短評(píng)碼不了那么多字。長(zhǎng)篇我又寫不來(lái)。
最后一刻由四星改成了三星，純屬個(gè)人愛(ài)好。這被吹捧為可與trainspotting媲美，再加上THE WHO的親自打理和STING叔。直觀上來(lái)說(shuō)4星+是無(wú)可爭(zhēng)辯的，三星以下很可能會(huì)被鄙視太過(guò)主流沒(méi)有青春?？涩F(xiàn)在正是我的態(tài)度，TRAINSPOTTING這種片子只適合高中那個(gè)年齡段。年輕無(wú)畏，一心想成為spot center，rebellious。

雖然有些片段讓你恨不得掐死這群年輕人。但不失年輕的可愛(ài)。

某一瞬間，那些裝滿鏡子的motor讓我犯了密集恐懼癥。

that's all

看完了Quadrophenia（四重人格）這部1979年的影片，心里說(shuō)不出的滋味。正如片名對(duì)The Who樂(lè)隊(duì)1973年同名專輯的致敬意味一般，整部影片充滿了對(duì)20世紀(jì)60年代倫敦青少年部落中，年輕人的精神狀態(tài)及生活方式的追憶。
  
"WE ARE THE MODS! WE ARE THE MODS! WE ARE WE ARE WE ARE THE MODS!"

    這個(gè)鏡頭是整部片子最令我記憶猶新的地方。1965年的倫敦,Jimmy厭惡他那永無(wú)休止的工作和頑固不化的父母,但他不得不忍受著一切,為了他的Mod身份，他拉風(fēng)的Lambretta綿羊機(jī)車以及同樣可人的Mod女伴兒。

    這部堪稱掀起了：“Mods”風(fēng)潮復(fù)新的影片，聽(tīng)說(shuō)在1994年時(shí)，如果你不能連續(xù)的背出三句Quadrophenia中的對(duì)白，你將不能進(jìn)入Camden Britpop酒吧。呵呵~在我看來(lái)也許只能用那句：“痛并快樂(lè)著。”來(lái)形容這群二戰(zhàn)結(jié)束之后的60年代倫敦青年不斷尋求的階級(jí)存在感與空虛失落的矛盾心態(tài)最真實(shí)的寫照了。

    然而時(shí)隔四十多年之后的今天，在復(fù)古、回歸這一系列的時(shí)尚風(fēng)潮之下，人們的追憶也僅僅只能建立在追憶一種精神或生活方式的最外在的表現(xiàn)而已。


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劇情：

六十年代初至中期，英國(guó)曾有過(guò)一陣Mod族熱潮。甚麼是Mod族？就是當(dāng)時(shí)的一班四十後青年在工作上上不到位或不想上位，沉迷於改裝自己的Vespa電單車，一套西裝+鴨屎綠外套+過(guò)短levis牛仔褲的fashion，沉迷於丸仔、Party、性愛(ài)及街頭毆鬥的族群。這套片，就是講這一幫年青人既型且柒的無(wú)定向生活。

描寫邊緣少年的電影有很多，為甚麼這一套會(huì)被英國(guó)人奉為經(jīng)典呢？因?yàn)樗苌钋斜磉_(dá)出那種「I wanna be different！」但其實(shí)誰(shuí)都是這樣想，誰(shuí)都是一群傻瓜的，做一些毫無(wú)意義的看似很酷其實(shí)很柒的事的那種矛盾狀態(tài)。尋找一份跟本不存在的獨(dú)特性，底子裡渴望的都是認(rèn)同和一個(gè)集體身份。

例如：

-把自己的電單車改裝成這樣子在街上炫武揚(yáng)威。

各位住過(guò)沙田的朋友，在八九十年代一定見(jiàn)過(guò)類似的改裝單車吧？你覺(jué)得好型還是好柒？

-穿著剛從洗手機(jī)拿出來(lái)的濕牛仔褲，讓它能縮水得貼身。

-泡女，很快跟一個(gè)女孩搞在一起，但很快被人飛起時(shí)卻很痛苦，並在女孩前做出痛苦狀。

-喫藥，狂吃安非他命。

-偶爾不去上班，卻忘記了拿醫(yī)生紙讓老闆痛罵。

-在酒吧喫藥跳舞，high到從二樓跳下來(lái)。

-Mods總是和Rockers對(duì)著幹，經(jīng)常街頭毆鬥，但底子裡兩幫人都是無(wú)聊無(wú)謂的年青人。

-聽(tīng)著一些indie樂(lè)隊(duì)，就以為自己好型好另類。


這套片就是能抓著那個(gè)年代，抓著那些無(wú)無(wú)謂謂的時(shí)光懷緬一番（電影是1979年的作品）。拍攝的手法很流麗，人物做型讓人印象深刻。初出道的Sting在片內(nèi)演一個(gè)Mods裡的風(fēng)頭人物，型到震（但結(jié)局裡他也不過(guò)是一名酒店裡任人呼喝的小bell boy，很諷刺）。正如導(dǎo)演所說(shuō)，這幫Mods不是熱衷於甚麼社會(huì)革命，他們只不過(guò)是為無(wú)聊無(wú)意義的人生而反叛，構(gòu)想不出任何一個(gè)更讓人滿意的社會(huì)。

現(xiàn)在看來(lái)，這套30年前的電影仍是很潮（個(gè)人認(rèn)為比《Transpotting》更潮）。沒(méi)有大時(shí)代作背景，沒(méi)有人死，沒(méi)有刻骨銘心的愛(ài)情，沒(méi)有兄弟反睦成仇，沒(méi)有懊悔一生的青春憾事，原來(lái)也可以演釋得這樣精彩。

  作為英國(guó)電影史上的杰作之一，《四重人格》在1979年上映后，就飽受歡迎，經(jīng)久不衰。片中對(duì)1960年代倫敦青年群體，也是青年亞文化史上最著名的代表族群——“Mods”（“摩登族“）生活狀態(tài)和生活方式的刻客觀反映。使其在沒(méi)有過(guò)高藝術(shù)成就和商業(yè)成功下，成了經(jīng)典“邪典”片和亞文化電影之代表，根本原因，就在其片中對(duì)亞文化的關(guān)注和呈現(xiàn)。

 
作為意識(shí)形態(tài)所包含的內(nèi)容，亞文化即指與主文化相對(duì)應(yīng)的那些非主流，局部的文化現(xiàn)象，是屬于某一區(qū)域或某個(gè)集體索持有的觀念和生活方式，它不僅包含著與主流文化相通的價(jià)值與觀念，也有屬于自己獨(dú)特的價(jià)值與觀念。它受“嬰兒潮”影響，以青少年為中心。因此，服飾，歌曲，流行文化，便作為其生活方式的體現(xiàn)，也開(kāi)始受到了人們的重視。

而“摩登族”就是在亞文化和流行文化大行其道的六十年代的典型代表，他產(chǎn)生于50年代末的倫敦，并在60年代中期達(dá)到頂峰。他們?cè)谏罘绞缴嫌兄?dú)特的“嗜好”，并將這個(gè)“嗜好”提升為區(qū)分自己族群和他人的標(biāo)準(zhǔn)。這些“嗜好”在片中得到了充分體現(xiàn)。片中的主人公吉米是典型的“摩登族”代表，他經(jīng)常攢上一月的工錢用來(lái)買訂做西裝（摩登族的標(biāo)志性服飾），并在出外時(shí)用派克大衣進(jìn)行包裹。聽(tīng)黑人R&B音樂(lè)（通常是“摩城靈魂樂(lè)”）和英國(guó)搖滾樂(lè)（The Who,The Kinks等樂(lè)隊(duì)），并通常購(gòu)買Vespa摩托車來(lái)作為交通工具（便進(jìn)行裝飾），每年夏天要去布萊頓海灘集會(huì)。而片中更是有這樣的臺(tái)詞——“當(dāng)你是一個(gè)Mods，你必須24小時(shí)都得是Mods”。Mods族的人員通常出身于工人階級(jí)家庭，并與另一個(gè)亞文化族群——Rockers（聽(tīng)50年代早期搖滾樂(lè)，飛車黨打扮，開(kāi)哈雷摩托，大多出身中產(chǎn)階級(jí)家庭）保持?jǐn)硨?duì)，并時(shí)常發(fā)生沖突。這成了片中的重要情節(jié)，并不時(shí)體現(xiàn)，如吉米去澡堂洗澡，聽(tīng)到隔壁有人唱著“貓王”的歌曲（Rocker族聽(tīng)的歌曲），便大唱其族群代表歌曲來(lái)互爭(zhēng)。然而出澡堂后，卻發(fā)現(xiàn)唱歌者是以前最好的朋友。

  作為藝術(shù)成就和商業(yè)價(jià)值普通的影片，《四》的追捧不是特例。事實(shí)上，亞文化充斥著西方人生活的角落，電影更是其重要宣傳場(chǎng)地。電影中大量亞文化的出現(xiàn)，對(duì)電影本身的影響有著如下兩點(diǎn)：

    1.亞文化角度平實(shí)，產(chǎn)生于青年人間，并通過(guò)其生活方式來(lái)形象的反應(yīng)影片中歷史背景和時(shí)事環(huán)境，這與傳統(tǒng)地再現(xiàn)方式——?dú)v史和新聞不同。歷史和新聞對(duì)社會(huì)背景描述過(guò)于宏觀，抽象，時(shí)而淪于空洞。在表現(xiàn)角度上過(guò)于單一，籠統(tǒng)，并且扁平。讓人毫無(wú)印象。而亞文化角度平實(shí)，方式形象，跟電影的視覺(jué)化表述不謀而合，甚至起到了襯托作用，給觀眾以更加直觀的沖擊力，仿佛親臨現(xiàn)場(chǎng)。“影片中背景時(shí)代的“亞文化”高度還原，可信度和感染力遠(yuǎn)勝過(guò)幾個(gè)高難度的電影鏡頭?！?br>
2.在表現(xiàn)亞文化的大多數(shù)電影中，在劇本主題卻都保持了“大眾性”。比如《四》圍繞年輕人的生活主題——在某個(gè)族群中得到歸屬，得到朋友尊重和異性欣賞，最后卻歸于虛無(wú)，拋開(kāi)摩登族本身，這又是一個(gè)典型的青年成長(zhǎng)的故事。又比如著名的《周末夜狂熱》，雖然是一部反映迪斯科音樂(lè)的電影，但是電影依舊是一個(gè)青年無(wú)用武之地，最后有所歸宿的故事。
具有共性的劇本的主題配合著對(duì)片中年代亞文化的精確再現(xiàn)則讓影片更有感染力，故事上更有深度和廣度，讓觀眾回到“片中的年代”或是“自己的年輕時(shí)代”?！拔艺J(rèn)為電影創(chuàng)作不應(yīng)脫離社會(huì)，每當(dāng)我構(gòu)思時(shí)，都要問(wèn)自己，是不是發(fā)生在你周圍，是不是你周邊的事情。”（馬丁西科塞斯訪談，1990年）

    然而在中國(guó)，作為當(dāng)今電影票房最高和娛樂(lè)行業(yè)最發(fā)達(dá)的國(guó)家，亞文化或者是流行在我國(guó)，卻呈整體空白，偶有碎片之狀。整個(gè)國(guó)家在如今網(wǎng)絡(luò)全球化的時(shí)代卻依舊只停留在熱點(diǎn)營(yíng)銷和官方語(yǔ)境兩個(gè)狀態(tài)。在電影中，更是毫無(wú)體現(xiàn)。這也不是說(shuō)我國(guó)沒(méi)有亞文化。（我國(guó)有著諸多的青年族群）。但是在電影當(dāng)中就變成了“結(jié)婚買房”“婆媳關(guān)系”這樣落后孤立的，與世界不相連的狀態(tài)，給人一種春晚小品的既視感，更讓人想起“世界流行拳擊，中國(guó)獨(dú)自禁拳”的尷尬狀態(tài)。這造成的結(jié)果，就是在我國(guó)的電影制中出現(xiàn)大量的山寨和“中年熱點(diǎn)”，在劇作和呈現(xiàn)上都給人以“隔靴騷癢”之感。原因不外乎就是跟當(dāng)年我國(guó)的青年亞文化沒(méi)有關(guān)聯(lián)。沒(méi)有關(guān)聯(lián)，這就使得劇作上沒(méi)有真實(shí)性，呈現(xiàn)上沒(méi)有形象化。電影只是淪為“周末放松”的工具，與西方“藝術(shù)作品反應(yīng)時(shí)事?tīng)顟B(tài)”的理念南轅北轍，要想觀眾和創(chuàng)作者本身在欣賞電影和研究電影中有所共鳴和收獲，對(duì)亞文化的加入和詮釋在片中就得必不可少。

    《四重人格》不僅是一部?jī)?yōu)秀的邪典電影，也是對(duì)60年代“搖擺倫敦”，嬰兒潮時(shí)代青年形象和生存狀態(tài)的真實(shí)反映。同時(shí)，這部電影也告訴了我們?cè)诩夹g(shù)研究和創(chuàng)作深度外，電影創(chuàng)作的第三標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí)它的成功也是西方電影創(chuàng)作者創(chuàng)作思路的正確反映。對(duì)社會(huì)的關(guān)注，對(duì)族群的反映。亞文化根植與社會(huì)，根植于各樣的意識(shí)形態(tài)，亞文化是社會(huì)的最好反映，是電影創(chuàng)作的最好素材和電影藝術(shù)展現(xiàn)的第三武器，《四重人格》無(wú)疑是此類電影里的優(yōu)秀代表。

    “這是我們一代，這是我們一代，寶貝?！?Roger Daltrey在倫敦奧運(yùn)會(huì)閉幕會(huì)上唱起他們The Who時(shí)代最經(jīng)典的歌曲《My Generation》，全場(chǎng)沸騰。他68歲了，嗓子依舊高亢但不再清亮，似乎也少了年少的狂妄與歡快。他沒(méi)能如歌中唱的那般“在變老前死去”，依舊身體強(qiáng)健歡蹦亂跳——但那有什么關(guān)系呢，我們知道“死亡”永遠(yuǎn)是種象征性的修辭手法，即使在青春片里。
    倫敦，1964年。Jimmy Cooper（Phil Daniels）騎著小摩托飛馳在大街上，耳邊響著《My Generation》。
    他們是Mod族，英國(guó)60年代的新新人類，自我標(biāo)榜發(fā)起了“戰(zhàn)后第一波青年運(yùn)動(dòng)”。他們留著法式蓋頭，穿著Fred Perry或者Ben Sherman的t恤，Levi’s 501牛仔褲，騎著意大利產(chǎn)的Vaspa腳踏摩托。當(dāng)然，還會(huì)再添點(diǎn)工人階級(jí)式的行頭，比如背帶褲、馬丁靴和M65軍大衣（傳說(shuō)這么穿只不過(guò)是為了怕弄臟昂貴的西裝），品味永遠(yuǎn)最重要。有人說(shuō)他們是“出身工人階級(jí)家庭的花花公子，過(guò)度癡迷時(shí)尚”，但也有人反駁“Mod根治于50年代的垮掉派文化”。而他們自己則說(shuō)Mod取義“modernist（現(xiàn)代主義者）”，意味著爵士樂(lè)和薩特。其實(shí)，他們和后來(lái)那些企圖借政治或者搖滾樂(lè)反抗父權(quán)或者生活無(wú)聊的青少年們沒(méi)什么區(qū)別。
    Franc Roddam導(dǎo)演的《四重人格》來(lái)自The Who同名搖滾歌劇專輯，也是Mod族的圣歌。不過(guò)，原來(lái)Jimmy cooper被劇烈的社會(huì)壓力擊垮從而精神分裂、產(chǎn)生四種人格的概念化故事變成了Jimmy Cooper閑逛、追女孩與Rocker族（參見(jiàn)馬龍?白蘭度的電影《飛車黨》）大打出手，無(wú)所事事的人生。當(dāng)然，和所有青春片一樣，我們的英雄經(jīng)歷了短暫的青春狂歡然后跌入了迷茫。他愛(ài)的女孩無(wú)情的拋棄了他，而他的偶像“Ace Face”（差一點(diǎn)沒(méi)認(rèn)出來(lái)這貨竟然是Sting）原來(lái)不過(guò)是個(gè)旅館小弟，在富人們的吆喝中低三下四。他開(kāi)著摩托狂奔在英格蘭潮濕、灰色的懸崖邊，最終，將摩托甩進(jìn)海中完成了儀式化的死亡。但未來(lái)還是未知。
    或許因?yàn)榕臄z于1979年，影片遙望的是沒(méi)有逝去太久的青春，所以沒(méi)有染上那些故作姿態(tài)的傷感和莫名的鄉(xiāng)愁——不像瑞奇?熱維斯的《陵園路口》或者《海盜電臺(tái)》絮絮叨叨如老人懷戀自己初戀般最終迷失于泛濫的自戀自艾中?！端闹厝烁瘛啡绱说母蓛?、純粹，充滿了粗糙的力量，讓人動(dòng)容。

Ps.如果你喜歡《四重人格》，不妨看看肯?拉塞爾的《湯米》，同樣是根據(jù)The Who的搖滾歌劇改編，只不過(guò)更加概念化，將60年代的迷幻瘋勁兒展現(xiàn)的淋漓盡致。