文/caesarphoenix

在現(xiàn)實(shí)生活中私家偵探往往是一種猥瑣的存在，大部分時候他們只是在跟蹤婚外情、搜集離婚證據(jù)（甚或拆對、碰對），有點(diǎn)技術(shù)含量的也就是尋個人、做個婚前背景調(diào)查。
而小說、電影中的他們則大為不同：一部分的偵探長于推理、思維縝密、以解謎和緝兇為人生旨趣，另一部分則一副生無可戀的模樣、游走于道德邊緣不按常理出牌、以硬漢形象示人。
當(dāng)然這兩者并非截然區(qū)分的，如今福爾摩斯也要會武打、柯南踩著滑板也要躲子彈。但比起《馬耳他之鷹》中的Spade還真都是小兒科了。
偵探（或者包含更廣的推理）這一類型發(fā)展至今可謂蔚為壯觀，但每次我看這類小說/電影/動畫時總覺得要么沒有余味（一揭秘就結(jié)束、都不能被劇透），要么就流于渲染（環(huán)境描寫一大堆、人物生世密辛隱隱的透露，錢德勒就特別喜歡干這事），那種行動果決、思維敏捷、干脆利落又深沉獨(dú)特的偵探極為罕見?？墒窃谖铱磥碇挥羞@樣的人才應(yīng)該干偵探這一行。
在法制不彰（社會治安不佳）的年代，他們代替警方破解謎題、他們是罪惡叢林里的賞金獵人，有能力游走于司法系統(tǒng)、警察、委托人、罪犯、社會公眾之間，毫不拖泥帶水、冷靜而專業(yè)。
只有這樣的人，才是夢想中的偵探，就我目前所看，只有《馬耳他之鷹》中的Spade。其他人和他相比總落了下風(fēng)，要么太刻板、要么太多情，不是有所牽掛、就是一味斗狠。
就連《歷劫佳人》中那個由奧遜威爾斯扮演的犯罪警察，雖然頗含深意、但也不免刻意，比不上鮑嘉干凈果決背后的無盡言說。

Spade在影片中和搭檔妻子、女秘書、委托人都有著或隱或顯的情感糾葛，但他處理起來毫不費(fèi)力、往往三言兩語、一個動作就能使女人乖乖聽話，并且毫不突兀。甚至影片最后他逼問委托人是否是她殺死了自己的搭檔、決定將她交給警察時，雖然有一段對自己內(nèi)心的解釋和委托人的哭戲，但在警察進(jìn)入后，Spade就立刻告訴警方是她謀殺了搭檔，沒有再延宕猶豫、刻意渲染制造懸念。
整部影片皆是由Spade一個接一個的行動構(gòu)成的，他馬不停蹄、毫不疲憊，無論是和警察、地方檢察官、委托人、胖子、槍手的較量中都占盡上風(fēng)，他深諳法律和心理學(xué)、身手也相當(dāng)敏捷果敢。影片中只有被下藥迷倒一處失誤，并且醒來后又迅速投入工作、并迅速找到線索。
同時他也不沉迷于情感，無論是搭檔妻子、還是委托人都無法動搖他的意志，在得知搭檔死訊后他立刻就做出了全盤的理性判斷。他對自己秘書的態(tài)度也極有分寸。

但這也并不意味著他是一部機(jī)器，實(shí)際上他透露出一種洞察世事的氣質(zhì)，能夠分的清何為重要、并能在每一時刻想到最妥帖的方法言辭。得益于鮑嘉的表演，我們對他的經(jīng)歷有著極大的想象空間，他是如何形成這樣的性格（胖子多次說他真是一個人物）、他有過怎樣的情感遭遇、他又曾經(jīng)辦過其他的什么案子（和地方檢察官的對峙中他提到他們以前就想吊銷他的執(zhí)照、但并沒有成功）。

不得不說鮑嘉扮演的Spade是夢想中的偵探，專業(yè)、干凈、超越常規(guī)。

PS：偵探真的是最為合適的“黑色電影”主角，再也沒有什么職業(yè)比他們更適合描繪道德的曖昧與模糊，展現(xiàn)人性的正直和扭曲。（也許還有政府官員）

上世紀(jì)四十年代脫胎于德國表現(xiàn)主義的黑色電影開山之作，
好萊塢匠導(dǎo)John Huston改編自黑色小說家哈米特成名篇，
男主角Humphrey Bogart令男人與女人都為之癲狂。
用懸疑情節(jié)影射社會問題，
用黑色情緒表達(dá)批判觀點(diǎn)。
法國新浪潮深受其影響！

      現(xiàn)在大多數(shù)研究人員都同意僅有64分鐘長的《三樓的陌生人》(1940)是第一部真正的黑色電影，因為片長關(guān)系，也有相當(dāng)多數(shù)人認(rèn)為約翰·休斯頓的處女作《馬耳他之鷹》(1941)才是第一部黑色電影，而奧遜·威爾斯的《歷劫佳人》(1958)則被公認(rèn)為經(jīng)典黑色電影的絕唱。作為一種電影形態(tài)的自發(fā)產(chǎn)生，黑色電影必然反映了深層次的社會心理，同時它又是美國文化的一面鏡子，從中我們可以讀出或明或暗的歷史背景、政治問題和美學(xué)淵源。黑色電影出現(xiàn)于二戰(zhàn)時的美國，持續(xù)到50年代末期。它以戰(zhàn)時、戰(zhàn)后美國國內(nèi)普遍存在的幻滅感為心理依據(jù)，既吸收了文學(xué)傳統(tǒng)，也吸收了電影傳統(tǒng)，融匯而成。從時間的維度上看，1941年的《馬耳他之鷹》奠定了黑色電影從敘事方式到視覺風(fēng)格的一系列特征，也開創(chuàng)了黑色電影的第一個時期。按照保羅·施拉德的說法，這是偵探和孤獨(dú)客的時期，是雷蒙德·錢德勒和達(dá)希爾·哈米特的時期，是亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴考爾的時期，是邁克爾·柯蒂斯那樣衣冠楚楚的導(dǎo)演的時期，這些影片多數(shù)在攝影棚內(nèi)拍攝，而且一般來說對白多于動作。
      1941年好萊塢硬漢導(dǎo)演約翰·休斯頓首次執(zhí)導(dǎo)筒拍戲便將著名偵探小說《馬耳他之鷹》搬上了銀幕。這部黑色懸疑電影在主題和人物方面開了黑色電影風(fēng)氣之先，被認(rèn)為是日后形成大氣的黑色電影流派的開山鼻祖。同時也是好萊塢首席硬漢亨弗萊·鮑嘉的成名作，他以片中的私家偵探角色山姆·斯佩德成為好萊塢的首席硬漢。影片改編自偵探小說大師達(dá)希爾·哈米特的同名小說，將神秘的美女、難解的怪人和一樁謀殺案連在一起，需要主角抽絲剝繭，解開那一層層謎團(tuán)。影片節(jié)奏緊湊，對白機(jī)智，細(xì)節(jié)精致，演員表演無懈可擊，堪稱黑色電影的經(jīng)典代表作品，這部費(fèi)時八星期耗資30萬美元的影片，在藝術(shù)和票房上取得雙豐收。影片如實(shí)地還原了偵探小說大師達(dá)希爾·哈米特的同名小說，將原著中的神秘黑暗感原汁原味地展現(xiàn)在觀眾面前。諸多偵探小說常用的符號，如神秘的貴婦、讓人難以理喻的怪人還有連環(huán)兇殺案件等等，都被導(dǎo)演用影像化的手段完美展現(xiàn)，而隨著劇情的一步步深入，人物關(guān)系、情節(jié)線索被全方位調(diào)動。而從人物角色的角度來說，極為緊湊的劇情，精彩絕倫的對白，塑造出了銘記歷史的硬漢形象。
     《馬耳他之鷹》的情節(jié)現(xiàn)在看來不是很復(fù)雜。有一件價值連城的雕塑——馬耳他之鷹遺落在民間。在本片中很多人都想得到它，一個女人，一個男人，和一個胖子三伙人在爭奪。女人為了尋求保護(hù)，把一個私家偵探事務(wù)所拉了進(jìn)來。事務(wù)所的一個偵探因為這個任務(wù)送了命，另一個偵探——男主角斯佩德只得孤身奮戰(zhàn)，尋找事情的真相以及為搭檔報仇。于是，三伙人在不停地爭奪，女人則不停地在撒謊欺騙男主角尋求保護(hù)，而男主角依靠自己的智慧和勇氣在三伙人中周旋著。最后，當(dāng)大家發(fā)現(xiàn)他們找到的雕塑只是普通的仿制品后，私家偵探運(yùn)用計謀將他們?nèi)锶巳拷唤o了警察局，也使真相大白于天下，為自己的搭檔報了仇。這部電影角色的對白語速非?？?，劇情非常緊湊，場景之間幾乎沒有過度，稍微走神的話就會錯過很多情節(jié)。也可以換個說法，這部電影有點(diǎn)“趕”，它沒有給觀眾一點(diǎn)喘息的時間。這是一部典型的犯罪片，沒有什么深刻的主題，看點(diǎn)在于錯綜復(fù)雜的情節(jié)，以及男主角周旋于各方之間的勇氣與智慧。影片的故事處處充滿懸念，搭檔如何死的？女人的助手如何被殺的？小個子男人的真實(shí)目的是什么？女人的話那句是真那句是假？這些林林總總的懸念，在影片結(jié)束前始終是一個謎團(tuán)，等待著揭曉。這樣的設(shè)置，使觀眾們抱著強(qiáng)烈的好奇心，迫使觀眾完全投入在劇情中。
      男主角更是智勇雙全。他沒有輕信女人的話，也沒有對任何人掉以輕心，用著自己聰明的頭腦，以及凌厲的語言，將他們?nèi)锶送媾诠烧浦g。而且，不止是三伙歹徒，警察與檢察官也奈何不了他，像他這樣的角色在電影中很少見到，實(shí)在讓人佩服。最匪夷所思的是，男主角不止能脫離各種險境，還從不空手而歸。他從女人、小個子男人與胖子三伙人手里都拿到了不少錢，雖然他們?nèi)锶耸恰爸窕@打水一場空”，但男主角可沒吃虧。電影的節(jié)奏過快，從影片開始時就可以看到，它沒有任何多余場景，直接進(jìn)入主題——女人進(jìn)到事務(wù)所后直接開說，一直到96分鐘后電影結(jié)束，角色們不停地在說著話。對白中有謊言，有事情的來由，有角色之間的互動，總之，沒有任何一句廢話。我們不得不緊跟著劇情，去思考著，回味著每一句臺詞。亨弗萊·鮑嘉非常適合本片這個陰冷、沒有感情，但又充滿著智慧的角色。他在本片扮演的男主角從來不會展露內(nèi)心的想法，不相信任何人，也不付出任何感情，有著一顆冰冷的心，這個男性氣質(zhì)曖昧的私家偵探穿梭在女人和同性戀者組成的地下世界。亨弗萊·鮑嘉是這個角色的完美再現(xiàn)，不二人選。女主角扮演者瑪麗·阿斯特，樣子不算漂亮，而且也沒有給人“蛇蝎美人”的感覺，說白了看起來不是那種毒婦人。她不僅在形象失敗，演技也中規(guī)中矩。矮個子男人的扮演者是彼得·洛，《兇手M》中的M也是他主演的。他的表演確實(shí)獨(dú)特，不愧為“世界上最好的演員”。
      當(dāng)華納公司決定把達(dá)希爾·哈米特的原作《馬耳他之鷹》再度拍成電影時，亨弗萊·鮑嘉在片廠是眾矢之的，酗酒，脾氣暴躁，女演員都不肯和他搭戲。他的憤怒、陰郁和暴躁讓他在1940年前后瀕臨失業(yè)?！恶R耳他之鷹》于1931年曾搬上銀幕，1936年以《撒旦遇見淑女》的片名再度拍攝，由蓓蒂·戴維斯主演，但成就均不如1941版。因為《馬耳他之鷹》是第三次翻拍，導(dǎo)演是新手約翰·休斯頓，所以大牌們都不肯演，最后勉為其難地找來亨弗萊·鮑嘉。約翰·休斯頓倒是和他一拍即合，兩個男人都是酒鬼，都喜歡吵架，合作得默契無邊。這一版《馬耳他之鷹》是浪漫的，也機(jī)智，不動聲色，偶爾淘氣。亨弗萊·鮑嘉的斯佩德成了影史中不朽的形象，這個男人沉郁、多疑、敏感，即便在親吻時，臉上仍帶著扭曲的焦灼表情，他冷酷，無情打量這個世界，而在洞察了他迷戀的女人的陰謀時，也會片刻流露絕望的軟弱。因為他的多疑和控制欲，他只能做憤世嫉俗的孤獨(dú)者，他的身體是始終繃緊的弦，就連笑起來也是猙獰的。
      太平洋戰(zhàn)爭和《卡薩布蘭卡》改變了亨弗萊·鮑嘉的事業(yè)軌跡。在這部帶著戰(zhàn)時宣傳色彩的半調(diào)子黑色電影里，亨弗萊·鮑嘉扮演的里奇被問：“你是什么國籍？”他答：“我是酒鬼?！币粋€酒鬼、一個態(tài)度曖昧的愛國者，成了亨弗萊·鮑嘉在戰(zhàn)時深入美國人心中的形象：他不算善良，性格陰冷，狡猾，甚至有些殘酷，他不信任民主，但在千鈞一發(fā)的時刻能站在美國這邊。戰(zhàn)爭促成了亨弗萊·鮑嘉的轉(zhuǎn)型，戰(zhàn)前的惡棍成了戰(zhàn)時的非典型的英雄，他就這樣迎來了事業(yè)的巔峰。而他內(nèi)心唯一珍視的，只有《馬耳他之鷹》，他曾說：“除了《馬耳他之鷹》，我沒有什么可驕傲的。”直到去世前，他依然渴望出現(xiàn)一部電影讓他重溫《馬耳他之鷹》的激動和快樂。1951年，約翰·休斯頓和亨弗萊·鮑嘉再次合作，在剛果拍攝的《非洲女王號The African Queen》成了亨弗萊·鮑嘉的第一部彩色電影。這電影確實(shí)成了亨弗萊·鮑嘉生命中的另一座里程碑，但必須得說，亨弗萊·鮑嘉這個名字，永遠(yuǎn)和黑白的世界聯(lián)系在一起，他的生命力存在于低機(jī)位攝影機(jī)鏡頭下潮濕、骯臟、虛無的黑暗城市，一個道德和性都很曖昧的地帶——這是一個黑色電影里的男人。
      歷史并不總是公正的，而當(dāng)它難得公正一次時，又往往姍姍來遲。與《公民凱恩》(1941)齊名的《馬耳他之鷹》就是這個例子，兩部都具有跨時代的意義，都是作為現(xiàn)代電影史上的里程碑，當(dāng)時的美國人毫不吝惜的表達(dá)熱愛之情，結(jié)果歷史改變一切，那一年的珍珠港事件，成為了美國永遠(yuǎn)的傷。兩部經(jīng)典由于自身過于黑暗的個性，逐漸被觀眾、被影評人視為不可捉摸。然而是金子就會發(fā)光，這個道理被無數(shù)次驗證。一度沉淪的《馬耳他之鷹》在漫長歲月的洗禮后，逐漸被人所接受，并重新獲得了屬于自己的里程碑。

早聞此片大名，就像大名鼎鼎的《日落大道》是代表黑白電影落寞之日到來的終極象征一樣，《馬耳他之鷹》被譽(yù)為“黑色電影”的開山鼻祖。其實(shí)，看完本片，我并不認(rèn)為此片之前好萊塢就沒拍過“黑色主題”的電影，只是這一部“很幸運(yùn)”的征服了影迷和內(nèi)行人，成為當(dāng)時最具代表性的“黑色電影”啟示篇章。

蓓蓓的電影世界：http://blog.sina.com.cn/bblovesmovies


                     黑色電影不是black movie/film.而是Film noir.我特意查了一下這個詞，means法國輪盤賭里的黑色數(shù)字。但實(shí)際上,NOIR是一個法語單詞,就是“黑色"的意思。無論百度里如何定義“黑色電影”，在我看來，黑色電影的主題大多數(shù)表現(xiàn)的是人類最現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)——自私，而且不留一點(diǎn)浪漫主義和幻想主義在電影里。都說藝術(shù)來源于生活而高于生活，如果說愛情片是把人們對愛情的美好夙愿寄托在電影男女主角速成班的話，那么黑色電影就是把人類的自私，貪婪，懶惰和欲望在電影世界里進(jìn)行最赤裸的揭露和展示?？赐旰谏娪埃拖裆贤暌惶私逃n一樣，讓人們時刻在這個物欲橫流的社會大染缸里時刻保持警惕。所以不得不說1941年的黑白經(jīng)典影片放在至今仍然非常具備“教育”意義。
                     比如這部電影出現(xiàn)的每個人物，都沒有純粹意義上的好人和壞人之分，而只是被欲望和金錢附身的自私又真實(shí)的人物。所有想要爭奪“馬耳他之鷹”的人都是被金錢欲望所驅(qū)使的掠奪者，包括胖子，法國同性戀以及蛇蝎美女。他們被金錢的欲望所蔽了雙眼，為了爭奪無價之寶騙人，害人，騙人和殺人。他們已經(jīng)不在乎投入產(chǎn)出比，已經(jīng)不去衡量為了這樣一個無價之寶自己付出的是否值得。我最開始想不通胖子為了得到這個“馬耳他之鷹”已經(jīng)足足等了17年，耗去了大量精力，財力和物力，直到最后一刻發(fā)現(xiàn)馬耳他之鷹只是一塊黑鉛，也仍然不放棄的會繼續(xù)踏上去伊斯坦布爾尋找真跡的腳步，而他已經(jīng)為此殺了多少人，我們不得而知；蛇蝎美女，起初只是為了想得到500美元，最后也開始覬覦這件無價之寶，不擇手段殺掉原本的同伙，再以自己的美貌騙取 亨弗萊·鮑嘉的同情和幫助，只可惜她錯就錯在她遇到的這位私家偵探，也不是省油的燈，他的心腸也不是純粹的好人。 同伴被誤殺， 亨弗萊·鮑嘉平靜的對待還加上一句：出來混，遲早都要還。（好江湖喲馬耳他之鷹The <wbr>Maltese <wbr>Falcon）；他的冷酷不是外表裝出來的，而是骨子里就是那么一個就事論事，實(shí)事求是，給多少錢辦多少事的人。所以他最后哪怕迷戀于蛇蝎美女的美色，但是他仍然親手把她送進(jìn)了監(jiān)獄。他最后對蛇蝎美女說出的那段話（其實(shí)我覺得他更多的是在給自己分析每種可能性的后果），恰好闡述了他是多么理智又自私的一個人。他決定親手把殺死同伴的兇手，也就是蛇蝎美女送給警察局，不是因為他突然間對死去的同伴有了感情（不然也不會跟同伴的妻子有染）而是因為他覺得如果既然自己知道了兇手而不供出去，在私家偵探這個行業(yè)里自己將會臭名昭著；他也之所以把蛇蝎美女供出去也是考慮到如果包庇她，那么他們雙方都會被對方抓到把柄，遲早要出事兒；他連如果馬耳他之鷹是珍品，他也考慮到如果私吞它（他的聰明才智是足以做到的）他以后會過上什么樣的日子。
                  每個場景的每一段對話的信息量都很大。本片基本上都是以封閉空間的人物對話為主，每一次對話都值得細(xì)細(xì)品味（我?guī)缀趺總€場景都看了2遍，不然對話里面包含的信息量太大，一遍又要看字幕又要聽畫面根本搞不贏），在沒有特技，大制作，噱頭和技巧的電影手段下，這種全靠對話達(dá)到驚悚和緊張效果的影片，我覺得是相當(dāng)難拍，拍不好就是流水賬，拍好了就是驚世之作,例如《這個男人來自地球》以及很多希區(qū)柯克的影片，包括《奪命繩》《19級階梯》。特別是亨弗萊·鮑嘉那段最后的獨(dú)白是人性對本性最為徹底的一次本文分析。當(dāng)警察問他，桌子上那只鷹是什么？他說：那是人類夢想的原料。這時候，無論是胖子的執(zhí)著，還是蛇蝎美女的狠毒，一切都有解釋了。他們追求的已經(jīng)不再是一個實(shí)際的金子做出的馬耳他之鷹，而是一個遙不可及的“發(fā)財夢”。


ps: 沒有人比亨弗萊·鮑嘉更適合出演這個自私冷酷聰明又世故的偵探形象。雖然他不是典型的好萊塢帥哥，甚至總是給人感覺兇巴巴的一張皺臉，但是他的嗓音他的硬朗的走姿就是他無法比擬的男性魅力所在。