1961年娜塔麗·伍德憑借《天涯何處無(wú)芳草》獲得奧斯卡最佳女主角提名。影片拍攝十分成功，頗能打動(dòng)人心，足以反映當(dāng)時(shí)中學(xué)生在男女交往上的心態(tài)，演員的出色表演令影片增色不少。《天涯何處無(wú)芳草》是講一對(duì)相戀的高中生對(duì)性有一種畏懼感，不敢越雷池一步。他們之間的煩惱與傷害最終使他們分手，這是一部以大蕭條時(shí)代為背景的青春片。影片還引用了英國(guó)詩(shī)人華茲華斯的詩(shī)句“草綠時(shí)，花開(kāi)時(shí)，不要嘆息他不再來(lái)。”
      其實(shí)這一年娜塔麗·伍德更應(yīng)該因《西區(qū)故事》獲得提名，但是她卻憑《天涯何處無(wú)芳草》獲得提名，以現(xiàn)在的眼光來(lái)看娜塔麗·伍德在《西區(qū)故事》中的表現(xiàn)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了她在《天涯何處無(wú)芳草》的表演。也許是由于在《西區(qū)故事》這種歌舞片中，娜塔麗·伍德唱歌的部分被代唱而失去了提名的資歷。隔年這一情景也發(fā)生在《窈窕淑女》中的奧黛麗·赫本身上，赫本也是因?yàn)槠写脑蚨鴽](méi)獲得提名。橫豎不懂得是不是由于補(bǔ)償?shù)脑颍瑠W斯卡照舊給了娜塔麗·伍德一個(gè)提名，但這使她得獎(jiǎng)幾率大打折扣，這又是奧斯卡‘腦殘’的一大表現(xiàn)。
      沃倫·比蒂第一部作為主演的電影就是《天涯何處無(wú)芳草》，他在片中飾演男主角Bud，一個(gè)困惑苦悶的青年。但是當(dāng)時(shí)的評(píng)論家并未十分重視這個(gè)年輕帥氣的小伙子。比蒂其后參演了由阿瑟·佩恩導(dǎo)演的極具藝術(shù)氣息的罪案類(lèi)影片《四面楚歌》以此努力轉(zhuǎn)變?nèi)藗儗?duì)他的看法。這部電影得到了相當(dāng)?shù)暮迷u(píng)但是觀(guān)眾卻不買(mǎi)賬。1967年以《雌雄大盜》一片成為好萊塢超級(jí)巨星，在演電影的同時(shí)還在制、編、導(dǎo)方面取得了令人刮目相看的成績(jī)，1981年憑《赤色份子》登上奧斯卡最佳導(dǎo)演的寶座。
      影片拍攝時(shí)，娜塔麗·伍德只有22歲，沃倫·比蒂23歲。娜塔麗·伍德是俄羅斯移民，是個(gè)比較成功的兒童演員，17歲時(shí)成功的出演了《無(wú)因的反叛》并獲得了Oscar提名。1981年在拍攝《頭腦風(fēng)暴》中途溺水身亡，年僅43歲。娜塔麗·伍德和沃倫·比蒂曾是好萊塢最著名的也是最耀眼的情人。等同于今天的布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉。就像片中那個(gè)愛(ài)上美麗少女的憂(yōu)傷男孩一樣，沃倫·比蒂在《天涯何處無(wú)芳草》的片場(chǎng)也瘋狂愛(ài)上了美得讓人眩暈的娜塔麗·伍德，并且也很憂(yōu)傷，因?yàn)榉箭g22的娜塔麗·伍德此時(shí)已經(jīng)是男演員羅伯特·瓦格納的妻子。當(dāng)男孩深情地向心上人發(fā)誓，一定會(huì)娶她為妻時(shí)，娜塔麗分明看到了沃倫銳利的藍(lán)眼睛里射出的熱切目光?！八鼈兇檀┝宋业撵`魂。”她私底下悄聲對(duì)朋友說(shuō)。很不幸，這話(huà)也被她的丈夫聽(tīng)到了。瓦格納從此日日趕往片場(chǎng)，監(jiān)督娜塔麗的拍攝，但那對(duì)被監(jiān)視者還是抑制不住相互眉目傳情。就這樣，娜塔麗和瓦格納曾經(jīng)被傳誦為天賜良緣的婚姻因?yàn)槲謧惖慕槿攵K結(jié)了。令娜塔麗更為心痛的事情才剛剛開(kāi)始：離婚后她發(fā)現(xiàn)，自己一心一意愛(ài)的情郎竟然是個(gè)“多情種子”。娜塔麗頓時(shí)悔不當(dāng)初，以最快的速度結(jié)束了與沃倫的關(guān)系。有道是天涯何處無(wú)芳草，可娜塔麗偏偏認(rèn)準(zhǔn)了那一株，若干年后她將對(duì)沃倫的怨恨帶到了天國(guó)。
      有多少人最后能和心愛(ài)的人在一起？又是什么毀掉了我們難忘的愛(ài)？《天涯何處無(wú)芳草》是一部非常感人的電影，兩個(gè)掙扎于愛(ài)與情欲中的青少年，因?yàn)闀r(shí)代（20年代，大蕭條前期）和他們強(qiáng)勢(shì)和專(zhuān)橫的父母最終而分道揚(yáng)鑣。優(yōu)美寧?kù)o的美國(guó)鄉(xiāng)村，美麗的女孩Deanie與Bud彼此深深的相愛(ài)，他們的愛(ài)帶著青春的狂熱與激越，也帶著青春的無(wú)奈與困惑。但是卻由于家庭、社會(huì)和周?chē)h(huán)境的原因產(chǎn)生誤會(huì)而被迫分手。他們?yōu)榱擞懞盟麄兊母改福还钾?fù)時(shí)代的道德標(biāo)準(zhǔn)，男孩選擇放棄被家人送到另一座城市的大學(xué)中深造，但卻為了這段刻骨的愛(ài)而自我放逐、消沉，結(jié)果Bud與另一位開(kāi)放女生發(fā)生關(guān)系；女孩更是因?yàn)槭艽舜驌舳癖罎?，進(jìn)入了療養(yǎng)院……而這最終折磨著他們，永遠(yuǎn)改變了他們。那么他們是否還能再次感受到真正的愛(ài)情嗎？ 很多年過(guò)去，那些青春的碎片在Bud的記憶里沉淀，Bud找了個(gè)平凡的女孩結(jié)婚生子，他成了一個(gè)地道的農(nóng)夫。而Deanie病好了出了療養(yǎng)院后，鼓足勇氣去見(jiàn)Bud，Bud已然是成熟男人的摸樣，他高挽著褲管，賣(mài)力地清理著牛欄，他不美麗的妻子和他臟而可愛(ài)的孩子在旁邊。Bud向Deanie逐一介紹了他的家人……。片子的結(jié)尾，有人問(wèn)Deanie，是否依然愛(ài)著B(niǎo)ud。Deanie沒(méi)有回答，卻在心里說(shuō)：No, nothing。她輕輕地笑了笑，但眼中卻孕滿(mǎn)了淚水。情已逝，留下的只是心里一個(gè)永遠(yuǎn)的傷疤。她的心中默念著華茲華斯的那首詩(shī)：“再也沒(méi)有燦爛的陽(yáng)光，壯美的草原和艷麗的花朵，沒(méi)有悲傷，我們要從現(xiàn)有的一切中汲取力量?！?br>      有趣的是這部讓人淚流滿(mǎn)面的片子，卻是影史上第一次熱吻的電影。1896年短片《寡婦瓊斯》上映的時(shí)候，曾經(jīng)有批評(píng)家形容里面兩個(gè)人的臉擠壓在一起的鏡頭“非常惡心”，但是銀幕上第一個(gè)熱吻并沒(méi)有引起同樣粗暴的批評(píng)。跟以前影片中禮節(jié)性的輕啄嘴唇不同，在伊力亞·卡贊導(dǎo)演的這部劇情片中，娜塔麗·伍德和沃倫·比蒂之間可是貨真價(jià)實(shí)的法式熱吻。這是一個(gè)獻(xiàn)給瀕臨絕望的人的一個(gè)勵(lì)志的禮物?？赡苁鞘?，可能是人際的矛盾，可能是事業(yè)的危機(jī)......都沒(méi)有關(guān)系，有的時(shí)候人不需要硬走上前與困難搏斗，有時(shí)候出路就在一轉(zhuǎn)身。電影情節(jié)富有張力，更有價(jià)值的是寓意，已經(jīng)超出了勵(lì)志的范圍，提供了一種哲學(xué)范疇的人生難題的解決方案。

上學(xué)期做過(guò)關(guān)于這部電影的presetnation
很是suffer了一番
剛開(kāi)始看可能不會(huì)太喜歡
因?yàn)殡娪芭牡臅r(shí)間比較早，手法不是很成熟，很多地方甚至有點(diǎn)拙劣
比方一上來(lái)就是男女主人公的比較“激情”的戲，可能是主題的需要吧，個(gè)人覺(jué)得露骨了些～
不過(guò)片子了的主題還是蠻深刻的，通過(guò)一對(duì)年輕戀人的愛(ài)情悲劇，表達(dá)對(duì)維多利亞時(shí)代道德，尤其是性壓抑的一種質(zhì)疑與譴責(zé)....
全篇貫穿wordsworth的一首詩(shī)以揭示其主題，并營(yíng)造一種感傷的氛圍～
William Wordsworth's 1807 Ode, Intimations of Immortality from Reflections of Early Childhood

“Though nothing can bring back the hour
Of splendor in the grass, of glory in the flower
We will grieve not, but rather find
Strength in what remains behind.”

It works wonders when beautiful verses are weaved in with plots, especially as motifs. It struck you time and time again and made an ever so strong echo in your mind and heart.

William Wordsworth is probably my favorite poet in the English literature. I love his "I Wondered Lonely". The lines where the title of this movie comes from are also impressively beautiful, making the movie as poignant as possible.

Natalie Wood is so convincing as the tormented, love-sick young girl brought up to be good. And the debut of Warren Beatty is quite successful.

Natalie's portrait of madness is not over the top, thank goodness.

The movie ends on a good note, maybe still too good to be true. People sent to a mental institute do no usually turn out that normal due to the medical conditions at that time. Still, it's Hollywood and it got to end that way.

Bravos to the writer, the director and the crew.

Pitch perfect.