劇照
更新時間：2023-11-09 04:22
詳細劇情
家庭主婦凱特（安吉·迪金森 Angie Dickinson 飾）和丈夫的婚姻生活乏善可陳，兒子皮特又（凱西·戈登 Keith Gordon 飾）終日沉迷于自己的發(fā)明之中。對此她經常向艾略特（邁克爾·凱恩 Michael Caine 飾）求助，甚至想引誘這位高大英俊的心理醫(yī)生。一日，凱特在美術館里偶遇了一名男子，兩人經過短暫的相互試探之后很快就干柴烈火起來。激情退卻后的凱特想起了丈夫和兒子，覺得心有愧疚，正當她乘坐電梯準備離開時，被一名戴著墨鏡的奇怪女子殘忍的用剃刀殺死。妓女布雷克（南茜·艾倫 Nancy Allen 飾）目睹了這恐怖的一幕，作為目擊證人的她反而被警方懷疑是殺人兇手。為了洗清嫌疑，她決定深入案件查詢真相，在皮特的幫助下，她很快將嫌疑鎖定在了一個叫做“巴克”的人身上，而這個“巴克”
竟然也是艾略特的病人。這一切是陰謀還是巧合？在布雷克接近...
長篇影評
1 ) ok
尚之潮娛樂電視劇 剃刀邊緣收視率怎么樣公布 豆瓣劇評喜憂參半各執(zhí)一詞 來源：尚之潮2017-03-21 13:30:46 電視劇《剃刀邊緣》正在熱播，該劇由實力演員文章、馬伊琍領銜主演，網(wǎng)友好奇電視劇《剃刀邊緣》收視率怎么樣，豆瓣劇評如何？下面一起看看小編帶來的相關介紹。 ? 電視劇《剃刀邊緣》首集播出后，其緊湊的劇情、細膩考究的場景布局與電影級的制作水準瞬間引發(fā)熱議，獲得觀眾一致好評，“好久沒有看到邏輯這么縝密，斗智這么精彩的諜戰(zhàn)劇了“。 而隨著“卷毛夫婦大作(zuō)戰(zhàn)”特輯的曝光，更多的幕后拍攝過程展現(xiàn)在觀眾面前，其認真負責的工作態(tài)度讓人齊齊點贊。 《剃刀邊緣》豆瓣劇評： 該劇從整個故事主線走向來說，是滿滿的傳統(tǒng)諜戰(zhàn)劇套路：主人公在斗爭中完成了個人愛情和信仰上的成長。這樣的模式觀眾在《潛伏》、《偽裝者》等諜戰(zhàn)劇中有過類似的體驗 或許是為了提亮特色，《剃刀邊緣》并不止?jié)M足于傳統(tǒng)諜戰(zhàn)劇的套路，而是加入了諸如燒腦破案、辦公室斗爭、愛情追逐等元素。 多線并進雖然內容緊湊，但一會是許從良和關海丹之間的暗斗和調情、一會又要繞回去破案、還要兼顧找出“剃刀”的任務。 雖然看得出編劇想要兼顧各個層面觀眾口味的用心，但諜戰(zhàn)、破案、愛情什么元素都湊齊了，反而顯得雜亂無章主次難分，反而沒有了特色
2 ) 剃刀邊緣，貌似不怎樣的翻譯
開頭音樂，浴室，很黃很暴力
美術館挑逗，十幾分鐘沒有臺詞，全靠剪輯加背景樂。
懸念一般，但能讓你順利看到尾，不會拖沓。
這個心理醫(yī)生也就是（不劇透）好像很熟瓦，一查是蝙蝠俠里的管家，很紳士，深沉~
ps:如今電影真難找哇~~拖了我一星期的驢
美術館挑逗，十幾分鐘沒有臺詞，全靠剪輯加背景樂。
懸念一般，但能讓你順利看到尾，不會拖沓。
這個心理醫(yī)生也就是（不劇透）好像很熟瓦，一查是蝙蝠俠里的管家，很紳士，深沉~
ps:如今電影真難找哇~~拖了我一星期的驢
3 ) 簡評《剃刀邊緣》
關于MJ最有名的一句話恐怕便是「一直被模仿，從未被超越」了，而且若將這句話放到其他領域的牛人身上也同樣會是真理，否則那些人也就稱不上是牛人了。在電影界，「模仿」或者「致敬」大神的例子也不勝枚舉，雖然糟蹋經典的事件時有發(fā)生，但也不乏拍出新意、另立山門的成功者。布萊恩·德·帕爾瑪就是其中之一，而《剃刀邊緣》則是他模仿希區(qū)柯克的巔峰作品。
在故事的結構和情節(jié)上，《剃刀邊緣》基本沿用了希胖《驚魂記》的模式。從用一個領便當?shù)呐右稣麄€故事，到由死者親屬而非警察來追尋真相，再到最后迷霧的揭開，包括諸多細節(jié)的設計都有雷同之處，足見帕爾瑪對希區(qū)柯克的膜拜。不過，帕爾瑪并非簡單的照搬抄襲，在懸念的設置、鏡頭的剪輯、蒙太奇的運用，以及各種小花招小包袱的安排上亦有自己獨到的地方。就拿一頭一尾的兩場浴室戲而言，香艷中帶著恐怖，雖都是夢境，卻分外真實，一個引出故事，一個畫龍點睛，同時兩者又首尾呼應，令人印象極為深刻。
要說整部電影中最出彩的部分，那就非自第十二分鐘起到第三十四分止的那段莫屬了。從走進畫廊到在酒店電梯內被殺，中年婦女凱蒂經歷了由天堂（偷情）至地獄（遇害）的軌跡。特別是畫廊中的無對白橋段，帕爾瑪僅以鏡頭語言便將凱蒂的欲念和男子出色的調情手段展現(xiàn)得淋漓盡致，什么叫饑渴難耐、什么叫欲拒還迎，個中細微的心理變化著實叫人拍案叫絕。
當然，本片的出彩還在于演員的高光表現(xiàn)。以「蝙蝠俠三部曲」中的老管家聞名的邁克爾·凱恩在片中飾演一個患有性別認同障礙與人格分裂的變態(tài)心理醫(yī)生，兩張面孔下的兩副嘴臉，不亞于影史上那些經典的精神分裂者；安吉·迪金森雖不是主角，卻完美地詮釋了一個倍受情欲困擾的中年婦女，尤其是對角色心理上的把握絕對到位；而南茜·艾倫則演活了一個既天性樂觀又面臨險境的應召女郎，時而神經大條，時而膽量過人，使人過目難忘。
在故事的結構和情節(jié)上，《剃刀邊緣》基本沿用了希胖《驚魂記》的模式。從用一個領便當?shù)呐右稣麄€故事，到由死者親屬而非警察來追尋真相，再到最后迷霧的揭開，包括諸多細節(jié)的設計都有雷同之處，足見帕爾瑪對希區(qū)柯克的膜拜。不過，帕爾瑪并非簡單的照搬抄襲，在懸念的設置、鏡頭的剪輯、蒙太奇的運用，以及各種小花招小包袱的安排上亦有自己獨到的地方。就拿一頭一尾的兩場浴室戲而言，香艷中帶著恐怖，雖都是夢境，卻分外真實，一個引出故事，一個畫龍點睛，同時兩者又首尾呼應，令人印象極為深刻。
要說整部電影中最出彩的部分，那就非自第十二分鐘起到第三十四分止的那段莫屬了。從走進畫廊到在酒店電梯內被殺，中年婦女凱蒂經歷了由天堂（偷情）至地獄（遇害）的軌跡。特別是畫廊中的無對白橋段，帕爾瑪僅以鏡頭語言便將凱蒂的欲念和男子出色的調情手段展現(xiàn)得淋漓盡致，什么叫饑渴難耐、什么叫欲拒還迎，個中細微的心理變化著實叫人拍案叫絕。
當然，本片的出彩還在于演員的高光表現(xiàn)。以「蝙蝠俠三部曲」中的老管家聞名的邁克爾·凱恩在片中飾演一個患有性別認同障礙與人格分裂的變態(tài)心理醫(yī)生，兩張面孔下的兩副嘴臉，不亞于影史上那些經典的精神分裂者；安吉·迪金森雖不是主角，卻完美地詮釋了一個倍受情欲困擾的中年婦女，尤其是對角色心理上的把握絕對到位；而南茜·艾倫則演活了一個既天性樂觀又面臨險境的應召女郎，時而神經大條，時而膽量過人，使人過目難忘。
4 ) 《剃刀邊緣》：向希區(qū)柯克致敬
今年68歲的布萊恩-德-帕爾瑪（Brian De Palma）從1968年第一個在影院上映的片子《Murder a la Mod》起，拍片四十余年，幾番起伏，贊譽和爭議不斷。我看的他的片子并不多，少數(shù)的幾部印象極佳，一則是相對比較成熟時期的作品，再則多是質量上乘評論良好的佳作，像《疤面人》和《情梟的黎明》，都是我的那杯茶。令則《碟中諜》是票房無敵，而《蛇眼》，雖然批評較多，但是影片開始長達20分鐘長鏡的調度功力還是令人眼前一亮的。
《剃刀邊緣》是布萊恩的代表作之一，上映于1980年，是“當代的希區(qū)柯克”向希區(qū)柯克致敬的比較露骨的一部，首尾兩番“浴室謀殺”，向《精神病患者》大拋媚眼。
看下來的感受與《蛇眼》相似，開篇都精彩絕倫，后段卻落入俗筆，掉高了的胃口，免不了有些失望。當然《剃刀邊緣》的程度還是遠高于《蛇眼》的，畢竟后者不過是個“英雄拯救世界”的俗套商業(yè)動作片而已。
本片最經典的博物館調情一段，十余分鐘沒有一句對白，卻拍的一波三折，全是導演調度的功力。與我的印象倒合，布萊恩是比較技術流的，《蛇眼》中開篇長鏡是玩的意思多些，而《情梟的黎明》片末的一番追逐戲，至今印象深刻，調度之強，以我的淺見，怕是好萊塢數(shù)一數(shù)二的，無怪乎電影手冊總是鐘情于他，像特呂弗鐘情于希區(qū)柯克一樣。
我估摸布萊恩恐怕是深信希區(qū)柯克于鏡語和劇本的見解的，希式以為，第一流的導演是靠鏡語講故事的，不到萬不得已，是不用對白的，靠對白講故事那是末流導演的做法，因此上，默片是最能考驗導演的功力了。
希區(qū)柯克自己是此番理論的實踐者，布萊恩亦在本片中多有體現(xiàn)，除去影評人津津樂道的博物館一段，我來再舉一例。
安吉飾演的不能得到性滿足的中年婦女與邁克爾-凱恩飾演的雙重人格心理醫(yī)生在醫(yī)所的會面一段，安吉向邁克爾訴說自己的處境和煩躁的心情。邁克爾勸說安吉要她將實情告訴自己的丈夫以緩解自己的心理壓力，于是便有了這樣個場面。
Kate Miller：Maybe there is something wrong with me.
Doctor Robert Elliott：There is nothing wrong with you。
Kate Miller：Do you find me attraction？
Doctor Robert Elliott：Of course。
Kate Miller：Do you want to sleep with me?
Doctor Robert Elliott：Yes.
Kate Miller:Then why don't you?
話至此處，正反打的鏡頭轉到醫(yī)生，而艾略特醫(yī)生卻轉開了目光，去看安吉身后的鏡子，鏡頭于是轉為艾略特醫(yī)生的主觀鏡頭，拍鏡子中的醫(yī)生。醫(yī)生做出回答：因為我愛我的妻子，不值得冒我的婚姻解體的危險而跟你睡覺。
在此，實際上即是在暗示艾略特醫(yī)生的雙重人格了，鏡中的醫(yī)生道自己不愿意出軌，而鏡子外的另個身份卻開始策劃充滿殺機的溫柔陷阱了。
拍鏡子中的人，往往意味著人的另個身份，而這個身份往往是虛假的，隱匿在紛亂的真實之后的。此處便是醫(yī)生事實上的謀殺者身份對外的一個假象，一個有理智，有原則，也有妻室的心理醫(yī)生形象。
后來利茲色誘醫(yī)生一段，其中也有照鏡子的鏡頭夾雜其中。
這樣精心處理的鏡頭，在片中為數(shù)不少，布萊恩向希區(qū)柯克的致敬是全方面的，不只來番浴室謀殺而已。舉例言，隨處可見的攝影機的精確運動，細節(jié)處小道具所起到的作用，埋下的伏筆照應等等，往大了，人物是類型性的，劇情刻意地追求出人意料，就連希區(qū)柯克為人詬病的有故事，沒人物，也學到八九不離十。
希區(qū)柯克的片子常給我的印象是你能時刻意識到他是虛幻的電影而已，他的匠氣，他的痕跡太重，但還是會被他的情節(jié)引去注意，那種工巧，那種跌宕起伏，出人意料，都能教你不自覺的沉浸到其中去，而不會跳出劇情，布萊恩-德-帕爾瑪在向希氏致敬的《剃刀邊緣》中做到了。
附送八卦一則：
布萊恩在拍電影前，鐘愛物理，是個理科天才，讀高中時曾經贏得當?shù)乜萍疾┯[會的大獎，其設計的項目是“應用模擬計算機解決微積分方程”?！短甑哆吘墶分幸驗槟赣H被害而展開自己調查的理科小子，即是以布萊恩自己作為原型的。
《剃刀邊緣》是布萊恩的代表作之一，上映于1980年，是“當代的希區(qū)柯克”向希區(qū)柯克致敬的比較露骨的一部，首尾兩番“浴室謀殺”，向《精神病患者》大拋媚眼。
看下來的感受與《蛇眼》相似，開篇都精彩絕倫，后段卻落入俗筆，掉高了的胃口，免不了有些失望。當然《剃刀邊緣》的程度還是遠高于《蛇眼》的，畢竟后者不過是個“英雄拯救世界”的俗套商業(yè)動作片而已。
本片最經典的博物館調情一段，十余分鐘沒有一句對白，卻拍的一波三折，全是導演調度的功力。與我的印象倒合，布萊恩是比較技術流的，《蛇眼》中開篇長鏡是玩的意思多些，而《情梟的黎明》片末的一番追逐戲，至今印象深刻，調度之強，以我的淺見，怕是好萊塢數(shù)一數(shù)二的，無怪乎電影手冊總是鐘情于他，像特呂弗鐘情于希區(qū)柯克一樣。
我估摸布萊恩恐怕是深信希區(qū)柯克于鏡語和劇本的見解的，希式以為，第一流的導演是靠鏡語講故事的，不到萬不得已，是不用對白的，靠對白講故事那是末流導演的做法，因此上，默片是最能考驗導演的功力了。
希區(qū)柯克自己是此番理論的實踐者，布萊恩亦在本片中多有體現(xiàn)，除去影評人津津樂道的博物館一段，我來再舉一例。
安吉飾演的不能得到性滿足的中年婦女與邁克爾-凱恩飾演的雙重人格心理醫(yī)生在醫(yī)所的會面一段，安吉向邁克爾訴說自己的處境和煩躁的心情。邁克爾勸說安吉要她將實情告訴自己的丈夫以緩解自己的心理壓力，于是便有了這樣個場面。
Kate Miller：Maybe there is something wrong with me.
Doctor Robert Elliott：There is nothing wrong with you。
Kate Miller：Do you find me attraction？
Doctor Robert Elliott：Of course。
Kate Miller：Do you want to sleep with me?
Doctor Robert Elliott：Yes.
Kate Miller:Then why don't you?
話至此處，正反打的鏡頭轉到醫(yī)生，而艾略特醫(yī)生卻轉開了目光，去看安吉身后的鏡子，鏡頭于是轉為艾略特醫(yī)生的主觀鏡頭，拍鏡子中的醫(yī)生。醫(yī)生做出回答：因為我愛我的妻子，不值得冒我的婚姻解體的危險而跟你睡覺。
在此，實際上即是在暗示艾略特醫(yī)生的雙重人格了，鏡中的醫(yī)生道自己不愿意出軌，而鏡子外的另個身份卻開始策劃充滿殺機的溫柔陷阱了。
拍鏡子中的人，往往意味著人的另個身份，而這個身份往往是虛假的，隱匿在紛亂的真實之后的。此處便是醫(yī)生事實上的謀殺者身份對外的一個假象，一個有理智，有原則，也有妻室的心理醫(yī)生形象。
后來利茲色誘醫(yī)生一段，其中也有照鏡子的鏡頭夾雜其中。
這樣精心處理的鏡頭，在片中為數(shù)不少，布萊恩向希區(qū)柯克的致敬是全方面的，不只來番浴室謀殺而已。舉例言，隨處可見的攝影機的精確運動，細節(jié)處小道具所起到的作用，埋下的伏筆照應等等，往大了，人物是類型性的，劇情刻意地追求出人意料，就連希區(qū)柯克為人詬病的有故事，沒人物，也學到八九不離十。
希區(qū)柯克的片子常給我的印象是你能時刻意識到他是虛幻的電影而已，他的匠氣，他的痕跡太重，但還是會被他的情節(jié)引去注意，那種工巧，那種跌宕起伏，出人意料，都能教你不自覺的沉浸到其中去，而不會跳出劇情，布萊恩-德-帕爾瑪在向希氏致敬的《剃刀邊緣》中做到了。
附送八卦一則：
布萊恩在拍電影前，鐘愛物理，是個理科天才，讀高中時曾經贏得當?shù)乜萍疾┯[會的大獎，其設計的項目是“應用模擬計算機解決微積分方程”?！短甑哆吘墶分幸驗槟赣H被害而展開自己調查的理科小子，即是以布萊恩自己作為原型的。
5 ) 精彩大片，隔著屏幕嗅到了危險的味道
德·帕爾馬真是類型片大師。強烈縱深感的構圖，鏡像的運用，隔著屏幕都能嗅到危險的味道。另外分屏用得超好，比如片中同時表現(xiàn)醫(yī)生和女主那段。雖然劇本缺陷明顯，而且為了迎合當時趣味加入了不少色情，但瑕不掩瑜。
帕爾瑪?shù)碾娪翱偸呛脩蜻B連，讓人大呼過癮，套了一個《驚魂記》的殼子卻玩出了不一樣的花活，充滿曖昧的博物館調情，緊張刺激的地鐵追逐，詭異暴力的精神病院殺人，最后一場浴室戲更是驚悚感十足，年輕的南希艾倫太美。
6 ) 越演越差
有點太牽強了 日本有心情看你演戲？ 聽你講故事？ 這種個人哭哭啼啼情結 日本人有心情看？ 別開玩笑了 編輯和導演 都是腦殘 特別是9兒和劉闖死的那集 簡直就是為不死找個腦殘的理由 腦殘的日本人也信？ 哭哭唧唧的氣氛 營造的太假了 敗筆 不過剛開始還可以 后來越演越差 沒什么意思 個人感覺
7 ) 三處細節(jié)
從結構上看，《剃刀邊緣》中的情節(jié)發(fā)展、懸念的設置、戲劇表現(xiàn)力和氛圍營造無一不使人聯(lián)想希氏的《精神病患者》。其中頗值得玩味的地方有幾處：
第一，是女主角（此女在十幾分鐘就翹掉，因此“主角”之稱有名無實，頗似《精神病》，不過比珍妮特·李更加冤枉，長得也不漂亮）在博物館中邂逅偷情對象的那場戲。一開始，女人獨自坐在椅子上，一個陌生男人突然坐到了她旁邊，兩人對視一眼后女人匆匆離去，但兩人眼神之間傳達出的隱秘欲望已然暗示了事情的必然發(fā)展。女人臨走時將一直手套忘在椅子上，男人拾起后開始追她。以此微小的細節(jié)作為起點，兩人開始了在博物館中的穿梭追逐。伴隨著兩人游走于一個又一個的展廳，緩慢的鏡頭移動、曖昧的音樂，一種強烈的情欲氣息流趟在兩人的尋找追逐中，同時又將女人內心的彷徨迷茫以及不可抑制的欲望之火傳達的淋漓盡致。整場戲以女人在椅子上記錄開始，直至兩人上車時做愛結束，前后約7、8分鐘的戲全無一句對白，帕爾馬完全倚仗視聽語言，深入透徹地挖掘了人物的內心世界并加強了全片的肉欲氣息。
第二，整個影片共有5場殺人戲（開場浴室殺人，電梯殺人、心理醫(yī)生試圖殺妓女、第二場浴室殺人和最后的精神病殺人），每一場都有十足的戲劇張力，其驚悚程度也可見一斑，雖然真正的謀殺只有兩場，但是在過程中卻沒有人意識到這點，其中最深印象的當屬電梯謀殺與精神病院謀殺。在電梯謀殺場景中，最大的特點是特寫鏡頭展現(xiàn)的女主角的眼睛，因為當鏡頭向著人物眼球推進、景物就會越小，讓觀眾通過主人公的第一主觀感受來營造對觀眾心靈的壓迫感和沖擊力。精神病院殺人的橋段中，給人印象最深的當然就是通過緩緩上升的俯拍鏡頭、觀眾看到樓上是一群精神病人的猙獰喊叫，下面是正發(fā)生一起駭人聽聞的謀殺案，但是鏡頭的運用卻讓觀眾置于那些精神病人同樣的地位，滲透出一種神秘詭異的氣氛。
第三，整部影片最出色的橋段是當心理醫(yī)生與妓女同時介入案情后，帕爾馬用一個分屏鏡頭將兩個人一段普通的夜晚生活場景同時展現(xiàn)：心理醫(yī)生在給疑犯打電話留言；目擊證人妓女正在電話中談生意；窗外的兇手時時窺視著她的一舉一動。這個看似普通交代劇情的鏡頭實際上噱頭十足，使得觀眾覺得其意義僅僅暗示了人物之間復雜的關系。但實際上卻是帕爾馬為了迷惑觀眾而設置戲劇懸念。因為在這個鏡頭中，殺人兇手、妓女與心理醫(yī)生同時出現(xiàn)，展示了一個三角形關系（兇手殺妓女、醫(yī)生找兇手、妓女找醫(yī)生）；又因為是分屏鏡頭同時展示，觀眾理所當然認為這是完全不同的三個人，決不會想到其中一位可以化作兩個人出現(xiàn)。這個鏡頭在某種意義上諷刺嘲笑了觀眾的傳統(tǒng)觀念，從而突破了傳統(tǒng)懸疑片的邏輯發(fā)展。所以當最后真相大白時，才能達到出其不意的效果。帕爾馬運用這個分屏鏡頭來暗示一個人的兩種內心傾向，不僅是對《精神病》中的分裂人格的模仿和發(fā)展，也是最能表現(xiàn)其個人電影風格的精彩一瞬。
第一，是女主角（此女在十幾分鐘就翹掉，因此“主角”之稱有名無實，頗似《精神病》，不過比珍妮特·李更加冤枉，長得也不漂亮）在博物館中邂逅偷情對象的那場戲。一開始，女人獨自坐在椅子上，一個陌生男人突然坐到了她旁邊，兩人對視一眼后女人匆匆離去，但兩人眼神之間傳達出的隱秘欲望已然暗示了事情的必然發(fā)展。女人臨走時將一直手套忘在椅子上，男人拾起后開始追她。以此微小的細節(jié)作為起點，兩人開始了在博物館中的穿梭追逐。伴隨著兩人游走于一個又一個的展廳，緩慢的鏡頭移動、曖昧的音樂，一種強烈的情欲氣息流趟在兩人的尋找追逐中，同時又將女人內心的彷徨迷茫以及不可抑制的欲望之火傳達的淋漓盡致。整場戲以女人在椅子上記錄開始，直至兩人上車時做愛結束，前后約7、8分鐘的戲全無一句對白，帕爾馬完全倚仗視聽語言，深入透徹地挖掘了人物的內心世界并加強了全片的肉欲氣息。
第二，整個影片共有5場殺人戲（開場浴室殺人，電梯殺人、心理醫(yī)生試圖殺妓女、第二場浴室殺人和最后的精神病殺人），每一場都有十足的戲劇張力，其驚悚程度也可見一斑，雖然真正的謀殺只有兩場，但是在過程中卻沒有人意識到這點，其中最深印象的當屬電梯謀殺與精神病院謀殺。在電梯謀殺場景中，最大的特點是特寫鏡頭展現(xiàn)的女主角的眼睛，因為當鏡頭向著人物眼球推進、景物就會越小，讓觀眾通過主人公的第一主觀感受來營造對觀眾心靈的壓迫感和沖擊力。精神病院殺人的橋段中，給人印象最深的當然就是通過緩緩上升的俯拍鏡頭、觀眾看到樓上是一群精神病人的猙獰喊叫，下面是正發(fā)生一起駭人聽聞的謀殺案，但是鏡頭的運用卻讓觀眾置于那些精神病人同樣的地位，滲透出一種神秘詭異的氣氛。
第三，整部影片最出色的橋段是當心理醫(yī)生與妓女同時介入案情后，帕爾馬用一個分屏鏡頭將兩個人一段普通的夜晚生活場景同時展現(xiàn)：心理醫(yī)生在給疑犯打電話留言；目擊證人妓女正在電話中談生意；窗外的兇手時時窺視著她的一舉一動。這個看似普通交代劇情的鏡頭實際上噱頭十足，使得觀眾覺得其意義僅僅暗示了人物之間復雜的關系。但實際上卻是帕爾馬為了迷惑觀眾而設置戲劇懸念。因為在這個鏡頭中，殺人兇手、妓女與心理醫(yī)生同時出現(xiàn)，展示了一個三角形關系（兇手殺妓女、醫(yī)生找兇手、妓女找醫(yī)生）；又因為是分屏鏡頭同時展示，觀眾理所當然認為這是完全不同的三個人，決不會想到其中一位可以化作兩個人出現(xiàn)。這個鏡頭在某種意義上諷刺嘲笑了觀眾的傳統(tǒng)觀念，從而突破了傳統(tǒng)懸疑片的邏輯發(fā)展。所以當最后真相大白時，才能達到出其不意的效果。帕爾馬運用這個分屏鏡頭來暗示一個人的兩種內心傾向，不僅是對《精神病》中的分裂人格的模仿和發(fā)展，也是最能表現(xiàn)其個人電影風格的精彩一瞬。
8 ) 一位專業(yè)資深的影迷
這部致敬懸念大師希區(qū)柯克的作品依然有很多亮點，雖然看到一半左右就猜出真正的兇手了，但完全無損影片的精良品質。
開頭和結尾的兩場浴場戲呼應得相當完美，開場時溫馨平靜的配樂搭配著色欲意味濃厚的淋浴場景沖擊力絲毫不遜色于Lars von Trier的《反基督者》；至于那個驚悚效果十足的結尾更是讓我一陣愕然。印象中還有徐娘半老的Angie Dickinson在博物館的那場，空間不大、角色無一句對白，導演在眼神、油畫、黑手套、男人的背影等所有細節(jié)都下足了功夫，帶出一種神秘、夢幻般的挑逗意味。招牌式的分屏場景只出現(xiàn)一次，作用卻相當關鍵，暗中交待了影片主人公的真實身份。所有的兇殺場景，不論真實抑或幻想，懸疑驚悚氣氛的營造都是一流，尤其是倒數(shù)第二幕在精神病院的那段，簡直讓人不寒而栗。
德帕爾馬一直都被詬病是拙劣模仿和抄襲的“能手”。在我看來，他更像是一位專業(yè)資深的影迷，他迷戀的對象是經典電影中的橋段和細節(jié)，所有平庸而爛俗的情節(jié)在他的鏡頭下卻能散發(fā)出一種懷舊的味道。
開頭和結尾的兩場浴場戲呼應得相當完美，開場時溫馨平靜的配樂搭配著色欲意味濃厚的淋浴場景沖擊力絲毫不遜色于Lars von Trier的《反基督者》；至于那個驚悚效果十足的結尾更是讓我一陣愕然。印象中還有徐娘半老的Angie Dickinson在博物館的那場，空間不大、角色無一句對白，導演在眼神、油畫、黑手套、男人的背影等所有細節(jié)都下足了功夫，帶出一種神秘、夢幻般的挑逗意味。招牌式的分屏場景只出現(xiàn)一次，作用卻相當關鍵，暗中交待了影片主人公的真實身份。所有的兇殺場景，不論真實抑或幻想，懸疑驚悚氣氛的營造都是一流，尤其是倒數(shù)第二幕在精神病院的那段，簡直讓人不寒而栗。
德帕爾馬一直都被詬病是拙劣模仿和抄襲的“能手”。在我看來，他更像是一位專業(yè)資深的影迷，他迷戀的對象是經典電影中的橋段和細節(jié)，所有平庸而爛俗的情節(jié)在他的鏡頭下卻能散發(fā)出一種懷舊的味道。
（8/10）希區(qū)柯克門徒里最出色的一個，元素幾乎都是希區(qū)柯克用過的，將性和暴力更加直觀和血腥。色情挑逗、窺視、跟蹤戲、雙重人格、弗洛伊德、夢、浴室謀殺、分屏、性快感等等，諸多元素融合得很有希區(qū)柯克感。果然，大師總是澤被后世。
真好看，帕爾瑪不愧是“美國當代希區(qū)柯克”，融合了很多希胖的經典設置：認錯兇手（the wrong man）、觀眾知情過多、《驚魂記》浴室殺人、《迷魂記》畫廊，還有各種呼應創(chuàng)設出的“人物副本”（分屏）將每一個人物的病癥和盤根錯節(jié)的人物關系都揭發(fā)出來，是精神分析的絕好材料。帕爾瑪將傳統(tǒng)懸疑電影的機制推向了更極致的境界，用一種極簡單而又極有效的方式容納信息：裂焦鏡頭割離人物特寫，將人物放在畫面一角騰出空間呈現(xiàn)意識活動，以及隨處可見的鏡像。另外，帕爾瑪?shù)拈_頭與結尾都是商業(yè)片提升觀感的典范，提喻式的引子發(fā)展到后來成為《碟中諜》的蒙太奇開場；和《魔女嘉莉》如出一轍的結尾驚悚，能夠提升觀眾的離場感——雖然突兀至極，但論類型片的“塑料感”，可能沒有人能夠比帕爾瑪更純粹，更雕飾了，這也是優(yōu)秀電影理解之一種。
整部影片最出色的橋段是當心理醫(yī)生與妓女同時介入案情后，帕爾馬用一個分屏鏡頭將兩個人一段普通的夜晚生活場景同時展現(xiàn)：心理醫(yī)生在給疑犯打電話留言；目擊證人妓女正在電話中談生意；窗外的兇手時時窺視著她的一舉一動。這個看似普通交代劇情的鏡頭實際上噱頭十足，使得觀眾覺得其意義僅僅暗示了人物之間復雜的關系。但實際上卻是帕爾馬為了迷惑觀眾而設置戲劇懸念。因為在這個鏡頭中，殺人兇手、妓女與心理醫(yī)生同時出現(xiàn)，展示了一個三角形關系（兇手殺妓女、醫(yī)生找兇手、妓女找醫(yī)生）；又因為是分屏鏡頭同時展示，觀眾理所當然認為這是完全不同的三個人，決不會想到其中一位可以化作兩個人出現(xiàn)。這個鏡頭在某種意義上諷刺嘲笑了觀眾的傳統(tǒng)觀念，從而突破了傳統(tǒng)懸疑片的邏輯發(fā)展。所以當最后真相大白時，才能達到出其不意的效果。
8.7/10 絕妙觀影體驗！時而看硬時而又嚇得陽痿...
影片調度傳承希區(qū)柯克，帕爾瑪?shù)膽乙烧諛由陀辛?，臺詞少的可怕，盡在不言中的感覺最能驚嚇觀眾。影片差不多就是《驚魂記》的翻版，只是導演用了一個小小的障耳法，暫時騙過了觀眾，非常聰明。博物館/地鐵/瘋人院三場戲是教科書級別的調度，尤其是瘋人院那一場，這純粹就是在炫耀嘛。
序幕浴室，電梯，地鐵，診所，病房，結尾浴室，六場殺戲，一場真實，二場未遂，三場夢幻，還有一幕無聲追逐挑逗戲，構成這山寨希區(qū)柯克也能拍成經典。
博物館，地鐵追逐，瘋人院，這三段太出色，調度真是賞心悅目。但整體上有致敬的刻意感，少了點精氣神。
德帕爾馬在單場戲的設計和調度上來說，確實已經直逼希區(qū)柯克了，但連在一起他的戲就弱多了，盡管血腥程度要高得多，此外，他明顯不如希區(qū)柯克懂女人。
一種對《Psycho》的謀反，調轉了角色立場，心理學家跟“母子”各自充當了對方角色。盡管全片大多數(shù)性場面都宣告失敗，卻借由博物館的引誘完成了一場目光的性交。而到了電影末尾，目光又變?yōu)橛^看一場極驚悚剃刀兇殺的眼睛。想來Argento的Sleepless定是也有借鑒這里的火車戲。
Avec une telle ?uvre audacieuse, ma?trisée tant esthétiquement que techniquement, on a vraimt rien à reprocher à De Palma pour son assimilation aux ?uvres hitchcockiennes. Devenu classique à son tour,Pulsions confirme à quel point De Palma reste le maestro du suspe
如果沒有結尾妓女的夢境此片最多就是一個精巧但不夠驚艷的變態(tài)心理犯罪片，但是多出的這一個夢，竟然蘊含如此豐富的信息：一是展現(xiàn)了醫(yī)生在精神病院殺人的陰森如地獄般的場景；二是完成了對希區(qū)柯克經典的“浴室謀殺”的致敬；三是這個關于死亡的夢境，和片頭女人關于性的夢境，形成了一個完美的對接。
一部非常厲害的作品，無論是鏡頭還是文本。博物館的尋覓戲、通話分屏、情欲鏡頭，以及本以為要結束的時候，卻接連兩個牛逼哄哄的驚悚段落，太炸了。
帕爾瑪真是希胖的腦殘粉了，眾多希胖元素最終在這部電影中徹底還魂了，當初由于海斯法典而不能有過多情色場面的遺憾也最終在帕爾瑪?shù)碾娪爸姓一亓?，但希區(qū)柯克即便讓演員每隔幾秒親吻一次，以此來躲避審查，但骨子里依舊是英國人的典雅，女性角色大多是美麗但不帶有挑逗意味的，帕爾瑪生在美國，自小生性開放，所以情欲兇殺戲份接替而來，也是生猛無比。分屏裂焦濾鏡在本部中被大范圍的使用，即在打破了空間限制，也制造了極大驚悚懸疑氛圍，并且混雜時間線的做法也為懸疑性制造了花活，但的確有過度使用的嫌疑，結尾餐廳戲份中，兩人隔壁的客人，完全沒有必要，雖然是體現(xiàn)出旁人對他們所說事物的反感，也是對少數(shù)群體的同情，但整場戲份的使用，暴露了偽雙焦點的拼貼痕跡，割裂感太重了。結尾與開頭的夢境呼應，極為精彩。
4.5。剝削殼，女性核。時下即便是號稱女性主義的主流作品，也經常忌憚于干擾獨立意志的輸出而不愿正視日常中俯拾即是的欲望本體，這在帕爾瑪如此淋漓盡致的類型化表達之后顯然是一種倒退。為什么一個家庭主婦的欲求不滿會成為她的死亡導火索？為什么是妓女第一個伸出了“無用”的援手，繼而又被污名、被置入險境，并再次自愿成為“必要”的性符號/工具，誘發(fā)又一場慘劇來臨？所有看似粗淺的獵奇轉折與官能刺激，本質上皆被作者對性別社會的絕望所驅動，而結尾在夢中由被害者拾起的剃刀、醒來后象征平等的床上擁抱，無疑流露著帕爾瑪?shù)恼龤馀c柔情底色。杰作。核心表達已無關希區(qū)柯克。
三刷。近乎滿分的粉絲致敬向作品，無論是懸念鋪置、鏡頭剪輯還是蒙太奇的運用，帕爾馬在往復致敬希胖的同時，亦衍化出不少獨屬于他自身的藝術表現(xiàn)手法。1.《迷魂記》:尾隨及主客體對立（跟蹤/反跟蹤，誘惑/反誘惑）。以微小細節(jié)為起點牽引起覽廳中的穿梭追逐（眼神/手套/戒指/背影），八分鐘內全無一句對白，帕爾馬完全倚仗視聽語言，將人物的內心思緒徹底映現(xiàn)，并加強全片肉欲氣息；《驚魂記》:雙重人格、女主角死亡實現(xiàn)視點轉遞。2.兩幅畫作，金發(fā)女郎&猩猩暗喻犯人特質。3.六場謀殺，一場真實，二場未遂，三場幻夢:電梯場景中，以女主角眼睛推進的特寫鏡頭營造壓迫感和沖擊力；精神病院則通過上升俯拍鏡頭滲透絕望無力的驚駭氛圍；首尾浴室完美對接。4.最復雜的分屏手法:兼具閃回、雙線并敘、畫外元素補充。5.南茜·艾倫五顆星。
【B-】美術館追蹤戲，電梯殺人戲兩場分鏡特別棒，就是包袱和反轉對于看過《精神病人》的人來說太容易猜到了
帕爾瑪致敬希胖的形式主義情色驚悚片。頭尾浴室謀殺及故事內核同[驚魂記],美術館挑逗戲似[迷魂記]。地鐵追殺戲后啟[兇線][情梟的黎明]。對主觀鏡+搖鏡頭(博物館與地鐵),上升大俯拍(精神病院謀殺)及分屏敘事(與[魔女嘉莉]效果稍異)的純熟掌控。片名與鏡子。PS:南茜·艾倫色誘戲根本把持不住。（8.5/10）
比希胖更像希胖本人的，可能只有德帕爾瑪了。。原來“德帕爾瑪幾十年來反反復復拍的都是《剃刀邊緣》”真不是傳說，這部可以說是他的集大成之作了，分屏音樂剪輯裸露驚悚懸疑暴力外加變態(tài)一個不少，而且還是迷魂記加驚魂記的混搭，簡直爽到目瞪口呆。唯一不太行的當然也是標志了：臺詞有點雷。。
看了這部我終于知道德帕爾瑪有多深愛希區(qū)柯克了，開場一場浴室戲不夠結尾又追加一場，兩段狂想首尾呼應，娼妓成為母親；剃刀堪比Psycho那把刀。劇情也向希區(qū)致敬。畫廊那段追逐游戲太精彩；前半小時故意melodrama隨著一行“性病感染”一轉變成horror，太黑色幽默太會玩類型了；又混雜各種軟色情，整部電影相當飽和，估計沒人會不愛看。80年尚還把transsexual妖魔化呢。發(fā)現(xiàn)德帕爾瑪很喜歡用奧遜威爾斯先前喜歡用的雙焦點方式來處理景深，讓前后景內容能得以同時強調，有幾段效果很不錯。但彩色片用正中切割的半鏡片拼接痕跡會比較重；主婦兩段回想大概用的膠片拼接，左右畫面撕裂感也會有點明顯?？赐曛幌耄涸賮硪徊浚?161
欲望甚炙寂寞難耐的家庭主婦凱特，只出軌一次就在抽屜里意外發(fā)現(xiàn)對方的梅毒病歷，衰運至此還只是電梯謀殺的配菜？！此片所釋放的道德信息是保守的，至少是中間偏右的。但它的表現(xiàn)方式卻強烈的血塊暴力和葷亂不擋？作品爭議的焦點或在于此。誠如艾伯特在另一部電影的評論中所言：電影上的畫面圖景本身就在釋放信息，要想挽回它的影響，你需要花費更多的多的敘事篇幅；或者，將特呂弗對野戰(zhàn)排的評論思路稍作變動：不可能有所謂反戰(zhàn)電影。因為所有戰(zhàn)爭片所表現(xiàn)的精力和冒險感覺最終會使戰(zhàn)斗場面看著很有趣。同樣，也不可能有真正的尺度暴力式的道德勸世電影，因為所表現(xiàn)的精力和冒險感覺會讓你的無論裸/暴的大尺度鏡頭看著很有趣！