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詳細劇情
長篇影評
1 ) M就是兇手有感
一個不需要法律制裁的兇手
同樣的犯罪題材的電影，這個電影風格就是不同希區(qū)柯克的畫風，就像希區(qū)柯克的電影《驚魂記》，他們的電影點相同的是都是說精神病患者的行兇。
M就是兇手，他重點的在于平鋪直敘的講述這個電影，涉及人物關系之多，有犯罪團伙，警察群體，小鎮(zhèn)市民都是一堆一堆的演員，到影片中間部分才真正出現(xiàn)主角就是男主人公兇手M（ps:整部電影兩個多小時，除了15分鐘有一處兇手的閃現(xiàn)）。兇手M的露臉戲份并不多，很快他被犯罪團伙分錢雇傭的臥底市井們捉住，然后就開始自述自己的行兇是無意識行為。
那個時代的電影注重的是故事，所以編劇也是個煞費苦心純技術活。而這部電影的演員也是平起平坐，因為沒有所謂主角，他涉及演員關系之復雜，人員之多，所以應該把主角分為陣營，兇手，警隊，黑幫，群眾。同樣胖子老希在《驚魂記》中也用了同樣方法，假設女小職員是主角，隨著故事發(fā)展，20分鐘她就遇害了。所以主角并沒有不死光環(huán)，故事才是真理。
驚魂記，胖子老希重點放在角色上的多重身份的塑造上，例如一個普通的女職員成為突然變成了攜款逃走罪犯，一個友善的旅店老板原來是變態(tài)的殺人兇手。（ps:胖子老希的電影總是喜歡在人物身份的多重性下功夫，例如說西北偏北的一個才華橫溢的廣告商人莫名其妙的突然卷入犯罪團伙的臥底，一個年輕貌美的女人又是警察那邊的臥底，又是犯罪頭目的一張棋牌。在例如后窗里面的一個報社攝影師因為意外腿傷，通過偷窺又意外成為了偵探。例如迷魂記里面本來一個平常的售貨小姐受雇傭變成了迷惑警察的演員。）
胖子老希的人物身份的多重性設定，使得電影更加立體，富有飽和感。這就是一個沒有電影特效，一切劇情靠劇本的年代，因為沒有特效，導演必須在電影的故事上花費心機，才能博得觀眾歡心，同時又是一個沒有特效的年代，更加考驗攝影師現(xiàn)場布光和演員的表演能力。而不是像現(xiàn)在的電影，那些演員只要美美的，很傻很天真就夠了?，F(xiàn)在的黑白電影質感都懶得打光，就像迪斯尼的仙野蹤境，后期把實景變成黑白做復古的感覺就好。
故事的核心是角色，所以角色需要豐富多重的心理塑造。角色的每個表情，每次動作都是體現(xiàn)他的心理層面，電影沒有小說里面的心理描寫，只能通過演員的表演和觀眾進行視覺傳達。
那是一個法律制裁的年代，法律至上，但是兇手并沒有受到所謂制裁。因為他行兇是在無意識的情況下進行的，他說他的行兇時，就像背后有個魔鬼告訴他這樣做，然后他腦袋一熱就做了，這種無意識是不受譴責的，而且要受政府保護。但是就像影片說的那樣，那些受害者，甚至她們的家庭，就是這樣無可奈何的承受罪犯不受制裁，他們的疼痛夾雜著更多的無奈。影片中冰冷的旁觀，沒有正反派的人物結局設定，沒有給觀眾留下壞蛋必須死的正義快感，而是像一部缺少感性思維的攝像機，好像說著我就是拍攝而已。
影片的小細節(jié)應該有掌聲。一部變態(tài)兇手犯罪電影，卻沒有一個直面血腥鏡頭。一個電線桿上的氫氣球，一個亂草堆上的小皮球，成功地暗示了小女孩已經(jīng)遇害了。道具運用的有意義，小女孩放學回家玩的小皮球，遇害現(xiàn)場周圍的糖紙。電影渲染的氛圍很到位，一群人在一個密閉的會議室，因為想找出兇手的卻又無能為力的焦頭爛額的情緒，利用抽香煙雪茄彌漫開來的煙霧，來表達人心惶恐。每一個設定都是有存在的意義。還有就是當行兇過程前響起的音樂，口哨的音樂代表兇手的出現(xiàn)，先聲奪人很好的例子，每次行兇前的口哨聲音也表達了兇手的玩樂性格，他不像十二宮的殺人犯般的心思細密，說明了兇手的行為是一個無計劃的感性行為。
黑白兩派的介入。白派就是警察，負責正面搜尋，根據(jù)兇手線索，兇手給報社寄出了一張聲明，潦草的字跡顯示了兇手藝術情感的不確定性，為后面的無意識犯罪做了充足的鋪墊。后來機智的警察順藤摸瓜找到了兇手的住所，找到兇手寫字用的紅鉛筆。白派是確定兇手的。黑派，覺得這個兇手出現(xiàn)導致黑派干不了事業(yè)，因為大規(guī)模的警察搜羅阻礙他們的交易。所以他們也討厭那個兇手，趕緊捉趕緊判，趕緊恢復他們的生意。所以黑派分發(fā)市井人金錢，有序安放他們在固定方位作臥底，來捉住兇手再次犯案。不過他們也有正義的一面，面對兇手的獸性行為他們加以譴責，聲討命債命還。他們也有人性的一面，居然給兇手配置一個辯護律師，然后辯護律師說兇手是精神病患者，他的行為不構成犯罪，不受到懲罰。
這是一個法制的小社會，因為有法，所以有依據(jù)，而不是通過看的不順眼就治罪。
2 ) 《兇手M》，永不消失的口哨聲
《兇手M》或者是《可詛咒的人》，又或者是《兇手就在我們中間》，《The Murderers Are Among Us》、《Fritz Lang's M》、《M - Eine Stadt sucht einen M?rder》、《M - M?rder unter uns》……不同的電影翻譯指向一個共同的符號：M，大寫的M，影子的M，犯罪的M，M是小販涂在手掌上的記號，M是印在兇手肩上的符號，只擦去了一半?yún)s永遠無法清除，M是以法律的名義受到制裁，還是以人民的名義受到懲罰？
在這無休止的疑問中，只有那口哨聲一直響徹在街上，宛如游戲，被消解了。就像影片一開始那些孩子們圍在一起玩的游戲，他們唱著那首歌：“他帶著刀，把你切成碎片，然后你出局了?！备杪曉谛^(qū)里飄蕩，這是可怕的歌，“該死的旋律”，在這歌聲中是長長的樓梯，無聲的窒息壓抑過來，母親對著窗外叫“愛思”，小女孩沒有回來，只有死一般的樓梯，和沒有人玩的皮球，以及斷了線的氣球。女孩愛思貝克曼失蹤了，永不回來了，就像這個城市那些已經(jīng)失蹤的8個孩子一樣，被口哨聲帶走了。
留下的只有那個恐怖的黑影，戴著禮帽，而且禮貌地和愛思貝克曼講話，背影留在“懸賞一萬馬克”的通緝海報上，口哨聲留在街頭譜賣氣球的盲老人耳中。恐怖的黑影和歡快的口哨聲組合在一起，這里沒有游戲，只有死亡。兇手是誰，誰是兇手？從游戲開始，是不是要從游戲結束？“糖果、玩具乃至蘋果，將生活引向終點。”這是可怕的日子，似乎街上隨時都有兇手出現(xiàn)，“坐在你身邊的人可能就是兇手”，和小孩在一起的陌生人被懷疑是兇手；在酒吧里的客人被懷疑是兇手，他們一個個被帶走接受調(diào)查，他們似乎一個個都有污點和被質疑的可能。
當所有人都被懷疑，殺人事件就仿佛變成了集體性行為，而個體被隱匿了。警察局出動了大量的警力，在每個犯罪現(xiàn)場取證搜索，他們發(fā)現(xiàn)了皺了的糖果紙，但一無所獲；他們搜查了兩公里之內(nèi)的所有咖啡館，但一無所獲；他們一周只睡十二小時，但一無所獲；他們抓走了兩車嫌疑人員，但一無所獲；他們總共發(fā)現(xiàn)了1500條線索，“可以裝進60本書”，但一無所獲。
眾多的警力，眾多的線索，眾多的懷疑，但似乎越來越走向反面，越來越?jīng)]有價值，目擊證人為兇手是否帶紅帽子還是綠帽子爭論不休，他們甚至用“三文治占卜”來推斷兇手，一切似乎陷入游戲的困局，但是口哨聲依舊響起，兇手在別處。而且可怕的是，兇手還正大光明、膽大妄為地給報館寫信，信里說：“但是我還沒有做夠?！边@是無休止的恐懼，這是無休止的瘋狂，警察從兇手的公開信查找指紋，對照筆跡，分析出兇手不連續(xù)的字跡表明是無生氣的性格，從而得出兇手是一個瘋子。他們從監(jiān)獄、瘋人院尋找線索，被治療又被釋放的病人成了懷疑對象，他們裝扮成乞丐，他們跟蹤每個孩子，他們甚至蹲點在懷疑對象的家里，查找光滑的桌子、廢棄的垃圾桶，以及窗臺上的鉛筆碎屑，但是這些行動并不能獲取最有價值的線索，這一切襯托著警察的無能。
而在警察的另一面，黑道也出手了，因為兇手影響了他們的生意。兇手又一次出現(xiàn)在街上，又引誘著一個小女孩，他還是吹起了可怕的口哨，而這次發(fā)現(xiàn)的不是警察密布在街上的那些乞丐，是那個賣氣球的盲老人聽到了這哨聲，然后小販跟蹤，他用M在兇手衣服上做了記號，而行跡暴露的兇手最終擺脫了警察雇來的乞丐的追蹤，逃進了商業(yè)大樓。而這次得到消息的不是警察，而是黑道。他們闖進了兇手躲著的商業(yè)大廈，包圍了所有的出口，并且通過打昏保安、破壞大樓，終于找到了藏匿在閣樓里的兇手，等警察趕到，人去樓空，只有撬天花板而沒有逃走的法蘭茲留在現(xiàn)場。警察抓住了這唯一的線索，對兇手M的追查變成了對法蘭茲的審問，當卡爾曼督查聽到法蘭茲說“找到那小孩的殺手”時，叼在嘴里的煙突然掉落下來，卡爾曼像一尊木偶，站在那里半天沒有發(fā)出聲音，那是一種新的恐懼？在警察大肆搜捕而一無所獲的結局面前，兇手卻被黑道的人抓走了，這是不是對法律無能的絕好諷刺？他用水沖了頭以讓自己從這個驚人消息中回過神來。
曾經(jīng)的自大，傲慢，以及對抓獲兇手的絕對把握，這是警察為代表的法律的生動寫照，那時，卡爾曼督察坐在辦公室里，吸著煙，打著電話匯報搜捕進程，那是一個諷刺的仰拍鏡頭，和開始時小孩子的玩游戲時的俯拍形成強烈對比，一個是恐懼的現(xiàn)實，一個是法律制度下的理想，“以法律之名”和“以人民之名”的強烈對比。更強烈對比的還有最后的審判。兇手被黑道帶到了老肯茲和立維酒廠，來自社會底層的人們齊聚一堂，實行了他們對兇手的審判。這是一個諷喻，那些人或者身上都帶著對現(xiàn)實的不滿，或者都有犯罪的前科，都有過被法律制裁的經(jīng)歷，但是現(xiàn)在他們站在了法律的另一面，他們高高在上面對一個殺人兇手，他們是審判者，他們在自己的法庭上掌握著對另一個個體的生殺大權，他們甚至為兇手叫來了辯護律師。他們叫著“殺了他！”當兇手的辯護律師說要交給警察，通過法院判決的時候，他們都笑了。
兇手聲嘶力竭，他說自己一直有著恐懼，在街上被跟蹤，隨時可能被殺害，這種無盡的痛苦面前，他不能阻止自己，“除了我做那事”，他才能平息心中的恐懼，沒有人知道他內(nèi)心的哭泣，殺人才能消除這種痛苦。兇手是個瘋子，是個病人，在大街上精神萎靡，瞌睡連連，只要他看到小孩出現(xiàn)就會重振精神，眼睛里發(fā)出興奮的光芒，伴隨而來的便是那歡快的口哨聲。兇手并不是懺悔，而是說出了自己內(nèi)心的恐懼。那些審判者說，他犯了謀殺罪，連自己都判決了自己的死刑，那結局就只有一條：殺了他。而辯護人發(fā)言了，他說，被告在不可抗拒的沖動下犯了罪，所以不該被判處死刑，沒有人會因為忍不住的事情而受懲罰，沒有人能夠把一個不能為自己行為負責的人殺死，“這個國家不行，你們當然也不行”而對于兇手，應該把他送進醫(yī)院，而不是監(jiān)獄或者絞刑架。
兇手變成了病人，懲罰變成了醫(yī)治，這是不是代表著法律？而在這個私設的法庭上，審判者都曾經(jīng)是法律的受害者，而當面對同為殺人罪犯的時候，他們卻代表了另一種正義，黑幫老大說，如果當成病人被醫(yī)治，然后又被釋放，然后又去殺小孩，然后又被抓，如此循環(huán)，沒完沒了，那么兇手就永遠不會受到制裁和懲罰。而不管是黑幫的審判，還是所謂的辯護人，他們不休止的爭論中，沒有警察，就像搜捕兇手的那個過程一樣，警察所代表的法律是缺失的，甚至是走向另一條路，而當最后警察趕到老肯茲和立維酒廠里的審判現(xiàn)場時，那些站在法律對面，聲稱警察是笨蛋的審判者舉起了手，“以法律之名”，一雙手伸向了那個顫抖著的兇手，法律回歸，而兇手似乎也找到了自己的庇護。
誰是兇手，似乎并沒有懸念，而懸念似乎只在警察那邊，在沒完沒了的搜查取證中，那些無辜的人倒成了嫌犯，警察讓社會陷入了新的恐懼，這種恐懼和兇手并沒有直接關系，而對于兇手來說，是完全充滿了游戲意義，他是個精神病患者，他是個瘋子，他消除自我恐懼的唯一辦法便是口哨，以及與歡快的口哨聲一起的孩子、糖果、氣球，這是他消除自我痛苦的唯一辦法。這是對法律的挑釁，還是對自我的拯救？而警察為代表的法律卻永遠在現(xiàn)場之外，在兇手之外，甚至在恐懼之外，具有諷刺意味的是，發(fā)現(xiàn)真正的兇手是一個看不見的盲老人，在兇手肩上印上大寫M的是一個小販，他們和警察無關，和法律無關。而那些黑道里的人，更在法律之外，或者說，他們對兇手的審判完全是拋棄所謂的法律，在自足的老肯茲和立維酒廠里完成了審判。
但是法律還在那里，警察還在那里，面對警察他們還是舉起了投降的手，“以法律的名義”又將兇手帶向一個未知的世界。而最后真正法庭的審判只有短短40秒，三個哭泣的母親坐著，她們說：“以人民之名，這不會把受害者帶回來，我們要多點關心自己的小孩，你也要?！币匀嗣裰リP心孩子，這是不是對于“以法律之名”的又一次解構？電影結束，她們的聲音留在那里，從此人人自危，還是對司法無力的譴責？
大寫的M并沒有從兇手的衣服上擦去，這是一個符號，從小販的手掌上印上去，像一面鏡子刻在那個時時露出驚恐表情的兇手身上，街上所有人都處在對兇手殺人的恐懼中，那么兇手的恐懼又在哪里？“以法律之名”和“以人民之名”是兩種恐懼，似乎每個人的內(nèi)心都有擺脫不了的痛苦，殺人只不過是他消除社會恐懼的一種手段，但是這種手段的悖論在于，他將制造更多的恐懼?？谏诼暠緛硎菤g快的，但是那是格里格的《皮爾金特》，《皮爾金特》是格里格為易卜生的同名詩劇寫的配樂，就講了一個病態(tài)地沉溺于幻想的角色，最終成為犧牲品。
大寫的M刻在每一個人的心靈深處。
3 ) Murder?Moral?
盡管觀眾的視角一開始就被導演懸在了高高位置上，仿佛我們?nèi)缟系垡话闳?，但其實我們的?nèi)心在受到不斷的質問：當社會道德分崩離析，人人自危，誰應該為此負責？誰又應該肩負起重建的責任？
所有人都有可能同時處在指責別人和被指責的位置上，警察和黑幫都只為自己的人利益考慮，弗里茨朗夸張的德國表現(xiàn)主義風格，放大并外化了人心中的原始欲望，包括對惡的報復懲罰也是一種原始沖動。
兇手貝克特是一個飽受精神病折磨的殺人犯，但這也不會讓觀眾產(chǎn)生對其的憐憫心理，因為在這座幽暗冷漠、煙霧繚繞的病態(tài)城市，所有人隨時都可能作惡。
4 ) 電影語言之Fritz LANG，幾組精彩鏡頭
Fritz LANG 的《M,可詛咒的人》
是他的第一部有聲電影（1931年），也是作為classic film的范本之一，電影的拍攝技巧以及所表達的電影語言是相當?shù)木剩?br>于是截取了幾個小畫面來和大家分享一下～～
鏡頭一：
1，（故事背景：由于兒童殺人犯的屢次犯案，柏林的人們都處在人心惶惶的狀態(tài)中，大街上都貼滿了捉拿“殺人犯Murderer”懸賞告示），鏡頭中一個小女孩拍著皮球來到告示前，接著將球拍打在貼有告示的柱子上，鏡頭隨著球的運動停留在告示上，巧妙地帶出重點，并且是由一個“小女孩”。）
2，觀眾在固定鏡頭地時間內(nèi)閱讀完了告示的內(nèi)容，隨著小女孩的皮球若隱若現(xiàn)，氣氛中突然自發(fā)的有一種緊張感，似乎小女孩像獵物一般自己走到了虎口！
果不其然，有個黑影出現(xiàn)，請注意黑影遮住的地方（沒錯！正是“Morder”德語的“殺人犯”）
3， 黑影問小女孩：“你的皮球真好看，你叫什么名字?。俊?，當M（黑影）問你叫什么名字的時候彎下了腰，正好就把剛才遮住的 “殺人犯”顯現(xiàn)了出來，就是無聲中他也做了一番自我介紹～～
鏡頭二：
當小女孩落入虎口后，電影用了一組“空”鏡頭來表現(xiàn)孩子的死亡，例如母親等待孩子回來吃飯的空盤子
精彩的櫥窗鏡頭
鏡頭一：
1，巧妙的運用了櫥窗的反光，制造出了mise en abime 的效果。（故事背景：Mr.M又在街上閑逛（善良無知的面孔），可是此時全城已經(jīng)暗自組織起了捉拿他的“游擊隊伍”），反光中的展示的刀叉?zhèn)儯蚩虻陌阉皣绷似饋?，完全是foreshadowing的作用嘛～
2，接著他Mr.M在櫥窗的鏡子中發(fā)現(xiàn)了“獵物”（也被刀叉圍住，danger!!），于是他的“毒癮”又要發(fā)作了。接著鏡頭退到他身后，請注意櫥窗上顯示出的他的映像，代表著他的雙重人格在此刻的顯現(xiàn)“Mr.M～～變身??！”
3，天真的小女孩走過另一個櫥窗，她完全不知道后面有只大灰狼～～，櫥窗中有個不斷上下動的“火箭”，直直的朝她插了下來，DANGER?。?！，右邊有個自己忽悠的轉盤，小心你已成為目標，小心被大灰狼“忽悠”了～～～
鏡頭三：
1，（故事背景： Mr.M終于找到了今晚的獵物，“忽悠”正在進行中，對付小孩子要來軟的，于是他們在琳瑯滿目的櫥窗前逛，跟蹤他的人已經(jīng)借機很巧妙的在他的背上作了記號（開頭那只手），以便“游擊隊員”跟蹤。）請注意，導演有給我們一個小驚喜，在櫥窗里的玩具的腿正好在運動中顯現(xiàn)了個M字型，并且遠處的墻上也有個M字，演員的走位也正處在玩具腿的正下方，預示著雙重危險的到來。后來當M透過櫥窗的鏡子發(fā)現(xiàn)自己肩上的M字印時，他的噩運就開始了（演員碩大的眼睛也是影片的亮點啊）。
其實這個Mr.M是一個精神病患者，對于他的犯案許多情況下他自己都沒有意識，最后當市民私自而未通過公正司法想處死Mr.M時他也是一個受害者。劇本在對于這個人物的處理手法上也相當講究，影片的前半部，當他是犯罪人的時候幾乎沒有Mr.M的清晰畫面，無非是他的聲音，影子，背影。而當后半部，他成為受害者的時候影片重點給與了他鏡頭，這當中的暗喻意義是相當重要的。
31年的片子能有這樣的技巧和思想深度，F(xiàn)ritz LANG 不愧是被現(xiàn)代電影工作者模仿最多的先行者啊～～看到最后的人真是太有耐心了～～55
5 ) 筆記：敘事結構的創(chuàng)新與深度—<M>
創(chuàng)作時代背景
1931年德國
納粹作為德國國會第二大政黨，危險的極右意識形態(tài)，主張對少數(shù)民族進行鎮(zhèn)壓和種族滅絕，以擴大雅利安種族的利益。
導演弗里茨與主演彼得·洛均為猶太人。
奠定了驚悚片的基石
《M就是兇手》作為最早一批探索著用音樂音響來服務劇情的影片，其對光影的創(chuàng)新運用，啟發(fā)了德國黑色電影，此外，它還代表著電影向著更為復雜細膩形態(tài)的進化，開創(chuàng)了一種模式：在電影中精心設計道德與哲學問題，觀眾可以自己得出答案并對自身道德信仰進行檢視。
敘事結構
電影中討論的話題遵循著議論文式的撰寫結構：
a.對主題進行概述的引言
b.支撐論點的論據(jù)、推論規(guī)程
c.得出結論性假說（但<M>將假說拋給了觀眾）
電影通過鏡頭、場景、表演、剪輯、蒙太奇代替語句來表達觀點。
其實，在弗里茨早期最為著名的作品《大都會》中，便已經(jīng)展示出了這種敘事結構。
a.電影開篇向我們拋出了議題
幾分鐘交代背景，一個孩童殺手給城市蒙上了恐怖的陰影，孩子們傳唱著他的順口溜，家長們憂慮孩子的安危，孩子在警察的幫助下過馬路，這是一個關愛弱小的社會環(huán)境。
與之形成強烈對比的是
兇手通過寫滿自己罪行的通緝令時映出的陰影。
影片近乎賦予了我們全知全能的體驗，以便從各種角度進行分析。
弗朗茨展示了連環(huán)殺人案給小鎮(zhèn)帶來的影響，猜疑和緊張的氣氛使無辜的人們互相攻擊，影響著家長、公眾、警方及犯罪團伙
b.心理學家在分析罪犯筆記時，判斷出他精神失常
對著鏡子調(diào)皮的拉伸嘴角來取悅自己（見到孩子并嘗試平復犯罪沖動的時候）
貝克特殺人前的口哨聲，輕快童趣的曲調(diào)（與悲劇的對比，形成更強烈的意味）
口哨（內(nèi)在欲望無法壓抑的外在沖動表現(xiàn)）
導演弗朗茨并沒有讓貝克特這個角色變得討喜
而是通過展示他的生活環(huán)境，來幫助我們理解他，我們看到他掙扎著克制自己，也看到他的恐懼與孤獨，但并沒有同情他。
同樣讓我們看到了他罪惡的影響，心碎的遇害者父母、被恐懼與猜疑擊垮的城市。
c.最后一幕的“庭審”
我們聽著市民與檢察官的控訴，以及他的辯解。
如果放他生路則會帶來更多殺戮，貝克特堅稱自己犯罪時不受控制，不應受到審判。
最后他被警察帶到真正的法庭，而法庭宣判的那一刻全片戛然而止。
我們則變成了審判員
當我們面臨了這樣一個哲學問題：我們愿意犧牲多少來實現(xiàn)最大多數(shù)人的最大幸福。
以血換血，以牙還牙雖然并不會讓觀眾變?yōu)榧{粹，但卻引來了一種思考，如果我們來治理這個社會，又會怎么做？
《M》運用的手法與內(nèi)核思想，放在當今社會依然適用，一個沒有標準答案的問題。
最終，我們的答案將決定了自己的三觀及決策
至今我們依然沒有答案。
6 ) 反思《M就是兇手》：危機中的德國文化
弗里茲·朗在1931年完成的《M就是兇手》講述了一個專門謀殺孩童的精神病患者的故事。單是其技術成就就值得關注：實用而極具想象力的聲音運用、巧妙的交叉剪輯、細致且如圖畫一樣吸引人的構圖。因為這些成就，《M就是兇手》將永遠吸引不同國家及不同年代的觀眾。但我認為，朗的電影之所以迷人，是因其反映了20世紀30年代動亂的德國社會。不論是否有意為之，《M就是兇手》就像是法西斯主義在德國崛起的鏡像。但是，在此過程中，最重要的是影片企圖將這樣的事實呈現(xiàn)給那些深陷于法西斯主義及其成長之中的德國觀眾。 公所周知,20世紀20年代至30年代早期的德國文化危機四伏。1919-1933年，魏瑪共和國逐漸衰落，整個社會陷入了一種混亂和無序之中，無論在經(jīng)濟、社會還是在心理上，貧窮、失業(yè)、蕭條變成了普遍現(xiàn)象?！耙粦?zhàn)”的慘敗摧毀了德國傳統(tǒng)的個人身份及秩序社會的穩(wěn)定意識。這種普遍的失序和不穩(wěn)定也反映在當時許多主要的文化風尚中。挪威畫家愛德華·蒙克那些如夢魘般的作品，就代表了德國表現(xiàn)主義學派的繪畫風格，它們集中表現(xiàn)隱藏在日常生活下的黑暗而狂暴的世界。在那個時期,弗洛伊德的作品變得越來越重要，因為他的作品討論了女人和男人意識生活之下的黑暗潛意識，同時，也描繪了一個充滿秘密的不滿的文明。 20年代的德國表現(xiàn)主義電影同樣關注此危機及對它的刻畫。正如齊格弗里德·克拉考爾和洛特·艾斯納所言，那個時期一些最重要的電影展現(xiàn)的都是“著了魔的銀幕”，它們反映了社會不穩(wěn)定的現(xiàn)實。從《卡里加利博士的小屋》到《諾斯費拉圖》、《夜訪吸血鬼》,許多這樣的電影都是關于瘋狂與毀滅的,甚至是現(xiàn)實主義的街道電影(street film),其背景和情節(jié)也表現(xiàn)了一個崩潰和走向滅亡的世界。影片中,那些獨裁者和狂人控制著混亂，許多觀眾都能看到這正暗示希特勒就是卡里加利這類人物，會利用危機中的恐慌作為大毀滅的工具。 這些主旨都是《M就是兇手》的中心，此片源自表現(xiàn)主義的傳統(tǒng),朗在20年代也相當投入這一潮流。主角貝克特被一種他自己無法控制的力量攫住了，這個力量驅使他去殺害小孩。在他平靜的外表下和日常生活中,這個瘋狂的殺人犯開始將世界推向混亂。在風格上,影片吸收了德國電影中的表現(xiàn)主義和“街道現(xiàn)實主義”傳統(tǒng)。一方面,大量的表現(xiàn)主義鏡頭呈現(xiàn)了瘋狂不安的氣氛，例如,螺旋式樓梯象征著深陷的困境以及眩暈恍惚的視野。相反，也有描述社會貧窮和下層階級生活狀況的街道現(xiàn)實主義，因此有時候該片看起來像紀錄片。應當注意的是，與其他表現(xiàn)主義電影不同,在《M就是兇手》里，很難區(qū)分夢幻世界中的心理混亂和街道上的社會混亂。或只從故事本身來說，在這部后表現(xiàn)主義的電影里,朗使得有個問題很難回答:貝克特是一個邪惡的瘋子,還是遍布這個社會的某種力量的犧牲品?
有時候，影片明顯地呈現(xiàn)出這種困惑和危機。氣球在片中象征著貝克特的一名受害者，其矮胖的形象又恰好和貝克特的體型相仿，也許是要暗示殺手和被害者之間的聯(lián)系。代表法律與秩序的警察展開追捕貝克特的行動，通過朗的平行交叉剪輯，與黑社會中的暴徒也在尋找貝克特一事極為相似,幾乎無法區(qū)分。最后，有幾個精心安排的暴民場景（在最后審判時），那些場景的出現(xiàn)看起來與那個悲情的兇手一樣歇斯底里和殘忍。這些例子不禁使人想起納粹以法律及秩序的名義，以及那些擁有完美紀律、成為戰(zhàn)爭機器的士兵的名義來進行 屠殺的行為。
然后，《M就是兇手》產(chǎn)生了許多雙重影像或反思，這似乎混淆了關于一個危機社會的很多問題:危機起源于哪里?秩序在哪里，混亂在哪里?噩夢是什么?現(xiàn)實是什么?他的雙重形象以及隨之產(chǎn)生的問題在貝克特這個人物身上,更確切地說，是當電影里的他和看電影的觀眾都留心審視他的形象時,表現(xiàn)得最明顯。影片中，貝克特一遍遍地審視鏡子中的自己，試圖找到那個似乎一直潛伏在他體內(nèi)某處的“瘋子”。又一次，貝克特向商店櫥窗里看，櫥窗玻璃顯示他的影子置于一個景框當中，而這個景框又是由商店里一組排列成方形的刀具的影子形成的。在這里，這個本來普普通通的人居然變成了一個兇神惡煞的影像。后來，同樣是在鏡子里，貝克特發(fā)現(xiàn)自己被看穿了，因為他在另一次照鏡子時,看到他背上多了個字母“M”。
在不同的場景和鏡頭里出現(xiàn)的反射并不是相同的東西,但都在揭示黑暗面、混亂及自我(和社會)的謀殺沖動,而且,在大多數(shù)鏡像里,攝影機將觀眾置于一個角度,似乎他們也參與了這樣的反射——從貝克特的過肩鏡頭或直接反射本身。正如影片似乎對瘋子貝克特有一種奇怪的同情一樣,這些鏡像似乎強迫觀眾從這個精神失常兇手的反射影像中，發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心的黑暗面。 像其他20世紀20年代后期及30年代早期的德國電影一樣,《M就是兇手》間接反映了處于危機中的德國文化,且不僅僅是簡單的反映。結合表現(xiàn)主義和街道現(xiàn)實主義兩種傳統(tǒng),它使噩夢變成了現(xiàn)實,而現(xiàn)實又以一種令人不安的方式變成了一場噩夢，同時代的德國電影遠遠不及。也許,德國官方也認識到了這一點,他們強制朗改變了最初的片名《我們之間的兇手》（A Murderer Among Us）,因為他們認為這個片名政治敏感性太強。在逃離納粹德國數(shù)年以后,朗也許會認識到,即使《M就是兇手》那么強大有力,還是沒有任何一部電影足以阻擋蔓延于德國街頭的專制黑暗。 M.Trillo
近乎完美，扣一星最后的偽庭審，當民粹已然發(fā)展到人人相疑，社會不安時，是無法產(chǎn)生如此模式化的場景的。東方快車式也許更加契合
B＋/ 大半部散點透視無主角劇本，結尾審判似黑化生之欲;超低仰角俯角，移魂般長鏡空鏡，陰影與光的博弈; 心理音效恐懼感仿佛真空。無論文本還是影像都有新的嘗試，昭示著尼伯龍根大都會的默片時代之后似乎稚嫩卻更有生命力的弗里茨 · 朗。萬萬沒想到喜劇效果這么出眾?？勺髯罱W(wǎng)絡話題鏡鑒。
觀感很奇怪的一部電影，就像無聲和有聲的結合，無配樂僅有圖像來烘托情節(jié)，前段悶的要死，中段的剪輯很棒，結尾升華主題的對峙是點睛之筆，全片的懸疑點布置出眾（說的就是那個口哨?。?， 對殺手的人物刻畫很深刻（選角！）。（問題：那封信是誰寫的？）
解讀一部經(jīng)典電影就要聯(lián)系當時的環(huán)境，讀過?？碌摹兑?guī)訓與懲罰》《癲狂與文明》可能對電影中歐洲的法律體系有所了解。其實就劇情來說這部電影很是粗糙，不過最后的審判意味伸長。人權，自由，權利，精神病一系列中世紀的產(chǎn)物柔和起來，這才是這部戲的精髓。
看到底下那么多裝逼的評論，心情就像M突然發(fā)現(xiàn)身后被標記了白字時那樣，好驚悚好害怕?。。。?！瞪?。。。。?/p>
黑白構圖的張力，無聲與畫面的急速運作的對比，輕快口哨和極端反人性行徑的并行不悖，空鏡頭與人物戲劇性夸張表演的穿插。電影在那個有聲片剛誕生不久的年代，可以承載太多的藝術手法和社會詰問。如同富士康員工跳樓事件，個體背負社會病是流行于每一個年代的瘟疫。
群眾大會真牛啊
8論底層人民群眾社會活動的重要性人民法庭所代表的民聲與法庭所代表的正義 情感與理智的對決 誰才是真正的正義30年代就拍出如此前衛(wèi)的社會題材作品 完爆如今各種院線商業(yè)流水線粗制濫造品結尾人民法庭的大法官與激起的群眾又或是集體主義興起的預言與寫照
M逃進閣樓那一段特別精彩！彼得·洛長得果然猥瑣！演個綁架小姑娘的變態(tài)殺手太合適了！1931年的這部電影現(xiàn)在看來還是有些瑣碎冗長！翻拍的話應該不錯！
弗里茨·朗十分大膽地讓一位罪惡滔天的兇犯在大銀幕前為自己辯解，兇犯與群眾的關系變得十分微妙；朗用一個社會新聞進行了一次政治反思，這是1931年的魏瑪?shù)聡话凑湛死紶柕挠^點，M同樣預示了納粹德國的崛起。馬克·費羅更認為結局中女人的警告表明朗和他當時的女友Thea von Harbou（后加入納粹）對魏瑪共和國民主的不信任，流露出兩人的意識形態(tài)（cf.Cinéma et Histoire, 1977）。從以微觀的社會事件對社會制度進行宏觀的分析角度來看，朗無疑是影史的先驅。
淘到DVD了哈哈
原來，他只是個賣萌大師。中間有一段很驚艷的平行硬切剪輯，瞬間明朗了兩個勢力、一個目標的局勢；想不到在全民哄笑那一刻燃了；最后的辯論雖然升華了高度，但也同時削弱了快感；那支口哨的旋律，忘不得。配樂貧乏、完全依靠影像推進的原味懸疑片，這是黑色藝術品。
【B+】第一次看德國表現(xiàn)主義電影，不負盛名。在許多方面的想法都遠遠領先于同時代其他影片（尤其是對聲音和光的運用），只是畢竟是先行者，已如今眼光再看有些地方還是顯得生澀，比如那個平行剪輯，很生硬。
印象最深的是 他說“你們要是殺了我 你們就是冷血謀殺！” 群眾聽到后笑了起來；他說“我要求把自己交給警察！” 群眾也笑了起來；他說“我要求把自己交給民主陪審團！” 群眾還是笑了起來。群眾沒有興趣也覺得沒有必要聽他說些什么 這不重要 “讓他死”就是大家坐在這里的目的。M是兇手 而亂審判的群眾也是兇手——從個人觀點來看 某些罪犯——就如M 單單交給法律來處理是難解自己的心頭恨 就應該讓他受折磨——但民主審判又不能當主流 如何讓法律和民主完美結合這才是國家最最重要的治國之道 最后在法律和人情里留了一個做選擇的懸念 大概就是這個意思吧。
除對白和口哨聲外其他聲音基本無，更別提扣人心魄的配樂了，但作為一部1931的有聲片，如此足矣。有趣的地方在民眾對警察（政府威權）的不信任（妓女朝警察啐口水），以及黑道擒獲兇手的設定，加上最后私設法庭和真正的法庭審判對比，如此種種真是大膽的諷刺。口哨聲很瘆人。
德國表現(xiàn)主義電影向美國黑色電影轉變時期的牛逼片子，而且就我目前的閱歷來說，它好過所有的德國表現(xiàn)主義電影以及八成的（另兩成我沒看而已）美國黑色電影，這當中的差距，是巨大的
黑社會對殺人犯的人道和法律審判是很有意思的。真正的執(zhí)法機構是無能的，但是一個罪犯又有什么權利來說另外一個罪犯是不可饒恕的？尤其是，這個殺人犯在傾述自己的心理病態(tài)時，聽眾席上的若干觀眾還默默的點著頭。終究，這個社會的罪惡似乎是沒有出路的，因此才有最后一幕的，父母們應該看好自己的孩子。雖然這最后一句臺詞真的出現(xiàn)得很突兀和莫名其妙，像是匆忙之間添上去用來過關的。如果沒有執(zhí)法機構的審判和最后母親的畫面，我想這部片子要好得多。
每次看德國電影都忍不住往政治隱喻上想，德國真是一個牛逼的國家啊。影史上第一部講連環(huán)殺人的電影，卻比后來的那些要高明得多。黑社會審犯人那一段是我覺得電影最好看的一段，“難道把你交給警察送進監(jiān)獄，讓國家養(yǎng)你一輩子?”，警察搜尋許久無果最后由盲人找到了線索，這真是個無比諷刺的故事。
傳說中的德國表現(xiàn)主義力作。這種片子放在現(xiàn)在的天朝完勝那些大片。最后的辯論進入了人權、制度和法律的思辨，而他們的概念完全是基于人性的角度，這是人權的思考。前半部的懸疑解惑，后面的基層社會的私設法庭，兇手的經(jīng)典口哨還有夸張的表情和肢體。經(jīng)典！8.6
開場利用影子鋪設驚悚氛圍、人人自危的緊張空氣，與明暗雙線并行的抓捕過程構成高反差對比，制造出不少萌點；空無一人的街道，M驚恐的表情，口哨的運用，堪稱經(jīng)典；對連環(huán)殺手的心理描摹，以及對法律制度的揶揄，都具有前瞻性。