其實表現(xiàn)暴力很簡單，只要表現(xiàn)出一個男性的行為來，這就是暴力，無論這個男性他有什么不可理喻的嗜好，只要他是男人，他就是暴力的體現(xiàn)者！但這世界上還有幾個男人？ ―――韓兮 說起這部影片一定能夠令七十年代的人產(chǎn)生共鳴，其影響力恐怕比《少林寺》還要更早一些，更最重要的是，我們從這部影片中看到了所有暴力的直接體現(xiàn)，雖然它不血腥也不變態(tài)，但對于當時還年少的我來說，這部影片所產(chǎn)生的影響卻是極其深遠的。 拋開電影本身，先談談那個最為經(jīng)典的畫面，就是破氣門之時被捏碎的兩個雞蛋，事隔二十多年后，在電腦上并沒有看到那黃燦燦的極富動感與色彩的吸引力了，但卻勾起我對那種破碎的恐懼感，這種恐懼感來自于劇情中男人命根的毀滅，要知道當時觀看此片的時候，正是本人對自己生理特征剛剛產(chǎn)生濃厚興趣的時候，這個關于性的最初認識便是以這種極其輝煌又極其脆弱的形式完結了。于是，我義無返頓地知道了男人最致命的弱點，那便是命根，命根是如此容易被傷害，而傷害了命根也意味著生命的終結。對于當時的我來說，命根傷害最大的問題是生命的問題而不是關于性福的問題。雖然過了這么長的時間，但命根與生命的等同性恐怕是無法抹去了。尤其對于男人來說，這是極其重要的，于是便產(chǎn)生了太監(jiān)活著還有什么意義以及失去性功能還有什么意義等形而上的思考。這個鏡頭以其形象的喻體將我幼小的心靈震撼了！其暴力美學直達生理機能，而不僅僅是血漿等渲染的那種的由于文化載體而形成的生理反應。 其次一個鏡頭是關于蕭如風的腿，舉火燒天式的金雞獨立，感到只有超人才能做到的，卻在銀幕上被這個男人一而再，再而三地重復著，更重要的是，這是一種強勢的威嚴，可以蔑視一切敵人，比起那個厲害的鷹爪功不知要強上多少倍。造型，僅僅是一個造型就透出如此威風的如此勝利血性的精神，這是許多影片根本無法達到的。而這舉腿的動作從另一方面而言則是將男人命根完全展現(xiàn)的過程，其囂張程度可見一斑了。于是，蕭如風是條漢子，比沈岳更是個男人，雖然沈岳已經(jīng)很有氣度了。 鏡頭說完了便是功夫，“鷹爪功”“鐵布衫”“金鐘罩”“鐵指寸金”這四個名詞完全成為詞典類的，其實筆者由于個人喜好對這些詞早有耳聞，但“鐵指寸金”則成為此片中最有代表性的，直到現(xiàn)在，筆者還不知道是否真有這種功夫存在？也不知這種功夫是不是鐵布衫的克星，更不知道是否有縮陰縮陽的功夫？但這無關緊要，緊要的是鐵指寸金中的變化，以掌為形，以指為劍，以拳收關，一氣呵成，這種變換對于我來說是極具詩意的，當鷹爪功只知一味的胡掄，鐵布衫只知擺出造型的時候，唯有鐵指寸金才是真正的美學，它的變換是那么簡單卻又是那么實用，從柔到剛，從克制到爆發(fā)，從弱到強，整個出手到擊打的過程都是如此的富有美感，這才是爆力的最高境界，比起蠻力的亂砍，血腥的噴涌不知要強上多少倍。想起“深山藏古寺”那幅名畫，一個挑水和尚便是意境，同樣的，鐵指寸金，手掌的變動便是意境，其力量是無以倫比的。當然，必須強調的是，影片中鐵布衫多次不懼刀槍的鏡頭是對鐵指寸金威力的反襯，正因為這種反襯才更顯出鐵指寸金的威力所在。 這是一部男人戲，雖然有英雄救美的情節(jié)，也有美人芳心暗許的暗示，但整部影片卻是血脈賁張的。蕭如風多次赤膊展示的力量，不用特寫，只是一個中近景就令筆者的荷爾蒙分泌多出了一倍，男人正該如此，雖然現(xiàn)在贅肉橫生，但對那種力量與線條集合的肌肉還是心生羨慕的，這與性取向無關，只是一種男人的暗示，尤其對于當時身體羸弱的我來說，這種暗示簡直就是標桿。 其實蕭如風的肌肉并不算完美，而這種不完美的缺失感卻恰恰令許多人，尤其當時胖子并不很多的時候的許多人能夠追求一下，蒼白中帶有一種堅定。所說的男人戲當然不是僅憑肌肉能夠體顯的，還有蕭如風與沈岳的表演，現(xiàn)在看來是呆板的，但卻顯現(xiàn)出一種英武之氣，這是那幾個白發(fā)老頭以及三怪胡風都不具備的，這種英武之氣無論從神態(tài)，行動還是說話的語氣中都能夠體顯出來，也只有這種英武之氣才是必勝的法寶。所以蕭如風長得并不好看，但比起那些中性的超男們不知要強上多少倍。此時不禁有些感嘆，二十年的光陰，審美的標準墜落如斯！ 除了那些擲地有聲的臺詞，除了那些目空一切的神態(tài)，以及那些始終筆挺的身軀，更具有男性感則是蕭如風與沈岳之間的友誼。這種友情是英雄惜英雄，好漢見好漢的友情，是同一個理想下的相互交情，是心與心的莫名相泣，同樣也是只有男人之間才會產(chǎn)生的友情。這種友情不是靠言語廢話來表明的，而是依靠拳頭，從敵對到聯(lián)手，只有拳頭，從一諾千金的氣度到生死與共的堅持，這種友誼是最可敬的。 暴力其實有時并不是靠血漿以及殘忍體現(xiàn)出來的，而是一種剛陽之氣，一種威風凜凜的造型，當這種造型擺在面前的時候，我們知道將要發(fā)生什么都是可能的，并且為可能發(fā)生的事情會感到莫名的興奮，這才是真正的暴力。美與不美不重要的，重要的是暴力的精神，雖然這個觀念可能陳舊了，但這充滿了男性荷爾蒙的影片的確令筆者不敢忘懷，估計也很難忘懷！ 韓兮 2007-10-30于通州

鷹爪鐵布衫一些源流分析。

個人武俠影史排名第一。

即然要排名，勢必有個三六九等。個人武俠影史前十，大致上已有預留位置。雖然個別排名會有浮動，但這一部列為第一，就個人而言幾無疑意。因為它是一個起點，是個人第一部武俠片。沒有它，就沒有后來的事情了。

清晰記得第一次看的情景。

三十年前的一個傍晚，母親攜年幼的我散步。古早的都市夜晚很少娛樂節(jié)目。我們信步來到市電影院（十數(shù)年前改作大會堂，現(xiàn)在已成為CBD）。當時商業(yè)味道沒有現(xiàn)在這么濃，影院占地寬綽，主體建筑外圍綠樹成蔭，可供游客憩足賞玩，承擔著市民文體娛樂的任務。傍晚還有老人打打太極拳，耍耍太極劍。

我們還在影廳外圍徘徊，聽著影廳內傳出的撓人聲響。憂心如焚。我們沒帶錢。當時看一場電影是奢侈的事情。就在我們走投無路的時候，影廳門口有人沖我們招手。他是檢票人。他負責在門口檢票。我們沒有票。他招手讓我們進去。 如果席位沒有滿的話，他有舉手之勞的權利。 就這樣，我們走進了那個伸手不見五指的黑屋子。

俠以武犯禁。這是對武俠的一般定義。沒有俠，“武”意義不大。脫開“武”，俠一樣也能自立。由這個俠義的舉動，開啟一段俠義的傳奇，這是命運的必然還是巧合？ 當廳內播著武俠電影，是否連檢票員也變得樂于拔刀相助？ 我沒法判斷。

小時候懵懵懂懂，哪里懂什么國仇家恨，恩怨糾葛？唯獨記住了抓爆雞蛋的一幕。那個意味深遠的蒙太奇鏡頭，給我留下了十分感性的“瘡傷”。這個傍晚已過去三十年，但許多細節(jié)、畫面至今還神奇地留在我的記憶深處，像一張陳舊的底片，單一但卻具像。

之后一連數(shù)遍。學校組織了又看，又和朋友偷偷去看。逐漸留下了一些稀薄的印像：風格質樸剛健，棱角分明。

蕭如風的扮演者劉忠良是譚道良的弟子，腿功青出于藍勝于藍。缺點就是長相磕蹭了點。那時候熒幕上小鮮肉不吃香，實力取勝。劉忠良標志性的一字馬，蹬天腿一登場，技驚四座。

而男主與男配之間惺惺相惜，互相照拂的情愫，常為以后接人待物時暗暗模仿。尤其男配沈岳千辛萬苦將男主擒拿歸案時，忽然反水放走“要犯”一節(jié)，每次觀看都氣為之奪。

蕭如風：“只要我能活著到刑部，終有水落石出的一天?！?/blockquote>

沈岳：“你不會有申辯的機會?！?/blockquote>

蕭：“……臨陣逃脫，連累朋友，非大丈夫所為?！?/blockquote>

沈：“大丈夫遠眺高瞻，當機立斷，豈像你這樣婆婆媽媽？”

這部影片在兩地引起的反響不同。內地聲名鵲起，港臺卻鮮有提及。大概因為原創(chuàng)度稍差，雜糅了許多影片的暢銷因素。

仔細分析，主體采用的是《追捕》的核心情節(jié)。后者是日本大導佐藤純彌的名作，于1976年2月11日在日本上映（小說原著西村壽行的《君啊，渡過憤怒的河》）。

“跳啊杜丘，朝倉不是跳下去了嗎，唐塔也跳下去了，往下跳啊。”

說的就是它了。

杜丘是一名檢查官，受到莫名其妙的誣陷，為了廓清真相，不斷尋找真兇。這個過程與蕭如風被誣謀刺忠臣，一邊躲避追殺，一邊追查幕后主使的逃亡生涯如出一轍。

換言之，是將警匪題材嫁接到武俠類型的一次嘗試。為取得更強烈的戲劇化效果，更將幕后元兇設定為朝廷內奸。這是《鷹爪》為突破原著所作的努力。

雖然是移植作品，難得的是時代背景、質感都作了完美的調整，以期還原大明風華。

臺詞對話即通俗易懂，又不失古風，用典精當。比如大BOSS鄭重（黃正利飾）與師兄（高飛飾）酒店夜會一場戲。

鄭重夜歸酒店，發(fā)現(xiàn)鏡面上有人留下“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”的字樣，一回頭才知師兄造訪。師兄譏諷他身居高位，卻行蹤詭秘。鄭重哈哈一笑說便裝出游，自由自在，引了一句陶翁《歸去來兮》的詩句：

“既自以心為形役，奚惆悵而獨悲？”

這句臺詞即合乎情境又提升整片格調，這類情境意境，之后的影片中很難看到?？峙乱堰_到武俠類型中用典的天花板了。

文戲出眾，武戲更加出彩。武指是后來名滿天下的“天下第一武指”袁和平。武打設計賞心悅目，很好地把握了真實與戲仿之間的尺度。橋段上的設置，圍繞如何破鐵布衫而展開。類似題材在同期影片中屢見不鮮。前有張徹的《方世玉與胡惠乾》，后有何夢華的《少林英雄榜》。本片在見招拆招設計上注重層層推進，效果更好。

“提陰縮陽”又是本片的一大發(fā)明，這門古怪的功夫現(xiàn)實中是否存在，已很難考證了。但上古傳說中是有的，釋迦牟尼的三十二相中就有“象馬陰藏相”，可為濫觴。

需要特意指出的是，雖然玩的是老梗，但本片成功避免了宣揚“刀槍不入”時的輿論尷尬。以往刀槍不入的都是主角（方世玉），用來凸顯主角的高大全。但這個詞因義和拳神話的破滅而落下罵名，使用不當容易成為雷區(qū)。本片把它轉嫁到大BOSS身上，宣揚“刀槍不入”變成宣揚“破刀槍不入”，不得不說編導巧思，十分地“政治正確”。

正是具備了以上優(yōu)勢，該片才于90年引進內地公映，引發(fā)熱潮。此時已距拍攝時間1977年久矣。在電影工業(yè)方生方死的環(huán)境中，能13年不墮人后，已算是不小的奇跡了。

有趣的是，片中配樂沿用的是1967年西部片《憤怒的末日》里的配曲《I Giorni Dell'ira》，鏗鏘有力，波瀾壯闊，又帶著點放蕩不羈。此后又被韓片《群盜：民亂的時代》（2014年）沿用，又于2012年在《被解救的姜戈》中被昆汀“致敬”。

影壇大混星子昆汀也是鐵桿武俠迷。當時武俠片中第一高手往往都是白胡子老頭。是故昆汀后來拍《殺死比爾》時請來劉家輝演“白眉”，肇端于此。

私家武俠影史top10

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