多樂隊教練的生活細節(jié)的素材，但查澤雷最終沒把這些片段剪入正片，因為他覺得全片都是男主角的視角展開的，如果有教練的戲會讓敘事變得突兀?？梢?，對敘述視角的把握體現(xiàn)了一個導演對敘事的嚴謹態(tài)度。 以上提到了封閉型敘事，與之對應的就是“全知型敘事”，這在很多群戲電影里面非常常見。這提到的兩種敘事，說白了，放在小說里面，就是第一人稱和第三人稱。 以上提到的兩個片子屬于敘事上的成功案例。再來列舉一個不成功的，那就是刁亦男導演的《南方車站的聚會》，這部電影是一部以男女主角各自為一個視點的封閉型敘事，也就是說故事是兩條線，開場男女主角各自回溯前幾天發(fā)生的事情，創(chuàng)作者用了倒敘的手法，敘事的問題出在女主角回溯的段落中，既然是帶著她的視角去回溯，那么突然插入一段警察內(nèi)部開會的戲，因為女主角是不可能知道警察開會的內(nèi)容的，所以開會這場戲是一個全知視角，這樣一來這段回溯戲的視角是混亂。而《南方車站的聚會》的后半段，各路人馬的出現(xiàn)，群像式的展現(xiàn)，再次證明了此片封閉型敘事的失效。這部電影后半段的結構和《虎膽忠魂》很像，并且《虎膽忠魂》的敘事上也出現(xiàn)了同樣的問題，比如拍了男主角顱內(nèi)的一些幻象(個體的視角)和全片的群戲在形式上也有矛盾的地方，但畢竟主線故事只有男主角的逃亡，其他的群戲都是副線，主次是分明的，也不至于像《南方車站的聚會》那么混亂。 你可能會問老胡，照我這么說，馬丁斯科塞斯的《好家伙》也有這個問題啊，就拿喬佩西演的那個小混混被槍殺那場戲來說，明明這片的第一視角是雷利奧塔所飾演的那個角色，當喬佩西被殺的時候，他又不在場，那么斯科塞斯這么拍是不是在視角上也有問題？并不是，因為《好家伙》中男主角的旁白貫穿始終，我們可以從旁白知道，全片其實都是他的回憶錄，他其實是站著上帝視角去回溯那段黑幫往事，所以說《好家伙》其實是全知型敘事，是可以拍攝男主角視角以外的戲份的。像這樣的案例還有馬力克的《天堂之日》《細細的紅線》都是這樣的，而這些回溯的旁白，更為馬力克的那些屬靈性質(zhì)的電影，多了一絲悲天憫人的效果。 但《天堂之日》和《好家伙》《細細的紅線》等等片子不同的地方在于，片中的旁白者(小女孩)并非是第一主角。加上那些群戲電影，又亦或者是《血色將至》那種表面上看起來像單一主角的視角，實際上是全知型敘事的影片。似乎怎么去區(qū)分這兩種敘事成了一件很難的事情。 但以我有限的總結能力，總結出了一句話來區(qū)分這兩種敘事:按照旁白的時空性來看，一種是回溯式旁白，一種是正在發(fā)生式旁白，回溯式旁白≠回溯式段落(如倒敘)。有回溯式旁白的電影甚至沒有旁白的電影采用封閉型或還是全知型，完全取決于創(chuàng)作者個人；但影片中的第一主角身上如果發(fā)生倒敘的段落，人物顱內(nèi)的幻想，或者正在發(fā)生式旁白，那么全片都應該是封閉型敘事，攝影機的視點都應該牢牢鎖定在該人物身上。 把這句話拿去分析我最痛恨的一部黑色電影《勞拉秘史》，就會發(fā)現(xiàn)這片的視角問題太大了。首先作家就是那個兇手，片中作為核心事件的殺人案是他策劃實施的，那么毫無疑問他應該是影片的第一主角，創(chuàng)作者也采用了片中作家的回溯性旁白，也有關于他如何認識女主角的倒敘段落。影片到這里時，都守住了以作家為視角的封閉型敘事，可突然之間，不知道主創(chuàng)抽了什么瘋，敘事視角和攝影機視點跟隨的是片中的警探，觀眾不知道自己的情感究竟應該帶入作家這個角色，還是警探這個角色。從警探這個角色設置上來看，他的視角是有限的，他所獲取的信息量就是我們觀眾獲取的信息量，所以觀眾跟著警探一起解密，并在影片的中途和結尾所獲了兩次反轉(zhuǎn)，看第一遍覺得挺爽的，但是結合劇情，這個視角根本經(jīng)不起推敲，因為那個作家才是里面性格最復雜，最值得深挖的第一號主人公，相比之下，這個警探只不過是個沒有任何前史交代，沒有人物弧光工具人罷了。更糟糕的是，這部電影叫《勞拉秘史》，但后半段勞拉的出現(xiàn)，觀眾更不知道情感該投向誰了。我之所以恨這部電影，是因為這部電影在演員，場景，起承轉(zhuǎn)合上都特別精致，可惜的是這糟糕的敘事視角選取，真的一顆耗子屎打壞一鍋湯。 想著《出租車司機》也是封閉型敘事，旁白也是男主角每時每刻的所思所想，乃是正在發(fā)生式旁白。但電影中有個地方還是露了怯，那就是福斯特演的小妓女和凱特演的拉皮條的在房間里面跳舞的段落，既然是以出租車司機男主的視角展開，那么這場戲其實也犯了視角跳躍的錯誤。不過我看到這部電影的編劇施拉德在訪談中說自己創(chuàng)作這段的時候意識到了這個問題，因此他在這段戲之前加了司機男主在公寓樓下張望的戲，讓敘視角的轉(zhuǎn)變不至于那么唐突。所以封閉型敘事和全知型敘事并不是不能轉(zhuǎn)變的，創(chuàng)作者有時為了人物塑造，或者主題表意，可以在這兩種敘事策略上轉(zhuǎn)換。 關鍵是看創(chuàng)作者腦子里面有沒有“視角”意識和能不能分清主次，找到采用哪種敘事策略的合理依據(jù)。 這里還要區(qū)分一點:攝影機的上帝視角或者給到劇中人物的主觀視角，跟我所討論的敘事視角是兩碼事。
4 ) 黑色中的一抹光亮
不過評論電影最重要的還是放在當時那個時代背景下。這部片子可謂標新立異的黑色電影。之前女主類型是蛇蝎美人，在這里是美麗善良、人見人愛的女性。這一重大變化使得整部電影情感更加充沛，加上有趣的對白和有魅力的演員，一掃前作黑暗、壓抑的氛圍，多了一抹溫暖的光亮。就如《貓》劇給當時低俗浮夸的百老匯音樂劇舞臺帶來一陣清新的氣息一樣，相信這部1944年出品的電影表達出的對女性的關注與尊重、長鏡頭的使用技巧給當時影壇帶來的影響遠不是我們今天能想象的吧！
這么說來，老謀子執(zhí)導的電影應該也算劃時代的了！現(xiàn)在多少能理解為什么幾乎每一部戲都要不惜燒錢打造各種精美服飾，選擇最美的拍攝場地、最好的設備了。因為不管大家喜歡不喜歡，這就是老謀子的風范。燒錢燒出了“電影色彩學”，用大塊大塊濃烈的顏色為每部電影烙上老謀子特有的印記，就像《十面埋伏》是大片的青色、《黃金甲》是黑色和金黃色、《夜宴》是黑色和紅色、《英雄》是灰青色，加上唯美的武打動作，很難不深入人心。
我們會問為什么我們拍不出臺灣那樣的文藝小清新范，拍不出香港那樣的間諜片都市片，拍不出有內(nèi)涵有深度投入還少的高質(zhì)量電影。不過這就是現(xiàn)下大陸真實經(jīng)濟狀況、社會氛圍。等多年后回過頭看這時期經(jīng)濟快速發(fā)展下的中國電影業(yè)時，或許就不難理解了。
5 ) Laura, Laura: the name to fall in love with......
What a plot it has, too! Implausible in development, with numerous loose ends (what did the inspector achieve by taking Laura away as arrested?), and laughable characterization (the mysterious fashion in which the inspector falls in love with Laura, and how did Laura acquire the social grace that charms so many sophisticates?). But the crispy pace saves it all: the nonsense is never given a chance to sink in!
6 ) 關于愛戀的兩個教訓
文/caesarphoenix
對于色彩缺失，黑白片時代的電影努力以光線之美彌補，呈現(xiàn)出干凈細膩的風貌，后來彩色片大多無法企及。按照巴贊“完整電影”的觀念這是由于某種缺憾所帶來的畸形發(fā)達，但這種精心打造的態(tài)度還是讓人贊嘆。
二十世紀?？怂钩霎a(chǎn)的這部《羅娜秘記》在眾多黑白片中畫面也堪稱精致，它和1945年的《伊凡雷帝》屬于一個時期的作品，比較一下會很有意思。
兩部影片畫面都極富美感，《伊凡雷帝》偏重于人物造型美，《羅娜秘記》更注重結構布局之美?！兑练怖椎邸分赜谇楦兴枷氲摹霸V說”，《羅娜秘記》更接近于呈現(xiàn)：講一個懸念迭起的故事。
結果就是《伊凡雷帝》這樣的影片如今已見不到了，只能作為電影史上一個特別的樣式供人觀摩，而《羅娜秘記》代表的經(jīng)典好萊塢模式雖幾經(jīng)改造仍是世界電影主流，被時間證明是難以超越的。
屬于觀眾的，才是屬于不被遺忘的。
---------------上面請忽略，下面是正文---------------
《勞拉》的敘事很特別，攝像機跟隨的“敘事人”可以較為隨意的變換。
這部影片很好的證明了電影絕非只是文學通過另一種媒介的表達，文學中中敘事視角難以轉(zhuǎn)換（硬轉(zhuǎn)了讀者不明白）的問題，因為攝像機的存在，幾乎不用說明就可以轉(zhuǎn)（觀眾也不會覺得有什么不妥）。
所以影片可以以萊德克的內(nèi)心旁白開始，在麥克佛森探長出現(xiàn)后跟隨他的行動，談話時進入萊德克的回憶（其實是進入過去時間，玩弄時間游戲），不時插入些別的場景。對觀眾而言所知信息既是限制的，也是全知的，因而胃口被吊了起來。
不過這并不是一部完全依靠懸疑推理推進情節(jié)發(fā)展的影片，勞拉形象的完成、萊德克性格的塑造才是重點。讓人印象深刻的角色如果要排個序的話，我想應該是：萊德克、勞拉、麥克佛森、卡朋特……
在探案過程中，因為（他人的）敘述和想象愛上被害者的麥克佛森在這部影片中也許只不過是布些疑云，給情節(jié)推演制造時間。銀脛骨也沒能添上多少傳奇色彩，畢竟案件本身并不算復雜（嫌疑人只有三四個，且較好排除），警探發(fā)揮的余地并不大。
沃爾多?萊德克對勞拉的感情才是這部影片的重點，萊德克有金錢、關系、地位、名聲，但年老體弱的他卻無法從那些健碩的男子手中搶到勞拉的愛。雖然如果沒有他，勞拉可能永遠都寂寂無名。
勞拉在萊德克的極力推捧和自己的努力下獲得了成功，可那樣幽默睿智可以給她整個世界的萊德克卻無法獲得她的愛。
他不能承受，于是決定毀滅，這一行為可以看作一種畸變，但也并非不可理解。勞拉終究會和別人在一起，你只能在地下安息。
這個故事有兩個教訓：
1.女孩子盡量不要依賴別人太多，否則到時拒絕別人，別人有可能會抓狂。
2.如果喜歡一個人并給予什么，千萬別寄望于回報，因為沒有回報是應該的，出于回報而付出的感情也是不真實不長久的。
另及：作為懸疑片其實也下了很多功夫，比如開頭麥克佛森就注意了萊德克家的鐘，萊德克說在勞拉家還有一個一樣的。萊德克說要拿回自己在勞拉家的幾樣東西時基本可以判定他是兇手了（你那么喜歡一個人，怎么會在她死后，在乎幾樣東西值的錢）。
7 ) 死而復生，這部電影比《迷魂記》還早了15年
無恩不受祿，不要輕易接受別人無緣無故對你的好，否則陷進去的你想脫身就很難了。
評分：7.60丨影庫榜：120
劇 情 簡 介
某廣告公司負責人羅拉（吉恩·蒂爾尼飾）被人用獵槍打死在家中，馬克偵探被派往調(diào)查此案件。
這個案子有兩個重要嫌疑人，一個是與羅拉交往密切的專欄作家萊德克。
另一個是羅拉的未婚夫謝爾比。
在調(diào)查過程中，馬克發(fā)現(xiàn)謝爾比與羅拉的姨媽有著不清不楚的關系。
并從萊德克的口中得知羅拉因為某些事情正準備撕毀婚約。
于是馬克將嫌疑對象鎖定為謝爾比。
在和謝爾比簡單交談中，馬克發(fā)現(xiàn)他是一個滿嘴謊言的人。
比如他明明有羅拉家里的鑰匙，卻一直否認沒有。
且案發(fā)當日他的不在場證明也有很大漏洞。
馬克找到萊德克，希望可以通過他了解一些羅拉和謝爾比的往事，找到殺人動機。
原來謝爾比在認識羅拉前，就是一個游手好閑的小白臉。
因身材高大長相英俊，又會哄女孩子歡心，羅拉見了之后很喜歡，還將他安排到自己的廣告公司里面工作。
可是狗改不了吃屎，謝爾比表面上很愛羅拉，背地里卻和公司的一個模特有著親密關系。
而羅拉毀婚約是因為她看到謝爾比和自己的姨媽在一起。
馬克瞬間明白了什么，他又一次來到羅拉家搜尋新的線索。
終于，他發(fā)現(xiàn)了一瓶酒，但是這個檔次的酒不像是羅拉會買的。
也就是說案發(fā)當天謝爾比帶著那個模特在羅拉家喝酒，可卻被突然回家的羅拉抓了個正著。
謝爾比惱羞成怒殺了羅拉，可現(xiàn)在的問題是兇器在哪？
一陣頭腦風暴過后，馬克感覺有點累，他竟然在羅拉家睡著了。
過了一會兒，隱約間聽到有人開門，進來一個女子。
馬克定睛一看，沒想到她竟然是羅拉……
影 片 淺 析
非常工整的一部懸疑片，沒有什么跌宕起伏，沒有什么陰謀詭計，只是平鋪直敘的講述一個非常簡單的故事，倒是很像導演奧托·普雷明格的風格，之前分享過他的電影《桃色血案》，同樣的細致，完整。
在影片中的一些情節(jié)中還是可以看到后來者的致敬，比如一開始偵探馬克跟專欄作家萊德克談起羅拉的死因時，提到了與他之前寫的文章一模一樣，這個情節(jié)與前不久分享的電影《本能》很像，然后羅拉的死而復生讓我想起了希區(qū)柯克的《迷魂記》，要知道這部電影比《迷魂記》早了15年，所以一些好的創(chuàng)意是可以永遠留存下來的，這也是經(jīng)典老電影最重要的價值之一吧。
影片的角色不多，所以兇手并不是很難猜，三選一也有33%的命中率，何況按照懸疑片的尿性，最像兇手的往往不是，所以最后的真相并不出乎意料。讓我印象深刻的是影片塑造出來的一個個角色，在那個年代，鮮有電影會用兩個壞男人來陪襯一個女人。
謝爾比的壞在現(xiàn)在被稱之為“渣”，他是徹頭徹尾的渣男，油腔滑調(diào)，油嘴滑舌，滿嘴謊言，一無是處。這樣的男人在現(xiàn)在也比比皆是，他們游走于眾多“傻”姑娘之間，消費著她們的信任和金錢，不過這樣的感情騙子膽子往往很小，就像羅拉說的一樣，“他根本不敢殺人。”
萊德克的壞則更為恐怖，他有極強的控制欲，自己得不到的東西也不愿意讓別人擁有，這樣的人會借著對你好滿足一己的私欲，順著他還好說，如果逆了他的意，可能后果會不堪設想。
說實話在觀影過程中，我屢次將羅拉想象成一個壞女人，把萊德克想象成一個可憐的老男人，這也是這部電影想要表達的吧，我們往往會通過外表去推定一個人的品行，可大量的事實告訴我們，這完全是不對的。俗話不是說嘛，會咬人的狗是不會叫的。
付出和得到本來就不一定成正比的，如果你自愿對一個人好又怎能奢求對方的回報呢？
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專注分享最值得一看的懸疑片
作者：小九 審核：小七
這部電影給哥的感覺首先不是黑色，而是深入肌理直撓心房的清麗雅致。【9】
奧托·普雷明格1944年導演的作品，吉恩·蒂爾尼和達納·安德魯斯主演，他們倆后來還在同樣是普雷明格導演的《鐵牛金剛》中合作過。這部偵探懸疑片也是最早的一批黑色電影，影片透過風格化的敘事、緊湊的氣氛、黑白鮮明的攝影以及幾位主要演員的精彩演出，構成了一部流芳百世的黑色精品。
其實這片有點反類型的味道，偵探不那么冷酷也循規(guī)蹈矩，美女不但不蛇蝎還很正面，當偵探把自己一個人放在犯罪現(xiàn)場，望著羅拉的油畫漸漸睡去又忽然驚醒時，我認定這是我看過最文藝的黑色電影。相比較老男人瘋狂的占有欲這種老生常談，偵探愛上一個受害者這點更值得玩味
開頭長鏡很曼妙，奠定不凡格局，對某些細節(jié)的著墨，乃頗為精心的鋪墊；人物結構雖簡單，但圍繞人性，也鋪設了一番迷局。
作家體弱多病，眼看著辛辛苦苦培養(yǎng)出的香艷妞甘心被高大威猛的男人蹂躪，自然是要處心積慮干掉他們。而當對手太強時，他只能選擇斃了這妞。當初他給Laura送鐘，其實已經(jīng)表明心意了。唉……
從逡巡的鏡頭和立場不明的旁白，到細致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身體套上上流人士的光鮮偽裝，以及他曾在專欄中把兇殺方式篡改成獵槍的事實，不得不令人懷疑他就是兇手，但隨著劇情推進，漸漸被龐雜的信息迷惑（比如鄉(xiāng)村小屋的鑰匙和公寓鑰匙），又生疑竇或許兇手另有他人。整個文本由誤解和錯失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望對象時的失之交臂，Waldo毀滅欲望對象時的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之間相互包庇時的失之交臂。作為完美主義者，偏執(zhí)的柏拉圖主義者，Waldo希望時間像片尾那破碎的鐘表，希望把Laura永遠囚困在畫像中。偵探沉睡中的那一推一拉，仿佛進出夢境，所謂美夢成真。偵探的彈珠小盒子是個有趣的道具，有點類似于使兒童從想象界跨越到象征界Fort-Da游戲，試圖把運籌帷幄的欲念象征化為一個不帶感情的符號 ("冷靜")
One problem with film noir is the irrational, insensible weight of stakes on women. But for a world who’s value was still completely charged by man, what else it is except women? In this sense, the dangerous and fatal figures of women, or more specifically, woman, is exactly the sigh of anti-feminism, rather than the opposite.
如果當作愛情片看的話，簡直是史上最莫名其妙。人物感情變化完全在為劇情轉(zhuǎn)折生硬服務，演員之間也缺乏化學反應。好在技術層面是很有優(yōu)點的。
倒敘，閃回，非類型化人物，非典型黑色電影。剛看第一鏡回環(huán)長鏡頭+內(nèi)心獨白就被小小震住了
又一部不太像黑色電影的黑色片。短小精悍，節(jié)奏很快，而且各個人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人與失意結局不再。現(xiàn)在看來，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主蘿拉與三個男人間的四角關系，有既花心又騙財?shù)母吒F帥渣男，還有提攜扶持女主卻執(zhí)迷于獨自占有她的評論家老男人，更有不知不覺癡愛上死者的偵探。偵探在蘿拉家里心煩意亂地游來蕩去的段落至為有趣，早已逾越公私界限，四處翻找，對鏡自視，撓頭頓足，借酒澆愁，凝視畫像，及至在沙發(fā)上入眠……制片人普雷明格經(jīng)歷波折后才爭得導演之位，用了不少長鏡頭（開篇搖移長鏡最妙，關鍵線索均入畫），對話場景也很少剪輯，可謂快中有慢。意味深長的收尾：緩慢推進并停駐于被獵槍擊碎的時鐘（特寫），遂切入女主的畫像，恰似時間停駐永恒的雙重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
是你為你的玫瑰付出的時間，使它變得重要
擁有黑色電影所有的元素，卻又以另一種形態(tài)出現(xiàn)，甚為有趣；全片都充滿了別具一格的設計感，而普雷明格的處理更是恰到好處?？吹浇Y尾處再回想開場：鏡頭在作家的自述中繞著他滿是收藏的房間移動，停在偵探和落地鐘上；下個鏡頭，偵探進入浴室向作家問好，緊接著一個快搖給到作家，真是漂亮。
70年前的懸疑片?？辞耙话胍詾槭桥妗豆駝P恩》。中間突然反轉(zhuǎn)，隨后變成精彩的調(diào)查+推理。很有反類型片的味道。劇情，攝影均可圈可點。只是結尾稍顯無力，推理也較弱。但瑕不掩瑜。70年前能拍出如此作品實屬難得。四星半
其實我真沒覺得這個片子有多妙！劇情也完全是導演自己的編排
非黑色，也許能視作折疊敘事
7/10。重溫。利用空間的分割準確地建立戲劇矛盾，如酒會休息間里，白衣貴婦站著向穿黑禮服坐著的勞拉挑釁搶男人，黑白對比、斜線構圖的高低位置表現(xiàn)了強弱關系；開場作家先在浴缸里和偵探對話，然后鏡子前作家穿好襯衫，轉(zhuǎn)身跟上向后兩步的偵探，白柱和窗戶透光將互相試探的二人從中間隔開，對話完鏡頭跟隨作家搖回鏡子，反射出偵探坐下，背景墻上一束光和遮住偵探眼睛的帽檐，意味深長地表達作家不為人知的一面。旁白配合作家的視點形成外在行為和心理動機的矛盾，初遇時勞拉真誠地要求簽名，作家冷漠拒絕，然而實際上他迷戀勞拉，偵探?jīng)]見過勞拉僅通過她的肖像畫就產(chǎn)生迷戀，男人們試圖用畫框?qū)诶茉斐衫硐氲哪樱T框中活著現(xiàn)身的勞拉打破了男性幻想，偵探憤怒地用審訊室的臺燈照亮她的真容，作家則伴隨他狂熱的廣播聲想再度謀殺梳妝臺前的勞拉。
屬于開片10秒就能嗅出品質(zhì)的佳作！節(jié)奏干練，人物設計鮮明，男人間的對白充滿著直接相互譏諷。。。。片中偵探不知是不是影史上首位喜歡帶著"手游"探案的偵探。另，女主的魅力貫穿銀幕內(nèi)外！
雖然說，一眼就能看出來，本片并不是為了導演自己，而是為了取悅觀眾拍的那種奇情黑片，但本片劇作和剪輯上出乎意料的華麗與一種爵士樂般的詩意撐起了整部電影。愛情戲一直是黑片中難以忽略掉的元素，而本片中，對于情感線索的鋪墊可謂是行云流水，讓人拍案叫絕。第一幕戲中期的一整段剪輯尤其出彩，將男女相互了解的人生經(jīng)歷進行了回溯式的壓縮與拆分，極其大膽，極其巧妙?？上^尾的情感聯(lián)絡輕了，唉。
雙峰里勞拉（和勞拉的像）、九宮鳥Waldo、獸醫(yī)Lydecker的梗，甚至還有Diane出場。破案程序草率勝在多角情感關系的刻畫，普萊斯演的吃軟飯男人和沒好氣的探長頗有特色。電影語言略沒勁。
敘事很特別，但最為人稱道的應該是出色的黑白攝影。打在畫像上的光，讓畫像上的羅拉看起來像在黑暗中閃閃發(fā)光。