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長篇影評
1 ) 荒誕喜劇
1人物的選擇在角色上面都有著較為特殊的臉部輪廓，屠夫的奸詐，雜耍演員的滑稽，女孩的古怪，還有幾個在朦朧霧色下面鬼鬼祟祟的人兒，給影片帶來更加濃厚的黑色色彩。
2故事的背景似乎發(fā)生在一個動亂的社會環(huán)境下，人們的生活條件得不到保障，各個地方有著嚴重的動亂，一個地區(qū)的人們結合在一起做著違背良心的事情，一邊是生計所困，一邊是道德的譴責，所以就出現了各種鬧劇，和不同滑稽情景的表現。
一個想要阻止屠夫在晚上殺老太婆的人自己的腿貢獻了出去，一個在困境下面不知所措的女人，一直想要自殺卻沒有成功，壓抑的旅館時不時發(fā)生故障。
故事是不是要在如此惡劣環(huán)境下面人類的極限是什么？人們如何在這種環(huán)境中脫離？如何找到一條適合自己的出路？發(fā)現這種電影的可能性很多，我們自己好像也在不自主間參與了影片的建設和發(fā)生，不自主間成為了環(huán)境中的一員，想象自己在這種情況下面自己的行動會是什么樣子的？是否反映了生活中的某些殘酷的事實？
女孩善良的心似乎沒有被這個殘酷的環(huán)境腐化，但是也從她父親的話語中吐露出殘酷的東西，就是每一次她都有在懇求一樣的事情，求自己的父親放過來工作的人，但是沒有一次是成功的，那么這一次為什么就下了這么大的決心，就因為自己心中可能有些許喜歡這個人嗎？因為喜歡才決定奮不顧身嗎？
有老婆和孩子的這個年輕人好可悲，因為自己必須養(yǎng)活這么多的人，所以他是最可能在不斷支持這個屠夫的行為的，因為生活的責任似乎在不斷強迫著他走著這一條路，誰能夠說在這種情況下面，一個默不作聲的人就一定是錯誤的呢？魯迅筆下的中國人，看著同胞受罪的中國人，是否就是這種樣子呢？至少這里的人還有著心中的良心，感覺到痛苦，而不是麻木。
那個在臭水溝中獨占一片地方，吃著青蛙，吃著蝸牛的人，似乎超然獨立，駕馭了另一個新的環(huán)境，這樣付出的代價，是不是物競天擇的決心。
3荒誕的情節(jié)表現一個好處也就像文學作品里面的夸張，把某些想要強調的效果的向度提高到較大的度上面，所以給人深刻的印象。
屠夫就是在混亂時期的各路軍閥，頂著一把閃亮的大刀，將不懂規(guī)矩，不交保護費的人頭收下，自己再多多收刮一些油水，而每次屠夫的尖刀響起有節(jié)奏的磨刀聲的時候，必定有不幸發(fā)生。
雜耍的男人也是一個長相丑陋的人，操著一手的絕技，他可以被看成那些在戰(zhàn)亂時期的表演藝術家，依靠自己的技藝來獲取掌聲，是霸王別姬的張國榮在日本手下表演，在這混亂的年代同樣也是很不安全的一個生活方式，如果觀眾一不喜歡，自己的生命就危在旦夕。
女孩是屠夫的女兒，天生弱視的眼睛并沒有阻止她心中愛情的萌芽，她不顧父親的反對，聯(lián)系地下黨，袒護這個雜耍人，雖然她沒有親手殺死自己的父親，卻是電影發(fā)生轉折最重要的因素，我們可以想象沒有她女兒，雜耍人還會想之前的人一樣死去。這就像某些我們開國的幾個將軍，是由國民黨轉到共產黨一樣，因為他們向往的是正義，但是黑暗勢力又想籠絡他們，所以對他們又愛又恨。
賣身和勤洗澡的婦人，也是逼不得已用自己的身子在為自己找出路，他們的身體是他們最有效的武器了，所以她在片中說過“我一天洗很多次澡，你（屠夫）也不是經常磨你的刀嗎？”，這里哪有真正的感情，他們深知此刻的人性價值，深知價值才是這里最重要的籌碼，價值取代人性在黑暗的霧色間徘徊。
兩個男人住在一切，始終沒有太注意兩個人的戲份，但是一個男人似乎在壓抑下面利用傳聲器在取樂一個有自殺傾向的女人，似乎只有這樣才會散發(fā)自己在壓抑環(huán)境下的罪惡感。而那屢次想要自殺的女人也是可憐的所在，混世中與其做一個聰明人，糊涂人，自殺算不算一個好的方式？
兩個小男孩似乎是最健康的兩個存在了，他們在最后屋頂上自由地拉著小提琴，表示著新的人生軌跡鋪展在新的未來上面，還未經受人間選擇的孩子們是否會選擇好的道路，是否能夠找到出路，逃出這個黑店的亂局，似乎就不是影片能夠決定的了。
2 ) 末日狂想——淺析《黑店狂想曲》中的聲音
《黑店狂想曲》原本的名字是《Delicatessen》，直譯應為《美食店》，譯者卻翻譯成了“黑店狂想曲”。狂想曲三個字用得非常妙，蘊含了本片中聲音元素的使用達到了非常高的水平這一特點。以下將通過音效、音樂和符號化的人物來分析這部影片是怎么完成這一首“末日狂想”的。
一、音效：無限放大的感官體驗
整部影片當中的音效被放大了，給觀眾了一種貼耳聽的驚心動魄的感受。一開場動效聲就非常大，讓觀眾也感受到了生命要被迫害時感官無限放大的感覺：影片開場是黑店店長Clapet殺人的場面——一個不知名的可憐鬼一邊聽著Clapet的動靜，一邊小心翼翼地將報紙貼在自己身上，眼珠瞪得很大，恐懼地轉動著。此時的Clapet愜意地磨著他的刀鋒，一次又一次尖銳的磨刀聲讓人悚然不已。和瞪大的眼珠相配合，盡管那個可憐鬼的動作非常小心，但報紙的摩擦聲還是不可控制地瀉出，并且被無限放大，使生命的壓迫感越來越濃。直至Clapet的刀鋒落下，畫面轉入片頭的空境，緊張感暫時消失，讓觀眾理解前面這一段戲的聲音處理給影片奠定了一個被放大聽覺的世界的基調。
其中最精彩的一段戲，也是最符合“狂想曲”的一段就是Louison刷墻時整棟樓的動效聲混合。Louison刷著墻、Julie拉著大提琴、Clapet和Mademoiselle在床上瘋狂做愛（彈簧發(fā)出咯吱聲）、拍毯子的聲音、給自行車胎加氣的聲音、音叉聲、鉆孔聲、打毛線聲等等，像阿卡貝拉那樣融合在一起，彼此交融，互相伴奏。連接這些奇妙聲音的是整棟樓里的管道，有節(jié)奏的聲音每每從管道里傳來，鄰居們就會默契地開始加入“狂想曲”的演奏當中。如果把影片比做一首曲子，那么這棟樓里的整個管道系統(tǒng)就像是多個音軌的混合器，把各種各樣的聲音融合在一起。伴隨著節(jié)奏越來越快，在Clapet發(fā)泄的一瞬間，Louison摔了下來、Julie的琴弦斷了……越來越扭曲和畸形的“音樂演奏”最終迎來了崩壞，而末日的狂歡感就從這段鄰里之間狂想曲的演奏中驟然爆發(fā)。
二、音樂：黑色幽默里的浪漫
影片的音樂多帶有一種詭異感和滑稽感，基本上都是單個樂器的獨奏或者是兩個樂器之間的合奏，沒有出現大調的配樂。但在這樣的音樂基調中，卻滲透出來了一種畸形的浪漫。
1.Roger是樓里公認的怪人，他喜歡播放著激昂的唱片在陰暗的房間里小憩，在軟沙發(fā)周圍的泥漿池子里飼養(yǎng)青蛙和蝸牛，蝸牛的蠕動聲和青蛙此起彼伏的叫聲混雜在一起。然后他會如貴族般一邊拿腔拿調一邊享用他的蝸牛餐。如果把泥漿池換成軟地毯、青蛙換成獵犬、蝸牛換成精心烤制的牛排，他的行為是非常貴族的，生活也是非常有質感的，聲音在此處加劇了詭異的浪漫。
2.在Louison幫Mademoiselle修床的那一場戲中，Mademoiselle在暖色曖昧的房間里用電視放有著爵士樂配音的畫面，浪漫的氣息撲面而來。Louison修完以后叫Mademoiselle坐在床上試一下還會不會有問題，然后他非常自然地坐在了Mademoiselle身邊。兩人挨得很近，在床上正襟危坐、有規(guī)律的起伏著。這時彈簧也傳來了咯吱聲，卻不帶有任何的曖昧情緒，與之前Mademoiselle和Clapet做愛時的氛圍截然不同。電視里還放著爵士樂，輕松歡快；兩人跟隨者床板的聲音同時感受床的情況，和電視里翩翩起舞的女郎一樣，跟隨者音樂似舞非舞了起來，用彈簧的咯吱聲給電視里的音樂伴奏。這里的浪漫是有愜意和幽默的情緒的，是Louison紳士而且熱心展現。
3.Louison和Julie第一次合奏的那一場戲，Julie拉大提琴，Louison卻用的是鋸琴，鋸琴外觀就像是Clapet殺人的刀一樣，讓人覺得非?？植馈５珒扇藚s就這樣合奏起來，音樂慵懶而曖昧，又因為鋸琴特殊的音色，彈奏起來的時候又給人一種詭異走音的感覺。象征著兩人的愛情在逼仄的環(huán)境下開始生芽，一切都是那么的不正確，但它確實又充滿了浪漫和希望。最后兩人在屋頂再次合奏，此時鋸琴奇特的音色卻蘊含了一種喜悅、一種飄然升起的希望，同時伴隨著漫天困頓的黃沙逐漸散開，讓這段愛情有了一個美好結局。
由此可見，音樂在本片中是與人物行動向呼應的，強調了角色在影片音樂中的一種互動感和參與感。而完成一首“狂想曲”也是需要出了音樂本身以外——人的介入。因為本片中的音樂與行動相輔相成，所以讓影片更加具備了“曲”的特征。
三、符號化的人物：聲音“反客為主”
大部分的影片中的聲音是具有符號化的意義的。比如有人會把影片中某一首不斷重復音樂歸類為某某主題，或者是把風鈴的聲當作是警醒劇中角色、角色覺醒的符號。但在這部影片中，聲音“反客為主”，人物反而成為了聲音的符號。說到Julie會想到溫暖的大提琴聲、Clapet就會想到駭人的磨刀聲、Mademoiselle就會想到曖昧的彈簧聲和慵懶的爵士、不斷自殺的女人就會想到神經質的尖銳高頻的聲音……所有的人物仿佛是聲音物化后的結果，他們沒有立體的人物形象，但是他們的性格都具有各自代表的聲音的特點。如果人物有著這樣的特點，從另一層面上可以說——人物是影片聲音元素之一。由此，本片不僅是影片，更是一支“末日狂想曲”的觀點就更明顯了。這些荒誕而新奇的聲音表達，豐富了整個影片的趣味性，也展現了聲音在影片中不同的創(chuàng)作方式取得的成果。
《黑店狂想曲》不僅僅是cult電影的代表，更應該是電影史中聲音元素運用得極好的典范。此片中聲音不僅完全符合想要表達的具有黑色幽默特點的主題，更配合小景別的鏡頭畫面、小丑式的演員表演、末日可怖的場景設計與燈光等等，營造出了一種末日的瘋狂。有殺戮的血腥暴力，有克制溫存的憐愛，也有夾縫中蓬勃生長的愛情……多種元素交雜融合，以聲音為載體進行表達，共同譜寫了一首——“末日狂想”。
3 ) 現在，讓我們來玩?zhèn)€游戲
有男人竟然此刻真的出來，慢慢走下來，突然跌倒在樓梯間，尖叫嘎然終止。
然后，第二天，大家終于又有肉吃了。但是，女人卻在哭泣，因為手里紙包里不是那個小丑而是她的母親，是她每天坐在躺椅上織毛線的母親。以前，是和母親一起吃別人的肉，現在是和別人一起吃母親的肉。不過……總算有肉吃了！破舊古怪的大樓在昏黃空漠的天空下，陰森森的近乎殘忍，露出吃人的真相來。
在這吃人的大樓里，還有另外許多古古怪怪的的吃人者們。有用盡辦法自殺的女人，有養(yǎng)青蛙蝸牛的老頭，有莫名其妙切割著罐頭的兄弟……有演過小丑的外來者，有愛上小丑的屠夫女兒。大樓外，是無秩序吃人的世界，是生存在地下的"夜鬼"……一個稀奇古怪的破碎世界，一個人人自危的世界，一個充滿著絕望與混亂的世界，一個末世般沒有確切時間的世界。也許是我看電影太容易投入，也許是我聯(lián)想太過于豐富，也許確實是這點影觸動了我心里最隱秘的地方，當男人半夜里偷偷起身將老太太的線團滾下樓梯，引她半夜走出門口的時候，我一直在想一個問題：
如果是我，我會怎樣？
如果是我，我會怎樣？我會也一樣將人出賣給屠夫，還是被人出賣給屠夫？我還將信任誰？
其實，我本來想討論影片的手法、結構、象征……抑或更加有深度的問題，可惜，最終，我卻只能將一切歸結于我的自身情感。我害怕，我人性最基本的情感被激發(fā)。就像《大逃殺》之后我的悲哀一樣，處于人性的自私，我只能想到如果我在那個境地，我會怎樣？如果我愛的人在那個境地，他會怎樣？然后我就很難過，我猜度著，大約我會自殺，而他大約會棄我而去，或者更嚴重的是殺我以求生存？
如果，讓我們來玩一個游戲，我嚇你，你尖叫，我們把別人騙出來，讓死亡的陰影投向他。你會嗎？
我不敢肯定我會犧牲自己，緊緊把死亡抱在懷里。但我至少可以肯定，我會害怕。在死亡面前，你會因為害怕而出賣別人嗎？我想，沒有人敢拍著胸口說自己絕對不會。于是《大逃殺》里的少年們才互相殘殺，所以，大樓里的人們才默認屠殺的存在，所以，我才會在顯示著DVD主菜單的屏幕前膽戰(zhàn)心驚。所以，我才會為屠殺中的少年情侶而憂心忡忡，我才會為屠夫女兒的行為而感慨萬千。沒有到那個關鍵的時刻，我們都無法意識到自己的內心有多丑陋有多可怕，我們更加無法真正意識到自我犧牲的悲壯。
于是，深作欣二和讓-皮埃爾·儒內把這個時刻鮮血淋漓的呈現在我們面前，讓我們看看我們到底有可能達到怎樣可怕的地步。我們或許會麻木，會熟視無睹，會變得越來越冷漠，會變得殘酷，會變得只剩下獸性，會變得完全不像我們想象中的自己……
同樣是給人以視覺沖擊，這部彌漫著恐怖氣氛的《黑店狂想曲》與明媚流暢的《天使愛美麗》卻完全的不一樣。完全脫離現實的故事，完全超越現實的畫面，再加上配合貼切的音樂，讓-皮埃爾·儒內給91年的法國電影帶來一片驚喜，在12年后的今天給我?guī)砹艘黄只拧?/div>
4 ) 黑店 狂想曲
黑色幽默，一種帶有悲劇色彩的變態(tài)喜劇，因其對現實世界的反諷常常被分析被透析，我常常不能把它看作一個大整合，偏偏樂于沉浸在各個片斷單元中。
每個角落都少不了調皮的小孩，無論怎樣黑暗的是世界都會因為他們的存在而明亮起來。今天光明磊落的孩子撿起地上大人扔下的煙蒂，明天他們會成為那同樣陰暗自私的大人。
孩子看到煙蒂那種善良的眼神很容易讓我的心情暗下去。
......全文見 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5418cf9b0100o06g.html
5 ) 黑店狂想曲 Delicatessen
影片的故事在一個沒有國家沒有時間的詭秘荒誕世界中進行。從一開始，它就震住了觀眾。畫面是一個腦滿腸肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一樣舞動著明晃晃的切肉刀。
一個狂想的電影，從表現主義到詩意現實主義，到科幻片的各種成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合著條理和放縱的法式雞尾酒。
片子里洋溢著一股暗涌的恐怖氣氛。泛黃的色調，破敗的大樓，所有的一切都有異于常規(guī)，每一間屋子中都有欲望的陷阱。底樓有吃蝸牛青蛙生存的人，上面有整天以各種方式自殺的女人，還有等著吃人肉的一家四口，有兇殘的屠夫和妖艷的妻子，只有屠夫的女兒似乎良心未泯，那是因為她遇到了愛情。
愛情的那一頭是一個從遠方慕名而來的男子，他的存在最終導致了這個黑暗世界的徹底崩潰。導演在刻意營造那種詭異恐怖氣氛的同時不忘放進一顆閃著光的種子，在這個男子身上注入了許多的溫情和勇敢，通過愛情的美好喚醒另一顆不曾死去的靈魂，于是這個原本黑暗荒謬的世界就有了被顛覆的理由。
影片中還有一群生活在地下的“夜鬼”似的人，和地上同類相殘的人相互映襯，分不清孰是孰非，混亂靡爛的糾纏在一起讓人不寒而栗。想起村上春樹的世界中也常常會有“夜鬼”的影子，暗藏在地鐵的軌道中伺機捕捉夜行孤獨的人。或許“夜鬼“的存在是人所有潛藏惡欲的具象表現吧，有時候連我們自己都不能意識到自己的可怕，幸好還有那善良的一面，還有愛情，友誼，音樂，關懷，安慰。
說到音樂，在這部影片中也被賦予了特別的使命。愛情的展開是他們坐在一起安寧的彈奏，女的拉大提琴，男的拉鋸琴，相得益彰的和諧。而最后的最后還是他們坐在樓頂的平臺上拉琴，我們聽見了琴聲，看見了希望和光明，還有幸存的孩子一臉無辜天真的凝望。
整部影片充分展示了導演對鏡頭的駕馭能力，甚至配樂，剪切都極具功力。有一些非常經典的片斷成為后來許多導演模仿的源頭。比如影片中同一時空的穿插切換，做愛的時候震動的韻律被導演設計成鐘擺的動蕩，油漆工的來回粉刷，老太太打毛衣的針線節(jié)奏，女子拉提琴的緩急有序，一切都保持相同的韻律節(jié)奏。當高潮來臨時，所有的人都似乎爆發(fā)般的瘋狂，然后一切沉寂，鏡頭毫不拖泥帶水換到另一個場景，看的人卻還不能從剛才的節(jié)奏中掙脫出來。
6 ) life is beautiful （全篇劇透）
1.一整張ost都很喜歡。
也喜歡這部電影，它精巧地像個迷。
2.被狗屁不通的翻譯字幕所折磨，有些潛臺詞并沒有看懂。
比如墻上的畫，下水道的標語，報紙的內容到底寫了什么??？
有機會找過資源重刷??
3.末日的氣息籠罩世界，硬通貨是珍珠米，皮鞋可以抵車錢，住在城市同樣苦到（真）頭禿；
最稀缺又最不可或缺的資源竟然是人肉，所有人都心照不宣；
不吃人肉被屠戶詬病只愛金錢的素食隊反而成為了反主流的先鋒；
屠戶通過郵差的幫助引來源源不斷的“砧板肉”，而郵差垂涎著屠戶的女兒；
交不起房租的罐頭工人兄弟翹首以盼新人降臨拯救自己的生命；
小丑離開吃掉自己搭檔（猩猩）的傷心地，轉身落入意圖吃掉自己的陷阱；
戴著高度近視眼鏡的朱莉是唯一的“二代”，也是搖搖欲墜的破樓里唯一的耳聰目明；
樓板年久失修人踏人摔，趕走了居心不良的郵差，湊巧成為了兩人愛情開始的契機；
管道可以是老大哥竊聽的途徑，宣泄淫威的傳聲筒，在寂靜如死的房子里回蕩著他做愛的聲音；
管道也可以是愛情升溫的工具——聽見你的鼾聲我才不會被噩夢驚醒，我生氣的時候你傳達音樂向我道歉；
不吃人肉的老頭只能在令人作嘔陰森滲水的地方蝸居，吃掉成山的蝸牛退化為被邊緣化的老蛤蟆；
反復使用的避孕套上兩個補丁預示著兩個意外得來的孩子，從此以后避孕套都要經過防水的檢驗；
設計精巧機關的自殺癖女人每次都被意外中斷，兩兄弟中擔心她的男人因此目睹屠戶殺人被砍了腿，而每日以蠱惑她自殺為樂的男人卻如惡魔般蟄伏；
路易擱在桌上的人頭屬實牛逼，在那一瞬間我滿心彈幕“弄啥嘞？？？”；
一家五口是租戶中最現實的諷刺——孩子旁觀搗蛋近乎天真，祖母機械手作近乎麻木，父親設計弒母近乎殘忍，母親含淚食母近乎偽善；
性感情婦可以隨著彈簧床的頻率搖曳生姿作統(tǒng)治的附庸，也可以和小丑翩翩起舞發(fā)現心底的良知；
童真的吹泡泡和琴瑟和諧的表演是陰霾霧罩投下的一點光亮；
穴居人的救援行動是最單純最直接的搞笑，正派組織是本片最大的沙雕也是本片最大的黑色幽默；
最后一場大洪水沖刷了濃重的污穢，泛黃陰冷的色調撥云見日；
測謊儀說出本片最大的荒誕——“生活真美好”。
天才的幻想家?。。〗浀涞暮谏哪。?！ 名列我最愛的20部影片！?。?/p>
看到最后二十分鐘實在看不下去，故事架空的過分厲害，很多搞怪元素只是娛樂無實際意義，形式主義過分。很簡單的東西說的不清不楚，光影過分畫面處理過于唯美，油膩的慌。。。音樂和配樂BGM還可以。
暖色調下的黑色幽默，混亂的場景，昏暗的小鎮(zhèn)，一幢搖搖欲墜的詭異大樓，一幫充滿神經質的租客，和一段童話般的愛情。配樂很好，片頭片尾都很喜歡?！铩铩铩?/p>
龍門客棧樣。十五分鐘左右之后的那段聲音蒙太奇真是太強悍了。蝸牛青蛙怪薯叔屋也很強悍。有些東西注定是用來膜拜的，要分清楚它的條理是不現實的。
真強的想象力，不錯。
導演的色彩色調構圖永遠不變也很難令人生厭 因為強大的想象力
16.2.1 果然，一旦熱內把他在《天使愛美麗》里的風格運用到非唯情愛的題材上，完完全全就是我的菜了。一幢小樓可窺天下，屠夫一死，世風日下與時勢所逼的說辭便隨自欺欺人的專制者陪葬去了，那種稚氣未脫卻不盲目的天真與浪漫實在太迷人，配色、氛圍、情調、細節(jié)，樣樣無瑕。
我來回答問什么這部片子又被翻出來了，因為，豆瓣臺歷！！哈哈哈哈哈剛看完來了～
平行剪接蒙太奇，新巴洛克，法國浪漫主義的荒誕喜劇
8.0/10 分。2018.07.15，初看，藍光。讓-皮埃爾·熱內的第一部作品，超現實主義，有點奇幻色彩。歐洲人民就是口味重，經常性的鉆下水道。還有片中那油膩膩的地面，充滿臭水、青蛙和蝸牛的房間，看了好不舒服。。。片中的演員都非常有特點，那個屠夫感覺好恐怖。。。嘉蓮·維雅美麗性感，還有超好的身材。當那個反對派地下黨人在下水道強吻她的時候，我估計是導演看穿了我們觀眾的心聲。哈哈。。。彈簧床和那個鍘刀樂器的那一段特別有意思。。。
好多政治梗啊。往表層說是專政極權下的由維持到毀滅的故事，知識分子中產階級是神經兮兮的自殺癖，爆炸是他們的去路，而平民百姓膽小怕死助紂為虐，眼里盡是不人道的自私殘忍，唯有藝術的光芒才能拯救這人間；往深里說又是虛無的形式炫技，寄托自己對人類精神狀況的解讀。床震讓我想起《水滸笑傳》。
可以稱作黑色幽默魔幻現實，用一種解構的方式戲謔呈現同類相害，人吃人的社會現狀，癲狂的氣質令人著迷，樓內性格各異的居民也特別搶眼，當然還有愛情故事的點綴，麻雀雖小，五臟俱全。開篇有一段，蒙太奇剪輯，真是讓人印象深刻。PS：還有開篇導演、剪輯等諸多角色的呈現方式，太搶眼了。
比起后來的電影，這個還是有點青澀了，很多想法沒有很好的展開，只是擺在那里了
基於對人類惡的本質的認識，導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人，屠戶成了惡人，而正因為他，保證了人們日常飲食的來源，維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛，帶動了整棟樓的生活節(jié)奏?！帮嬍场焙汀澳信迸c文明衝突又必須依存。
這是部91年的電影，讓人吃驚。細節(jié)十分可愛：小丑表演吹泡泡那段，我想起illusionniste；各種各樣的噪音，連音樂也是鋸琴；安全套上的兩個洞和兩個男孩；法國人也會拔火罐，就知道自殺癖女人會在不經意間成功。對于令人驚艷的開頭而言，結尾太過潦草。
奇瑰恣肆的別樣浪漫，絕對的暗色風格
核戰(zhàn)后題材，光背景設定就可以給5星..和理發(fā)師陶德相映成趣 沒有累贅的部分，感覺很精到 讓皮熱真乃大師?；恼Q奇異黑色：愛情如飛刀，勝過原子彈。你有大提琴，我有音樂鋸。近視如你，矮丑如我，不妨礙我們微笑，不妨礙我們相愛。
法國人也用拔火罐??？？？91年就有隱形眼鏡了呃(后來看Manhattan，79年就有了)。樓下吃蝸牛老叔的咸蛋超人眼鏡夠搞。自殺癖女人的眼睛和齙牙獨具特色。郵差的飛行員眼鏡夠酷。難道導演叔和我一樣【眼鏡控】？
色調和畫面挺不錯的，暗喻也不錯，但想象力和喜劇成分我覺得還可以再增加一些。很喜歡穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit
法國的魔幻現實主義